Modest Petrovich Mussorgsky (ruso: Модест Петрович Мусоргский [a] , tr. Modest Petrovich Musorgsky [b] , IPA: [mɐˈdɛst pʲɪˈtrovʲɪtɕ ˈmusərkskʲɪj] ⓘ ; 21 de marzo [OS9 de marzo] 1839 – 28 de marzo [OS16 de marzo] 1881) fue un compositor ruso, miembro del grupo conocido como "Los Cinco". Fue un innovador dela música rusaen elperíodo romántico. Se esforzó por lograr una identidad musical exclusivamente rusa, a menudo desafiando deliberadamente las convenciones establecidas de la música occidental.
Muchas de sus obras se inspiraron en la historia rusa, el folclore ruso y otros temas nacionales. Entre estas obras se encuentran la ópera Boris Godunov , el poema sinfónico orquestal Noche en la montaña pelada y la suite para piano Cuadros de una exposición .
Durante muchos años, las obras de Mussorgsky fueron conocidas principalmente en versiones revisadas o completadas por otros compositores. Muchas de sus composiciones más importantes se han hecho realidad póstumamente en sus formas originales, y algunas de las partituras originales ahora también están disponibles.
La ortografía y pronunciación del nombre del compositor han provocado cierta confusión.
El apellido deriva de un antepasado de los siglos XV o XVI, Roman Vasilyevich Monastyryov, que aparece en el Libro de Terciopelo , la genealogía de los boyardos rusos del siglo XVII . Roman Vasilyevich llevaba el sobrenombre de "Musorga" (del griego: μουσουργός , romanizado: musurgos , que significa "creador de música" [4] ), y era el abuelo del primer Mussorgsky. El compositor podría rastrear su linaje hasta Rurik , el legendario fundador del estado ruso en el siglo IX. [5]
En los documentos de la familia Mussorgsky, la ortografía del nombre varía: "Musarskiy", "Muserskiy", "Muserskoy", "Musirskoy", "Musorskiy" y "Musurskiy". El registro de bautismo indica el nombre del compositor como "Muserskiy". [6]
En las primeras cartas (hasta 1858) a Mily Balakirev , el compositor firmaba su nombre "Musorskiy" ( Мусoрский ). [7] La "g" hizo su primera aparición en una carta a Balakirev en 1863. [8] Mussorgsky usó esta nueva ortografía ( Мусoргскій , Musorgskiy ) hasta el final de su vida, pero ocasionalmente volvió a la anterior "Musorskiy". [9] [10] La adición de la "g" al nombre probablemente fue iniciada por el hermano mayor del compositor, Filaret, para oscurecer el parecido de la raíz del nombre con una palabra rusa desagradable: [11]
Mussorgsky aparentemente no tomó en serio la nueva ortografía y jugó con la conexión "basura" en cartas a Vladimir Stasov y a la familia de Stasov, firmando rutinariamente su nombre Musoryanin , más o menos "habitante de la basura" (compárese con dvoryanin : "noble"). [10]
La primera sílaba del nombre recibió originalmente el acento (es decir, MÚS-ər-skiy), y lo hace hasta el día de hoy en Rusia, incluido el distrito natal del compositor. La mutabilidad de la vocal de segunda sílaba en las versiones del nombre mencionadas anteriormente da evidencia de que esta sílaba no recibió el acento. [13]
La adición de la "g" y el consiguiente cambio de acento a la segunda sílaba (es decir, Mu-SÓRK-skiy), a veces descrita como una variante polaca, fue apoyada por los descendientes de Filaret Mussorgsky hasta que su linaje terminó en el siglo XX. Su ejemplo fue seguido por muchos rusos influyentes, como Fyodor Shalyapin , Nikolay Golovanov y Tikhon Khrennikov , quienes, tal vez consternados porque el nombre del gran compositor "recordaba a basura", apoyaron el acento erróneo de segunda sílaba que también se ha arraigado en el oeste. [14]
La convención occidental de duplicar la primera "s", que no se observa en la literatura académica (por ejemplo, The Grove Dictionary of Music and Musicians ), probablemente surgió porque en muchos idiomas de Europa occidental una sola /s/ intervocálica a menudo se expresa como /z. / (como en "música"), a diferencia de las lenguas eslavas donde la /s/ intervocálica siempre es sorda. Duplicar la consonante refuerza así su sonido sibilante sordo /s/.
"Modesto" es la forma rusa del nombre "Modestus", que significa "moderado" o "moderado" en latín tardío . [15] [16] Sus amigos cercanos y familiares lo llamaban "Modinka" ( Модинька ), forma diminuta con la O acentuada. [17]
Mussorgsky nació en Karevo , Toropets Uyezd, gobernación de Pskov , Imperio ruso, 400 km (250 millas) al sur de San Petersburgo. Su familia rica y terrateniente, la noble familia de Mussorgsky , desciende supuestamente del primer gobernante ruteno , Rurik , a través de los príncipes soberanos de Smolensk . Su madre, Julia Chirikova (1813-1865), era hija de un noble comparativamente no rico. La abuela paterna de Modest, Irina, solía ser una sierva que podía venderse sin tener tierras en la finca de su abuelo. [18] [c] A los seis años, Mussorgsky comenzó a recibir lecciones de piano de su madre, ella misma una pianista de formación. Su progreso fue tan rápido que tres años más tarde pudo interpretar un concierto de John Field y obras de Franz Liszt para familiares y amigos. A los 10 años, él y su hermano fueron llevados a San Petersburgo para estudiar en la élite de lengua alemana Petrischule (Escuela de San Pedro). Mientras estuvo allí, Modest estudió piano con Anton Gerke . En 1852, Mussorgsky, de 12 años, publicó una pieza para piano titulada "Porte-enseigne Polka" a expensas de su padre.
Los padres de Mussorgsky planearon el traslado a San Petersburgo para que sus dos hijos renovaran la tradición familiar del servicio militar. [21] Con este fin, Mussorgsky ingresó a la Escuela de Cadetes de la Guardia a los 13 años. Había surgido una fuerte controversia sobre las actitudes educativas en ese momento tanto de este instituto como de su director, el general Sutgof. [22] Todos estuvieron de acuerdo en que la Escuela de Cadetes podría ser un lugar brutal, especialmente para los nuevos reclutas. [23] Lo más revelador para Mussorgsky es que probablemente fue donde comenzó su eventual camino hacia el alcoholismo. [23] Según un ex alumno, cantante y compositor Nikolai Kompaneisky, Sutgof "estaba orgulloso cuando un cadete regresó de su licencia borracho con champán". [24]
Sin embargo, la música siguió siendo importante para él. La hija de Sutgof también fue alumna de Gerke, y a Mussorgsky se le permitió asistir a lecciones con ella. [22] Sus habilidades como pianista lo hicieron muy solicitado por sus compañeros cadetes; para ellos tocaba bailes intercalados con sus propias improvisaciones . [25] En 1856 Mussorgsky, que había desarrollado un gran interés por la historia y había estudiado filosofía alemana, se graduó en la Escuela de Cadetes. Siguiendo la tradición familiar, recibió un encargo en el Regimiento Preobrazhensky , el regimiento más destacado de la Guardia Imperial Rusa. [25]
En octubre de 1856, Mussorgsky, de 17 años, conoció a Alexander Borodin, de 22, mientras ambos servían en un hospital militar de San Petersburgo. Los dos pronto se llevaron bien. [26] Borodin recordó más tarde,
Su pequeño uniforme era impecable, ceñido, los pies vueltos hacia afuera, el cabello alisado y engrasado, las uñas perfectamente cortadas y las manos bien arregladas como las de un señor. Sus modales eran elegantes, aristocráticos; igualmente su discurso, pronunciado con los dientes algo apretados, intercalado con frases en francés, era bastante precioso. Había un toque, aunque muy moderado, de petulancia . Su cortesía y buenos modales fueron excepcionales. Las damas le hicieron un escándalo. Se sentó al piano y, levantando las manos coquetamente, tocó con extrema dulzura y gracia (etc.) extractos de Trovatore , Traviata , etc., y a su alrededor zumbaban a coro: "¡Charmant, délicieux!" y cosas así. Me encontré de esta manera con Modest Petrovich tres o cuatro veces en casa de Popov, tanto en el servicio como en el hospital." [27]
Más portentosa fue la presentación de Mussorgsky ese invierno a Alexander Dargomyzhsky , en ese momento el compositor ruso más importante después de Mikhail Glinka . Dargomyzhsky quedó impresionado con el pianismo de Mussorgsky. Como resultado, Mussorgsky se convirtió en un habitual de las veladas de Dargomyzhsky. Allí, recordó más tarde el crítico Vladimir Stasov , comenzó "su verdadera vida musical". [28]
Durante los siguientes dos años en casa de Dargomyzhsky, Mussorgsky conoció a varias figuras de importancia en la vida cultural de Rusia, entre ellos Stasov, César Cui (un compañero oficial) y Mily Balakirev . Balakirev tuvo un impacto especialmente fuerte. A los pocos días se encargó de ayudar a dar forma al destino de Mussorgsky como compositor. Le recordó a Stasov: "Como no soy un teórico, no pude enseñarle armonía (como, por ejemplo, ahora la enseña Rimsky-Korsakov )... [pero] le expliqué la forma de las composiciones, y para ello Tocamos ambas sinfonías de Beethoven [como dúos de piano] y muchas otras ( Schumann , Schubert , Glinka y otros), analizando la forma". [29] Hasta ese momento Mussorgsky no había conocido nada más que música de piano; su conocimiento de la música reciente más radical era prácticamente inexistente. Balakirev comenzó a llenar estos vacíos en el conocimiento de Mussorgsky. [30]
En 1858, a los pocos meses de comenzar sus estudios con Balakirev, Mussorgsky renunció a su cargo para dedicarse por completo a la música. [31] También sufrió una dolorosa crisis en este momento. Esto puede haber tenido un componente espiritual (en una carta a Balakirev el joven se refería a "misticismo y pensamientos cínicos sobre la Deidad"), pero probablemente nunca se sabrá su naturaleza exacta. En 1859, la joven de 20 años adquirió una valiosa experiencia teatral al ayudar en una producción de la ópera de Glinka Una vida para el zar en la finca de Glebovo de una ex cantante y su rico marido; también conoció a Konstantin Lyadov (padre de Anatoly Lyadov ) y disfrutó de una visita formativa a Moscú, tras la cual profesó su amor por "todo lo ruso". Mussorgsky y su hermano también se inspiraron en la escritura gótica , usaban un signo personal "M" en lugar del escudo de armas familiar , muy similar a los símbolos de los primeros Rurikids . [32]
A pesar de esta epifanía, la música de Mussorgsky se inclinaba más hacia modelos extranjeros; una sonata para piano a cuatro manos que produjo en 1860 contiene su único movimiento en forma de sonata . Tampoco es fácilmente discernible ningún impulso "nacionalista" en la música incidental de la obra de teatro Edipo en Atenas de Vladislav Ozerov , en la que trabajó entre los 19 y los 22 años (y que luego abandonó sin terminar), o en el Intermezzo en Modo Clásico para piano. solo (revisado y orquestado en 1867). Esta última fue la única pieza importante que compuso entre diciembre de 1860 y agosto de 1863: las razones probablemente residan en el doloroso resurgimiento de su crisis subjetiva en 1860 y en las dificultades puramente objetivas que resultaron de la emancipación de los siervos al año siguiente. – como resultado de lo cual la familia se vio privada de la mitad de su patrimonio, y Mussorgsky tuvo que pasar mucho tiempo en Karevo, intentando sin éxito evitar su inminente empobrecimiento.
En ese momento, Mussorgsky se había liberado de la influencia de Balakirev y en gran medida estaba aprendiendo por sí mismo. En 1863 inició una ópera, Salammbô , en la que trabajó entre 1863 y 1866 antes de perder interés en el proyecto. Durante este período, regresó a San Petersburgo y se mantuvo como funcionario de bajo rango mientras vivía en una "comuna" de seis hombres. En una embriagadora atmósfera artística e intelectual, leyó y discutió una amplia gama de ideas artísticas y científicas modernas, incluidas las del provocador escritor Chernyshevsky , conocido por la audaz afirmación de que, en el arte, "la forma y el contenido son opuestos". Bajo tales influencias, llegó a abrazar cada vez más la idea del realismo artístico y todo lo que implicaba, ya sea que se tratara de la responsabilidad de representar la vida "como realmente se vive"; la preocupación por los estratos más bajos de la sociedad; o el rechazo de formas musicales repetitivas y simétricas por considerarlas insuficientemente fieles al curso irrepetible e impredecible de la "vida real".
La "vida real" afectó dolorosamente a Mussorgsky en 1865, cuando murió su madre; En este momento, el compositor sufrió su primer ataque grave de alcoholismo, lo que le obligó a abandonar la comuna para quedarse con su hermano. Sin embargo, el joven de 26 años estaba a punto de escribir sus primeras canciones realistas (entre ellas "Hopak" y "Darling Savishna", ambas compuestas en 1866 y una de sus primeras publicaciones "reales" al año siguiente). El año 1867 fue también en el que terminó la versión orquestal original de su Noche en la Montaña Calva (que, sin embargo, Balakirev criticó y se negó a dirigir, [33] con el resultado de que nunca se interpretó durante la vida de Mussorgsky [34] ).
.jpg/1280px-Modest_Musorgskiy_1876_(cropped).jpg)
La carrera de Mussorgsky como funcionario público no fue en absoluto estable ni segura: aunque fue asignado a varios puestos e incluso recibió un ascenso en estos primeros años, en 1867 fue declarado "supernumerario", permaneciendo "en servicio", pero sin recibir salario. . Sin embargo, en su vida artística se estaban produciendo cambios decisivos. Aunque fue en 1867 cuando Stasov se refirió por primera vez a los ' kuchka ' (ruso: кучка , literalmente grupo , inglés: 'Los Cinco') de compositores rusos vagamente agrupados en torno a Balakirev, Mussorgsky estaba para entonces dejando de buscar la aprobación de Balakirev y estaba avanzando. más cercano al mayor Alexander Dargomyzhsky . Dentro de Los Cinco y sus compañeros más cercanos, Mussorgsky era apodado como "Humor", Balakirev era "Poder" y Rimsky-Korsakov era "Sinceridad". [35]
Desde 1866 Dargomyzhsky había estado trabajando en su ópera El invitado de piedra , una versión de la historia de Don Juan con un texto de Pushkin que, según declaró, se establecería "tal como está, para que la verdad interna del texto no sea distorsionada". y de una manera que abolió la división "poco realista" entre aria y recitativo en favor de un modo continuo de declamación silábica pero líricamente intensificada en algún lugar entre los dos.
Bajo la influencia de esta obra (y de las ideas de Georg Gottfried Gervinus , según quien "el objeto natural más elevado de la imitación musical es la emoción, y el método de imitar la emoción es imitar el habla"), Mussorgsky en 1868 estableció rápidamente los primeros once escenas de la obra de Nikolai Gogol Matrimonio ( Zhenitba ), siendo su prioridad convertir en música los acentos y patrones naturales del diálogo naturalista y deliberadamente monótono de la obra. Esta obra marcó una posición extrema en la búsqueda de Mussorgsky de una composición naturalista de las palabras: la abandonó sin orquestar después de llegar al final de su 'Acto 1', y aunque su declamación característicamente 'mussorgskyiana' se escucha en toda su música vocal posterior, la El modo naturalista de escritura vocal se convirtió cada vez más en simplemente un elemento expresivo entre muchos.
Unos meses después de abandonar Zhenitba , Mussorgsky, de 29 años, se animó a escribir una ópera sobre la historia de Boris Godunov . Esto lo hizo, reuniendo y dando forma a un texto de la obra de Pushkin y de la historia de Karamzin . Completó la partitura a gran escala al año siguiente mientras vivía con amigos y trabajaba para el Departamento Forestal. En 1871, sin embargo, la ópera terminada fue rechazada para su representación teatral, aparentemente debido a que carecía del papel de " prima donna ". Mussorgsky se puso a trabajar en la producción de una "segunda versión" revisada y ampliada. Durante el año siguiente, que pasó compartiendo sala con Rimsky-Korsakov, realizó cambios que iban más allá de los solicitados por el teatro. En esta versión, la ópera fue aceptada, probablemente en mayo de 1872, y se representaron tres extractos en el Teatro Mariinsky en 1873. A menudo se afirma que en 1872 la ópera fue rechazada por segunda vez, pero no existe ninguna evidencia específica de ello.
En el momento de la primera producción de Boris Godunov en febrero de 1874, Mussorgsky había participado en el desafortunado proyecto Mlada (en el transcurso del cual había hecho una versión coral de su Noche en la Montaña Calva ) y había comenzado Khovanshchina . Aunque lejos de ser un éxito de crítica (y a pesar de recibir sólo una docena de representaciones), la reacción popular a favor de Boris convirtió esta en la cima de la carrera de Mussorgsky.
A partir de este pico, un patrón de declive se hizo cada vez más evidente. En ese momento, el círculo de Balakirev se estaba desintegrando, algo por lo que Mussorgsky estaba especialmente amargado. Le escribió a Vladimir Stasov : "[E]l Puñado Poderoso ha degenerado en traidores desalmados". [36] Al alejarse de sus viejos amigos, se había visto a Mussorgsky caer víctima de "ataques de locura" que bien podrían haber estado relacionados con el alcoholismo. Su amigo Viktor Hartmann había muerto, y su pariente y reciente compañero de cuarto Arseny Golenishchev-Kutuzov (quien proporcionó los poemas para el ciclo de canciones Sunless y luego proporcionaría los de Songs and Dances of Death ) se había mudado para casarse. Mussorgsky contrató a un nuevo y prominente médico privado alrededor de 1870, el Dr. George Leon Carrick, en algún momento secretario y más tarde presidente de la Sociedad de Médicos de San Petersburgo [37] y primo de Sir Harry Lauder . [38]
Si bien Mussorgsky sufrió personalmente de alcoholismo, también era un patrón de comportamiento considerado típico de aquellos de la generación de Mussorgsky que querían oponerse al establishment y protestar mediante formas extremas de comportamiento. [39] Un contemporáneo señala que "un culto intenso a Baco se consideraba casi obligatorio para un escritor de ese período. Era un alarde, una 'pose' para las mejores personas de los años [18]sesenta". Otro escribe: "En Rusia, las personas talentosas que aman a la gente sencilla no pueden dejar de beber". [40] Mussorgsky pasó día y noche en una taberna de baja reputación de San Petersburgo, el Maly Yaroslavets, acompañado por otros desertores bohemios. Él y sus compañeros bebedores idealizaron su alcoholismo, tal vez viéndolo como una oposición ética y estética. [39]
Durante un tiempo, Mussorgsky pudo mantener su producción creativa: sus composiciones de 1874 incluyen Sin sol , el Preludio de Khovanshchina y la suite para piano Cuadros de una exposición (en memoria de Hartmann); También comenzó a trabajar en otra ópera basada en Gogol, La feria de Sorochyntsi (para la que produjo otra versión coral de Noche en la montaña Calva ).
En los años siguientes, el declive de Mussorgsky se hizo cada vez más pronunciado. Aunque ahora formaba parte de un nuevo círculo de personajes eminentes que incluía cantantes, médicos y actores, era cada vez más incapaz de resistirse a la bebida, y una sucesión de muertes entre sus colaboradores más cercanos le causaron un gran dolor. Por momentos, sin embargo, su alcoholismo parecería estar bajo control, y entre las obras más poderosas compuestas durante sus últimos seis años se encuentran las cuatro Canciones y danzas de la muerte . Su carrera en el servicio civil se volvió más precaria debido a sus frecuentes "enfermedades" y ausencias, y tuvo la suerte de obtener un traslado a un puesto (en la Oficina de Control Gubernamental) donde su superior, amante de la música, lo trató con gran indulgencia, incluso permitiéndole le hizo pasar tres meses recorriendo doce ciudades como acompañante de un cantante en 1879. [ cita necesaria ]
Sin embargo, no se pudo detener el declive. En 1880 fue finalmente despedido del servicio gubernamental. Consciente de su miseria, un grupo de amigos organizó un estipendio destinado a apoyar la finalización de Khovanshchina ; otro grupo organizó un fondo similar para pagarle por completar La feria de Sorochyntsi . Sin embargo, ninguna de las obras se completó (aunque Khovanshchina , en partitura para piano con sólo dos números sin componer, estuvo a punto de terminarse).
A principios de 1881, un desesperado Mussorgsky declaró a un amigo que "no quedaba más que mendigar" y sufrió cuatro ataques en rápida sucesión. Mussorgsky también sufrió de delirium tremens durante este período. [41] Aunque encontró una habitación cómoda en un buen hospital – y durante varias semanas incluso pareció recuperarse – la situación era desesperada. Repin pintó el famoso retrato de la nariz roja en los que serían los últimos días de la vida del compositor: una semana después de cumplir 42 años, estaba muerto. Fue enterrado en el cementerio Tikhvin del monasterio Alexander Nevsky en San Petersburgo . [42]
Mussorgsky, como otros miembros de 'Los Cinco', era percibido como un extremista por el Emperador y gran parte de su corte. [d] Esta puede haber sido la razón por la que el zar Alejandro III tachó personalmente a Boris Godunov de la lista de piezas propuestas para la Ópera Imperial en 1888. [44]
Las obras de Mussorgsky, aunque sorprendentemente novedosas, son estilísticamente románticas y se basan en gran medida en temas musicales rusos. Ha sido la inspiración para muchos compositores rusos, entre ellos Dmitri Shostakovich (en sus últimas sinfonías) y Sergei Prokofiev (en sus óperas).
En 1868/1869 compuso la ópera Boris Godunov , sobre la vida del zar ruso , pero fue rechazada por la Ópera Mariinsky . Mussorgsky editó así la obra y hizo una versión final en 1874. La primera versión se considera más oscura y concisa que la versión posterior, pero también más tosca. Nikolai Rimsky-Korsakov reorquestó la ópera en 1896 y la revisó en 1908. La ópera también ha sido revisada por otros compositores, en particular Shostakovich, que hizo dos versiones, una para cine y otra para teatro.
La ópera Khovanshchina estaba inacabada y no representada cuando Mussorgsky murió, pero fue completada por Rimsky-Korsakov y se estrenó en 1886 en San Petersburgo . Esta ópera también fue revisada por Shostakovich. La Feria de Sorochyntsi , otra ópera, quedó incompleta a su muerte, pero con frecuencia se representa un fragmento de danza, el Gopak .
La obra más imaginativa y frecuentemente interpretada de Mussorgsky es el ciclo de piezas para piano que describen pinturas con sonido llamado Cuadros de una exposición . Esta composición, más conocida gracias a un arreglo orquestal de Maurice Ravel , fue escrita en conmemoración de su amigo, el arquitecto Viktor Hartmann .
La obra orquestal de un solo movimiento de Mussorgsky Night on Bald Mountain disfrutó de un amplio reconocimiento popular en la década de 1940 cuando apareció, junto con el ' Ave María ' de Schubert , en la película animada de Walt Disney de 1940, Fantasia .
Entre otras obras del compositor se encuentran varias canciones, incluidos tres ciclos de canciones : The Nursery (1872), Sunless (1874) y Songs and Dances of Death (1877); además de La canción de la pulga de Mefistófeles y muchos otros. El tenor Vladimir Rosing realizó importantes grabaciones tempranas de canciones de Mussorgsky en las décadas de 1920 y 1930. [45] Boris Christoff realizó otras grabaciones entre 1951 y 1957 y Sergei Leiferkus en 1993. [46]
Las opiniones contemporáneas sobre Mussorgsky como compositor y persona variaban de positivas a ambiguas y negativas. Los eventuales partidarios de Mussorgsky, Vladimir Stasov y Mily Balakirev , inicialmente registraron impresiones muy negativas sobre el compositor. Stasov le escribió a Balakirev en una carta de 1863: "No me sirve Mussorgsky. Sus puntos de vista pueden coincidir con los míos, pero nunca le he oído expresar una idea inteligente. Todo en él es fofo, aburrido. Me parece que lo es". , un completo idiota", y Balakirev estuvo de acuerdo: "Sí, Mussorgsky es poco menos que un idiota". [47]
Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky , colegas de Mussorgsky que, a diferencia de él, se ganaban la vida como compositores, registran impresiones encontradas . Ambos elogiaron su talento y expresaron su decepción con su técnica. Rimsky-Korsakov escribió que las partituras de Mussorgsky incluían:
Armonía absurda y desconectada, partes feas, modulaciones a veces sorprendentemente ilógicas , a veces una falta deprimente, partituras fallidas de cosas orquestales... lo que se necesitaba en ese momento era una edición para la interpretación, para fines artísticos prácticos, para familiarizarse con su enorme talento, no para el estudio de su personalidad y sus transgresiones artísticas. [48]
Mientras preparaba una edición de la Feria Sorochintsï , Anatoly Lyadov comentó: "Es bastante fácil corregir las irregularidades de Mussorgsky. El único problema es que cuando se hace esto, el carácter y la originalidad de la música desaparecen y la individualidad del compositor se desvanece. " [49]
Tchaikovsky, en una carta a su patrona Nadezhda von Meck , también criticó a Mussorgsky:
Mussorgsky, con toda razón, lo considera un caso perdido. En talento es quizás superior a todos los [otros miembros de Los Cinco ], pero su naturaleza es de mente estrecha, desprovista de cualquier impulso hacia la autoperfección, creyendo ciegamente en las ridículas teorías de su círculo y en su propio genio. Además, tiene un cierto lado bajo de su naturaleza que le gusta la tosquedad, la grosería, la aspereza. Hace alarde de su analfabetismo, se enorgullece de su ignorancia, sigue adelante de todos modos, creyendo ciegamente en la infalibilidad de su genio. Sin embargo, tiene destellos de talento que, además, no están exentos de originalidad. [50]
La percepción occidental de Mussorgsky cambió con el estreno europeo de Boris Godunov en 1908. Antes del estreno, en Occidente se le consideraba un excéntrico. El crítico Edward Dannreuther , escribió, en la edición de 1905 de The Oxford History of Music , "Mussorgsky, en sus esfuerzos vocales, parece deliberadamente excéntrico. Su estilo impresiona al oído occidental como bárbaramente feo". [51] Sin embargo, después del estreno, las opiniones sobre la música de Mussorgsky cambiaron drásticamente. Gerald Abraham , musicólogo y autoridad en Mussorgsky: "Como traductor musical de palabras y de todo lo que se puede expresar con palabras, de estados psicológicos e incluso de movimientos físicos, es insuperable; como músico absoluto estaba irremediablemente limitado, con notablemente poca capacidad para construir música pura o incluso una textura puramente musical." [52]
El poema sinfónico de Mussorgsky Noche en la Montaña Calva se utilizó en la película animada Fantasía de 1940 , acompañado de una animación de Chernobog invocando espíritus malignos en una montaña. Continúa con el Ave María de Franz Schubert . [53]
La banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer interpretó y grabó un arreglo de Pictures at an Exhibition de Mussorgsky en 1971, con letra de Greg Lake , y lo lanzó como un álbum en vivo del mismo nombre . [54]
Los primeros 20 segundos de la canción " HIStory " de Michael Jackson de 1995 se basan en una versión orquestada del fragmento "The Bogatyr Gates (In the Capital in Kiev)" de The Pictures at an Exhibition . [55]
La película de 2020 Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga, protagonizada por Dan Stevens como Alexander Lemtov, un extravagante cantante que representa a Rusia, tuvo un desarrollo de personaje ruso atípico como una referencia cultural obvia a Modest Mussorgsky, también conocido en el país por fomentar una ópera femenina. cantante Daria Leonova para componer una canción clásica "Letter After the Ball". [56]
Fuentes
