Remain in Light es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Talking Heads , lanzado el 8 de octubre de 1980 por Sire Records . El tercer y último álbum de la banda producido por Brian Eno , Remain in Light se grabó en Compass Point Studios en las Bahamas y Sigma Sound Studios en Nueva York en julio y agosto de 1980.
Tras el lanzamiento de Fear of Music en 1979, Talking Heads y Eno buscaron disipar las nociones de que la banda era un mero vehículo para el líder y compositor David Byrne . Tomando influencia del músico afrobeat nigeriano Fela Kuti , combinaron polirritmos africanos y funk con electrónica, grabando pistas instrumentales como una serie de ritmos en bucle . Los músicos de sesión incluyeron al guitarrista Adrian Belew , la cantante Nona Hendryx y el trompetista Jon Hassell .
Byrne luchó contra el bloqueo del escritor , pero adoptó un estilo lírico disperso y de flujo de conciencia inspirado en el rap temprano y la literatura académica sobre África. La obra de arte del álbum fue concebida por la bajista, Tina Weymouth , y el baterista, Chris Frantz , con la ayuda de la empresa de diseño y computadoras del Instituto Tecnológico de Massachusetts , M&Co . La banda contrató miembros adicionales para una gira promocional, después de la cual hicieron una pausa de un año para dedicarse a proyectos paralelos.
Remain in Light obtuvo elogios generalizados de los críticos por su experimentación sonora, innovaciones rítmicas y fusión de géneros dispares en un todo cohesivo. El álbum alcanzó el puesto número 19 en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU. y el número 21 en la lista de álbumes del Reino Unido , y produjo los sencillos « Once in a Lifetime » y « Houses in Motion ». Ha aparecido en las listas de varias publicaciones de los mejores álbumes de la década de 1980 y de todos los tiempos, y a menudo se considera la obra maestra de Talking Heads . En 2017, la Biblioteca del Congreso consideró que el álbum era «cultural, histórica o estéticamente significativo» [2] y lo seleccionó para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones . [3]
En enero de 1980, los miembros de Talking Heads regresaron a la ciudad de Nueva York después de una gira en apoyo de su álbum de 1979 Fear of Music , y se tomaron un tiempo libre para perseguir intereses personales. El cantante David Byrne trabajó con Brian Eno , el productor del disco, en el álbum My Life in the Bush of Ghosts . [4] El tecladista Jerry Harrison produjo un álbum para la cantante de soul Nona Hendryx en las instalaciones secundarias de Sigma Sound Studios en la ciudad de Nueva York; Talking Heads luego grabaría en Sigma y emplearía a Hendryx como corista por consejo de Harrison. [5]
El baterista Chris Frantz y la bajista Tina Weymouth , una pareja casada, discutieron dejar Talking Heads después de que Weymouth sugiriera que Byrne era demasiado controlador. [6] Frantz no quería irse, y los dos se tomaron unas largas vacaciones en el Caribe para reflexionar sobre el estado de la banda y su matrimonio. Se involucraron en ceremonias religiosas vudú haitianas , practicaron instrumentos de percusión nativos y socializaron con la sección rítmica de reggae de Sly y Robbie . [5]
Frantz y Weymouth terminaron sus vacaciones comprando un apartamento encima de Compass Point Studios en Nassau , Bahamas , donde Talking Heads y Eno habían grabado More Songs About Buildings and Food en 1978. [5] Byrne se unió al dúo y Harrison allí a principios de 1980. [7] Los miembros de la banda se dieron cuenta de que la composición de canciones hasta ahora había sido en gran parte responsabilidad de Byrne, y que se habían cansado de la noción de ser cantante y banda de acompañamiento; el ideal al que apuntaban, según Byrne, era "sacrificar nuestros egos por la cooperación mutua". [8] Byrne también quería escapar de "la paranoia psicológica y el tormento personal" que había estado sintiendo y sobre el que había escrito en Nueva York. [9] En lugar de escribir música con las letras de Byrne, el grupo realizó jams instrumentales extendidas , utilizando la canción " I Zimbra " de Fear of Music como base. [7]
Eno llegó a las Bahamas tres semanas después de Byrne. Aunque se mostraba reacio a trabajar con la banda de nuevo tras colaborar en sus dos álbumes anteriores, cambió de opinión tras escuchar las cintas de demostración instrumentales. [7] La banda y Eno experimentaron con la forma africana comunitaria de hacer música, en la que las partes individuales se combinan como polirritmos . [8] El álbum Afrodisiac de 1973 del músico nigeriano Fela Kuti se convirtió en la plantilla de la banda y de Eno para el álbum. [9] Según Weymouth, la aparición del hip-hop hizo que la banda se diera cuenta de que el panorama musical estaba cambiando. [10] Antes de que comenzaran las sesiones de estudio, el amigo de la banda, David Gans, les dijo que "las cosas que uno no pretende son las semillas de un futuro más interesante", alentándolos a experimentar, improvisar y hacer uso de los "errores". [11]
Las sesiones de grabación comenzaron en Compass Point Studios en julio de 1980. La creación del álbum requirió músicos adicionales, particularmente percusionistas. [12] Talking Heads usó el título provisorio Melody Attack durante todo el proceso de estudio después de ver un programa de juegos japonés del mismo nombre. [13] Según Harrison, la ambición de la banda era mezclar el rock y los géneros africanos en lugar de simplemente imitar la música africana . [14] Las técnicas de producción de Eno y su enfoque personal fueron clave para la concepción del disco. El proceso estaba orientado a promover la expresión del instinto y la espontaneidad sin centrarse abiertamente en el sonido del producto final. [15] Eno comparó el proceso creativo con "mirar al mundo y decir: 'En qué lugar fantástico vivimos. Celebrémoslo'". [10]
Las secciones y los instrumentales se grababan de uno en uno en un proceso discontinuo. [16] Los loops desempeñaron un papel clave en una época en la que las computadoras aún no podían realizar adecuadamente tales funciones. Talking Heads desarrolló Remain in Light grabando jams, aislando las mejores partes y aprendiendo a tocarlas de forma repetitiva. Las pistas básicas se centraban completamente en los ritmos y se interpretaban todas con un método minimalista utilizando un solo acorde. Cada sección se grababa como un loop largo para permitir la creación de composiciones mediante la colocación o fusión de loops de diferentes maneras. [17] Byrne comparó el proceso con el sampling moderno : "Éramos samplers humanos". [18]
Según Frantz, la banda se había reunido con el productor de reggae jamaiquino Lee "Scratch" Perry en Nueva York y habían acordado grabar con él en Compass Point, pero no se presentó a las sesiones. [19] Después de unas cuantas sesiones en Compass Point, el ingeniero Rhett Davies se fue tras una discusión con Eno por el ritmo rápido de la grabación, y Steven Stanley intervino para reemplazarlo. [17] Frantz le dio crédito a Stanley por ayudar a crear " Once in a Lifetime ". [19] Una unidad de reverberación digital Lexicon 224 , una de las primeras de su tipo, fue obtenida por el ingeniero Dave Jerden y utilizada en el álbum. [20] [21] Al igual que Davies, Jerden no estaba contento con el ritmo rápido al que Eno quería grabar, pero no se quejó. [17]
Las pistas hicieron que Byrne repensara su estilo vocal e intentó cantar las canciones instrumentales, pero sonaba "forzado". Pocas secciones vocales se grabaron en las Bahamas. [13] Las letras se escribieron cuando la banda regresó a los EE. UU., en la ciudad de Nueva York y California. [22] Harrison contrató a Talking Heads en Sigma Sound, que se enfocaba principalmente en R&B , después de convencer a los propietarios de que el trabajo de la banda podría traerles una nueva clientela. En la ciudad de Nueva York, Byrne luchó contra el bloqueo del escritor , [13] Harrison y Eno pasaron su tiempo ajustando las composiciones grabadas en las Bahamas, y Frantz y Weymouth a menudo no se presentaban al estudio. Comenzaron a surgir dudas sobre si el álbum se completaría, que se calmaron solo después de la contratación del guitarrista Adrian Belew a pedido de Byrne, Harrison y Eno. Se le aconsejó a Belew que agregara solos de guitarra a las pistas de Compass Point, haciendo uso de numerosas unidades de efectos y un sintetizador de guitarra Roland . [23] Belew actuó en las pistas que se convertirían en "Crosseyed and Painless", "The Great Curve", "Listening Wind" y "The Overload"; en 2022, recordó que "todas [sus] partes se hicieron en un día". [24]
Byrne grabó las mezclas preliminares en una cinta de casete e improvisó sobre ellas en una grabadora portátil. Intentó crear rimas onomatopéyicas al estilo de Eno, quien creía que las letras nunca eran el centro del significado de una canción. Byrne escuchó continuamente su scatting grabado hasta que se convenció de que ya no estaba "escuchando tonterías". [25] Después de que estuvo satisfecho, Harrison invitó a Nona Hendryx a Sigma Sound para grabar coros para el álbum. Byrne, Frantz y Weymouth la asesoraron ampliamente sobre su interpretación vocal, y a menudo cantaba en trío con Byrne y Eno. [26] El músico de metales Jon Hassell , que había trabajado con Byrne y Eno en My Life in the Bush of Ghosts , fue contratado para realizar sobregrabaciones de trompeta y trompa . [27] En agosto de 1980, la mitad del álbum fue mezclado por Eno, el ingeniero John Potoker y Harrison en la ciudad de Nueva York, mientras que la otra mitad fue mezclada por Byrne y Jerden en Eldorado Studios en Los Ángeles. [28]
Remain in Light ha sido descrito de diversas formas como new wave , [29] [30] [31] post-punk , [32] [33] [34] worldbeat , [35] dance-rock , [36] [37] art pop , [38] [39] art rock , [40] [41] avant-pop , [42] afrobeat , [36] [43] y funk psicodélico . [44] El crítico Stephen Thomas Erlewine llamó al álbum una "amalgama densa de percusión africana, bajo y teclados funk, canciones pop y electrónica". [45] El álbum contiene ocho canciones con una "impresionante sensación de libre asociación ", según el psicoanalista Michael A. Brog, en el sentido de que no hay un proceso de pensamiento extendido que pueda seguirse en sus letras de flujo de conciencia . Gans le recomendó a Byrne que fuera más libre con su contenido lírico, advirtiéndole que "el pensamiento racional tiene sus límites". [15]
Byrne incluyó una bibliografía con el dossier de prensa del álbum junto con una declaración que explicaba cómo el álbum estaba inspirado en mitologías y ritmos africanos. El comunicado destacó que la principal inspiración para las letras fue African Rhythm and African Sensibility de John Miller Chernoff , [46] que examinaba la mejora musical de la vida en las comunidades rurales africanas. [47] Chernoff viajó a Ghana en 1970 para estudiar percusión nativa y escribió sobre cómo los africanos tienen conversaciones complicadas a través de patrones de batería. [48] Una canción, "The Great Curve", ejemplifica el tema africano con la línea "El mundo se mueve en las caderas de una mujer", que Byrne usó después de leer el libro de Robert Farris Thompson African Art in Motion . [22] También estudió el habla directa, desde el testimonio del co-conspirador del escándalo de Watergate John Dean hasta las historias de ex esclavos afroamericanos . [49]
Al igual que las otras pistas, la canción que abre el álbum, " Born Under Punches (The Heat Goes On) ", toma prestado de "predicar, gritar y despotricar". [9] La expresión "And the Heat Goes On", utilizada en el título y repetida en el coro, se basa en un titular del New York Post que Eno leyó en el verano de 1980, mientras que Byrne reescribió el título de la canción "Don't Worry About the Government" del álbum debut de Talking Heads, Talking Heads: 77 , en la letra "Look at the hands of a government man". [25] Sin embargo, el solo de guitarra poco ortodoxo no fue de Adrian Belew, de hecho fue interpretado por Byrne (manipulando una unidad de retardo digital Lexicon Prime Time ). Sin embargo, los dos solos de guitarra principal en "The Great Curve" fueron definitivamente de Belew como se afirma en una entrevista de 2002 de Belew y Harrison por Jon Bosso en Guitar Player:
Bosso: Sin embargo, tocas el solo en “The Great Curve”.
BELEW: Ah, sí. Ese soy yo.
HARRISON: Considero que éste es uno de los mejores solos de Adrian en cualquier disco. “ [24]
El "discurso rítmico" de "Crosseyed and Painless" ("Los hechos son simples y los hechos son rectos. Los hechos son perezosos y los hechos llegan tarde") fue influenciado por el hip-hop temprano , específicamente " The Breaks " de Kurtis Blow , que Frantz le dio a Byrne. "Once in a Lifetime" toma prestado mucho de las diatribas de los predicadores. [49] Mientras que algunos críticos consideraron que la canción era "una especie de golpe profético a los excesos de la década de 1980", Byrne no estuvo de acuerdo con esta categorización y comentó que sus letras debían tomarse literalmente: "Somos en gran parte inconscientes. Ya sabes, operamos medio despiertos o en piloto automático y terminamos, sea como sea, con una casa y una familia y un trabajo y todo lo demás, y realmente no nos hemos detenido a preguntarnos, '¿Cómo llegué aquí?'". [10]
Byrne ha descrito la mezcla final del álbum como una obra "espiritual", "alegre y extática y, sin embargo, seria"; ha señalado que, al final, había "menos africanismo en Remain in Light de lo que insinuamos... pero las ideas africanas eran mucho más importantes de transmitir que los ritmos específicos". [14] Según Eno, el disco combina de forma única el funk con el punk rock y el new wave. [9] Ninguna de las composiciones incluye cambios de acordes, sino que se basan en el uso de diferentes armonías y contramelodías sobre los puntos de pedal . [25] Se utilizan ampliamente "riffs arácnidos" y pistas en capas de bajo y percusión. [13]
El primer lado contiene las canciones más rítmicas, "Born Under Punches (The Heat Goes On)", "Crosseyed and Painless" y "The Great Curve", que incluyen largos interludios instrumentales. [50] "The Great Curve" contiene solos de guitarra extendidos de Belew, las primeras contribuciones que hizo durante su día en el estudio. [23] Belew interpretó el solo con la ayuda de cuatro pedales de efectos: una unidad de distorsión Electro-Harmonix Big Muff , una unidad de reverberación Alembic Strat-o-Blaster, un ecualizador y un flanger Electro-Harmonix Electric Mistress . [24]
El segundo lado presenta canciones más introspectivas. [50] "Once in a Lifetime" rinde homenaje a las primeras técnicas de rap y la música de Velvet Underground . [10] La pista se llamó originalmente "Weird Guitar Riff Song" debido a su composición. [49] Fue concebida como un solo riff antes de que la banda agregara un segundo; Eno alternó ocho compases de cada riff con los compases correspondientes de su contraparte. [13] "Houses in Motion" incorpora largas interpretaciones de metales de Hassell, mientras que "Listening Wind" presenta influencias de música árabe , con Belew agregando contenido de textura a través de Electric Mistress y "[ doblando ] el sonido hacia arriba y hacia abajo mientras trabajo un delay y el control de volumen en mi guitarra". [24] La pista de cierre "The Overload" presenta ritmos "tribales e industriales " creados principalmente por Harrison y Byrne junto con la "atmósfera de guitarra gruñona" de Belew. [24] [50]
Weymouth y Frantz concibieron la portada con la ayuda del investigador del Instituto Tecnológico de Massachusetts Walter Bender y su equipo ArcMac (el precursor del MIT Media Lab ). [27] [51] Usando Melody Attack como inspiración, la pareja creó un collage de aviones de guerra rojos volando en formación sobre el Himalaya . [27] Los aviones son una representación artística de los aviones Grumman Avenger en honor al padre de Weymouth, Ralph Weymouth , quien fue un almirante de la Marina de los EE. UU . [47] La idea para la contraportada incluía retratos simples de los miembros de la banda. Weymouth asistió al MIT regularmente durante el verano de 1980 y trabajó con el colega de Bender, Scott Fisher , en las representaciones por computadora de las ideas. El proceso fue tortuoso porque la potencia de la computadora era limitada a principios de la década de 1980 y la computadora central por sí sola ocupaba varias habitaciones. [27] Weymouth y Fisher compartían una pasión por las máscaras y usaron el concepto para experimentar con los retratos. Los rostros fueron borrados con bloques de rojo. Como Eno también quería aparecer en la portada, Weymouth consideró superponer el rostro de Eno sobre los cuatro retratos para insinuar su egoísmo, pero decidió no hacerlo. [52]
El resto de la obra de arte y las notas del álbum fueron creadas por el diseñador gráfico Tibor Kalman y su compañía M&Co. [51] [52] Kalman fue un ferviente crítico del formalismo y el diseño profesional en el arte y los anuncios. [53] Ofreció sus servicios de forma gratuita para crear publicidad y habló sobre el uso de materiales no convencionales como papel de lija y terciopelo para la funda del LP. Weymouth, que era escéptico sobre contratar una empresa de diseño, vetó las ideas de Kalman y se mantuvo firme en las imágenes del MIT. El proceso de diseño hizo que los miembros de la banda se dieran cuenta de que el título Melody Attack era "demasiado frívolo" para la música, y adoptaron Remain in Light en su lugar. [52] Byrne ha dicho: "Además de no ser tan melódica, la música tenía algo que decir que en ese momento parecía nuevo, trascendente y tal vez incluso revolucionario, al menos para las canciones de funk rock". La imagen de los aviones de guerra fue relegada a la parte posterior de la funda y los retratos retocados se convirtieron en la portada. Kalman sugirió más tarde que los aviones no fueron retirados del todo porque parecían apropiados durante la crisis de rehenes en Irán que entonces estaba en curso . [50]
Weymouth le aconsejó a Kalman que quería una tipografía sencilla en una fuente sans-serif en negrita . [50] M&Co. cumplió, y Kalman propuso la idea de invertir las "A" en "TALKING HEADS". [54] Weymouth y Frantz decidieron utilizar el acrónimo de crédito conjunto C/T para la obra de arte, mientras que Bender y Fisher utilizaron iniciales y nombres en código porque el proyecto no era una iniciativa oficial del MIT. [50] Los créditos de diseño decían "HCL, JPT, DDD, WALTER GP, PAUL, C/T". [47] La versión final producida en masa de Remain in Light tenía una de las primeras carátulas de discos diseñadas por ordenador. [10] El psicoanalista Michael A. Brog ha llamado a su portada una "imagen desarmante, que sugiere tanto la división como la obliteración de la identidad", y que introduce al oyente al tema recurrente del álbum de "perturbación de la identidad"; Él ha dicho, "La imagen está en duro contraste con el título con las imágenes oscurecidas de los miembros de la banda incapaces de 'permanecer en la luz'". [11]
Talking Heads y Eno acordaron originalmente acreditar todas las canciones en orden alfabético a "David Byrne, Brian Eno, Chris Frantz, Jerry Harrison y Tina Weymouth" después de no poder idear una fórmula precisa para la división, [52] pero el álbum fue lanzado con el crédito del sello: "todas las canciones escritas por David Byrne y Brian Eno (excepto "Houses In Motion" y "The Overload", escritas por David Byrne, Brian Eno y Jerry Harrison)". [12] Frantz, Harrison y Weymouth disputaron los créditos, especialmente por un proceso que habían financiado parcialmente. [19] Según Weymouth, Byrne le dijo a Kalman que manipulara los créditos por consejo de Eno. [47] Ediciones posteriores acreditan a todos los miembros de la banda. [55] Frantz recordó en 2009 que él y Weymouth "se sintieron muy quemados por la disputa de los créditos". [19]
Brian Eno le informó a Talking Heads que la música de Remain in Light era demasiado densa para que un cuarteto la tocara en vivo. [28] La banda se expandió a nueve músicos para las giras en apoyo del álbum, con Harrison reclutando a Belew, al tecladista de Parliament-Funkadelic Bernie Worrell , al bajista Busta "Cherry" Jones , al percusionista de Ashford & Simpson Steven Scales y a la corista Dolette MacDonald. [4] El grupo más grande realizó pruebas de sonido en el loft de Frantz y Weymouth siguiendo los ritmos establecidos por Worrell, quien había estudiado en el Conservatorio de Nueva Inglaterra y la Juilliard School . [56]
La primera aparición de la banda ampliada fue el 23 de agosto de 1980, en el festival Heatwave en Ontario , para una audiencia de 70.000 personas; Robert Hilburn del Los Angeles Times llamó a la nueva música de la banda un "sonido rock-funk con una fuerza dramática, casi espectacular". [57] El 27 de agosto, los Talking Heads ampliados realizaron una presentación de canciones ante un teatro lleno de 8.000 personas en la pista Wollman , así como aproximadamente otras 10.000 sentadas en el césped fuera de los muros, en Central Park . [58] Inicialmente solo se planearon estas dos presentaciones, pero Sire Records decidió apoyar a la banda de nueve miembros en una gira extendida. [4] Después de la gira promocional, la banda se tomó una pausa durante varios años, dejando a los miembros individuales para perseguir una variedad de proyectos paralelos. [45]
Remain in Light fue lanzado mundialmente el 8 de octubre de 1980 y recibió su estreno mundial, transmitiéndose en su totalidad, el 10 de octubre en WDFM . [59] Según el escritor David Sheppard, "fue recibido como un gran evento cultural tanto como un vívido disco de pop artístico". [39] Inusualmente, el comunicado de prensa del álbum incluyó una bibliografía presentada por Byrne y Eno citando libros de Chernoff y otros para brindar contexto sobre cómo se concibieron las canciones. "No leí esos libros", dijo un Weymouth indignado. [60]
Remain in Light fue certificado Oro por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica en febrero de 1981 después de vender 50.000 copias, [61] y por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos en septiembre de 1985 después de vender 500.000. [62] Se han vendido más de un millón de copias del álbum en todo el mundo. [63]
El álbum obtuvo una gran aclamación crítica en su lanzamiento. Ken Tucker de Rolling Stone sintió que era un intento valiente y absorbente de encontrar un terreno común en los géneros musicales divergentes y a menudo hostiles de la época; concluyó: " Remain in Light produce música aterradora y divertida con la que puedes bailar y pensar, pensar y bailar, bailar y pensar, ad infinitum ". [73] Robert Christgau , en The Village Voice , llamó al disco uno "en el que David Byrne conquista su miedo a la música en una síntesis afrofunk visionaria: lúcida, distante, casi místicamente optimista". [74] Michael Kulp del Daily Collegian escribió que el álbum merecía la etiqueta de "clásico" como cada uno de los tres lanzamientos anteriores de larga duración de la banda, [75] mientras que John Rockwell , escribiendo en The New York Times , sugirió que confirmó la posición de Talking Heads como "la banda de rock más aventurera de Estados Unidos". [76] Sandy Robertson de Sounds elogió la innovación del disco, [77] mientras que Billboard escribió: "Casi todos los LP que Talking Heads ha lanzado en los últimos cuatro años han terminado en prácticamente todas las listas de los mejores de los críticos. Remain in Light no debería ser una excepción". [78]
William Ruhlmann de AllMusic escribió que la transición musical de Talking Heads, presenciada por primera vez en Fear of Music , llegó a su plena realización en Remain in Light : "Talking Heads estaba conectando con una audiencia lista para seguir su evolución musical, y el álbum fue tan inventivo e influyente". [64] En la Spin Alternative Record Guide de 1995 , Jeff Salamon elogió a Eno por controlar cualquier apropiación excesiva de la música africana. [71] En 2004, Barry Walsh de Slant Magazine etiquetó sus resultados como "simplemente mágicos" después de que la banda convirtiera la música rock en una entidad más global en términos de su alcance musical y lírico. [79] En una reseña de 2008, Sean Fennessey de Vibe concluyó: "Talking Heads llevó los polirritmos africanos a Nueva York e hizo un viaje de regreso con un elegante post-punk alienígena a cuestas". [32]
Remain in Light fue nombrado el mejor álbum de 1980 por Sounds , por delante de The Absolute Game de Skids , y por Melody Maker , [80] [81] mientras que The New York Times lo incluyó en su lista corta sin número de los 10 mejores discos publicados ese año. [82] Ocupó un lugar destacado en otras listas de mejores álbumes de fin de año, en particular en el número dos, detrás de London Calling de The Clash , de Christgau, [83] y en el número seis de NME . [84] Apareció en el número tres, detrás de London Calling y The River de Bruce Springsteen , en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de The Village Voice de 1980 , que agrega los votos de cientos de críticos destacados. [85]
"Así que se reunieron en un estudio de Nassau con Brian Eno y crearon un disco sin precedentes... A la vez audazmente experimental y accesible al pop, Remain in Light puede ser el momento decisivo de los Talking Heads". [86]
— Ryan Schreiber de Pitchfork en 2002
En 1989, la revista Rolling Stone nombró a Remain in Light el cuarto mejor álbum de la década de 1980. [87] En 1993, fue incluido en el puesto número 11 en la lista de NME de Los 50 mejores álbumes de los años 80, [88] y en el puesto número 68 en la lista de la publicación Los mejores álbumes de todos los tiempos. [89] En 1997, The Guardian recopiló datos de todo el mundo de críticos, artistas y DJ de radio de renombre , que colocaron al disco en el puesto número 43 en la lista de los 100 mejores álbumes de la historia. [90] En 1999, Vibe lo incluyó como uno de sus "100 álbumes esenciales del siglo XX". [91] En 2000 fue votado como el número 227 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [92] En 2002, Pitchfork presentó a Remain in Light en el número dos, solo detrás de Daydream Nation de Sonic Youth , en su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980. [86] En 2003, VH1 nombró al disco en el número 88 durante su cuenta regresiva de "100 mejores álbumes", [93] mientras que Slant Magazine lo incluyó en su lista corta sin número de "50 álbumes pop esenciales". [94] Rolling Stone lo colocó en el número 129 en su edición de diciembre de 2015 de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", como el más alto de los cuatro lanzamientos de Talking Heads en la lista. [16] En 2006, la revista Q colocó a Remain in Light en el número 27 en su lista de los "40 mejores álbumes de los 80". [95] En 2012, Slant incluyó al álbum en el sexto lugar de su lista de los "Mejores álbumes de la década de 1980". [96] En 2020, Rolling Stone incluyó a Remain in Light en su lista de los "80 mejores álbumes de 1980"; [97] la publicación también lo ubicó en el puesto número 39 en su lista actualizada de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " ese año. [98]
Radiohead atribuyó a Remain in Light una gran influencia en su álbum de 2000 Kid A. [ 99] El guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, había asumido que Remain in Light estaba compuesto de loops , pero Harrison le dijo que Talking Heads se habían grabado a sí mismos tocando las partes de forma repetitiva. Greenwood dijo: "Y es por eso que no es agotador escucharlo porque no estás escuchando la misma pieza musical una y otra vez. La estás escuchando ligeramente diferente cada vez. Hay una lección allí". [100]
En 2018, la cantante beninesa Angélique Kidjo lanzó una versión canción por canción de Remain in Light , producida por Jeff Bhasker y lanzada en su sello Kravenworks. Se describió a sí misma como una fanática de la canción "Once in a Lifetime" desde hace mucho tiempo y quiso rendir homenaje al álbum enfatizando su inspiración en la música africana. [101] [102]
En 2022, Harrison y Belew se unieron para tres fechas de conciertos por el 40 aniversario del álbum, en las que tocaron todo el álbum y varias canciones más de Talking Heads. En 2023, ampliaron el proyecto a una gira completa por América del Norte e incluyeron material del período de Belew en la encarnación de King Crimson de los años 80 con influencia de Talking Heads . [103] [104]
Todas las letras están escritas por David Byrne , excepto "Born Under Punches (The Heat Goes On)" y "Crosseyed and Painless", escritas por David Byrne y Brian Eno ; toda la música está compuesta por Talking Heads (Byrne, Chris Frantz , Jerry Harrison y Tina Weymouth ) y Eno.
Los involucrados en la realización de Remain in Light fueron: [50] [51] [55]
Cabezas parlantes
Músicos adicionales
Producción
{{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda ){{cite AV media notes}}: Parámetro desconocido |people=ignorado ( ayuda )Quería tener entrevistas más interesantes", dijo Byrne. "Era mi manera de decir que estas son las cosas de las que quiero hablar".
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