Yasujirō Ozu (小津 安二郎, Ozu Yasujirō , 12 de diciembre de 1903 - 12 de diciembre de 1963) fue un cineasta japonés. Comenzó su carrera durante la era del cine mudo , y sus últimas películas fueron realizadas en color a principios de los años 1960. Ozu primero hizo una serie de comedias cortas, antes de dedicarse a temas más serios en la década de 1930. Los temas más destacados de la obra de Ozu son la familia y el matrimonio, y especialmente las relaciones entre generaciones. Sus películas más queridas incluyen Late Spring (1949), Tokyo Story (1953) y An Autumn Afternoon (1962).
Ampliamente considerado como uno de los cineastas más grandes e influyentes del mundo, el trabajo de Ozu ha seguido recibiendo elogios desde su muerte. En la encuesta Sight & Sound de 2012 , Tokyo Story de Ozu fue votada como la tercera mejor película de todos los tiempos por los críticos de todo el mundo. En la misma encuesta, Tokyo Story fue votada como la mejor película de todos los tiempos por 358 directores y cineastas de todo el mundo. [1]
Ozu nació en Fukagawa , Tokio, el segundo hijo del comerciante Toranosuke Ozu y su esposa Asae. [2] Su familia era una rama de la familia de comerciantes Ozu Yoemon de Ise , y Toranosuke era el gerente de quinta generación del negocio de fertilizantes de la familia en Nihonbashi . [3] Asae provenía de la familia de comerciantes Nakajō. [2] [3] Ozu tenía cinco hermanos y hermanas. Cuando tenía tres años, desarrolló meningitis y estuvo en coma durante un par de días. Asae se dedicó a cuidarlo y Ozu se recuperó. [2] Asistió a la escuela infantil y primaria Meiji. [4] En marzo de 1913, a la edad de nueve años, su padre envió a él y a sus hermanos a vivir en la ciudad natal de su padre, Matsusaka, en la prefectura de Mie , donde permaneció hasta 1924. [4] [5] En marzo de 1916 , a la edad de 12 años, ingresó a lo que hoy es la escuela secundaria Ujiyamada. [n 1] Era interno en la escuela y practicaba judo. [4] Con frecuencia faltaba a clases para ver películas como Quo Vadis o Los últimos días de Pompeya . En 1917 vio la película Civilización y decidió que quería ser director de cine. [6]
En 1920, a la edad de 17 años, lo expulsaron del dormitorio después de ser acusado de escribir una carta de amor a un chico guapo de una clase baja, y tuvo que viajar a la escuela en tren. [6]
En marzo de 1921, Ozu se graduó de la escuela secundaria. Intentó realizar el examen de ingreso a lo que hoy es el departamento de economía de la Universidad de Kobe , [n 2] pero no lo aprobó. En 1922, presentó el examen para ingresar en una escuela de formación de profesores, [n 3] pero también lo suspendió. El 31 de marzo de 1922 empezó a trabajar como profesor suplente en una escuela de la prefectura de Mie . Se dice que hizo el largo viaje desde la escuela a las montañas para ver películas los fines de semana. En diciembre de 1922, su familia, a excepción de Ozu y su hermana, regresó a Tokio para vivir con su padre. En marzo de 1923, cuando su hermana se graduó, él también regresó a vivir a Tokio.
Con su tío actuando como intermediario, Ozu fue contratado por la Shochiku Film Company , como asistente en el departamento de cinematografía, el 1 de agosto de 1923, en contra de los deseos de su padre. [6] Su casa familiar fue destruida en el terremoto de 1923 , pero ningún miembro de su familia resultó herido.
El 12 de diciembre de 1924, Ozu inició un año de servicio militar. [6] [n 4] Terminó su servicio militar el 30 de noviembre de 1925, saliendo como cabo.
En 1926, se convirtió en tercer asistente de dirección en Shochiku. [7] En 1927, estuvo involucrado en una pelea en la que golpeó a otro empleado por saltarse una cola en la cafetería del estudio, y cuando lo llamaron a la oficina del director del estudio, aprovechó la oportunidad para presentar un guión de película que había escrito. [7] En septiembre de 1927, fue ascendido a director en el departamento de jidaigeki (películas de época) y dirigió su primera película, Sword of Penitence , que desde entonces se ha perdido. Sword of Penitence fue escrita por Ozu, con guión de Kogo Noda , quien se convertiría en su coguionista durante el resto de su carrera. El 25 de septiembre fue llamado a filas hasta noviembre, por lo que la película tuvo que ser terminada parcialmente por otro director. [7]
En 1928, Shiro Kido, director del estudio Shochiku, decidió que la empresa se concentraría en realizar cortometrajes de comedia sin actores estrella. Ozu hizo muchas de estas películas. La película Body Beautiful , estrenada el 1 de diciembre de 1928, fue la primera película de Ozu en utilizar una posición de cámara baja, lo que se convertiría en su marca registrada. [7] Después de una serie de películas "sin estrellas", en septiembre de 1929, se estrenó la primera película de Ozu con estrellas, Me gradué, pero... , protagonizada por Minoru Takada y Kinuyo Tanaka . En enero de 1930, se le confió la estrella principal de Shochiku, Sumiko Kurishima , en su película de año nuevo, Introducción al matrimonio . Sus películas posteriores de 1930 impresionaron a Shiro Kido lo suficiente como para invitar a Ozu a un viaje a una fuente termal. En sus primeros trabajos, Ozu utilizó el seudónimo "James Maki" [n 5] para sus créditos como guionista. [8] Su película Young Miss , con un reparto de estrellas, fue la primera vez que utilizó el seudónimo de James Maki, y también fue su primera película en aparecer en la tercera posición de la revista de cine Kinema Jumpo en "Best Ten". [9]
En 1932, su I Was Born, But... , una comedia sobre la infancia con connotaciones serias, fue recibida por los críticos de cine como la primera obra notable de crítica social en el cine japonés, lo que le valió a Ozu un amplio reconocimiento. [10] En 1935, Ozu realizó un breve documental con banda sonora: Kagami Jishi , en el que Kikugoro VI interpretaba una danza Kabuki del mismo título. Esto fue hecho a pedido del Ministerio de Educación. [11] : pág. 221 Como el resto de la industria cinematográfica japonesa, Ozu tardó en pasarse a la producción de cine sonoro : su primera película con banda sonora de diálogo fue The Only Son en 1936, cinco años después de la primera película sonora japonesa, The Neighbor's de Heinosuke Gosho. Esposa y Mía .
El 9 de septiembre de 1937, en un momento en que Shochiku estaba descontento por la falta de éxito de taquilla de Ozu, a pesar de los elogios que recibió de la crítica, Ozu, de treinta y cuatro años, fue reclutado en el Ejército Imperial Japonés . Pasó dos años en China en la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Llegó a Shanghai el 27 de septiembre de 1937 como parte de un regimiento de infantería que manejaba armas químicas. [12] Comenzó como cabo, pero fue ascendido a sargento el 1 de junio de 1938. [12] Desde enero hasta septiembre de 1938, estuvo destinado en Nanjing , donde conoció a Sadao Yamanaka , que estaba destinado cerca. En septiembre, Yamanaka murió a causa de una enfermedad. [12] En 1939, Ozu fue enviado a Hankou , donde luchó en la Batalla de Nanchang y la Batalla del Río Xiushui . En junio, se le ordenó regresar a Japón, llegó a Kobe en julio y su servicio militar obligatorio terminó el 16 de julio de 1939. [12]
Algunos de los diarios publicados de Ozu cubren sus experiencias durante la guerra entre el 20 de diciembre de 1938 y el 5 de junio de 1939. [13] Otro diario de sus años de guerra (陣中日記) prohibió expresamente su publicación. En los diarios publicados se pueden encontrar referencias a la participación de su grupo en la guerra química (en violación del Protocolo de Ginebra , aunque Japón se había retirado de la Sociedad de Naciones en 1933), por ejemplo, en varias entradas de marzo de 1939. En otras entradas , describe a los soldados chinos en términos despectivos, comparándolos en un pasaje con insectos. [14] Aunque opera como líder de un escuadrón militar, Ozu conserva su perspectiva como director, y una vez comentó que el shock inicial y la posterior agonía de un hombre cuando lo matan a machetazos es muy parecido a su descripción en las películas de época. [15]
Los escritos de Ozu también ofrecen un vistazo al uso de mujeres de solaz por parte del ejército japonés . En una carta enviada a amigos en Japón el 11 de abril de 1938, desde el condado de Dingyuan en la provincia china de Anhui , Ozu escribe sobre el protocolo de la estación de confort en términos ligeramente codificados. [16] En una entrada del diario del 13 de enero de 1939, Ozu escribe más abiertamente sobre el próximo turno de su grupo para el uso de una estación de confort cerca de Yingcheng . Menciona que se proporcionan dos boletos, ungüentos y profilácticos, y que tres mujeres coreanas y doce chinas estaban retenidas en la estación de confort para su uso. Ozu también proporciona las tarifas y horarios de las estaciones de confort. [17]
En 1939, escribió el primer borrador del guión de El sabor del té verde con arroz , pero lo archivó debido a los extensos cambios en los que insistieron los censores militares. [12] La primera película que Ozu hizo a su regreso fue Hermanos y hermanas de la familia Toda , un éxito comercial y de crítica , estrenada en 1941. Siguió con Había un padre ( Chichi Ariki , 1942), que exploraba los fuertes lazos de Afecto entre padre e hijo a pesar de años de separación.
En 1943, Ozu fue reclutado nuevamente por el ejército con el propósito de hacer una película de propaganda en Birmania . Sin embargo, lo enviaron a Singapur para hacer un documental Derii e, Derii e ("A Delhi, a Delhi") sobre Chandra Bose . [18] Durante su estancia en Singapur, como tenía pocas ganas de trabajar, pasó un año entero leyendo, jugando tenis y viendo películas estadounidenses proporcionadas por el cuerpo de información del ejército. Quedó particularmente impresionado con Ciudadano Kane de Orson Welles . [19] Ocupó una habitación en el quinto piso frente al mar en el edificio Cathay , donde entretenía a los invitados, hacía dibujos y coleccionaba alfombras. Al final de la Segunda Guerra Mundial, en agosto de 1945, Ozu destruyó el guión y todo el metraje de la película. [18] Fue detenido como civil y trabajó en una plantación de caucho. De su equipo de filmación de 32 personas, en el primer barco de repatriación a Japón sólo había espacio para 28. Ozu ganó la lotería dándole un lugar, pero se lo dio a otra persona que estaba ansiosa por regresar. [18] [19]
Ozu regresó a Japón en febrero de 1946 y volvió a vivir con su madre, que se había alojado con su hermana en Noda, en la prefectura de Chiba . Se presentó a trabajar en los estudios Ofuna el 18 de febrero de 1946. Su primera película estrenada después de la guerra fue Record of a Tenement Gentleman en 1947. Por esta época, el Ryokan Chigasakikan [n 6] se convirtió en el lugar favorito de Ozu para escribir guiones.
Tokyo Story fue el último guión que Ozu escribió en Chigasakikan. En años posteriores, Ozu y Noda utilizaron una pequeña casa en las montañas de Tateshina en la prefectura de Nagano llamada Unkosō [n 7] para escribir guiones, y Ozu se quedó en una casa cercana llamada Mugeisō. [n 8] [20]
Las películas de Ozu desde finales de la década de 1940 en adelante fueron recibidas favorablemente, y las entradas de la llamada "trilogía Noriko" (protagonizada por Setsuko Hara ) de Late Spring (1949), Early Summer (1951) y Tokyo Story (1953) se encuentran entre sus películas más obras aclamadas, siendo Tokyo Story ampliamente considerada su obra maestra. [21] Late Spring , la primera de estas películas, fue el comienzo del éxito comercial de Ozu y el desarrollo de su cinematografía y estilo narrativo. A estas tres películas les siguieron su primera película en color, Equinox Flower , en 1958, Floating Weeds en 1959 y Late Autumn en 1960. Además de Noda, otros colaboradores habituales fueron el director de fotografía Yuharu Atsuta, junto con los actores Chishū Ryū , Setsuko Hara y Haruko Sugimura .
Su trabajo rara vez se mostró en el extranjero antes de la década de 1960. La última película de Ozu fue An Autumn Afternoon , que se estrenó en 1962.
Se desempeñó como presidente del Gremio de Directores de Japón desde 1955 hasta su muerte en 1963. [22]
Ozu era conocido por su bebida. Él y Noda midieron la progresión de sus guiones según la cantidad de botellas de sake que habían bebido. Ozu nunca se casó. [23] [24] Vivió con su madre hasta que ella murió en 1961. [25]
Ozu, fumador empedernido, murió de cáncer de garganta en 1963, cuando cumplía sesenta años. La tumba que comparte con su madre en Engaku-ji en Kamakura no tiene nombre, sólo el carácter mu ("nada"). [26]
Ozu es probablemente tan conocido por el estilo técnico y la innovación de sus películas como por el contenido narrativo. El estilo de sus películas es más llamativo en sus películas posteriores, un estilo que no desarrolló plenamente hasta sus películas sonoras de posguerra. [27] No se ajustaba a las convenciones de Hollywood. [28] En lugar de utilizar las típicas tomas por encima del hombro en sus escenas de diálogo por parte de la mayoría de los directores, la cámara mira directamente a los actores, lo que tiene el efecto de colocar al espectador en el medio de la escena. [28] A lo largo de su carrera, Ozu utilizó una lente de 50 mm, que generalmente se considera la lente más cercana a la visión humana. [29]
Ozu tampoco utilizó las transiciones típicas entre escenas. Entre escenas, mostraba tomas de ciertos objetos estáticos como transiciones, o usaba cortes directos, en lugar de desvanecimientos o disoluciones. La mayoría de las veces, los objetos estáticos serían edificios, donde tendría lugar la siguiente escena interior. Fue durante estas transiciones que usaba música, que podía comenzar al final de una escena, progresar a través de la transición estática y desaparecer en la nueva escena. Rara vez utilizó música no diegética en escenas distintas a las transiciones. [30] Ozu movió la cámara cada vez menos a medida que avanzaba su carrera y dejó de usar travellings por completo en sus películas en color. [31] Sin embargo, David Bordwell sostiene que Ozu es uno de los pocos directores que "crea una alternativa sistemática al cine de continuidad de Hollywood, pero lo hace cambiando sólo algunas premisas". [32]
Ozu inventó el "tatami shot", en el que la cámara se coloca a baja altura, supuestamente al nivel de los ojos de una persona arrodillada sobre un tatami . [33] En realidad, la cámara de Ozu suele estar incluso más abajo que eso, sólo uno o dos pies del suelo, lo que requirió el uso de trípodes especiales y escenarios elevados. Usó esta baja altura incluso cuando no había escenas sentadas, como cuando sus personajes caminaban por los pasillos. Cuando Ozu optó por el color, optó por fotografiar con el proceso de color alemán Agfacolor , ya que consideró que capturaba los rojos mucho mejor que cualquier otro proceso de color. [34]
Ozu evitó las reglas tradicionales de la narración cinematográfica, sobre todo las líneas de los ojos . En su reseña de Malezas flotantes , el crítico de cine Roger Ebert relata:
[Ozu] una vez tuvo un joven asistente que sugirió que tal vez debería filmar conversaciones para que a la audiencia le pareciera que los personajes se miraban el uno al otro. Ozu aceptó una prueba. Filmaron una escena en ambos sentidos y las compararon. "¿Verás?" Dijo Ozu. "¡Ninguna diferencia!" [35]
Ozu también fue un innovador en la estructura narrativa japonesa mediante el uso de elipses , o la decisión de no representar eventos importantes en la historia. [36] En Una tarde de otoño (1962), por ejemplo, una boda simplemente se menciona en una escena, y la siguiente secuencia hace referencia a esta boda (que ya ocurrió); la boda en sí nunca se muestra. Esto es típico de las películas de Ozu, que evitan el melodrama elidiendo momentos que a menudo se utilizarían en Hollywood en un intento de provocar una reacción emocional en el público. [36]
Ozu se hizo reconocido internacionalmente cuando sus películas se proyectaron en el extranjero. [37] Monografías influyentes de Donald Richie , [11] Paul Schrader , [38] y David Bordwell [39] han asegurado una amplia apreciación del estilo, la estética y los temas de Ozu por parte de la audiencia anglofónica.
Five , también conocido como Five Dedicated to Ozu , es una película documental iraní dirigida por Abbas Kiarostami . La película consta de cinco tomas largas ambientadas junto al océano. Cinco secuencias: 1) Un trozo de madera flotante en la orilla del mar, arrastrado por las olas 2) Personas caminando por la orilla del mar. Los más viejos pasan, miran el mar y luego se van 3) Formas borrosas en una playa de invierno. Una manada de perros. Una historia de amor 4) Un grupo de patos ruidosos cruzan la imagen, en una dirección y luego en la otra 5) Un estanque, de noche. Ranas improvisando un concierto. Una tormenta, luego el amanecer.
En 2003, se conmemoró el centenario del nacimiento de Ozu en varios festivales de cine de todo el mundo. Shochiku produjo la película Café Lumière (珈琲時光), dirigida por el cineasta taiwanés Hou Hsiao-hsien como homenaje a Ozu, con referencia directa a Tokyo Story (1953) del difunto maestro , que se estrenará el día del cumpleaños de Ozu.
Ozu fue elegido el décimo mejor director de todos los tiempos en la encuesta Sight & Sound del British Film Institute de 2002 entre los 10 mejores directores de los críticos. [40] Tokyo Story de Ozu ha aparecido varias veces en la encuesta Sight & Sound de las mejores películas seleccionadas por críticos y directores. En 2012, encabezó la encuesta de directores de cine elegida como "mejor película de todos los tiempos". Ozu era uno de los cineastas favoritos del crítico de cine Roger Ebert , quien lo describió como el director más humanista de todos los tiempos. [41] [42] [43]
En 2013, el director Yoji Yamada de la serie de películas Otoko wa Tsurai yo rehizo Tokyo Story en un entorno moderno como Tokyo Family . [44]
En el documental de Wim Wenders Tokyo-Ga , el director viaja a Japón para explorar el mundo de Ozu, entrevistando tanto a Chishū Ryū como a Yuharu Atsuta. [45]
En 2023, se estrenó OZU: Ozu Yasujirō ga Kaita Monogatari (OZU～小津安二郎が描いた物語～), una serie de televisión de 2023 basada en varias películas de Yasujirō Ozu. [46]
