Anthony Duquette (11 de junio de 1914 - 9 de septiembre de 1999) fue un artista estadounidense que se especializó en diseños para teatro y cine. [1]
Duquette nació en Los Ángeles, California. Fue el mayor de cuatro hermanos. [2] Creció entre Los Ángeles, donde pasaba el invierno con su familia, y Three Rivers , Michigan , donde vivían el resto del año. Como estudiante, Duquette recibió becas tanto en el Chouinard Art Institute de Los Ángeles [2] como en la Escuela de Teatro de Yale . [3]
Después de graduarse en Chouinard, comenzó a trabajar en publicidad, creando ambientes especiales para las últimas modas de temporada. También comenzó a trabajar como freelance para diseñadores como William Haines, James Pendleton y Adrian. [3] A principios de la década de 1940, los padres y hermanos de Duquette se mudaron permanentemente a Los Ángeles, donde Duquette había estado viviendo desde 1935. Durante este tiempo, Duquette fue descubierto por la diseñadora y socialité Elsie de Wolfe . Gracias al patrocinio de de Wolfe y su esposo Sir Charles Mendl, Duquette se estableció como uno de los diseñadores líderes en Los Ángeles. Trabajó cada vez más para películas, incluidas muchas producciones de Metro Goldwyn Mayer bajo los auspicios del productor Arthur Freed y el director Vincente Minnelli . [4]
Duquette diseñó vestuario y escenarios para las películas, interiores para Mary Pickford y Buddy Rogers , joyas y muebles especiales para Lady Mendl, así como numerosos clubes nocturnos y lugares públicos. [2]
Sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante cuatro años durante la Segunda Guerra Mundial y recibió una baja honorable. Después de la liberación de París, acompañó a Sir Charles y Lady Mendl en su viaje de regreso a Europa y fue presentado a sus amigos en el continente. [5]
A su regreso de Europa en 1947, Duquette continuó con sus trabajos para clientes privados y para el teatro y el cine. Presentó su primera exposición en la Galería Mitch Liesen en Los Ángeles en 1949 [6] y poco después se le pidió que presentara sus obras en el Pabellón de Marsan del Museo del Louvre , París. [2] Duquette fue el primer artista estadounidense en tener una exposición individual en el Louvre. [7] Al regresar de un año en Francia, donde recibió encargos de diseño del duque y la duquesa de Windsor [5] y del industrial alsaciano comandante Paul Louis Weiller, Duquette realizó una exposición individual de sus obras en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [7]
A esto le siguieron otras exposiciones individuales de las obras de Duquette, incluidas en el Museo MH de Young y el Palacio de la Legión de Honor en San Francisco, el Museo de Ciencia e Industria de California y la Galería de Arte Municipal en Los Ángeles , el Museo de Arte de El Paso , el Museo de Arte de Santa Bárbara , el Museo de la Ciudad de Nueva York , así como exposiciones individuales en Dallas , Chicago , Río de Janeiro y Phoenix, Arizona . [ cita requerida ]
En 1956, con su esposa Elizabeth (conocida como Beegle), abrió un salón en los estudios de cine mudo reconvertidos de la actriz Norma Talmadge , donde entretuvieron a amigos como Arthur Rubenstein , Aldous Huxley y Jascha Heifitz . [8]
Durante los años 1960 y 1970, los Duquette continuaron viajando extensamente, trabajando en Austria, Irlanda y Francia, así como en Nueva York, Dallas , San Francisco , Sudamérica y Asia. Duquette creó interiores para Doris Duke , Norton Simon y J. Paul Getty , un castillo en Irlanda para Elizabeth Arden y un ático en las islas hawaianas . También diseñó interiores para espacios comerciales y públicos como el Hilton Hawaiian Village, el Sheraton Universal Hotel y esculturas y tapices para el Ritz Carlton Hotel en Chicago, así como para el Los Angeles Music Center y la Universidad de California en Los Ángeles . Los diseños para cine y teatro incluyen Yolanda and the Thief , Lovely to Look At , Kismet y Ziegfeld Follies para MGM , así como Jest of Cards , Beauty and the Beast y Danses Concertantes para el Ballet de San Francisco . Las óperas para las que Duquette diseñó tanto vestuario como escenografía incluyen Der Rosenkavelier , La flauta mágica y Salomé . [ cita requerida ] Sus diseños para la producción original de Broadway de Camelot le valieron a Duquette el premio Tony al mejor diseño de vestuario. [7]
Su monumental obra de arte ambiental Our Lady Queen of the Angels fue creada como un regalo a la gente de Los Ángeles en honor al nombre lírico de esa ciudad [9] y en celebración del bicentenario. Esta exhibición multisensorial de gran éxito fue vista por cientos de miles de visitantes durante un período de tres años en el Museo Estatal de Ciencia e Industria de California en Exposition Park . Como parte de la experiencia única de "ángeles étnicos", Duquette incluyó una narración poética de Ray Bradbury, hablada por Charlton Heston. [ cita requerida ] Duquette embelleció la experiencia de celebración con música original de Garth Hudson (reeditada en 2005). [10] El inmenso tamaño del edificio se sumó al efecto, donde del techo de 80 pies colgaba una Madonna de 18 pies, vestida con un vestido ornamentado y simbólico. Estaba rodeada de ángeles, altares y tapices con joyas. Todo esto fue mejorado por efectos especiales de iluminación que cambiaron el color facial de la Madonna "para representar las cuatro razas". [9] Duquette investigó sobre los ángeles y aprendió que todas las religiones principales del mundo (católica, judía, musulmana, budista e hindú) creen en los mismos ocho arcángeles. [11] "Duquette escribe que su exhibición 'Ángeles' enfatiza una y otra vez 'la hermandad del hombre, que es un tema implícito de esta 'celebración'". Afirmó: "Es mi esperanza que este entorno de celebración, en el que he vertido las aspiraciones de toda una vida, transporte al espectador a otra dimensión". [12]
Duquette diseñó muebles y lámparas de araña para Buffums , con sede en Long Beach, incluidas las sucursales de La Habra Fashion Square y Pomona Mall . [13]
En 1979, los Duquette formaron la Fundación Anthony y Elizabeth Duquette para las Artes Vivas, una fundación pública sin fines de lucro cuyo propósito es presentar exposiciones de calidad museística de valor artístico, científico y educativo al público y comprar, promover y preservar las propias obras de Duquette. [5] La fundación ha presentado exposiciones en la Misión San Fernando de California y a través del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles , incluyendo "Diseños para el teatro", "El arte del objeto encontrado" y "El tapiz de mosaico de tela". La fundación ha patrocinado exposiciones y conferencias sobre las artes decorativas en Los Ángeles, San Francisco, Nueva York y Texas en conjunto con museos y otras fundaciones y en el nivel universitario a través de la serie de extensión de la UCLA . Se presentó una exposición en San Francisco en honor a San Francisco de Asís , el santo patrón de esa ciudad. Para albergar la exposición, Duquette compró una sinagoga abandonada que restauró y rebautizó como Pabellón Duquette de San Francisco. [ cita requerida ]
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Los proyectos finales, que completó con la ayuda de su socio comercial y colaborador de diseño durante 30 años, Hutton Wilkinson, incluyeron interiores para un apartamento parisino del siglo XVIII ubicado en la Place de Palais Bourbon en París [ cita requerida ] e interiores para el Palazzo Brandolini del siglo XII en el Gran Canal de Venecia . [2]
Gran parte de las obras de arte originales de Duquette que se encuentran en el pabellón Duquette fueron destruidas en un incendio. Entre las obras destruidas se encontraba una titulada Celebrational Environments , compuesta por esculturas de metal de 8,5 metros de alto y tapices de mosaicos de tela de 6 x 6 metros adornados con joyas . [2]
Tras el incendio de San Francisco, los Duquette centraron sus esfuerzos en la construcción de su rancho de 150 acres [14] en las montañas de Malibú en California. Duquette lo llamó Sortilegium , que en latín significa "adivinación", [15] y se esforzó por crear una obra de arte viviente. Después de muchos años de trabajo, también fue destruida por el incendio de Green Meadow en 1993. [16] El trabajo en progreso había sido ampliamente documentado en televisión y en revistas nacionales e internacionales antes de su destrucción total. La propiedad de Malibú fue comprada en 2007 y se contrató al arquitecto David Randall Hertz para diseñar una casa en una de las plataformas de construcción anteriores de Duquette. Siguiendo el legado de Duquette, Hertz diseñó una casa con las alas de un Boeing 747-100 , apropiadamente conocida como 747 Wing House . [17] Diez años después, Hertz compró parte de la propiedad al colaborador de Duquette desde hace mucho tiempo, Hutton Wilkinson. Llamó a la propiedad Xanabu [18] y continuó restaurando y revitalizando el legado de Duquette.
En 1949, Duquette se casó con la artista Elizabeth "Beegle" Johnstone [19] en una ceremonia privada en Pickfair , con Mary Pickford como dama de honor y Buddy Rogers como padrino. A la recepción que siguió asistieron celebridades de Hollywood, entre ellas Gloria Swanson , Greta Garbo , Fred Astaire , Vincente Minnelli , Louella Parsons , Hedda Hopper , Oscar Levant , Vernon Duke y Marion Davies . La joven pareja colaboró en muchos encargos de diseño y fueron activos en la escena social de Hollywood. Después de 46 años de matrimonio y colaboración artística con Duquette, Elizabeth murió de la enfermedad de Parkinson en Los Ángeles. Hasta su muerte a la edad de 85 años, Duquette continuó diseñando interiores, joyas y obras de arte. Para su 80 cumpleaños, creó una nueva obra titulada "El Fénix resurgiendo de sus llamas", que fue presentada a la UCLA en el Museo de Arte y Centro Cultural Armand Hammer en Los Ángeles.
El 9 de septiembre de 1999, Duquette murió de un ataque cardíaco en el Centro Médico UCLA de Los Ángeles. Tenía 85 años.
La casa de Duquette en Beverly Hills , "Dawnridge", [20] continúa siendo la sede del negocio de diseño, dirigido por el colaborador de Duquette desde hace mucho tiempo, Hutton Wilkinson.