Physical Graffiti es el sexto álbum de estudio de labanda de rock inglesa Led Zeppelin . Lanzado como álbum doble el 24 de febrero de 1975 en los Estados Unidos y el 28 de febrero de 1975 en el Reino Unido, [1] [2] fue el primer álbum del grupo en ser lanzado bajo su nuevo sello, Swan Song Records . La banda escribió y grabó ocho canciones nuevas para el álbum a principios de 1974 en Headley Grange , una casa de campo en Hampshire , lo que les dio tiempo suficiente para improvisar arreglos y experimentar con la grabación. El tiempo total de reproducción cubría poco menos de tres lados de un LP, por lo que decidieron expandirlo en un álbum doble al incluir pistas inéditas de las sesiones de los álbumes anteriores de la banda Led Zeppelin III (1970), Led Zeppelin IV (1971) y Houses of the Holy (1973). El álbum cubrió una gama de estilos que incluyen hard rock , rock progresivo , rock 'n' roll y folk . [3] El álbum fue mezclado durante el verano de 1974 y planeado para su lanzamiento a finales de año; sin embargo, su lanzamiento se retrasó porque la portada troquelada del álbum diseñada por Peter Corriston resultó difícil de fabricar.
Physical Graffiti fue un éxito comercial y crítico tras su lanzamiento y debutó en el número uno en las listas de álbumes en el Reino Unido y en el número tres en los Estados Unidos. [4] Fue promocionado con una exitosa gira por los Estados Unidos y una residencia de cinco noches en Earl's Court , Londres. El álbum ha sido reeditado en CD varias veces, incluida una edición expansiva del 40.° aniversario en 2015. Physical Graffiti fue certificado posteriormente 16 veces platino en los Estados Unidos por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 2006, lo que significa envíos de más de ocho millones de copias en los EE. UU.
El primer intento de Led Zeppelin de grabar canciones para Physical Graffiti tuvo lugar en noviembre de 1973 en Headley Grange en Hampshire , Inglaterra, donde previamente habían grabado su cuarto álbum sin título . El equipo de grabación consistió en el Mobile Studio de Ronnie Lane . El guitarrista y productor Jimmy Page y el baterista John Bonham grabaron un instrumental que luego fue reelaborado como " Kashmir " durante esta visita. Sin embargo, estas sesiones se detuvieron rápidamente y el tiempo del estudio fue entregado a Bad Company , que lo utilizó para grabar canciones para su álbum debut . [5] La prensa informó que el bajista/tecladista John Paul Jones estaba enfermo y no podía grabar. [6] Sin embargo, se había desilusionado con el grupo y se había cansado de las giras, y le dijo al mánager Peter Grant que estaba considerando dejarlo. [a] Grant le pidió que lo reconsiderara y se tomara el resto del año libre para recuperarse. [8]
El grupo se volvió a reunir en Headley Grange en enero y febrero de 1974, donde grabaron ocho temas diseñados por Ron Nevison . [9] El cantante principal Robert Plant se refirió más tarde a estos ocho temas como "the belters", incluyendo "cosas fuera de lo común que resultaron realmente agradables". [10] Al igual que con las sesiones anteriores en Headley Grange, la atmósfera informal permitió al grupo improvisar y desarrollar material mientras grababa. A veces, el grupo ensayaba o grababa un tema varias veces, discutía qué salió mal o qué se podía mejorar y luego se daban cuenta de que habían elaborado un arreglo alternativo que era mejor. Bonham fue una fuerza impulsora en las sesiones, sugiriendo regularmente ideas o las mejores formas en las que un arreglo complicado podía tocarse con éxito. Esto lo llevó a obtener un crédito como compositor principal en varias pistas. [11]
Las ocho canciones se extendieron más allá de la duración de un álbum convencional, abarcando casi tres lados de un LP, por lo que el grupo decidió crear un álbum doble , agregando material que habían grabado para álbumes anteriores pero nunca publicados. Esto incluyó varias sesiones de improvisación como "Boogie With Stu", que Page pensó que no sería adecuada como una pista en un solo álbum. [12] Se grabaron sobregrabaciones adicionales y la mezcla final del álbum fue realizada en julio de 1974 por Keith Harwood en Olympic Studios , Londres. El título "Physical Graffiti" fue acuñado por Page para ilustrar toda la energía física y escrita que se había invertido en la producción del conjunto. [13]
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El álbum abarcó varios años de grabación y cubrió una variedad de estilos musicales, incluyendo hard rock ("Custard Pie", " The Rover ", " The Wanton Song ", " Sick Again ", " Houses of the Holy "), rock orquestal con influencia oriental (" Kashmir "), rock progresivo (" In the Light "), funk (" Trampled Under Foot "), rock and roll acústico ("Boogie with Stu", "Black Country Woman"), balada de amor (" Ten Years Gone "), blues rock (" In My Time of Dying "), soft rock ("Down by the Seaside"), country rock ("Night Flight") e instrumental de guitarra acústica ("Bron-Yr-Aur"). [14] [15] [16]
Varias canciones del álbum se convirtieron en temas básicos en los conciertos en vivo de Led Zeppelin . En particular, "In My Time of Dying", "Trampled Under Foot", "Kashmir", "Ten Years Gone", "Black Country Woman" y "Sick Again" se convirtieron en componentes habituales de las listas de canciones de los conciertos en vivo de la banda luego del lanzamiento del álbum. [17] [18]
"Custard Pie" se grabó en Headley Grange a principios de 1974. La primera toma se tocó a un ritmo más rápido que la versión final, con varias voces improvisadas. Después de un ensayo básico, el grupo discutió las posibilidades de reorganizarla. [11] Page tocó el solo de guitarra a través de un sintetizador ARP, mientras que Jones sobregrabó una parte de Hohner Clavinet y Plant tocó la armónica. [13]
« The Rover » fue escrita en 1970 en Bron-Yr-Aur , una cabaña cerca de Machynlleth , Gales . Se grabó por primera vez en Headley Grange en mayo de 1970 como un número acústico para Led Zeppelin III . Fue reelaborada como un número eléctrico en 1972 para Houses of the Holy , que formó la base para la pista de acompañamiento. [19] Posteriormente, Page agregó sobregrabaciones de guitarra en 1974 con la ingeniería de Keith Harwood. [13] [b]
« In My Time of Dying » está basada en una canción tradicional que Bob Dylan grabó en su álbum debut en 1962. [13] La canción fue grabada en vivo, y luego Page agregó más sobregrabaciones de guitarra slide . El arreglo y la estructuración estuvieron a cargo de Bonham, quien determinó dónde deberían estar las distintas secciones de inicio y parada en la canción y cómo el grupo sabría dónde volver a entrar. Al final de la canción aparece su tos fuera del micrófono, lo que hace que el resto del grupo se derrumbe en ese punto. Posteriormente, Bonham gritó: «Esa tiene que ser la indicada, ¿no?», sintiendo que era la mejor toma. [20] Se dejó en el álbum para mostrarles a los fanáticos que Led Zeppelin era una banda trabajadora que se preocupaba por sus grabaciones. [21]
"Houses of the Holy" fue grabada como la canción principal del álbum del mismo nombre en mayo de 1972 en Olympic Studios con la ingeniería de Eddie Kramer . Se dejó fuera de ese álbum debido a su similitud con otras pistas como "Dancing Days", que se pensaba que eran mejores. A diferencia de algunos de los otros materiales más antiguos de Physical Graffiti , no requirió más sobregrabaciones o remezclas. [13]
" Trampled Under Foot " surgió de una sesión de improvisación dirigida por Jones en el Clavinet. La canción pasó por varios cambios de arreglos antes de llegar a la versión que se escucha en el álbum, con el grupo ensayando varias ideas diferentes y discutiendo sobre el estilo general. Bonham decidió que la pista era demasiado "souly" y la reorganizó en un estilo funk, sugiriendo que Page debería tocar un riff de guitarra en lugar de acordes. [22] La letra es una serie de dobles sentidos sobre la conducción y los automóviles. La canción rápidamente se convirtió en una pieza popular en vivo que se tocó en todos los shows en vivo desde 1975 en adelante, y luego fue revivida por Plant para sus giras en solitario. [13] Fue lanzada como sencillo en los EE. UU. el 2 de abril (con "Black Country Woman" como lado B) y fue un éxito top 40. [23]
" Kashmir " fue una idea de Page y Bonham, y se intentó tocar por primera vez como demo instrumental a finales de 1973. Plant escribió la letra mientras estaba de vacaciones en Marruecos. Jones tocó el mellotron en la pista y arregló las cuerdas y las partes de viento que fueron interpretadas por músicos de sesión. La canción fue una de las más aclamadas por la crítica del álbum y se tocó en todos los conciertos a partir de 1975. [17] Page y Plant la tocaron en su gira de 1994, [24] y fue reelaborada en 1998 por Sean "Puffy" Combs para su sencillo " Come With Me ", en el que Page tocaba la guitarra. [25]
"In the Light" se grabó en Headley Grange a principios de 1974. Inicialmente se llamó "In the Morning" y pasó por varios ensayos y tomas para elaborar una estructura básica. Más tarde se agregó a la pieza una introducción con un zumbido y un canto. [26]
"Bron-Yr-Aur" fue una pieza acústica solista de Page, llamada así por la cabaña donde había compuesto y arreglado gran parte de Led Zeppelin III con Plant. Fue grabada en Island Studios a mediados de 1970. La pista fue utilizada más tarde como música de fondo en la película del grupo The Song Remains the Same . [27]
"Down by the Seaside" fue escrita originalmente como una canción acústica en Bron-Yr-Aur en 1970, y fue influenciada por Neil Young . Fue reelaborada como una canción eléctrica durante las sesiones para el cuarto álbum el año siguiente. Page y Bonham lideraron los arreglos, cambiando el tempo de la sección lenta a la rápida y luego de nuevo a la inversa. [27]
"Ten Years Gone" fue compuesta principalmente por Plant sobre una antigua historia de amor, y fue combinada con una pieza instrumental de Page, con partes de guitarra eléctrica y acústica superpuestas. Cuando la canción fue interpretada en vivo, Jones tocó una guitarra de tres mástiles con mandolina, guitarras de seis y doce cuerdas, para intentar reproducir las distintas superposiciones de guitarra en la grabación de estudio. [27]
"Night Flight" se grabó en Headley Grange en 1971 para el cuarto álbum. Además del bajo habitual, Jones toca el órgano Hammond en la pista y Page toca la guitarra a través de un altavoz Leslie . [27] Plant escribió la letra después de leer un titular de noticias titulado "Amenaza de prueba de daño nuclear" y se preguntó por qué parecía haber poca paz y amor en el mundo. [28]
"The Wanton Song" se construyó en torno a un riff de guitarra de Page. A diferencia de algunas de las otras pistas grabadas en las sesiones de Headley Grange de 1974, fue fácil de arreglar, y el grupo construyó la canción en torno a los riffs. [27]
"Boogie with Stu" fue una sesión de improvisación con el pianista de los Rolling Stones Ian Stewart basada en la canción de Ritchie Valens "Ooh My Head". [c] Fue grabada en 1971 en Headley Grange durante la misma sesión que produjo " Rock and Roll " para el cuarto álbum del grupo. [27] No se le dio crédito a Valens ni a Bob Keane , sino a la madre de Valens. Finalmente, Keane presentó una demanda y la mitad del premio fue para la madre de Valens, aunque ella no fue parte de la demanda. [30]
"Black Country Woman" fue grabada en el jardín de Stargroves en 1972 para Houses of the Holy , como parte del deseo del grupo de trabajar en lugares "fuera de lo común" fuera de un ambiente de estudio tradicional. La canción casi fue abandonada cuando un avión pasó volando por encima, pero se dejó en la grabación final para darle efecto. [27]
"Sick Again" fue escrita por Page y Plant sobre la gira de 1973 y su experiencia con las groupies . La pista estaba impulsada por la batería de Bonham y los riffs de guitarra de Page. [27] El arreglo había sido elaborado antes de la grabación y fue fácil de grabar. [11]
Como Physical Graffiti recopiló varias tomas descartadas de álbumes anteriores, poco quedó de las sesiones de grabación que no se publicó finalmente. Un arreglo temprano de "Custard Pie", diferente de la versión final, fue reelaborado como "Hots on For Nowhere" en el siguiente álbum, Presence . [31] Una serie de otras tomas descartadas de sesiones de álbumes anteriores que no se habían incluido en Physical Graffiti se incluyeron más tarde en el álbum Coda de 1982. [32]
El álbum fue lanzado originalmente con un diseño de portada troquelada que representaba un bloque de viviendas de la ciudad de Nueva York , a través de cuyas ventanas se podían ver indistintamente varios íconos culturales. [33] El diseñador del álbum, Peter Corriston , estaba buscando un edificio que fuera simétrico con detalles interesantes, que no estuviera obstruido por otros objetos y que encajara en la portada cuadrada del álbum. Posteriormente se le ocurrió el resto de la portada basándose en la idea de personas entrando y saliendo del edificio, con varias fundas que se podían colocar debajo de la portada principal y llenar las ventanas con varias piezas de información. [34]
Los dos edificios de cinco pisos fotografiados para la portada del álbum están ubicados en el 96 y 98 de St. Mark's Place en la ciudad de Nueva York. [13] La fotografía original sufrió una serie de retoques para llegar a la imagen final. El cuarto piso del edificio tuvo que ser recortado para adaptarse al formato cuadrado de la portada del álbum. [34] (La puerta de entrada y la entrada del 96 de St. Mark's Place también es la ubicación utilizada por los Rolling Stones para el video musical que promociona su sencillo " Waiting on a Friend ", de su álbum de 1981 Tattoo You ).
Evitando el diseño habitual de las tapas desplegables en favor de una cubierta troquelada especial, la carátula original del álbum incluía cuatro cubiertas compuestas por dos interiores (para cada disco), una cubierta intermedia y una cubierta exterior. La cubierta intermedia es blanca y detalla todos los listados de pistas del álbum y la información de grabación. La cubierta exterior tiene ventanas troqueladas en el edificio, por lo que cuando la cubierta intermedia se envuelve alrededor de las cubiertas interiores y se desliza dentro de la cubierta exterior, el título del álbum se muestra en la portada, deletreando el nombre "Physical Graffiti". [13] Las imágenes en las ventanas tocaban un conjunto de íconos estadounidenses y una variedad de efímeras de Hollywood. Imágenes de WC Fields y Buzz Aldrin se alternaban con las instantáneas de Led Zeppelin. [33] También se incluyen fotografías de Lee Harvey Oswald , Marcel Duchamp y el Papa León XIII . Según las notas del interior, el concepto y el diseño del paquete fueron de AGI/Mike Doud (Londres) y Peter Corriston (Nueva York). La fotografía fue de Elliott Erwitt, BP Fallon y Roy Harper . "Tinting Extraordinaire": Maurice Tate, e ilustración de ventana de Dave Heffernan. [35] En 1976, el álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de mejor paquete de álbum . [36]
Physical Graffiti fue el primer lanzamiento de Led Zeppelin en su propio sello Swan Song Records , que se había lanzado en mayo de 1974. Hasta este momento, todos los álbumes de Led Zeppelin habían sido lanzados en Atlantic Records , que distribuiría Swan Song. El álbum fue anunciado por primera vez a la prensa el 6 de noviembre con una fecha de lanzamiento planificada para el 29 de noviembre y una gira estadounidense complementaria (la décima de la banda) que comenzaría en enero. [1] Los retrasos en la producción del diseño de la portada del álbum impidieron su lanzamiento antes del comienzo de la gira. [45] Finalmente fue lanzado el 24 de febrero de 1975.
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El álbum fue un éxito comercial y crítico, habiendo acumulado una enorme cantidad de pedidos anticipados luego de la fecha de lanzamiento retrasada, y cuando finalmente se lanzó alcanzó el número 1 en las listas de éxitos del Reino Unido. En los EE. UU., debutó en el número 3 en la lista Billboard Pop Albums, subiendo al número 1 la semana siguiente y permaneciendo allí durante seis semanas. [46] Desde entonces, Physical Graffiti ha demostrado ser uno de los lanzamientos más populares del grupo, enviando 8 millones de copias en los Estados Unidos. [47] Fue el primer álbum en obtener platino solo por pedidos anticipados. [48] Poco después de su lanzamiento, todos los álbumes anteriores de Led Zeppelin volvieron a ingresar simultáneamente en la lista de álbumes top-200. [ 49 ]
El grupo estrenó varias canciones de Physical Graffiti en vivo en un concierto de preparación en Róterdam , Países Bajos, el 11 de enero, una semana antes de la gira por los Estados Unidos, que duró hasta el 27 de marzo. [50] La gira también fue exitosa y fue seguida por una serie de espectáculos en Earl's Court , Londres. Las entradas para los espectáculos se agotaron en cuatro horas, descritas por el promotor Mel Bush como "una demanda sin precedentes en la historia de la música rock", por lo que se agregaron dos fechas más. [50] Los espectáculos atrajeron críticas muy favorables, y los críticos notaron que la banda disfrutó tocando el nuevo material de Physical Graffiti más que las canciones anteriores. [51]
Nick Kent de NME reseñó elálbum tres meses antes de su lanzamiento. Especuló que podría ser el mejor trabajo del grupo hasta la fecha, diciendo que "la densidad tonal del álbum es absolutamente la más dura, la más brutal que he escuchado en todo el año". [52] En marzo de 1975, el crítico de la revista Billboard escribió: "[ Physical Graffiti ] es un tour de force a través de varios estilos musicales, desde el rock puro hasta el blues, el folk acústico y los sonidos orquestales". [53] De manera similar, Jim Miller afirmó en Rolling Stone que el álbum doble era "el Tommy , Beggar's Banquet y Sgt. Pepper de la banda, todo en uno: Physical Graffiti es la apuesta de Led Zeppelin por la respetabilidad artística". [54] El crítico de Village Voice, Robert Christgau, mantuvo su ambivalencia de larga data con respecto a Led Zeppelin, escribiendo que, a excepción del lado dos, el material a menudo se desvía hacia "pistas anchas, opi mal concebidos, etc.", y "después de un tiempo, Robert Plant comienza a chirriar". [37]
En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto número 70 de la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista. [55] Fue reclasificado en el puesto número 73 en una lista revisada de 2012, [56] y reclasificado en el puesto número 144 en 2020. [57]
Plant más tarde sintió que Physical Graffiti representaba a la banda en su apogeo creativo, y desde entonces ha dicho que es su álbum favorito de Led Zeppelin. [58] Page también ha dicho que el álbum fue un "punto culminante" para el grupo, y la energía creativa de improvisar y trabajar gradualmente las estructuras de las canciones juntos condujo a un material sólido. [59] En una reseña del álbum para BBC Music en 2007, Chris Jones lo describió como "un monumento imponente a la gloria de Zeppelin en su apogeo de alto vuelo". [60]
(*) designa listas no ordenadas.
Physical Graffiti se publicó por primera vez en CD como un set de dos discos en 1987. Sin embargo, se hizo sin la participación de la banda, y la primera edición editó accidentalmente la broma de estudio al final de "In My Time of Dying" (más tarde corregida en las reediciones). Page no estaba contento con su falta de participación en los CD y decidió que produciría nuevas versiones él mismo. Reservó una semana en mayo de 1990 con el ingeniero George Marino para remasterizar todo el catálogo anterior. Ocho pistas de Physical Graffiti aparecieron en el Boxed Set de cuatro discos y tres en Remasters , ambos en 1990; [80] el resto apareció en el Boxed Set 2 en 1993, mientras que el álbum fue reeditado correctamente en 1994. [81]
Una versión remasterizada extendida de Physical Graffiti fue reeditada el 23 de febrero de 2015, casi exactamente cuarenta años después del lanzamiento del álbum original. La reedición viene en seis formatos: una edición estándar de dos CD, una edición deluxe de tres CD, una versión estándar de dos LP, una versión deluxe de tres LP, una versión super deluxe de tres CD más tres LP con un libro de tapa dura y como descargas digitales de alta resolución de 24 bits/96k. Las ediciones deluxe y super deluxe cuentan con material adicional que contiene tomas y arreglos alternativos de las canciones. La reedición fue lanzada con una versión en color alterada de la obra de arte del álbum original como portada de su disco adicional. [82]
Todas las pistas están escritas por Jimmy Page y Robert Plant , excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Citas
Fuentes