The Hangover Part II es una película de comedia estadounidense de 2011 producida por Legendary Pictures y distribuida por Warner Bros. Pictures . La secuela de la película de 2009 The Hangover y la segunda entrega de la trilogía The Hangover , la película fue dirigida por Todd Phillips , quien coescribió el guion con Craig Mazin y Scot Armstrong , y está protagonizada por Bradley Cooper , Ed Helms , Zach Galifianakis , Ken Jeong , Jeffrey Tambor , Justin Bartha y Paul Giamatti .
Cuenta la historia de Phil, Stu, Alan y Doug, que viajan a Tailandia . Después de la despedida de soltero en Las Vegas , Stu no se arriesga y opta por un brunch seguro y tranquilo antes de la boda. Las cosas no salen como estaban planeadas, lo que resulta en otra mala resaca sin recuerdos de la noche anterior.
El desarrollo comenzó en abril de 2009, dos meses antes del estreno de The Hangover . Los actores principales fueron elegidos en marzo de 2010 para repetir sus papeles de la primera película. La producción comenzó en octubre de 2010, en Ontario, California , antes de trasladarse a Tailandia. La película se estrenó el 26 de mayo de 2011 y se convirtió en la octava película más taquillera de 2011 y la comedia con clasificación R más taquillera durante su presentación en cines, pero a diferencia de la primera película, The Hangover Part II recibió críticas mixtas.
Una tercera entrega, The Hangover Part III , se estrenó el 23 de mayo de 2013. [3]
Stu Price viajará a Tailandia para su próxima boda con Lauren, su prometida. [a] Para evitar lo que sucedió en Las Vegas, Stu no permite que sus tres mejores amigos, Doug Billings, Phil Wenneck y Alan Garner lo acompañen. También organiza su despedida de soltero en IHOP con Phil y Doug.
Tracy consigue que Doug convenza a Stu de que permita que su hermano Alan los acompañe a Tailandia. Stu permite que sus amigos (incluido Alan), Tracy y la esposa de Phil, Stephanie, lo acompañen. En el aeropuerto, se les une el hermano de 16 años de Lauren, Teddy, un estudiante de la Universidad de Stanford .
En la cena de ensayo, el padre de Lauren, Fong, revela su desaprobación hacia Stu durante un brindis. Más tarde esa noche, Stu se reúne con Phil, Doug, Alan y Teddy para tomar una cerveza. Sentados en una fogata y asando malvaviscos , el grupo brinda por la futura felicidad de Stu y Lauren.
Al día siguiente, Phil, Stu y Alan se despiertan en una habitación de hotel en ruinas en Bangkok sin recordar cómo llegaron allí. Stu tiene un tatuaje en la cara y Alan tiene la cabeza rapada. Descubren que Leslie Chow los siguió a Tailandia por invitación de Alan. No pueden encontrar a Teddy y solo descubren su dedo amputado. Chow comienza a relatar los eventos de la noche anterior, pero se desmaya después de esnifar una raya de cocaína . Pensando que está muerto, el trío, presa del pánico, desecha su cuerpo en la nevera del hotel.
Gracias a un aviso de Doug (que abandonó la fogata antes y se quedó en el complejo turístico), van a una estación de policía a recoger a Teddy, pero les dan una silla de ruedas que contiene a un anciano monje budista . No puede revelar nada, ya que ha hecho voto de silencio . Después de encontrar una tarjeta de visita, viajan a las ruinas humeantes de un negocio, aparentemente destruido en un motín la noche anterior.
Entran en un salón cercano donde Stu se hizo el tatuaje y se enteran de que iniciaron una pelea que se convirtió en un motín. El trío devuelve al monje a su templo, donde se les anima a meditar . Alan finalmente recuerda que habían estado en un club de striptease , donde se enteran de que Stu tuvo relaciones sexuales con una mujer transexual . Al salir, el trío es atacado por dos mafiosos rusos que le disparan a Phil en el brazo.
Después de que Phil es tratado en una clínica, Alan confiesa que había mezclado algunos malvaviscos con relajantes musculares y su medicación para el TDAH para sedar a Teddy, pero que accidentalmente confundió las bolsas. Furioso, Stu ataca a Alan.
Durante la pelea, notan una dirección y una hora de reunión escritas en el estómago de Alan. Se encuentran con Kingsley, un gánster que exige la contraseña de la cuenta bancaria de Chow para la mañana siguiente a cambio de Teddy. En el hotel, intentan encontrar la contraseña de Chow, solo para descubrir que todavía está vivo. Roban un mono capuchino al que le dieron el código y lo guardaron dentro de su chaleco para que Chow lo guardara, durante una persecución en auto, durante la cual el mono recibe un disparo y resulta herido.
Después de tomar el código y dejar al mono afuera de una veterinaria , el grupo completa el trato con Kingsley a la mañana siguiente. Los agentes de la Interpol aparecen y arrestan a Chow. Kingsley, que en realidad es un agente encubierto, no sabe realmente dónde está Teddy.
Desesperado, Phil llama a Tracy para decirle que no pueden encontrar a Teddy. Durante un apagón , Stu se da cuenta de dónde está Teddy. El trío regresa al hotel y encuentra a Teddy en el ascensor (aunque todavía le falta un dedo). Se había despertado antes que los demás, pero quedó atrapado después de que se fue la luz cuando salió a buscar hielo para su dedo. Usando la lancha rápida de Chow, los cuatro regresan a la recepción de la boda.
Fong está a punto de cancelar la boda cuando llega Stu, hace un discurso desafiante y rechaza ser un dentista aburrido y, en cambio, insiste en que es salvaje. Impresionado, Fong le da su bendición a la pareja. Alan le presenta a Stu un regalo en la recepción: una actuación musical invitada de Mike Tyson . Teddy descubre más tarde que había tomado fotografías durante la noche con su teléfono antes de que se agotara la batería. El grupo acuerda mirar las fotografías juntos una vez antes de borrarlas.
Mike Tyson repite su papel de él mismo y canta una versión de la canción de Murray Head de 1984 " One Night in Bangkok " para la película. [12] [13]
La película es el debut en Hollywood de Mason Lee, hijo del director Ang Lee . [9]
Nick Cassavetes hace un cameo como tatuador de Bangkok. Liam Neeson fue elegido inicialmente para ese papel, que originalmente estaba previsto para Mel Gibson . [14]
En abril de 2009, Warner Bros. contrató a Todd Phillips , quien dirigió The Hangover , para escribir una secuela con Scot Armstrong. El acuerdo, alcanzado dos meses antes del estreno de The Hangover en junio de 2009, se produjo como resultado de las pruebas de pantalla positivas de The Hangover y un tráiler que provocó una fuerte reacción de la audiencia en ShoWest . [16] Los escritores de la primera película, Scott Moore y Jon Lucas, decidieron no volver a escribir la secuela porque, según Lucas, "habían terminado con esa historia... y no querían escribir secuelas de The Hangover durante toda su carrera". [17]
Variety informó en julio de 2009 que la producción de The Hangover 2 comenzaría en octubre de 2010, para estrenarse el 26 de mayo de 2011, siguiendo el mismo cronograma de producción utilizado para la primera película. [18] También en julio, Zach Galifianakis declaró en una entrevista con Latino Review que la película se ambientará en Tailandia : "Bueno, creo que iremos a Tailandia. El problema con The Hangover 2 es que tenemos que estar a la altura de lo que hicimos, lo cual es muy difícil. Así que, creo, nos secuestran. No tiene nada que ver con la despedida de soltero. Definitivamente no vamos a volver a hacer eso, pero terminamos en un lugar exótico. Eso es todo lo que sé". [19]
En enero de 2010, Phillips desestimó los rumores de que Zac Efron se uniría al elenco de The Hangover 2 , aunque Ed Helms declaró que Efron sería una adición bienvenida, comentando: "Me encanta ese tipo. En realidad es muy divertido". [20]
En marzo de 2010, Phillips negó los informes de que la película se desarrollaría en México o Tailandia, afirmando: "No sé. Hay muchos rumores. También hubo rumores de que se iba a México o algo así y ninguno de los dos es cierto". [21] También en marzo, Galifianakis, Helms, Bradley Cooper y Justin Bartha completaron las negociaciones y firmaron acuerdos para repetir sus papeles en la secuela. [4]
Cooper afirmó que "tomamos la decisión desde el principio" de mantener la misma estructura de la trama. "Recuerdo que hicimos una sesión de fotos para Vanity Fair y fue entonces cuando hablamos por primera vez de una secuela de una manera realista; y todos estábamos en la sala después y dijimos 'esta es la elección: ¿nos desviamos de la estructura o corremos directamente hacia ella?' Y todos estuvimos de acuerdo, sin lugar a dudas, no nos habíamos ganado la capacidad de sacar a estos tres tipos y ponerlos en una nueva estructura. Tiene que haber un reloj que siga corriendo, tiene que haber una noche perdida y tiene que haber alguien que se haya ido y una mujer que esté esperando casarse y un hombre que necesite casarse". [22]
En junio de 2010, antes de aceptar el premio a la mejor película del año en los Spike Guys Choice Awards, Phillips anunció que habría una Resacón en Las Vegas 2 y que esperaban comenzar a filmar alrededor del 15 de octubre de 2010, para un estreno el fin de semana del 4 de julio de 2011. [23]
En julio de 2010, se confirmó que la película se desarrollaría en Tailandia y los comentarios anteriores hechos por Phillips negando tales informes fueron un caso deliberado de desinformación. [24] El mes siguiente, Bradley Cooper declaró que creía que los rumores eran ciertos y que estaba ansioso por filmar The Hangover 2 en Tailandia. [25]
En octubre de 2010, Phillips confirmó que la película se desarrollaría en Bangkok y Los Ángeles y que Galifianakis, Cooper, Helms y Ken Jeong regresarían. [5]
Con un presupuesto de 80 millones de dólares, [26] la fotografía principal comenzó el 8 de octubre de 2010 en Ontario, California , y las primeras imágenes de la producción se lanzaron unos días después. [27] También se informó en octubre que la actriz Heather Graham no volvería a interpretar su papel de Jade de la primera película. [28] Más tarde, ese mismo mes, se informó que Mel Gibson tendría un cameo en la película como un tatuador de Bangkok. [29] Cuatro días después, Warner Bros. Pictures, Legendary Pictures y el director Todd Phillips confirmaron que Gibson no aparecería en la película. Phillips declaró: "Pensé que Mel habría sido genial en la película y tenía el respaldo total de [el presidente de WB] Jeff Robinov y su equipo. Pero me doy cuenta de que hacer películas es un esfuerzo colaborativo, y esta decisión en última instancia no tuvo el apoyo total de todo mi elenco y equipo". [30]
Liam Neeson reemplazó a Gibson después de ser invitado por Cooper, quien trabajó con Neeson en The A-Team , para tomar el papel. Neeson, un fan de la primera película, declaró: "Acabo de recibir una llamada para hacer un rodaje de un día en 'Hangover 2' como tatuador en Tailandia, y eso es todo lo que sé al respecto". [31] Aunque Neeson había filmado sus escenas, su cameo fue editado cuando el director Todd Phillips se vio obligado a hacer nuevas tomas y Neeson no estaba disponible. Fue reemplazado por Nick Cassavetes. [32]
En noviembre de 2010, se informó que Jamie Chung había sido elegida para la película como la prometida de Stu, además de que se le cambió el nombre a The Hangover Part II . [8] En una entrevista, el director Todd Phillips reveló que Mike Tyson volvería en la secuela. [12] También en noviembre, se informó que Paul Giamatti se había unido al elenco. [7] Al día siguiente se informó que el expresidente estadounidense Bill Clinton filmó un cameo para la película en Bangkok mientras estaba en la ciudad para pronunciar un discurso sobre energía limpia. [33] Ed Helms aclaró que Clinton simplemente visitó el set y se sorprendería si apareciera en la película. [34]
En diciembre de 2010, se informó que Bryan Callen , quien interpretó al dueño de la capilla de bodas en The Hangover , estaba trabajando nuevamente en The Hangover Part II , como "el dueño de un club de striptease en Bangkok". [10] También en diciembre, el especialista australiano Scott McLean resultó gravemente herido en un accidente de tráfico mientras filmaba una secuencia de acrobacias cerca de Bangkok. Warner Bros. emitió un comunicado indicando que McLean fue puesto en coma inducido médicamente, pero se espera que se recupere. [35]
Bradley Cooper dijo que "logísticamente, llegar del punto A al punto B [era] increíblemente difícil, y la burocracia y la realización de las cosas eran muy complicadas. Siempre hay toneladas de gente alrededor del set y a Todd le encantan los sets sencillos y siempre era lo contrario, así que ver a un director lidiar con eso, especialmente cuando se trataba de Todd Phillips, fue interesante". Luego continuó diciendo, en una parte posterior de la entrevista, que "fue el rodaje más difícil que jamás había hecho yo, que Zach había hecho, que Ed había hecho y que Todd había hecho". [22]
En febrero de 2011, se informó que Christophe Beck volvería a trabajar en equipo con el director Todd Phillips para componer la banda sonora de la película. El proyecto marca la cuarta colaboración entre Beck y Philips, quienes también trabajaron juntos en School for Scoundrels , The Hangover y Due Date . [36]
En abril de 2011, Variety informó que el cameo de Liam Neeson como tatuador de Bangkok había sido cortado accidentalmente y Nick Cassavetes había sido elegido nuevamente para el papel. Durante la edición, Phillips cortó la escena que seguía inmediatamente al cameo de Neeson, lo que significa que ya no tenía la información necesaria para llevar lógicamente a los personajes principales a la situación de la siguiente escena. Tres semanas después, Phillips decidió volver a filmar la escena, pero con Neeson en Londres filmando Wrath of the Titans , el actor ya no estaba disponible. Phillips explicó: "Estábamos en una crisis de tiempo total, así que llamé a Nick y le pregunté si haría el papel. Vino y lo hizo genial y esa es la escena que finalmente verán en la película. [Estoy emocionado de que todos] vean la película. Resultó genial". [14]
La banda sonora fue lanzada el 24 de mayo de 2011 por WaterTower Music . La banda sonora contiene 12 canciones de la película, junto con ocho clips de diálogo de la película. Aunque la canción " Monster ", de Kanye West con Jay-Z , Rick Ross , Bon Iver y Nicki Minaj , apareció en la película, no aparece en la banda sonora.
Entre las canciones incluidas en el álbum se encuentra la versión de Ed Helms de la canción de Billy Joel " Allentown ", [37] reescrita en el espíritu de su popular "Stu's Song" de la banda sonora de The Hangover de 2009. La música adicional incluye una canción de Danzig , junto con música de los Ska Rangers, Kanye West , Mark Lanegan , Deadmau5 , Wolfmother , Billy Joel y más. [38]
The Hangover Part II se estrenó el 19 de mayo de 2011 en el Grauman's Chinese Theatre de Hollywood , California. [39] [40]
El primer avance se publicó en línea en febrero de 2011. [41] El primer avance completo se publicó en abril de 2011. [41] Más tarde, ese mismo mes, Warner Bros. retiró el avance de los cines por violar una regla de la MPAA que establece que las películas solo pueden mostrarse antes de películas con clasificación similar. El avance de la comedia con clasificación R se estaba promocionando en las proyecciones de Source Code , con clasificación PG-13, en contra de las regulaciones de la MPAA. Warner Bros. publicó un comunicado en el que decía: "En nuestra prisa por cumplir con el cronograma de colocación de este avance, no examinamos adecuadamente la versión final con la MPAA. Actuamos de inmediato para corregir el error y retiramos el avance de las pantallas". [42]
En la película, Stu se despierta con una copia del tatuaje de Mike Tyson. En abril de 2011, el tatuador S. Victor Whitmill, que diseñó y entintó el tatuaje de Tyson, presentó una demanda contra Warner Bros. por violación de derechos de autor, solicitando una orden judicial contra el uso del tatuaje en la película o sus materiales promocionales. Warner Bros. afirmó varias defensas, incluyendo que los tatuajes no son susceptibles de derechos de autor. La jueza Catherine D. Perry denegó la orden judicial debido al daño a otras empresas, pero permitió que el caso siguiera adelante, calificando la mayoría de los argumentos presentados por Warner Bros. de "simplemente tontos" y afirmando la capacidad de protección de los tatuajes contra los derechos de autor. [43] [44] Warner Bros. dijo que modificaría digitalmente el tatuaje en el lanzamiento del video casero si no se llegaba a un acuerdo; [45] llegó a un acuerdo con Whitmill el 20 de junio en términos no revelados. [46]
En 2011, Scott McLean, un especialista australiano que resultó herido y sufrió daño cerebral mientras filmaba en Bangkok, demandó a Warner Bros. El caso se resolvió extrajudicialmente por una suma no revelada, aunque varios años después McLean todavía estaba luchando contra Warner Bros, que estaba disputando los costos médicos continuos incurridos en el tratamiento de las lesiones que sufrió en el trabajo. [47]
En junio de 2012, Warner Bros. defendió con éxito una demanda interpuesta contra ellos por Louis Vuitton por el uso de un estuche falso en una escena. [48]
The Hangover Part II fue lanzada en DVD y Blu-ray el 6 de diciembre de 2011 en los Estados Unidos por Warner Home Video , el 5 de diciembre en el Reino Unido y el 30 de noviembre en los Países Bajos. La película estuvo disponible en tres formatos: DVD, Blu-ray y un paquete combinado de Blu-ray que incluía versiones de la película en alta definición y definición estándar y una copia digital UltraViolet de la película. [49]
The Hangover Part II recaudó 254,5 millones de dólares en Norteamérica y 332,3 millones en otros territorios, con una recaudación mundial de 586,8 millones de dólares, frente a un presupuesto de 80 millones de dólares. [2] Fue la octava película más taquillera de 2011. [ 50] En su primer fin de semana, recaudó 177,8 millones de dólares, lo que fue el estreno mundial más taquillero de una película de comedia. [51] Durante el fin de semana del 17 al 19 de junio de 2011, superó a su predecesora en ganancias mundiales para convertirse en la comedia con clasificación R más taquillera de todos los tiempos. [52]
La película se estrenó el jueves 26 de mayo de 2011 en América del Norte, coincidiendo con el fin de semana del Memorial Day en Estados Unidos . [53] Durante las funciones de medianoche de lanzamiento en 2600 salas, la película ganó $ 10,4 millones, rompiendo el récord de la mayor apertura de medianoche para una película con clasificación R, reemplazando a Paranormal Activity (2007) con $ 6,3 millones. [53] La película se estrenó en otras 1015 salas durante el día de lanzamiento para un total de 3615, convirtiéndose en la apertura más amplia de la historia para una película con clasificación R [54] , y ganó otros $ 21,2 millones para acumular un total del día de lanzamiento de $ 31,6 millones; [53] casi duplicando la apertura de lanzamiento del viernes de The Hangover ($ 16,7 millones). En este punto, tuvo el tercer estreno de jueves más alto de cualquier película, detrás de Matrix Reloaded ($ 37,5 millones) y Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith ($ 50 millones). [55]
Esta cantidad rompió dos récords más; el día de estreno con mayor recaudación para una comedia de acción en vivo [55] y el día de estreno con mayor recaudación para una película de comedia con clasificación R, reemplazando a Sex and the City (2008) con $26,7 millones. [53] Según las encuestas de salida , la audiencia del día del lanzamiento fue 51 por ciento femenina y 41 por ciento tenía entre 18 y 24 años. [53] El 27 de mayo, la película recaudó $30,0 millones adicionales, cayendo solo un 5 por ciento de las recaudaciones del día anterior y convirtiéndose en el viernes con mayor recaudación para una comedia de acción en vivo. [56] El fin de semana de apertura de tres días (viernes a domingo) acumuló $85,946,294—un promedio de $23,923 por sala [2] —convirtiéndose en el fin de semana de apertura más taquillero para una película de comedia, [53] el fin de semana de apertura más taquillero para una comedia de acción en vivo, reemplazando a Austin Powers en Goldmember ($73 millones), [57] el fin de semana de apertura más taquillero para una comedia con clasificación R, reemplazando a Sex and the City ($79 millones) [53] y el segundo fin de semana de apertura más taquillero de todos los tiempos para una película con clasificación R, después de The Matrix Reloaded ($91.7 millones). [58]
Durante el fin de semana de cuatro días del Memorial Day, la película recaudó $103,4 millones para convertirse en la cuarta película de mayor recaudación en el fin de semana del Memorial Day. [59] En su segundo fin de semana, la recaudación de la película cayó un 64 por ciento con respecto al fin de semana anterior, mientras que la película original cayó solo un 27 por ciento durante su segundo fin de semana, y recaudó $31,4 millones. [60] [61] La película terminó su racha de taquilla el 15 de septiembre de 2011, el día 113 de su estreno. [2]
The Hangover Part II debutó en 40 países a nivel internacional durante el fin de semana del 26 al 29 de mayo de 2011, en 5170 pantallas. [53] En total, la película acumuló $60.3 millones [59] desde su fin de semana de estreno de viernes a lunes, más del triple de la recaudación internacional del debut de The Hangover en los mismos territorios. [59] La recaudación de fin de semana más alta provino del Reino Unido , donde la película ganó £10,409,017 [62] [63] de 469 pantallas, rompiendo el récord de la apertura más taquillera para una comedia estadounidense, [64] pero este récord fue superado por The Inbetweeners Movie ( £13,216,736 [65] ). Australia acumuló una recaudación de $12.1 millones para reemplazar a Sex and the City en el país como la apertura más taquillera para una película con clasificación MA , no se permite a menores de 15 años. [66]
La película recaudó 8,7 millones de dólares en los Países Bajos, 6,2 millones en Francia y 3,1 millones en Italia (4,6 millones con preestrenos); un aumento de cinco veces con respecto a la recaudación del fin de semana de apertura de The Hangover . [67] En su segundo fin de semana, la película acumuló 63,8 millones de dólares en 53 territorios, lo que la colocó en segundo lugar detrás de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, la película ganó el 79 por ciento de toda la exhibición en el extranjero de su predecesora. [68] En el fin de semana del 10 al 12 de junio de 2011, superó a su predecesora y a Algo pasa con Mary en ganancias internacionales para convertirse en la comedia con clasificación R más taquillera en el extranjero. [69] [70]
En Rotten Tomatoes, The Hangover Part II tiene un índice de aprobación del 34 % basado en 247 reseñas con una calificación promedio de 4.96/10. El consenso crítico del sitio dice: "Una copia al carbón más cruel, oscura y atrevida de la primera entrega, The Hangover Part II carece del elemento sorpresa (y la mayor parte de la alegría) que ayudó a que la original fuera un éxito". [71] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 44 sobre 100 basada en 40 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [72] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F. [73] [74]
Andrew Barker de Variety le dio a la película una crítica negativa, afirmando: "El rechazo habitual de 'más de lo mismo' rara vez se ha aplicado con más precisión a una secuela que a The Hangover Part II , que se clasifica como poco más que una copia descolorida de su predecesora superpuesta sobre un fondo de colores más brillantes". [75] Christy Lemire de Associated Press dijo: "Darle a la gente lo que quiere es una cosa. Hacer casi exactamente la misma película una segunda vez, pero cambiar el escenario a Tailandia, es simplemente... ¿qué, pereza? ¿Arrogancia? Tal vez una combinación de los dos". [76] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película dos estrellas de cuatro y afirmó: " The Hangover Part II funciona como un desafío a la capacidad de la audiencia para la obscenidad. Hace reír, pero algunos de ellos no lo creen". [77]
Por el contrario, Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter le dio a The Hangover Part II una crítica positiva, comentando: "Lo que sucede en Bangkok no es tan divertido como lo que sucedió en Las Vegas, pero aun así vale la pena el viaje". [78]
Crystal , un mono capuchino que también apareció en las películas de Una noche en el museo , interpreta al mono traficante de drogas. El director Todd Phillips expresó su preocupación después de bromear diciendo que Crystal se había vuelto adicta a los cigarrillos después de aprender a fumarlos para la película. Philips explicó más tarde que Crystal nunca sostuvo un cigarrillo encendido en el set de la película y que el humo se agregó digitalmente en la posproducción. A pesar de esto, PETA protestó por la aparición de Crystal en la película por el uso de animales exóticos con fines de entretenimiento y la película no lleva la exención de responsabilidad de la American Humane Association de que "no se dañó a ningún animal" ya que al grupo se le negaron las visitas al set. [79]
En una entrevista con la revista New York , Ken Jeong respondió a las críticas sobre el personaje del Sr. Chow como una caricatura ofensiva y afirmó que interpretar al personaje fue "muy catártico" para él y dijo que el personaje "tiene las inflexiones del vietnamita, con una especie de ira de mi propia naturaleza coreana", aunque "definitivamente no se trata de un acento o un estereotipo". [80]
A medida que la película se acerca a su fin, se revelan muchas fotografías que representan los eventos de la noche anterior. Entre ellas hay una foto en la que Phil apunta con un arma a la cabeza de Chow, imitando la famosa fotografía de Eddie Adams de la ejecución de Nguyễn Văn Lém durante la guerra de Vietnam . El crítico de cine Roger Ebert estuvo entre los que criticaron el uso de la foto, calificándola de "una toma cruel que el director Todd Phillips nunca, nunca, debería haber usado". [77]
Las encuestas a la salida de la sala mostraron que el 51% de la audiencia era femenina, el 41% de los espectadores tenían entre 18 y 24 años y el 13% eran menores de 18 años. Los espectadores le dieron a la película una calificación general de "A-" en CinemaScore, y los menores de 18 años la calificaron de "A+".
