Revolutionary Road es una película de drama romántico de 2008 dirigida por Sam Mendes y escrita por Justin Haythe , basada en la novela homónima de 1961 de Richard Yates . Está protagonizada por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet como Frank y April Wheeler, con Michael Shannon , Kathryn Hahn , David Harbour y Kathy Bates en papeles secundarios. Ambientada a mediados de la década de 1950, los Wheeler luchan por hacer frente a sus problemas personales y la consiguiente ruptura de su matrimonio. Revolutionary Road es la segunda colaboración en pantalla de DiCaprio, Winslet y Bates, quienes previamente coprotagonizaron Titanic de 1997. La banda sonora de la película fue compuesta por Thomas Newman , su cuarta colaboración con Mendes.
El desarrollo de la adaptación cinematográfica comenzó en 1961. Sin embargo, la falta de perspectivas comerciales y los desacuerdos con el guion hicieron que el proyecto quedara en el limbo hasta la década de 2000. BBC Films finalmente compró los derechos cinematográficos de la novela y Haythe reescribió el guion. Winslet leyó el guion y convenció a su entonces esposo Mendes para que dirigiera la película y a DiCaprio para que interpretara el papel de Frank.
Revolutionary Road fue estrenada en cines en Estados Unidos el 26 de diciembre de 2008 por Paramount Pictures . La película recaudó más de 79,6 millones de dólares en todo el mundo y recibió críticas positivas de los críticos, que elogiaron principalmente las actuaciones de Winslet, DiCaprio y Shannon, así como su fidelidad a la novela. En la 81.ª edición de los Premios Óscar , la película obtuvo tres nominaciones: Mejor actor de reparto para Shannon, Mejor dirección artística y Mejor diseño de vestuario . También recibió cuatro nominaciones en la 62.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y cuatro nominaciones, incluida la de Mejor película dramática , en la 66.ª edición de los Premios Globo de Oro , con Winslet ganando el premio a la mejor actriz .
En 1948, el estibador Frank Wheeler conoce a April en una fiesta. Él quiere ser cajero y ella quiere ser actriz. Frank consigue un puesto de vendedor en Knox Machines y se casa con April. Los Wheeler se mudan al 115 de Revolutionary Road, en un suburbio de Connecticut, cuando April queda embarazada.
La pareja se hace amiga de su agente inmobiliaria Helen Givings, su marido Howard y la vecina Milly Campbell y su marido Shep. Para sus asociados, los Wheeler son la pareja perfecta, pero su relación es problemática. April no logra tener éxito en la actuación, mientras que Frank odia su tedioso trabajo. El día de su 30 cumpleaños, Frank invita a una secretaria del trabajo a tomar una copa. Ella acepta, se emborracha mucho y tienen relaciones sexuales. Mientras tanto, Helen le ha preguntado a April si ella y Frank conocerán a su hijo, John, que había estado en un manicomio. Ella cree que la pareja más joven podría ayudar a su hijo con su condición. April acepta.
April, que quiere escapar de su vida suburbana y tener la oportunidad de ayudar a su familia para que Frank pueda encontrar su pasión, sugiere empezar una nueva vida en París, Francia. Frank se muestra reacio al principio, pero termina convencido. Durante las semanas siguientes, los Wheeler les cuentan sus planes a sus conocidos, pero solo John parece entenderlos.
Mientras la pareja se prepara para mudarse, Frank recibe una oferta de ascenso y April vuelve a quedar embarazada. Cuando Frank descubre que ella está pensando en abortar, la pareja tiene un altercado; April afirma que tuvieron su segundo hijo sólo para demostrar que el primero no fue un "error". Al día siguiente, Frank acepta el ascenso e intenta aceptar su vida sin sobresaltos. Al final de una velada en un bar de jazz con los Campbell, Shep y April acaban solos. Ella le confía su depresión por los planes cancelados de París y por su vida en general; los dos acaban teniendo sexo en el coche. Shep le confiesa su amor de siempre a April, pero ella rechaza su interés.
Al día siguiente, Frank confiesa su aventura con la esperanza de reconciliarse con April. Para su sorpresa, April le dice con apatía que no importa, ya que ya no lo ama, algo que él no cree. Cuando los Giving vienen a cenar, Frank anuncia que los planes han cambiado porque April está embarazada. John critica a Frank por aplastar la esperanza de April, así como por aceptar sus circunstancias. Enfadado, Frank casi ataca a John, y los Giving se van. Después, Frank y April tienen un altercado, y April sale de la casa para pensar.
Frank pasa la noche en un estado de ebriedad. A la mañana siguiente, se sorprende al encontrar a April en la cocina, preparando el desayuno con calma como si nada hubiera pasado. Frank, sin saber cómo reaccionar, come con ella y luego se va a trabajar. April va al baño, donde, fuera de la pantalla, se realiza un aborto por aspiración al vacío . Después, está sangrando y llama a una ambulancia. Frank llega al hospital, angustiado, y Shep lo consuela. April muere en el hospital por pérdida de sangre. Frank, lleno de culpa, se muda a la ciudad para vender computadoras. Pasa su tiempo libre con sus hijos.
Una nueva pareja, los Brace, compra la antigua casa de los Wheeler. Mientras Milly y Shep cenan con los Brace, Milly les habla de Frank y April. Shep sale llorando y le pide a Milly que nunca más vuelva a mencionar a los Wheeler. Años después, Helen le dice a su marido que los Brace parecen ser la pareja más adecuada para la antigua casa de los Wheeler. Cuando Helen empieza a hablar de por qué no le gustaban Frank y April, su marido apaga su audífono .
En 1961, tras la publicación de la novela de Richard Yates, el director John Frankenheimer consideró hacer la película, pero optó por hacer El mensajero del miedo . [4] Samuel Goldwyn Jr. expresó interés en la adaptación cinematográfica, pero otros en su estudio le dijeron que carecía de perspectivas comerciales. [5] Luego, en 1965, el productor Albert S. Ruddy compró los derechos, pero no le gustó el final de la novela y quería oscurecer la muerte de April con un "trabajo de cámara complicado". [5] Se involucró en la adaptación de El Padrino y, cinco años después, mientras era escritor residente en la Universidad Estatal de Wichita , Yates se ofreció a adaptar su trabajo para la pantalla. Ruddy estaba ocupado con otros proyectos en ese momento y se mostró reacio, finalmente vendiendo los derechos al actor Patrick O'Neal . El actor elogió el libro y pasó el resto de su vida tratando de terminar un guion viable. [5] Yates leyó el tratamiento que O'Neal le dio a su novela y lo encontró "horrible", pero O'Neal rechazó las reiteradas ofertas del escritor de recomprar los derechos de la novela. Yates murió en 1992, O'Neal dos años después. [4]
El proyecto permaneció en el limbo hasta 2001, cuando el actor Todd Field expresó su interés en adaptarlo para la gran pantalla. Sin embargo, cuando los herederos de O'Neal le dijeron que tendría que filmar el guion de O'Neal tal como estaba escrito, Field cambió de opinión y pasó a dirigir Little Children en su lugar. [6] El productor David Thompson finalmente compró los derechos para BBC Films. [7] En marzo de 2007, BBC Films estableció una asociación con DreamWorks , y los derechos de distribución de la película fueron transferidos al propietario de DreamWorks, Paramount Pictures . El 14 de febrero de 2008, la otra división de Paramount, Paramount Vantage , anunció que "asumiría las tareas de distribución de Revolutionary Road ". [8] pero los derechos de distribución fueron devueltos a Paramount Pictures una vez que Paramount incorporó las operaciones de producción, distribución y marketing de Paramount Vantage al estudio principal. La BBC contrató a Justin Haythe para escribir el guion porque, según el guionista, era "enormemente asequible". [5]
Kate Winslet recibió el guion de su agente y luego leyó la novela. Quedó impresionada e incluso se reunió con la viuda de O'Neal, Cynthia O'Neal, y discutieron la adaptación cinematográfica. [9] Winslet envió el guion al productor Scott Rudin , quien sugirió que su entonces esposo Sam Mendes sería perfecto como director. [5] Winslet le dio a Mendes la novela de Yates y le dijo: "Realmente quiero interpretar este papel". [10] Leyó el guion de Haythe y luego el libro en rápida sucesión. El primer borrador de Haythe era muy fiel a la novela, utilizando grandes partes del lenguaje del propio Yates, pero Mendes le dijo que encontrara formas de externalizar lo que Frank y April no se dicen entre sí. [5]
Winslet envió el guion a su amigo Leonardo DiCaprio y lo convenció de que aceptara el papel de Frank. [5] DiCaprio estaba intrigado por la era de los años 50 y las complejidades del matrimonio; "La dinámica entre Frank y April es tan poderosa y realista, que te sientes como una mosca en la pared viendo cómo se desintegra una relación íntima", dijo. [11] DiCaprio dijo que veía a su personaje como "poco heroico" y "ligeramente cobarde", y que estaba "dispuesto a ser simplemente un producto de su entorno". [12] El 24 de abril de 2007, se anunció que Kathy Bates se había unido al elenco, junto con David Harbour, Michael Shannon y Zoe Kazan. [13] Kazan dijo que luchó mucho por el papel de Maureen Grube, a pesar de las objeciones de la directora de casting Debra Zane, que pensaba que era demasiado joven. [14]
Para prepararse para el papel, Winslet leyó The Feminine Mystique de Betty Friedan . [15] Ella dijo: "Lo más difícil de interpretar a April, honestamente, fue tomar una decisión muy específica para que no fuera tan educada como en el libro. En el libro, ella es muy, muy nerviosa y a veces histérica. Se siente como una cuerda que literalmente se va a romper en cualquier momento". [16] DiCaprio se preparó para el papel viendo varios documentales sobre la década de 1950 y el origen de los suburbios . Él y Winslet se han mostrado reacios desde Titanic a coprotagonizar proyectos que los muestren en una relación romántica. [12] DiCaprio dijo que "simplemente sabían que sería un error fundamental tratar de repetir cualquiera de esos temas". [17]
A mediados de 2007, el elenco ensayó durante tres semanas y media antes de la fotografía principal y filmó principalmente en secuencia y en locaciones en Darien, Connecticut. [18] Mendes quería crear una dinámica claustrofóbica en el set, por lo que filmó los interiores de la casa Wheeler en una casa real. La propiedad, incluida la casa del vecino, era muy pequeña pero presentaba una arquitectura estilo años 50. [11] Los propietarios dieron permiso a DreamWorks para desmantelar y remodelar el interior y el exterior. [19] Alrededor de 45 comerciantes participaron en la transformación, incluidos carpinteros, diseñadores de interiores y paisajistas. [19] La diseñadora de producción Kristi Zea y su equipo tuvieron cinco semanas para renovar las casas. "Queríamos mantener la sensación de aislamiento que se describe en el libro", dijo Zea. [19] Debra Schutt trabajó como decoradora de escenarios y dijo: "Descartamos cualquier cosa con colores brillantes y cualquier cosa que te impactara con la época. El aspecto es realmente bastante simple". [20]
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El director de fotografía Roger Deakins , que había trabajado anteriormente en Jarhead de Mendes , filmó con una combinación de equipo de cámara portátil y de brazo articulado . Deakins analizó el uso de cada artefacto de iluminación en la casa; Schutt recuerda que "es bastante específico sobre lo que quiere. Por ejemplo, para la escena nocturna al costado de la carretera, quería farolas que dieran una luz rectangular y cónica, y para una discusión en la sala de estar de los Wheeler, quería una lámpara de techo que enviara luz hacia abajo y hacia afuera en forma de abanico con un borde duro". [20] El departamento de arte también equipó las farolas y los automóviles de la época con bombillas específicas. [21] A Deakins le resultó difícil a veces trabajar en una casa pequeña y sombreada con un equipo de cámara voluminoso. Sin embargo, Winslet quedó impresionado con su capacidad para "rebotar la luz por todas partes" utilizando lámparas Arri Compact HMI . [11] [21] Para ilustrar gradualmente el abandono de la casa y el colapso del matrimonio de Wheeler, el equipo retiró los accesorios de la casa y Deakins pasó a utilizar cámaras manuales, respectivamente. [19] [22] Mendes dijo: "Quería una crudeza real en las actuaciones de Leo y Kate en la última media hora de la película, y cuando llegamos a ese punto, le dije a Roger que no quería tomar ninguna decisión [sobre las tomas]; quería que fuera cámara en mano, y quería dejar que los actores fueran explosivos e impredecibles". [22]
Al recordar la atmósfera en el set, Michael Shannon dijo que no sentía que hubiera "estrellas", sino "un grupo de personas unidas por una pasión por el material y que querían honrar el libro". [23] Dijo que Winslet y DiCaprio solo podían hacer una actuación tan buena como pareja debido a su amistad desde Titanic . Para Shannon, era más importante prepararse para el momento en que entrara al set que preocuparse por los actores con los que estaba trabajando. [23] En las escenas de lucha entre DiCaprio y Winslet, DiCaprio dijo: "Mucho de lo que sucede entre Frank y April en esta película es lo que no se dice. En realidad, encontré una verdadera alegría hacer esas escenas de lucha porque finalmente, estas personas se estaban dejando tener lo suyo". [17] Winslet describió su relación laboral con DiCaprio como "desafiante" y "físicamente cómoda", pero también sintió "presión" al trabajar con él y con su entonces esposo Mendes. [16] Añadió que "la atmósfera en el set era muy fluida en el sentido de que todos compartíamos ideas [...] sin pisarnos los pies a los demás". [16] DiCaprio encontró el proceso de filmación física y emocionalmente agotador, por lo que pospuso su próxima película durante dos meses. [18]
Una vez finalizada la filmación, Deakins hizo procesar los negativos de la película ( Kodak Vision2 200T 5217 y 500T 5218) en DuArt Film and Video en Nueva York, uno de sus laboratorios favoritos de la zona. [22] Durante la posproducción , a cargo de EFILM , Mendes eliminó alrededor de 20 minutos de metraje para mantener el espíritu de la novela de Yates. [5]
Thomas Newman compuso la banda sonora de Revolutionary Road ; es su cuarta colaboración en la banda sonora de una película con Mendes. Consta de quince temas, y Newman utiliza una variedad de piano, cuerdas, efectos de sonido metálicos y líneas de bajo para lograr un sonido minimalista inquietante. [24] La música se grabó en el Newman Scoring Stage de Los Ángeles y el álbum se lanzó el 23 de diciembre de 2008. [25]
Revolutionary Road se estrenó en Los Ángeles el 15 de diciembre de 2008, seguido de un estreno limitado en Estados Unidos el 26 de diciembre de 2008, y luego un estreno más amplio (1.058 salas) el 23 de enero de 2009. En la mayoría de los demás países, se estrenó entre el 15 y el 30 de enero de 2009. [26] La película ganó 22,9 millones de dólares en la taquilla nacional y 56,6 millones de dólares a nivel internacional para un moderado total mundial de 76 millones de dólares. [3]
Revolutionary Road se lanzó en DVD y Blu-ray el 2 de junio de 2009. [27] La edición Blu-ray incluye un comentario de audio de Mendes, 26 minutos de escenas eliminadas y dos documentales sobre el desarrollo del proyecto. [28]
Se necesita la habilidad de las estrellas Winslet y DiCaprio y del director Mendes para llevar esta película a un lugar donde nos involucre y nos conmueva... El guión de Justin Haythe hace muchas cosas buenas, pero no puede escapar de la jerga de la época... su don [de Mendes] para provocar naturalidad, el núcleo de esta película finalmente nos clama hoy, nos hace ver que la noción de personajes que luchan con la vida, con la desesperación de traicionar su mejor yo debido a lo que la sociedad permitirá o no permitirá, es tan apasionante y relevante ahora como lo fue siempre. O lo será siempre. [29]
—Kenneth Turan del diario Los Angeles Times
Revolutionary Road recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 67% basado en 215 reseñas, con una puntuación media de 6,60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Brillantemente actuada y emocionalmente poderosa, Revolutionary Road es una hermosa adaptación de la célebre novela de Richard Yates". [30] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 69 sobre 100, basada en 38 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [31]
Rex Reed, de The New York Observer, dio a la película una respuesta positiva: "una autopsia impecable, momento a momento, de un matrimonio en crisis y una crítica del sueño americano que se ha echado a perder" y "un trabajo profundo, inteligente y profundamente sentido que eleva el listón de la realización cinematográfica a lo estimulante". [32] Peter Travers, de Rolling Stone, calificó la película de "cruda y fascinante" y comentó: "Dirigida con extraordinaria habilidad por Sam Mendes, que calienta el frío en el guion fiel a Yates de Justin Haythe, la película es un camino duro que vale la pena recorrer... DiCaprio está en su mejor forma, aportando capas de emoción enterrada a un hombre derrotado. Y la gloriosa Winslet define lo que hace grande a una actriz, un compromiso ardiente con un personaje y la gama para hacer sentir cada matiz". [33] En un artículo para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle escribió: "Finalmente, esta es una película que se puede y se debe ver más de una vez. Mírela una vez a través de los ojos de ella. Mírela otra vez a través de los ojos de él. Funciona en ambos sentidos. Funciona en todos los sentidos. Esta es una gran película estadounidense". [34]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a Revolutionary Road una calificación máxima de cuatro estrellas, elogiando la actuación y el guion y llamando a la película "tan buena que es devastadora". De DiCaprio y Winslet, dijo, "son tan buenos, que dejan de ser actores y se convierten en la gente con la que crecí". [35] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly calificó la película con B+ y comentó: "La película es profusamente oscura -algunos podrían decir demasiado oscura- pero yo sugeriría que tiene una limitación diferente: a pesar de toda su discordia doméstica desgarradora, hay algo remoto y estetizado en ella. April trae un pozo privado de conflicto a su prisión de clase media, pero Winslet es tan meticulosa en su desesperación telegrafiada que nos intriga, nos conmueve, pero nunca toca nuestros nervios desprevenidos". [36] Joe Neumaier del New York Daily News dijo:
[La película] se acerca, pero no logra capturar la magnífica novela de Richard Yates... la película —dos tercios Mad Men , un tercio American Beauty , con un toque de John Cheever— funciona mejor cuando se centra en lo personal. Afortunadamente, es allí donde Mendes y el guionista Justin Haythe captan algunas de las ideas importantes de Yates, y donde Leonardo DiCaprio y Kate Winslet logran hacer el trabajo pesado... DiCaprio, de hombros caídos y ojos soñolientos, y Winslet, vigilante y alerta, se levantan mutuamente y todo lo que los rodea. Sin verse ni una sola vez eclipsados por Titanic , sugieren, a menudo sin palabras, la caja en la que se encuentran los Wheeler. Mientras que la novela está contada principalmente desde el punto de vista de Frank, la película es igualmente desde el de April, y Winslet, ya sea luchando o conteniendo las lágrimas, es sensacional. [37]
Algunos críticos de cine dieron una respuesta mixta. David Ansen de Newsweek opinó que está "impecablemente montada, tal vez demasiado. Mendes [...] tiene un estilo teatral innata: todo resalta en la pantalla un poco más grande y más audaz que la vida [...] En lugar de perderme en la historia, a menudo me sentí como si estuviera fuera mirando hacia adentro, apreciando la artesanía, pero a un paso de la agonía que se muestra. Revolutionary Road es impresionante, pero se siente como un clásico envuelto en ámbar". [38] Kirk Honeycutt de The Hollywood Reporter describió la película como una "crítica didáctica y emocionalmente exagerada de los suburbios sin alma", y pensó que era una repetición de American Beauty. Escribió: "Una vez más, los suburbios son pesadillas bien tapizadas y sus habitantes no tienen ni idea de lo que pasa, salvo por un hombre extraño. Todo se indica audazmente a la audiencia, desde los estilos de actuación más ingeniosos hasta los guiños y asentimientos de su diseño. De hecho, sus actores interpretan el subtexto con tanta furia que el texto prácticamente desaparece. La sutileza no es uno de los puntos fuertes de Mendes". [39]
En un artículo para la revista Variety , Todd McCarthy opinó que la película era «fiel, inteligente, con actuaciones admirables y una filmación magnífica». Añadió: «También ofrece un estudio de caso casi perfecto de las formas en que el cine es incapaz de capturar ciertas cualidades literarias cruciales, en este caso las mismas cosas que elevan el libro de ser un estudio meramente perspicaz de un matrimonio en deterioro a uno notable [...] Incluso cuando la temperatura dramática se eleva demasiado, los fundamentos de la película parecen estar presentes solo en parte, hasta el punto en que uno sospecha que lo que busca dramáticamente puede ser casi inalcanzable, tal vez solo alcanzable por Pinter en su apogeo». [40] McCarthy cambió más tarde su opinión, calificando Revolutionary Road de «problemática» y que «tiene algunos problemas que simplemente no desaparecen». [41] Concluye que Revolutionary Road sufre en comparación con El apartamento de Billy Wilder y Strangers When We Meet de Richard Quine debido a su "visión estrecha", argumentando incluso que la serie de televisión Mad Men maneja los temas de conformidad, frustración e hipocresía "con más estilo y precisión". [41]
Listas de los diez mejores
La película apareció en varias listas de críticos de las diez mejores películas de 2008.