Sophie Calle (nacida el 9 de octubre de 1953) [1] es una escritora, fotógrafa, artista de instalaciones y artista conceptual francesa . [2] El trabajo de Calle se distingue por su uso de conjuntos arbitrarios de restricciones y evoca el movimiento literario francés conocido como Oulipo . Su trabajo con frecuencia representa la vulnerabilidad humana y examina la identidad y la intimidad. Es reconocida por su tendencia detectivesca a seguir a extraños e investigar sus vidas privadas. Su trabajo fotográfico a menudo incluye paneles de texto de su propia escritura. [3]
Desde 2005, Calle ha impartido clases de cine y fotografía en la European Graduate School de Saas-Fee (Suiza). Ha impartido clases en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de California en San Diego . [4] También ha impartido clases en el Mills College de Oakland (California).
Las exposiciones de la obra de Calle tuvieron lugar en el Centro Georges Pompidou , París; [2] Museo del Hermitage , San Petersburgo, Rusia; [5] Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme , París; [6] Paula Cooper Gallery , Nueva York; Palais des Beaux-Arts , Bruselas, Bélgica; Videobrasil , SESC Pompeia, São Paulo, Brasil; Museo de Arte Moderno de Bahía, Salvador, Brasil; Whitechapel Gallery , Londres; [2] y el Museo de Arte Contemporáneo De Pont , Tilburg, Países Bajos. [7] Representó a Francia en la Bienal de Venecia en 2007. [2]
En 2017 fue preseleccionada para el Premio de Fotografía de la Deutsche Börse por su publicación My All (Actes Sud, 2016). [8] [9] En 2019 recibió la Medalla del Centenario y la Beca Honoraria de la Royal Photographic Society .
En Suite Venitienne (1979), Calle siguió a un hombre que conoció en una fiesta en París hasta Venecia , donde se disfrazó y lo siguió por la ciudad, fotografiándolo. La vigilancia que Calle hace del hombre, a quien identifica solo como Henri B., incluye fotografías en blanco y negro acompañadas de texto. [10]
El primer trabajo artístico de Calle fue Los durmientes ( Les Dormeurs ), un proyecto en el que invitaba a los transeúntes a ocupar su cama. [11] Algunos eran amigos, o amigos de amigos, y algunos eran desconocidos para ella. Les servía comida y los fotografiaba a cada hora.
Para llevar a cabo su proyecto The Hotel (1981), fue contratada como camarera de pisos en un hotel de Venecia, donde pudo explorar los escritos y objetos de los huéspedes del hotel. [12] Se puede obtener una idea de su proceso y la estética resultante a través de su relato de este proyecto: "Pasé un año buscando el hotel, pasé tres meses revisando el texto y escribiéndolo, pasé tres meses revisando las fotografías y pasé un día decidiendo que tendría este tamaño y este marco... es el último pensamiento en el proceso". [13]
Uno de los primeros proyectos de Calle que generó controversia pública fue Address Book (1983). El diario francés Libération la invitó a publicar una serie de 28 artículos. Habiendo encontrado recientemente una libreta de direcciones en la calle (que fotocopió y devolvió a su dueño), decidió llamar a algunos de los números de teléfono que aparecían en la libreta y hablar con la gente sobre su dueño. A las transcripciones de estas conversaciones, Calle añadió fotografías de las actividades favoritas del hombre, creando un retrato de un hombre al que nunca conoció, a través de sus conocidos. Los artículos se publicaron, pero al descubrirlos, el dueño de la libreta de direcciones, un cineasta documental llamado Pierre Baudry, amenazó con demandar a la artista por invasión de la privacidad. Como relata Calle, el dueño descubrió una fotografía de ella desnuda y exigió al periódico que la publicara, en represalia por lo que percibió como una intrusión no deseada en su vida privada.
Otro de los proyectos notables de Calle se titula The Blind (1986), para el cual entrevistó a personas ciegas y les pidió que definieran la belleza. Sus respuestas fueron acompañadas por una interpretación fotográfica de sus ideas sobre la belleza y retratos de los entrevistados. [14]
Calle ha creado elaboradas vitrinas con los regalos de cumpleaños que le han dado a lo largo de su vida; este proceso fue detallado por Grégoire Bouillier en sus memorias The Mystery Guest: An Account (2006). Según Bouillier, la premisa de su historia era que "Una mujer que ha dejado a un hombre sin decirle por qué lo llama años después y le pide que sea el 'invitado misterioso' en una fiesta de cumpleaños organizada por la artista Sophie Calle. Y al final de esta fiesta de moda -y absolutamente humillante-, el narrador descubre el secreto de su ruptura". [15]
En 1996, Calle pidió a israelíes y palestinos de Jerusalén que la llevaran a lugares públicos que se convertían en parte de su esfera privada, explorando cómo la historia personal de uno puede crear una intimidad con un lugar. Inspirada en el eruv , la ley judía que permite convertir un espacio público en un área privada rodeándolo con cables, lo que hace posible llevar objetos durante el Shabat, laErouv de Jérusalem se exhibe enel Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme.
Ese mismo año, Calle estrenó una película titulada No Sex Last Night , que creó en colaboración con el fotógrafo estadounidense Gregory Shephard. La película documenta su viaje por carretera a través de Estados Unidos, que termina en una capilla nupcial en Las Vegas . En lugar de seguir las convenciones del género de un viaje por carretera o un romance, la película está diseñada para documentar el resultado de un hombre y una mujer que apenas se conocían, que se embarcan en un viaje íntimo juntos.
Calle le pidió al escritor y cineasta Paul Auster que "inventara un personaje ficticio al que intentara asemejarme" [16] y sirvió como modelo para el personaje de María en la novela de Auster de 1992 Leviatán . Esta mezcla de realidad y ficción intrigó tanto a Calle que creó las obras de arte creadas por el personaje ficticio, que incluían una serie de comidas coordinadas por colores. Estas obras están documentadas en su publicación Double Game (1999). [17]
Más tarde, Auster desafió a Calle a crear y mantener un servicio público en la ciudad de Nueva York. La respuesta del artista fue ampliar una cabina telefónica en la esquina de las calles Greenwich y Harrison en Manhattan con un bloc de notas, una botella de agua, un paquete de cigarrillos, flores, dinero en efectivo y otros artículos diversos. Todos los días, Calle limpiaba la cabina y reponía los artículos, hasta que la compañía telefónica los retiró y los descartó. Este proyecto está documentado en The Gotham Handbook (1998). [16]
En 1999, Calle exhibió la instalación "Appointment" especialmente concebida para el Museo Freud de Londres, trabajando con las ideas de sus deseos privados. En Room with a View (2002), Calle pasó la noche en una cama instalada en lo alto de la Torre Eiffel . Invitaba a la gente a acercarse a ella y leerle sus cuentos para dormir con el fin de mantenerla despierta durante la noche. Ese mismo año, Calle realizó su primera exposición individual, una retrospectiva, en el Musée National d'Art Moderne en el Centro Georges Pompidou de París. [2]
"Douleur Exquise" (Dolor exquisito) fue encargado en 2003. Ella eligió a regañadientes pasar tres meses en Japón, y decidió hacer que el viaje durara un mes tomando el tren a través de Moscú y Siberia, luego a través de Pekín, luego a Hong Kong. Se suponía que debía encontrarse con su amante en Nueva Delhi, pero él no apareció, en su lugar le envió un telegrama que decía que había tenido un accidente y no podía ir. Ella descubrió que él solo tenía un dedo infectado, un delincuente , y que en realidad había encontrado a otra mujer. Tomó una fotografía todos los días hasta el día en que se suponía que se encontrarían en Nueva Delhi, y escribió sobre lo mucho que esperaba conocerlo. La segunda mitad del libro trataba sobre el dolor de la desilusión. Ella escribía sobre el horrible recuerdo de la conversación en la que se dio cuenta de que él estaba rompiendo con ella en una página, y pedía a la gente que le contara su peor recuerdo, que estaba colocado a la derecha. Con el paso de los días, su historia se hizo cada vez más corta a medida que su dolor se disipaba con el tiempo. La yuxtaposición de los terribles recuerdos de todos también minimizó el dolor de una simple ruptura.
El texto de Calle, Exquisite Pain, fue adaptado para una representación en 2004 por Forced Entertainment , una compañía teatral con sede en Sheffield , Inglaterra.
En la Bienal de Venecia de 2007 , Calle mostró su pieza Take Care of Yourself (Cuídate) , llamada así por la última línea del correo electrónico que le envió su ex. [18] Calle pidió a amigos, conocidos y mujeres recomendadas de todas las edades (incluido un loro y una marioneta de mano) que interpretaran el correo electrónico de ruptura y presentó los resultados en el pabellón francés. [19] Calle explica la pieza de la siguiente manera: "Recibí un correo electrónico diciéndome que se había terminado. No sabía cómo responder. Era casi como si no hubiera sido destinado para mí. Terminaba con las palabras 'cuídate'. Y así lo hice. Pedí a 107 mujeres, elegidas por su profesión o habilidades, que interpretaran esta carta. Que la analizaran, la comentaran, la bailaran, la cantaran. Que la agotaran. Que la entendieran por mí. Que la respondieran por mí. Era una forma de tomarme el tiempo para romper. Una forma de cuidarme". [20] Jessica Lott, ganadora del Premio Frieze Writer's Prize por su reseña de la pieza, la describió así: "Take Care of Yourself es una carta de ruptura que el entonces novio de (Calle) ( Grégoire Bouillier , apodado 'X') le envió por correo electrónico. Calle tomó el correo electrónico, y la confusión paralizante que acompaña la incapacidad de la mente para comprender el desamor, y lo distribuyó a 107 mujeres de diversas profesiones, habilidades y talentos para ayudarla a entenderlo, interpretarlo, analizarlo, examinarlo y representarlo para obtener una perspectiva sobre su desconcertante situación. Calle insiste en que no necesitaba los sentimientos de las otras mujeres hacia ella, sino asegurarse de que la pieza fuera completa. [19] El resultado de este ejercicio aparentemente obsesivo y de patio de escuela es, paradójicamente, una de las piezas de arte más expansivas y reveladoras sobre las mujeres y el feminismo contemporáneo que ha pasado por (los principales centros de arte) en los últimos años". [19] [21] En sus exposiciones en galerías, Calle frecuentemente proporciona formularios de sugerencias en los que se anima a los visitantes a aportar ideas para su arte, mientras ella se sienta junto a ellos con una expresión desinteresada.
En 2009/2010, se realizó una gran exposición retrospectiva de su obra, que incluía Take Care of Yourself, The Sleepers, Address Book y otras, en la Whitechapel Gallery de Londres. [2] En 2010, se inauguró otra gran exposición en Dinamarca en el Museo de Arte Moderno de Louisiana . [22]
En 2011, su obra True Stories se instaló en la histórica Casa 1850 del Edificio Pontalba en Jackson Square en el Barrio Francés de Nueva Orleans, Luisiana, como parte del Festival de Arte Contemporáneo Prospect 2. La casa, un museo histórico que se gestiona como parte del Museo Estatal de Luisiana , está amueblada con muebles históricos como lo estaba a mediados del siglo XIX. La artista insertó sus propios objetos históricos y efímeros personales, con un breve texto explicativo narrativo, en las escenas, lo que influyó en la noción de que había ocupado la casa poco antes de la llegada de los espectadores.
En 2012 se publicó por primera vez íntegramente La libreta de direcciones de Calle. En 2015, Suite Vénitienne fue rediseñada y reeditada.
En 2014, la obra de Calle Rachel, Monique se exhibió en la Iglesia Episcopal del Descanso Celestial en la ciudad de Nueva York. Incluía un video que Calle tomó de su madre, Monique Sindler, en su lecho de muerte, así como extractos de su diario, leídos por la actriz Kim Cattrall . [23] Calle tomó el retrato y las joyas de su madre y los enterró en el Polo Norte. También se exhibieron retratos de ella haciendo esto. [24] En 2017, se le encargó a Calle crear una obra de arte pública para el cementerio Green-Wood en Brooklyn, Here Lie the Secrets of the Visitors of Green-Wood Cemetery. [25] La pieza permanecerá en el cementerio durante 25 años. En 2017-2018, Calle tuvo una instalación de arte público en el Musée de la Chasse et de la Nature (el Museo de la Caza y la Naturaleza) en París. [26]
El trabajo de Calle se presentó en una instalación específica del sitio que ocupó cuatro pisos en el Musée Picasso en 2023. [27] Otra retrospectiva, llamada "Sophie Calle: Overshare", se inauguró en 2024 en el Walker Art Center en Minneapolis con planes de viajar al Museo de Arte del Condado de Orange . [27] La exhibición de Minneapolis estrenó el proyecto de Calle "On the Hunt", que cita anuncios de citas de una revista de caza francesa de 1895 a 2019, durante el cual las preocupaciones de los hombres pasaron de la virginidad de sus posibles parejas a su apariencia física. Junto a estas citas hay imágenes de animales cazados y torres de caza. [27]
Christine Macel describió el trabajo de Calle como un rechazo de la noción postestructuralista de la " muerte del autor " al trabajar como una "artista en primera persona" que incorpora su vida a sus obras y, de alguna manera, redefine la idea del autor. [28]
Angelique Chrisafis, escribiendo en The Guardian , la llamó "la Marcel Duchamp de la ropa sucia emocional". [29] Ella estaba entre los nombres en la lista de 2011 de Blake Gopnik "Los 10 artistas más importantes de la actualidad", y Gopnik argumentó: "Es la falta de arte del trabajo de Calle -su negativa a encajar en cualquiera de los casilleros estándar, o sobre el sofá de nadie- lo que hace que merezca espacio en los museos". [30]
En 2024, la curadora Henriette Huldisch señaló que el trabajo de Calle ideó escenarios relevantes para la forma en que las personas "se desempeñan en nuestro panorama actual de redes sociales", preguntando retóricamente: "¿Es ella la que originalmente compartió demasiado?" [27]
Se destacan contribuciones significativas de otros autores.
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