Romeo Void fue una banda estadounidense de new wave / post punk de San Francisco , California , formada en 1979. [1] La banda estaba compuesta principalmente por el saxofonista Benjamin Bossi, la vocalista Debora Iyall , el guitarrista Peter Woods y el bajista Frank Zincavage. La banda pasó por cuatro bateristas, comenzando con Jay Derrah y terminando con Aaron Smith . La banda lanzó tres álbumes, It's a Condition , Benefactor e Instincts , junto con un EP . Son mejor conocidos por las canciones " Never Say Never " y " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) "; este último se convirtió en un sencillo pop Top 40 .
La banda comenzó en el Instituto de Arte de San Francisco por Iyall y Zincavage. Lanzaron un sencillo en 415 Records, recientemente formado , antes de grabar su álbum debut, que ha sido considerado una "obra maestra del post-punk estadounidense". [1] El éxito de su segundo lanzamiento, un EP de cuatro canciones titulado Never Say Never, resultó en un acuerdo de distribución con Columbia Records . La banda continuó lanzando música y haciendo giras hasta que se separaron en 1985. Los miembros se han reunido brevemente a lo largo de los años. Iyall ha seguido dedicándose a la música como proyecto paralelo. Iyall ha sido aclamada como una hábil letrista que explora temas como la sexualidad y la alienación desde una perspectiva femenina con "imágenes abrasadoras". [1]
Romeo Void se formó en el Instituto de Arte de San Francisco en febrero de 1979. La vocalista Debora Iyall visitó ocasionalmente el Área de la Bahía para ver actuar a Patti Smith . [2] Decidió seguir una educación artística después de leer una galleta de la fortuna. "Fue a finales de los años 70 en el stand de la amistad de Indochina en la feria callejera anual del 4 de julio en Eureka, California ", dijo. "Recibí una galleta de la fortuna que decía 'El arte es tu destino, no debatas'. Ese enero siguiente me matriculé en una escuela de arte en San Francisco". [3] Comenzó a frecuentar Mabuhay Gardens , un popular club nocturno, para ver grupos locales de rock alternativo como The Nuns , the Mutants , Crime y the Avengers . [2] También formó Mummers and Poppers, una banda de parodia de punk que versionaba melodías de los años 60 con el guitarrista Peter Woods, Charles Hagan y el baterista Jay Derrah. [1] [4] Inicialmente, Iyall dudaba en actuar porque tenía sobrepeso: "Después de ver a Patti Smith, todavía tenía en mente que tenías que ser flaco para estar ahí arriba [en el escenario], pero después de ir al Mabuhay [...] simplemente haz lo que quieras, sé quien quieras, simplemente haz que suceda". [2]
El bajista Frank Zincavage conoció a Iyall en el SF Art Institute; Los dos se llevaron bien y discutieron sobre formar una banda. Formaron uno con Woods y Derrah unas semanas más tarde, [4] inspirándose en las "florecientes escenas punk y post-punk locales". [1] Iyall reclutó a Woods porque le gustaba jugar con él en Mommers and Poppers. "[Parecía] natural que invitáramos a Peter Woods a unirse a nosotros [... Él] tocaba limpio y era natural en la guitarra rítmica". [3] Romeo Void se formó oficialmente el día de San Valentín en 1979. Según Iyall, el nombre Romeo Void se refería a "una falta de romance" y les vino a la mente después de que vieron una revista local con el titular "¿Por qué las mujeres solteras no pueden conseguirlo?". puesto en San Francisco." [1] El nombre "significa que aquí no hay nociones románticas, y no debería haberlas", dijo Iyall a un entrevistador: "Nos centramos en la realidad, no en los mitos creados por otros artistas". [5]
La banda practicó en el departamento de Iyall en Mission District . [3] Se decidió que el grupo abrazaría los ideales punk a pesar de la posibilidad de que se asocien con el movimiento new wave . "Aunque iba mucho a los [Jardines Mabuhay], también recibí críticas: todos estaban apoyados contra la pared vestidos de negro", dijo Iyall. "Supongo que nos consideraban una nueva ola, pero para mí Romeo Void fue una reacción contra la reglamentación de que todo el mundo tenía que ser rubio decolorado y que todo giraba en torno a la desesperación y la falta de futuro, cuando pensaba que lo del " hágalo usted mismo" debería abarcar todas las cosas. diferentes tipos de emociones y todos los diferentes colores [...] Estaba orgulloso de ser indio americano , así que nunca me teñí el pelo de rubio a propósito". [2]
La banda se ocupó de tocar en clubes y almacenes alrededor de San Francisco, [3] y rápidamente se hizo popular. [2] El saxofonista Benjamin Bossi fue agregado a la alineación como un "accidente" cuando Iyall lo conoció mientras trabajaba en el Deli de la ciudad de Nueva York en Market Street en San Francisco. [4] El grupo lanzó su primer sencillo, "White Sweater", que consistía en la canción principal y una versión de la popular composición instrumental de Jerry Lordan " Apache ", en febrero de 1981 en un sello local recientemente fundado llamado 415 Records . [1] Trabajaron en la grabación de su álbum debut, It's a Condition , con el productor David Kahne . Antes de que comenzara la grabación, Derrah dejó la banda y fue reemplazado por John "Stench" Hanes, quien anteriormente había tocado con Pearl Harbor and the Explosions . [1] El debut de Romeo Void fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento a través de 415 en julio de 1981, [1] [5] e introdujo la "mezcla única de jazz, funk, rock y poesía de confrontación" de Romeo Void. [6] El escritor de AllMusic, Stewart Mason, lo anunció más tarde como una de las "obras maestras del post-punk estadounidense ". [1] Los sellos independientes estaban entusiasmados con las promociones y la banda se embarcó en varias giras por todo el país. [7] Finalmente, Hanes dejó la banda, dejando a Larry Carter para ocupar el puesto de baterista. [8]
El repentino aumento de popularidad desorientó a Iyall. "Fue aterrador: tocamos en una universidad en Santa Bárbara , y había toda esa gente rubia abarrotando el escenario, y pensé '¡Estas son las personas que me odiaban en la escuela secundaria!' Cuando creces estando "afuera", porque yo no era blanco, era gordo y siempre un poco librepensador, era extraño. Era como, "oh, oh, debo estar haciendo algo mal". ¡Les gusto!'" [2] Artistas convencionales de gran éxito como Ann Wilson y Ric Ocasek estaban ansiosos por conocer a la banda. Ocasek le extendió una invitación para colaborar en su estudio de grabación Syncro Sound en Boston . [2] Las sesiones de grabación en Boston dieron como resultado el EP Never Say Never en enero de 1982. La canción principal se convirtió (posiblemente) en su canción más conocida y ha seguido siendo sinónimo de la banda desde entonces. La canción también apareció en el drama romántico adolescente de 1984, Reckless . Además, el éxito del sencillo llevó directamente a 415 Records a firmar un contrato con Columbia Records , lo que elevó la lista del sello independiente al estado de sello importante. [1] Romeo Void lanzó su segundo álbum, titulado Benefactor , en noviembre de 1982. [9] El álbum apareció en el puesto 119 del Billboard 200 . [10] Benefactor sonaba notablemente más comercial que esfuerzos anteriores; la música se hizo más bailable y se eliminaron las malas palabras en la canción "Never Say Never". [9] El enfoque diferente en el sonido resultó en comparaciones con Blondie , [8] que el escritor de AllMusic William Ruhlmann sugirió que fue un intento deliberado de Columbia. [9] Iyall declaró que había más presión para escribir letras con contenido sexual para Benefactor : "Me gusta ser provocativo, y definitivamente tengo acceso a mi sexualidad, y como tema lo encuentro maduro, pero nunca lo fui". Voy a ser una diva del sex-pot, así que fue un poco extraño". También dijo que había presión para producir más sencillos. [7]
Un tercer y último álbum fue nuevamente dirigido por David Kahne, que el escritor de AllMusic Stewart Mason especuló que era una "reacción contra el sonido más comercial de Benefactor" . [11] En ese momento, Carter había sido reemplazado por el veterano baterista de sesión Aaron Smith . [8 ] Instincts fue lanzado en octubre de 1984, debutó en el puesto 68 del Billboard 200, [10] y resultó ser el álbum más vendido de la banda [11] También lanzó su sencillo más exitoso, " A Girl in Trouble (Is). a Temporary Thing) ,", que rompió el Billboard Top 40 y alcanzó el puesto 35. [10] Las reacciones críticas fueron positivas. [12] A pesar de ser el esfuerzo más exitoso de la banda hasta la fecha, Columbia retiró el apoyo promocional de la banda mientras estaba en un evento a nivel nacional. "En la siguiente ciudad a la que llegamos después de que tomaron esa decisión, no había una persona de A&R allí", dijo Iyall. "[No] había ninguna persona local allí, no hubo entrevistas ni tiendas organizadas como lo hicieron. había sido. Todo eso simplemente se detuvo". La banda regresó a San Francisco y pronto se separó. Iyall ha citado las giras constantes como la razón principal de la ruptura. "Se cansan el uno del otro y se vuelven intolerantes con sentirte incómodo y lejos de tu familia y tus amigos". [7] Según un episodio de reunión de VH1 , el problema del peso de Iyall fue la razón por la que la etiqueta los abandonó. [7] En 2003, Iyall estuvo de acuerdo con esta afirmación: " Howie Nos vendieron desde 415 a Columbia Records y nos dijeron: '¿Quién es esta chica gorda?' Decidieron que eso era todo lo que iban a llegar y retiraron su apoyo". [2] La escritora de Crawdaddy! Denise Sullivan declaró que el sello habló con Iyall sobre la pérdida de peso, pero ella posteriormente se negó. [13] En 2010, Iyall se negó a discutir el tema, pero agregó que es posible que no esté asumiendo toda la responsabilidad en el asunto [7] .
Iyall lanzó un álbum en solitario titulado Strange Language con los ex miembros de la banda Bossi y Smith en 1986. [14] Posteriormente siguió una carrera como profesora de arte. [1] La banda se reunió brevemente para una presentación en vivo en 1993. [8] En 2004, Romeo Void apareció en un episodio de Bands Reunited de VH1 . Bossi había sufrido demasiado daño auditivo a lo largo de los años y no pudo actuar, aunque se reunió nuevamente con la banda y vio la presentación de la reunión desde una sala contigua. [15] Iyall ha seguido incursionando en proyectos y eventos relacionados con la música. "Todavía me gusta cantar y actuar", dijo. [7] En 2003 participó en un proyecto musical llamado Knife in Water. [2] Comenzó a colaborar con Peter Dunne, conocido como Peter Bilt cuando tocaba la guitarra en Pearl Harbor and the Explosions . ¡Iyall y Dunne actuaron en un beneficio de apoyo para Crawdaddy! fundador Paul Williams en junio de 2009, [16] y actuó en un concierto en honor a 415 Records más tarde ese septiembre. [17] Lanzaron un álbum titulado Stay Strong en 2010. [13]
El baterista Larry Carter murió en agosto de 2021 por lo que se cree que son complicaciones cardíacas. [18] El saxofonista Benjamin Bossi murió por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer el 13 de diciembre de 2022, a la edad de 69 años. [19]
Romeo Void generalmente ha sido clasificado como una banda new wave [13] [22] o post-punk . [1] [4] [23] Algunos críticos han notado elementos de danza en la música. [6] [13] [24] Según Stewart Mason, escribiendo para AllMusic , "la combinación muscular de la banda de la atmósfera de Joy Division y el impulso vibrante de Gang of Four , con el saxofón de free jazz de Benjamin Bossi coloreándolo todo, hizo que Romeo Void una de las bandas post-punk estadounidenses más fuertes [1] The St. Petersburg Times escribió que "no tuvieron problemas para crear un sonido característico para [ellos mismos] con una guitarra chirriante, un saxo conmovedor [y] una batería ajustada y precisa. " [22] El New York Times declaró que sonaban como "una banda de escuela de arte, con su complejidad textural [y] toques de jazz y funk" [25] Se ha observado al saxofonista Benjamin Bossi como el ingrediente que "estableció la banda aparte" y mostró "talento tanto para la improvisación como para los arreglos". [26] Alan Niester, escribiendo para The Globe and Mail , dijo que "entraba y salía [...] como un encantador de serpientes " y le recordó de Andy Mackay , un saxofonista que tocaba con Roxy Music [23] .
Liam Lacey, que también escribe para The Globe and Mail , describió la voz de Iyall como "sensual [y] sexy", [27] mientras que Mason la llamó "poderosa". [1] Su estilo ha sido comparado en ocasiones con el de Chrissie Hynde , vocalista de los Pretenders . [26] [27] Richard Harrington de The Washington Post reconoció la similitud, pero también notó la influencia de otros cantantes en " Never Say Never ", donde Iyall mezcló la "perra agresiva de [Hynde], las tímidas tácticas de confrontación de Patty Donahue de Las camareras y la sensualidad relajada de Debbie Harry de los primeros Blondie ". [28] A Iyall le parecía molesta la comparación, pero finalmente le gustó: "Cuando la gente decía que sonaba como ella, yo decía: 'Oh, sí, muchas gracias'. Pero este año me enamoré de Learning To Crawl, así que ahora no me importa si la gente quiere hacer comparaciones". [27] Después de un show en vivo en 1982, Niester sostuvo que ella era la parte más débil del grupo y que tenía el "rango vocal de la bocina de un automóvil". [23] La escritora de Billboard Kathy Gillis escribió después de un concierto dos años más tarde que Iyall exhibió un "rango dramático que, aunque no extremo en ninguna dirección, era conmovedor". [12]
Patti Smith tuvo una gran influencia en Iyall. [28] "[Ella era] alguien que era a la vez cantante de rock y poeta", dijo. "Combinaba cosas que me interesaban. Además, no era un símbolo sexual inventado . Era ella misma en el escenario. Eso me atraía. Parecía algo que yo podía hacer. No tenías que lucir como todos". los otros cantantes." [4] Iyall fue muy crítico con la música de la época y encontró inspiración en otros medios. "Odio el rock and roll en este momento. Se ha convertido en un nuevo tipo de religión estúpida... Prefiero escuchar a Billie Holiday , tal vez a Tom Waits . En realidad, admito que me gustan The Bangles : tienen un gran sonido. . Pero prefiero leer novelas o pintar cuadros que escuchar música. Me encanta el lenguaje, el lenguaje sencillo, usado de una manera enigmática y subliminal. [27]
Mother Jones observó que Iyall estaba entre un nuevo grupo de bandas de rock lideradas por mujeres que mostraban una actitud "dura, irónica, callejera [y] cínica" y buscaban redefinir el papel de la mujer en la música rock. [29] Desarrolló un número considerable de seguidores por sus escritos que cubrían temas como "deseo frustrado [y] rabia sexualmente motivada" desde una perspectiva femenina. [25] Los críticos elogiaron sus letras por sus "imágenes abrasadoras", [1] "poética hirviente", [13] y "letras oscuramente inteligentes" [6] "Mi enfoque siempre fue que tenía algo que decir, tenía razón". de vista", dijo Iyall, comentando su franqueza. "Recuerdo haber visto a Penélope de los Vengadores en los jardines Mabuhay y haber pensado: puedo hacerlo. Tengo algo que decir". [7]
La canción más conocida de Romeo Void es "Never Say Never", que contiene la famosa frase "Es posible que me gustes más si dormimos juntos". [7] La escritora de AllMusic, Heather Phares, ha argumentado que las "burlas y reflexiones existenciales [...] de Iyall fueron anteriores y predijeron la sexualidad distante pero franca de artistas de principios y mediados de los 90 como Elastica y Liz Phair ". Phares concluyó que la canción era "un clásico subversivo e influyente" y "uno de los momentos más distintivos e innovadores de la nueva ola". [20] La canción ha sido versionada por muchos artistas, [13] entre ellos se encuentran Queens of the Stone Age . Amanda Blank y Xiu Xiu . [30] [31] [32] La canción " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) ", su sencillo con mayor ranking, [10] fue escrita supuestamente como respuesta a la exitosa canción de Michael Jackson " Billie Jean ", pero También puede verse como un homenaje a las mujeres que han vivido acontecimientos traumatizantes. [21] Iyall también escribió canciones que tocaban temas como la alienación social ("Undercover Kept") y las brechas generacionales ("Chinatown"). [28]
