Tears for Fears es una banda de pop rock inglesa formada en Bath en 1981 por Curt Smith y Roland Orzabal . Fundada después de la disolución de su primera banda, Graduate , con influencias del mod , Tears for Fears se asoció con las bandas de synth-pop de la década de 1980 y alcanzó el éxito en las listas internacionales como parte de la Segunda Invasión Británica . [8]
El álbum debut de la banda, The Hurting (1983), alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , y sus tres primeros sencillos exitosos, « Mad World », « Change » y « Pale Shelter », alcanzaron el top cinco en la lista de sencillos del Reino Unido . Su segundo álbum, Songs from the Big Chair (1985), alcanzó el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , logrando el estatus de multiplatino tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. [9] [10] El álbum contenía dos éxitos número uno del Billboard Hot 100 de Estados Unidos : « Shout » y « Everybody Wants to Rule the World », los cuales también alcanzaron el top cinco en el Reino Unido y el último ganó el Brit Award al Mejor Sencillo Británico en 1986. [11] Su seguimiento tardío, The Seeds of Love (1989), entró en la lista del Reino Unido en el número uno y produjo el éxito transatlántico top 5 « Sowing the Seeds of Love ».
Después de la gira The Seeds of Love en 1990, Orzabal y Smith tuvieron una amarga separación. Orzabal conservó el nombre de Tears for Fears como proyecto en solitario, lanzando los álbumes Elemental (1993), que produjo el éxito internacional " Break It Down Again ", y Raoul and the Kings of Spain (1995). Orzabal y Smith se reconciliaron en 2000 y lanzaron un álbum de material nuevo, Everybody Loves a Happy Ending , en 2004. El dúo ha realizado giras de forma semirregular desde entonces. Después de estar en desarrollo durante casi una década, el séptimo álbum de la banda, The Tipping Point , fue lanzado en 2022, [12] dándole a la banda su sexto álbum Top 5 en el Reino Unido y su pico más alto en las listas en 30 años, y alcanzando el Top 10 en numerosos otros países, incluido Estados Unidos.
En 2021, Orzabal y Smith fueron honrados con el premio Ivor Novello a la 'Colección de canciones destacada' en reconocimiento a sus "álbumes Tears for Fears que definieron una era" y sus "sencillos exitosos innovadores y aclamados por la crítica". [13]
Orzabal y Smith se conocieron cuando eran adolescentes en Bath, Somerset, Inglaterra . Su debut profesional llegó con la banda Graduate , un grupo de new wave/ mod revival cuyas influencias incluían el Jam y la música two-tone . [14] En 1980, Graduate lanzó un álbum, Acting My Age , y un sencillo "Elvis Should Play Ska" (en referencia a Elvis Costello ). El sencillo no llegó al top 100 en el Reino Unido, pero tuvo un buen desempeño en España y Suiza . La banda se separó en 1981. Poco después, Orzabal y Smith se convirtieron en músicos de sesión de la banda Neon , [15] donde conocieron al futuro baterista de Tears for Fears, Manny Elias . Neon también contó con Pete Byrne y Rob Fisher , quienes luego se convirtieron en Naked Eyes . [16] La pareja continuó trabajando junta, inspirándose en artistas como Talking Heads , Peter Gabriel y Brian Eno . [17] [18]
Orzabal y Smith quedaron impresionados por el sonido synth-pop de " Are 'Friends' Electric? " (1979) de Gary Numan , y aspiraban a hacer ese tipo de música ellos mismos. Su nueva dirección electrónica quedó asegurada al escuchar el trabajo de bandas como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Depeche Mode y Human League . [14] [19] La banda de post-punk Joy Division también fue influyente, inspirando a Orzabal a escribir canciones más introspectivas y personales. [17] [19]
Artistas como OMD y Soft Cell habían popularizado la presentación en "dúo" dentro de la escena synth-pop, inspirando a Orzabal y Smith a empaquetarse como una unidad de dos hombres, inicialmente bajo el nombre de History of Headaches. [20] [21] El nombre Tears for Fears se inspiró en la terapia primal , desarrollada por el psicólogo estadounidense Arthur Janov , que ganó una tremenda publicidad después de que John Lennon se convirtiera en paciente de Janov en 1970. [22] Cuando Orzabal y Smith finalmente conocieron a Janov a mediados de la década de 1980, se desilusionaron al descubrir que se había vuelto bastante "hollywoodense" y querían que la banda escribiera un musical para él. [23]
Como Tears for Fears, Orzabal y Smith pretendían formar el núcleo del grupo y traer a músicos de los alrededores para ayudarlos a completar el cuadro. En esta época conocieron al músico local Ian Stanley , quien les ofreció el uso gratuito de su estudio de 8 pistas en casa . Stanley comenzó a trabajar con el dúo como su teclista y, después de grabar dos demos, Tears for Fears fue contratado por Mercury Records en el Reino Unido en 1981 por el gerente de A&R Dave Bates. Su primer sencillo, " Suffer the Children ", producido por David Lord , fue lanzado en ese sello en noviembre de 1981, seguido por la primera edición de "Pale Shelter" (producido por Mike Howlett ) en marzo de 1982, pero ninguno de los lanzamientos tuvo éxito.
La banda logró su primer éxito con su tercer sencillo, " Mad World ", que alcanzó el número 3 en el Reino Unido en noviembre de 1982. [24] Su primer álbum, The Hurting , fue lanzado en marzo de 1983.
El álbum, producido por Chris Hughes y Ross Cullum, mostró canciones basadas en guitarra y sintetizador con letras que reflejan la amarga infancia de Orzabal y su interés en la terapia primal . [17] El álbum fue un gran éxito y tuvo una larga trayectoria (65 semanas) en las listas del Reino Unido, donde alcanzó el número uno y el estado de platino. También alcanzó el top 20 en varios otros países y produjo los sencillos de éxito internacional " Mad World " (éxito top 5 en Sudáfrica), " Change " (éxito top 40 en Australia, Canadá, Irlanda, Israel, Italia, Países Bajos , Polonia y Sudáfrica - su primer sencillo en llegar al Billboard Hot 100 de EE. UU .), y una versión regrabada de " Pale Shelter ". Los tres sencillos alcanzaron el Top 5 en el Reino Unido.
Hacia finales de 1983, la banda lanzó un nuevo sencillo, un poco más experimental, " The Way You Are ", pensado como una medida provisional mientras trabajaban en su segundo álbum. El sencillo fue un éxito top 30 en el Reino Unido, pero no se acercó al éxito de sus tres éxitos anteriores, a pesar de una gira de conciertos nacional en diciembre de ese año (capturada en el lanzamiento del video en vivo In My Mind's Eye ). El sencillo, que incluía mucho sampling y ritmos programados, fue un cambio con respecto al enfoque musical anterior de Tears for Fears. En las notas de su álbum recopilatorio de caras B de 1996 Saturnine Martial & Lunatic escribieron "este fue el punto en el que nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar de dirección", aunque el estilo algo experimental del sencillo continuó reflejándose en sus caras B posteriores.
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A principios de 1984, empezaron a trabajar con un nuevo productor, Jeremy Green, en su nuevo single " Mothers Talk ". Sin embargo, la banda no quedó satisfecha con los resultados, por lo que el productor Chris Hughes volvió a trabajar con ellos y el single "Mothers Talk" se reprodujo para su lanzamiento en agosto de 1984. A diferencia de sus trabajos anteriores, el single se convirtió en un éxito top 20 en el Reino Unido, pero fue el siguiente single " Shout " (lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1984) el que marcó el verdadero comienzo de la fama internacional de la banda.
"Shout", un éxito top 5 en el Reino Unido, allanó el camino para su segundo álbum, Songs from the Big Chair (lanzado en febrero de 1985), que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 2 y se mantuvo en los puestos más altos de la lista durante los siguientes 12 meses. Se deshicieron del estilo predominantemente synth pop del primer álbum, expandiéndose en su lugar hacia un sonido más sofisticado que se convertiría en el sello estilístico de la banda. Anclado en el centro creativo de Orzabal, Stanley y el productor Hughes, el nuevo sonido de Tears for Fears ayudó a impulsar Songs from the Big Chair a convertirse en uno de los más vendidos del año en todo el mundo, siendo finalmente certificado triple platino en el Reino Unido y quíntuple platino en los EE. UU. (donde permaneció como el álbum número 1 durante cinco semanas en el verano de 1985). [25]
El título del álbum se inspiró en el libro y miniserie de televisión Sybil , la crónica de una mujer con trastorno de identidad disociativo que buscó refugio en la "silla grande" de su psicoanalista. Orzabal y Smith afirmaron que sentían que cada una de las canciones del álbum tenía una personalidad distintiva propia. La banda también había grabado una canción titulada "The Big Chair", que fue lanzada como el lado B de "Shout", pero no se incluyó en el álbum.
El éxito del álbum vino de la mano de la serie de sencillos que produjo: "Mothers Talk" (regrabado una vez más para su lanzamiento en Estados Unidos en 1986), " Shout " (N.º 4 en el Reino Unido, N.º 1 en Estados Unidos, Australia, Canadá, Alemania, Países Bajos, Suiza y un gran éxito en otros territorios), " Everybody Wants to Rule the World " (su éxito más alto en las listas en el Reino Unido e Irlanda en el N.º 2 y otro N.º 1 en Estados Unidos y Canadá), " Head over Heels " (N.º 12 en el Reino Unido, N.º 3 en Estados Unidos, N.º 5 en Irlanda, N.º 8 en Canadá) y " I Believe (A Soulful Re-Recording) " (N.º 23 en el Reino Unido e N.º 10 en Irlanda). [26] Algunas regiones incluso vieron el lanzamiento de sencillos de 10" de edición limitada para estos éxitos, y una variedad de paquetes dobles y discos de imágenes además de los formatos habituales de 7" y 12".
Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial que duró la mayor parte del año, tocando en particular en el Montreux Golden Rose Rock and Pop Festival en mayo de 1985. [27] En septiembre de 1985, la banda interpretó "Shout" en los MTV Video Music Awards de 1985 en el Radio City Music Hall de Nueva York. [28] También durante la gira, Orzabal y Smith descubrieron a una cantante/pianista estadounidense, Oleta Adams , que estaba actuando en el bar de un hotel de Kansas City , y a quien invitaron a colaborar en su próximo álbum. Hacia finales de año, lanzaron una colección de videos/documental titulada Scenes from the Big Chair .
En febrero de 1986, tras completar la larga y agotadora gira mundial Big Chair, Tears for Fears fue homenajeado en los Brit Awards de 1986 en Londres, donde ganó el premio al Mejor Sencillo Británico por «Everybody Wants to Rule the World». [29] La banda también fue nominada a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico, y Chris Hughes fue nominado a Mejor Productor. [29] Tears for Fears interpretó la canción en la ceremonia, que se convirtió en la última actuación pública del baterista Manny Elias, quien dejó el grupo poco después.
Al mismo tiempo, la banda fue nominada a Dúo/Grupo Pop/Rock Favorito y Artista de Video Dúo/Grupo Pop/Rock Favorito en los American Music Awards de 1986 en Los Ángeles ; [30] interpretando "Everybody Wants to Rule the World" durante el programa de televisión. [31] Y en abril, se lanzó una versión remezclada de "Mothers Talk" en América del Norte , llegando al Top 30 de Estados Unidos. [32]
Ese mismo año, Orzabal y Stanley trabajaron juntos en un proyecto paralelo llamado Mancrab y lanzaron un sencillo, "Fish for Life", que fue escrito para la banda sonora de la película The Karate Kid, Part II . La canción fue escrita y producida por Orzabal y Stanley, y contó con la voz del cantante y bailarín estadounidense Eddie Thomas, quien fue uno de los bailarines en el video de "Everybody Wants to Rule the World".
El 13 de julio de 1985, Tears for Fears tenía previsto actuar en el JFK Stadium de Filadelfia para el evento benéfico Live Aid . Sin embargo, en la mañana del evento, se anunció que la banda (que en realidad había sido anunciada para aparecer antes de que siquiera hubieran aceptado hacerlo) se había retirado del espectáculo. Fueron reemplazados por el grupo de blues rock George Thorogood and the Destroyers , que tenía un fuerte seguimiento en el área de Filadelfia. La razón oficial dada para su no aparición fue que dos de sus músicos de apoyo, el guitarrista Andrew Sanders y el saxofonista Will Gregory , habían renunciado debido al vencimiento de su contrato; fueron reemplazados por Alan Griffiths en la guitarra y Josephine Wells en el saxofón para la mayor parte restante de la gira mundial de 1985. En lugar de aparecer, la banda se comprometió a donar las ganancias de sus conciertos en Tokio, Sídney, Londres y Nueva York. [33]
Como donación adicional, la banda también grabó una versión ligeramente reescrita de uno de sus mayores éxitos y la lanzó para la iniciativa británica de recaudación de fondos Sport Aid en 1986, un proyecto hermano de Band Aid en el que la gente participaba en carreras de diferente duración y seriedad para recaudar más dinero para proyectos de ayuda a la hambruna en África. El eslogan de Sport Aid era "I Ran the World", por lo que Tears for Fears lanzó " Everybody Wants to Run the World " (N.º 5 en el Reino Unido y N.º 4 en Irlanda). Indirectamente, la banda estuvo involucrada en el sencillo anterior de Band Aid " Do They Know It's Christmas? " de 1984, que incluía una muestra ralentizada de su canción "The Hurting" (de su álbum debut del mismo nombre ) en la introducción.
No fue hasta 1989 cuando el grupo lanzó su tercer álbum, The Seeds of Love (en el que Ian Stanley apareció por última vez como miembro de Tears for Fears), con un costo de producción reportado de más de un millón de libras. [34] [35] El álbum fue escrito en gran parte por Orzabal junto con el tecladista Nicky Holland , quien había estado de gira con la banda en su gira mundial "Big Chair" en 1985. Moviéndose de varios estudios y utilizando varios grupos de productores durante muchos meses, la banda finalmente decidió desechar las grabaciones y tomar las riendas ellos mismos con la ayuda del ingeniero Dave Bascombe. Gran parte del material fue grabado en sesiones de improvisación y luego editado. La duración de la producción afectó a la empresa de gestión de la banda, que se había excedido financieramente en otros asuntos comerciales y esperaba una fecha de lanzamiento anterior para pagar sus deudas. [36] [37]
El álbum mantuvo el sonido épico de la banda mientras mostraba influencias crecientes que iban desde el jazz y el blues hasta los Beatles , siendo esto último evidente en el exitoso sencillo " Sowing the Seeds of Love ". [38] El segundo sencillo del álbum fue " Woman in Chains " (un éxito top 40 en el Reino Unido, Canadá, Francia, Irlanda, Italia, Países Bajos, Suecia y los EE. UU.), en el que Phil Collins tocó la batería y Oleta Adams , a quien Orzabal luego guiaría a una exitosa carrera en solitario, compartió voces.
El álbum fue un éxito mundial, entró en el UK Albums Chart en el puesto número 1, llegó al top 10 en los EE. UU. y en muchos otros países, y finalmente vendió millones de copias a nivel internacional. La banda se embarcó en una extensa gira mundial "Seeds of Love" patrocinada por Philips para comenzar a recuperar la deuda incurrida durante el proceso de grabación. El espectáculo de la banda en Santa Bárbara, California , en mayo de 1990 sería capturado en el video en vivo de Going to California mientras los sencillos " Advice for the Young at Heart " y " Famous Last Words " obtuvieron un modesto éxito en las listas. [39]
Un libro complementario de 64 páginas, titulado simplemente Tears for Fears – The Seeds of Love , fue publicado por Virgin Books en 1990 y ofrecía una amplia visión de Orzabal, Holland y Adams sobre el proceso de composición y producción del álbum, así como las partituras musicales de cada pista y raras fotografías promocionales de la época.
Después de The Seeds of Love , Orzabal y Smith tuvieron una agria pelea y se separaron en 1991. La ruptura se atribuyó al enfoque perfeccionista de Orzabal hacia la producción y a los retrasos causados por el estilo de vida jet set de Smith y su deseo de reducir el ritmo de su trabajo (Smith también estaba pasando por un divorcio en ese momento). [40] Otro factor en la ruptura fue el manager de la banda, Paul King, quien se declaró en quiebra en 1990 y luego fue condenado por fraude en 2004. [36] [41]
Tras la marcha de Smith, Orzabal mantuvo vivo el nombre de la banda con el lanzamiento del sencillo de 1992 « Laid So Low (Tears Roll Down) ». El sencillo fue lanzado para promocionar la colección de grandes éxitos de la banda Tears Roll Down (Greatest Hits 82–92) , que incluía todos los sencillos que habían llegado al Top 20, ya sea en el Reino Unido o a nivel internacional, aparte de la recaudación de fondos de Sport Aid. El álbum alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido, donde fue certificado doble platino, y también alcanzó el Top 10 en varios otros países, incluidos Francia, Italia y Nueva Zelanda. [42]
En 1993, Orzabal (aún bajo el nombre de Tears for Fears) lanzó el álbum Elemental junto con su colaborador de toda la vida Alan Griffiths. Coproducido por Tim Palmer , dio como resultado el éxito internacional " Break It Down Again " (top 20 en el Reino Unido, Canadá, Francia e Italia) y fue respaldado por otra gira mundial exitosa, incluida una gira universitaria por los EE. UU. donde "Break It Down Again" alcanzó el puesto n. ° 25. Aunque se ubicó considerablemente más abajo en los EE. UU. que los dos álbumes de estudio anteriores (n. ° 45), aún así ganó un disco de oro allí por ventas de más de medio millón de copias.
Orzabal, que todavía trabajaba con Griffiths y Palmer, lanzó otro álbum de Tears for Fears, Raoul and the Kings of Spain , en 1995. Este álbum fue un trabajo más contemplativo que profundizó en su propia herencia española y mostró una nueva influencia musical latina (Raoul era originalmente el nombre que los padres de Orzabal querían darle, y también es el nombre de su propio primer hijo). El álbum no fue un éxito comercial para los estándares de Tears for Fears, aunque un pequeño éxito en las listas llegó a través del lanzamiento del sencillo de la canción principal (top 40 en el Reino Unido) y (en menor medida) el sencillo " God's Mistake ".
En 1996 se lanzó un álbum recopilatorio de caras B, Saturnine Martial & Lunatic , en Mercury, que incluía caras B y algunas pistas raras del exitoso período 1982-93.
Alrededor de 2000, el dúo comenzó a hablar nuevamente después de que Orzabal ayudó con el papeleo relacionado con la propiedad de Smith. [43] Smith voló de regreso a Inglaterra (donde Orzabal todavía vivía) y cenaron y decidieron trabajar juntos en un nuevo álbum. [44] [45] [46]
Las sesiones de composición incluyeron a Charlton Pettus (colaborador de Smith desde mediados de los 90), y se escribieron y grabaron 14 canciones en menos de seis meses. Después de que LA Reid firmara inicialmente con Arista Records en 2003, las fusiones de compañías discográficas y la salida de Reid llevaron a la banda a optar por rescindir el contrato. El álbum resultante, Everybody Loves a Happy Ending , finalmente se lanzó en septiembre de 2004 en New Door Records en los EE. UU. Siguieron dos giras por los EE. UU. y la gira de 2004 incluyó una aparición especial no ensayada de Oleta Adams en el espectáculo de Kansas City para una interpretación de "Woman in Chains".
Everybody Loves a Happy Ending se lanzó en el Reino Unido y Europa en marzo de 2005 en Gut Records , poco después de que el sencillo de regreso "Closest Thing to Heaven" se convirtiera en el primer éxito Top 40 de Tears for Fears en el Reino Unido en una década. El video promocional del sencillo era una fantasía colorida que mostraba a la actriz de Hollywood Brittany Murphy viajando en un globo aerostático . Los lanzamientos europeos del álbum contenían las catorce pistas grabadas durante las sesiones de grabación, mientras que la versión estadounidense solo contenía doce. Una breve gira por los principales lugares del Reino Unido siguió en abril.
Una actuación en directo en el estadio Parc des Princes de París, grabada en junio de 2005, fue lanzada en CD y DVD en Francia y Benelux . Titulado Secret World – Live in Paris , fue lanzado en el sello XIII Bis a principios de 2006 y se convirtió en un éxito de ventas, con más de 70.000 copias físicas vendidas además de descargas. El CD contenía una nueva canción de estudio, "Floating Down the River", y una canción remasterizada de Curt Smith/Mayfield, "What Are We Fighting For?".
Durante este período, "Mad World" fue regrabada por Michael Andrews y Gary Jules para la banda sonora de la película Donnie Darko de 2001 ; un lanzamiento sencillo de la canción en 2003 alcanzó el número uno en el Reino Unido durante tres semanas consecutivas [47] y le valió a Orzabal su segundo premio Ivor Novello . [48] Esta versión también alcanzó el Top 40 en numerosos otros países entre 2003 y 2013. [49]
En 2006, Universal Music volvió a publicar Songs from the Big Chair , que incluía la rara versión para piano de "The Working Hour", que anteriormente solo había estado disponible como edición limitada.
En agosto de 2009, el álbum Raoul and the Kings of Spain también fue reeditado por Cherry Red Records , presentando siete pistas B adicionales del momento de su lanzamiento original. [50] [ se necesita una mejor fuente ]
En abril de 2010, Tears for Fears se unió al grupo reformado de los años 1980 Spandau Ballet en su gira de siete fechas por Australia y Nueva Zelanda, antes de una gira propia de cuatro fechas como cabezas de cartel en el sudeste asiático (Filipinas, Singapur, Hong Kong y Taiwán) y una gira de 17 fechas por los Estados Unidos. [51] [52] En 2011 y 2012, dieron fechas en los EE. UU., Japón, Corea del Sur, Manila y Sudamérica. [53]
En mayo de 2013, Smith confirmó que estaba escribiendo y grabando nuevo material de Tears for Fears con Orzabal y Charlton Pettus. [54] En agosto de 2013, Tears for Fears lanzó su primer material recién grabado en casi una década, con una versión de " Ready to Start " de Arcade Fire disponible en SoundCloud . [55] En 2014, la pista se incluyó en un EP de vinilo de 10" de 3 pistas de edición limitada de la banda llamado Ready Boy & Girls?, lanzado exclusivamente para el Record Store Day , que también incluía versiones de " Boy from School " de Hot Chip y " My Girls " de Animal Collective . Las tres canciones se grabaron como proyectos de "arranque" cuando la banda comenzó a trabajar en su séptimo álbum de estudio. En una entrevista en BBC Radio Devon en octubre de 2014, Orzabal declaró que la banda había firmado con Warner Music Group y que hasta ahora se habían completado alrededor de cinco o seis canciones para el nuevo álbum. [56] [57]
Para conmemorar el 30 aniversario del álbum debut de la banda, The Hurting , Universal Music lo reeditó en octubre de 2013 en dos ediciones de lujo. Las ediciones de lujo del segundo álbum de la banda, Songs from the Big Chair , se lanzaron el 10 de noviembre de 2014. El 12 de noviembre de 2014, Tears for Fears interpretó "Everybody Wants to Rule the World" en el programa de televisión Jimmy Kimmel Live! de ABC . [2] A mediados de 2015, la banda comenzó una serie de fechas en vivo en los Estados Unidos y Canadá. [3] [58]
En julio de 2016, la banda tocó sus primeras fechas en vivo en el Reino Unido en más de diez años: el festival Newmarket Nights en el hipódromo de Newmarket el 29 de julio [59] y una aparición como cabeza de cartel en la noche de cierre en Camp Bestival en Lulworth Castle en Dorset el 31 de julio. Los conciertos marcaron las primeras apariciones de la banda en un festival del Reino Unido desde Knebworth en 1990. [60] La banda volvió a realizar una gira por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre de 2016. [61]
En 2017, la banda realizó una gira por América del Norte con los co-cabezas de cartel Hall & Oates , [62] y también tocó en Israel, en el British Summer Time Festival en Hyde Park de Londres el 8 de julio y en el festival Rock in Rio en Brasil el 22 de septiembre. [63] En una entrevista de julio de 2017, Orzabal declaró que la banda había colaborado con el compositor/productor Sacha Skarbek en su séptimo álbum, The Tipping Point , y divulgó varios títulos de canciones, incluidos "My Demons", " I Love You but I'm Lost ", "End of Night" y "Up Above the World". [64] En una entrevista con SiriusXM Canadá el mismo mes, Orzabal divulgó que aunque la banda había firmado con Warner Music para lanzar su nuevo álbum (que había sido programado para octubre de 2017), Universal Music se había acercado a Warner Music para comprar los derechos del álbum para que pudieran lanzarlo (Universal es el titular de los derechos de la gran mayoría del catálogo anterior de la banda). [65]
La esposa de Roland Orzabal, Caroline, murió en el verano de 2017. [66] Tears for Fears inicialmente se retiró de los shows restantes de su gira pendiente por Norteamérica, pero reanudaron la gira en septiembre de 2017 en el Staples Center de Los Ángeles. [67] Durante la enfermedad de su difunta esposa, Orzabal comenzó a escribir canciones que aparecen en el álbum de Tears for Fears de 2022, The Tipping Point . [68]
El 26 de octubre de 2017, la banda realizó un concierto en vivo de 65 minutos en el BBC Radio Theatre de Londres para la serie Radio 2 in Concert , que se transmitió tanto por radio como por televisión (a través del servicio BBC Red Button ). La noche siguiente, la banda tocó su primer concierto de larga duración en el Reino Unido desde 2005, en el Royal Albert Hall de Londres . Antes de esto, el 12 de octubre, " I Love You but I'm Lost " fue lanzado como sencillo de un nuevo álbum recopilatorio de 16 pistas de Tears For Fears titulado Rule the World: The Greatest Hits . En octubre de 2017, la banda anunció una gira de 11 fechas por el Reino Unido para abril-mayo de 2018, con Alison Moyet como acto de apoyo. Sin embargo, la gira se pospuso a principios de 2019 debido a los problemas de salud de Orzabal luego de la muerte de su esposa. [69]
La banda actuó en otros festivales del Reino Unido y Europa en el verano de 2019, comenzando con el Hampton Court Palace Festival el 18 y 19 de junio, el Forest Live Festival en Delamere Forest el 21 de junio, [70] y la Nocturne Live Concert Series en Blenheim Palace el 22 de junio. [71] [72]
En febrero de 2020, Songs from the Big Chair fue el tema de un episodio de la serie de la BBC Classic Albums que presenta nuevas entrevistas con la banda y todo el personal clave de la creación del álbum y su posterior éxito. [73] Para coincidir con el 35 aniversario del álbum, Universal Music reeditó la caja de lujo de 2014, así como un nuevo disco de vinilo de 12 pulgadas con imágenes del álbum.
En octubre de 2020, el álbum The Seeds of Love se reeditó en varias ediciones de lujo y devolvió a la banda al Top 20 del Reino Unido. [74]
En noviembre de 2020, después de un cambio de dirección, Everybody Loves a Happy Ending estuvo disponible a través de varios servicios de transmisión por primera vez. [75]
El 12 de junio de 2021, Tears for Fears lanzó el álbum doble en vivo Live at Massey Hall (grabado en 1985) para el Record Store Day [76] y en septiembre, Orzabal y Smith fueron honrados en los Premios Ivor Novello . [77]
El 7 de octubre de 2021, Smith apareció en el programa The Zoe Ball Breakfast Show de BBC Radio 2 para presentar el sencillo de la banda " The Tipping Point ", la primera pista de su séptimo álbum, The Tipping Point , lanzado en Concord Records el 25 de febrero de 2022. [78] [79]
En noviembre de 2021, Tears for Fears anunció una gira de verano por los EE. UU. y el Reino Unido que comenzaría en mayo de 2022. [80] [81] La banda tuvo que cancelar la gira antes de su finalización, debido a que Smith sufrió cuatro costillas rotas en un accidente de tráfico en julio de 2022. [82] Dos sencillos más, "No Small Thing" [83] y "Break the Man", [84] se lanzaron antes del álbum (respectivamente a principios de diciembre de 2021 y mediados de enero de 2022).
The Tipping Point recibió críticas en gran medida positivas de los críticos [85] y entró en las listas del Reino Unido en el número 2, mientras encabezaba la lista de ventas de álbumes del Reino Unido, la lista de ventas de álbumes físicos del Reino Unido, la lista de álbumes de descargas del Reino Unido, la lista de álbumes de vinilo del Reino Unido y también la lista de álbumes regionales escoceses. [86] También alcanzó el Top 10 en muchos otros países [87] (ingresando al Billboard 200 de EE. UU. en el número 8) y encabezó las listas de Top Alternative Albums , Top Rock Albums y Top Album Sales de Billboard de EE. UU . [88]
El 1 de junio de 2022, se lanzó un video de la canción "My Demons" (el cuarto sencillo de The Tipping Point ), [89] y mientras la banda estaba de gira, "Everybody Wants to Rule the World" volvió a ingresar al UK Singles Chart [90] y entró en el Billboard Global 200. [ 91]
En abril de 2023, Tears for Fears anunció la segunda parte del Tipping Point World Tour . [92] En junio de 2023, "Everybody Wants to Rule the World" regresó a la lista de sencillos del Reino Unido una vez más para una carrera adicional de 22 semanas, alcanzando su posición máxima en el número 72 en septiembre. [90]
El 12 de septiembre de 2024, Tears for Fears anunció el lanzamiento del álbum Songs for a Nervous Planet , con dieciocho temas en vivo, grabados el 11 de julio de 2023 en Franklin, Tennessee , durante el Tipping Point World Tour de la banda, así como cuatro nuevos temas de estudio. [93] [94] La portada, descrita como "un collage digital de medios mixtos con IA como solo una de las muchas herramientas utilizadas en el proceso creativo", fue criticada por los fanáticos. [95] Tears for Fears describió la portada como "una obra de arte vibrante que evoca una sensación de ciencia ficción, temas futuristas y un escape de lo conocido". [96] Dos de las cuatro nuevas pistas fueron lanzadas como sencillos del álbum: "The Girl That I Call Home" el 12 de septiembre y "Astronaut" el 4 de octubre de 2024.
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