Michael Kevin Daugherty (nacido el 28 de abril de 1954) es un compositor, pianista y profesor estadounidense ganador de varios premios Grammy. [1] Está influenciado por la cultura popular , el romanticismo y el posmodernismo . Entre las obras más notables de Daugherty se incluyen su Sinfonía Metropolis para orquesta (1988-93) inspirada en el cómic de Superman , Dead Elvis para fagot solo y conjunto de cámara (1993), Jackie O (1997), Niagara Falls para banda sinfónica (1997), UFO para percusión solista y orquesta (1999) y para banda sinfónica (2000), Bells para Stokowski de Philadelphia Stories para orquesta (2001) y para banda sinfónica (2002), Fire and Blood para violín solo y orquesta (2003) inspirada en Diego Rivera y Frida Kahlo , Time Machine para tres directores y orquesta (2003), Ghost Ranch para orquesta (2005), Deus ex Machina para piano y orquesta (2007), [2] Labyrinth of Love para soprano y instrumentos de viento de cámara (2012), American Gothic para orquesta (2013) y Tales of Hemingway para violonchelo. y Orchestra (2015). The Times (Londres) ha descrito a Daugherty como "un maestro creador de iconos" con una "imaginación inconformista, un sentido estructural intrépido y un oído meticuloso". [3]
Actualmente, Daugherty es profesor de composición en la Escuela de Música, Teatro y Danza de la Universidad de Michigan en Ann Arbor, Michigan. [4] La música de Michael Daugherty es publicada por Peermusic Classical, Boosey & Hawkes y, desde 2010, por Michael Daugherty Music/Bill Holab Music. [5]
Michael Daugherty nació en una familia de músicos el 28 de abril de 1954 en Cedar Rapids, Iowa . Su padre Willis Daugherty (1929-2011) fue un baterista de jazz y country and western , su madre Evelyn Daugherty (1927-1974) fue una cantante amateur, [6] y su abuela Josephine Daugherty (1907-1991) fue una pianista de cine mudo . [7] Los cuatro hermanos menores de Daugherty son todos músicos profesionales: Pat Daugherty (n. 1956) líder del grupo New York Electric Piano, Tim Daugherty (n. 1958) compositor de jazz/pop de más de 15 CD con composiciones originales, Matt Daugherty (n. 1960) profesor de educación musical en Florida, y Tommy D. Daugherty (n. 1961) ingeniero y productor de muchos de los artistas de Death Row, más específicamente Tupac Shukar. [6]
Las piezas centrales de la modesta casa de los Daugherty, ubicada en 1547 5th Avenue SE en Cedar Rapids, eran una pianola , un televisor y un tocadiscos. A la edad de 8 años, Daugherty aprendió a tocar el piano por sí solo bombeando los pedales de la pianola y viendo cómo las teclas del piano se movían al ritmo de melodías de Tin Pan Alley como " Alexander's Ragtime Band ". [6] La música era una actividad importante en la familia Daugherty, especialmente durante las vacaciones, cuando los familiares participaban en sesiones de improvisación de canciones populares como " Misty " y " Sentimental Journey ". Además, la familia Daugherty se reunía con frecuencia alrededor del televisor por la noche para ver programas de variedades populares como The Ed Sullivan Show , The Jackie Gleason Show y The Tonight Show Starring Johnny Carson . [8] La colección de discos en la casa de los Daugherty consistía principalmente en " música fácil de escuchar " de los años cincuenta y música del teatro de Broadway .
Durante sus años de desarrollo, la madre de Daugherty lo alentó a pintar, dibujar caricaturas, bailar claqué y jugar al baloncesto, y su padre y su tío Danny Nicol le enseñaron a tocar la batería de rock y jazz. De 1963 a 1967, Daugherty tocó el bombo en los Emerald Knights y los tom-toms en el Grenadier Drum and Bugle Corps , donde compitió contra otros Drum and Bugle Corps en pequeñas ciudades del Medio Oeste. Durante estos años, Daugherty trabajó como repartidor de periódicos por la mañana temprano para The Des Moines Register y repartía periódicos en su vecindario y en el Mercy Hospital en Cedar Rapids. [6]
Viajar era un pasatiempo importante para la familia Daugherty. A menudo hacían largos viajes en carretera en verano por autopistas de dos carriles hacia lugares turísticos, incluidos el Monte Rushmore , las Cataratas del Niágara y Miami Beach . [7] En 1964, toda la familia Daugherty se tomó unas vacaciones de dos semanas en Londres, donde The Beatles y Jimi Hendrix estaban en la cima de su fama y Carnaby Street era la vanguardia de la cultura pop y la moda; esto fue en el corazón de los Swinging Sixties . [9]
Los años sesenta fueron una época de gran agitación política y cambios sociales en Estados Unidos, lo que tuvo un gran impacto en el adolescente Daugherty. [10] En 1970, las manifestaciones por los derechos civiles en favor de la igualdad y la integración racial y las manifestaciones contra la guerra de Vietnam se estaban convirtiendo en acontecimientos cotidianos habituales en Iowa, especialmente en la cercana Universidad de Iowa , en Iowa City. [11]
De 1968 a 1972, Daugherty fue el líder, arreglista y organista de su banda de rock, soul y funk de la escuela secundaria, The Soul Company. [6] Esta banda interpretó una variedad de listas de éxitos de Motown y música de James Brown , Blood Sweat & Tears y Sly and the Family Stone . Debido a que acceder a las partituras era casi imposible, Daugherty aprendió a transcribir a mano la música escuchando grabaciones de vinilo. Con la ayuda de su padre, que llevó a la banda por todo el estado, The Soul Company se convirtió en un grupo popular a nivel local que actuaba en bailes de graduación, bailes y otros eventos de la escuela secundaria. [9]
Durante los mismos años, Daugherty fue pianista acompañante del Coro de Conciertos de la Escuela Secundaria de Washington, intérprete solista de piano de jazz en clubes nocturnos y salones, y apareció en la televisión local como pianista del programa de música country y western Dale Thomas Show . [6] Daugherty entrevistó a artistas de jazz que actuaban en Iowa, incluidos Buddy Rich , Stan Kenton , George Shearing y Rahsaan Roland Kirk , y escribió artículos sobre su música para el periódico de la escuela secundaria. Durante los veranos de 1972 a 1977, Daugherty tocó el órgano Hammond en ferias del condado en todo el Medio Oeste para varias estrellas de la música popular como Bobby Vinton , Boots Randolph , Pee Wee King y miembros de The Lawrence Welk Show . [6]
Daugherty estudió composición musical y jazz en la Facultad de Música de la Universidad del Norte de Texas de 1972 a 1976. Sus profesores de composición incluyeron a Martin Mailman y James Sellars. Daugherty también tocó el piano de jazz en la Two O'Clock Lab Band . [6] Fue después de escuchar a la Orquesta Sinfónica de Dallas interpretar el Concierto para piano de Samuel Barber que Daugherty decidió dedicar todas sus energías a componer música para el escenario de conciertos. [7] En 1974, el director Anshel Brusilow programó una nueva obra con la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Norte de Texas . Daugherty tenía 20 años. Después de su estreno de Movimientos para orquesta , la facultad de composición le otorgó a Daugherty una beca, que le permitió continuar sus estudios musicales en la universidad. Daugherty recibió una licenciatura en Música en Composición de la Universidad Estatal del Norte de Texas en 1976. [6]
Ese mismo año, Daugherty se mudó a la ciudad de Nueva York para experimentar la nueva escena musical en expansión. Mientras estuvo allí, estudió serialismo con Charles Wuorinen en la Manhattan School of Music durante dos años y recibió una maestría en composición musical en 1978. [6] Para ganar dinero para sus estudios, Daugherty fue empleado como acomodador en el Carnegie Hall y pianista de ensayo para clases de danza dirigidas por el bailarín del New York City Ballet Jacques d'Amboise . [12]
Daugherty asistía frecuentemente a conciertos de música nueva en la ciudad de Nueva York, donde conoció a compositores como Milton Babbitt , Morton Feldman y Pierre Boulez . [6] En 1978, Boulez, entonces director musical de la Filarmónica de Nueva York , invitó a Daugherty a postularse para su instituto de música por computadora recientemente inaugurado en París: IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique). Una beca Fulbright le permitió a Daugherty mudarse a París para estudiar música por computadora en el IRCAM de 1979 a 1980. Durante su tiempo en el IRCAM, conoció a muchos compositores como Luciano Berio , Gérard Grisey , Tod Machover y Frank Zappa . [6] En París, Daugherty tuvo la oportunidad de escuchar música contemporánea de los principales compositores europeos de la época interpretada por el Ensemble l'Itinéraire y el Ensemble InterContemporain de Boulez . También asistió a clases de análisis impartidas por Betsy Jolas en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París . [6]
En el otoño de 1980, Daugherty regresó a Estados Unidos para realizar estudios de doctorado en composición en la Escuela de Música de Yale . Durante ese tiempo, Jacob Druckman (quien fue uno de los compositores más influyentes de Estados Unidos) fue presidente del departamento de composición en Yale y compositor residente de la Filarmónica de Nueva York. Daugherty estudió con Druckman y otros compositores ganadores del Premio Pulitzer en Yale, incluidos Bernard Rands y Roger Reynolds . También estudió sistemas de notación improvisada y forma abierta con el compositor de música experimental Earle Brown . [6] La clase de composición de Daugherty en Yale incluyó a compositores estudiantes que más tarde se convertirían en voces únicas e importantes en la música contemporánea: los compositores de Bang on a Can Michael Gordon , David Lang y Julia Wolfe ; junto con Robert Beaser , Aaron Jay Kernis , Scott Lindroth y Betty Olivero . [13]
En Yale, Daugherty escribió su disertación sobre la relación entre la música de Charles Ives y Gustav Mahler y los escritos de Goethe y Ralph Waldo Emerson . [6] Trabajó en estrecha colaboración en esta disertación con John Kirkpatrick , quien era el curador de la Colección Ives en Yale y dio el estreno en 1938 de la Sonata para piano n.º 2 de Ives: Sonata Concord . Daugherty también continuó su interés por el jazz donde trabajó con Willie Ruff y dirigió el Yale Jazz Ensemble. Fue Ruff quien presentó a Daugherty al arreglista de jazz Gil Evans , quien, en ese momento, estaba buscando un asistente. Durante los siguientes años, Daugherty viajó en tren desde New Haven al estudio privado de Evans en Manhattan. Daugherty ayudó a Evans a organizar sus manuscritos musicales y completar proyectos. El proyecto más notable fue la reconstrucción de los arreglos perdidos de Porgy and Bess , que se utilizó originalmente para la grabación de 1958 con Miles Davis . [6]
Durante el verano de 1981, Daugherty estudió composición con el compositor ganador del premio Pulitzer Mario Davidovsky como becario de composición en Tanglewood , que, en ese momento, era reconocido como un bastión de la música abstracta y atonal . Fue en Tanglewood donde Daugherty conoció al compositor y director Leonard Bernstein . Después de escuchar la música de Daugherty en Tanglewood, Bernstein animó a Daugherty a considerar seriamente la integración de la música popular estadounidense con la música de concierto. [10] A principios de la década de 1980, la actitud populista de Bernstein rara vez era compartida por los críticos que favorecían la música de concierto contemporánea "seria". [14]
Un año después, en el verano de 1982, Daugherty viajó a Alemania para asistir a los Darmstädter Ferienkurse (Internationale Ferienkurse für Neue Musik – Cursos de verano internacionales de Darmstadt sobre nueva música). [6] Darmstadt era uno de los principales centros de nueva música en Europa, donde la estética musical de Theodor W. Adorno todavía tenía una gran influencia. Daugherty asistió a conferencias impartidas por compositores, entre ellos Brian Ferneyhough y Karlheinz Stockhausen , y a actuaciones del Cuarteto de Cuerdas Arditti . En Darmstadt, Daugherty se hizo amigo del hijo de Karlheinz, el trompetista Markus Stockhausen . Juntos formaron un conjunto de improvisación experimental (Markus Stockhausen en trompeta y electrónica y Daugherty en sintetizadores) que, a lo largo de varios años, actuó en salas de conciertos y clubes de toda Europa. [6]
En el otoño de 1982, Daugherty fue invitado por el compositor György Ligeti a estudiar composición con él en la Hochschule für Musik und Theater Hamburg . Además de asistir al seminario de composición de Ligeti (que tuvo lugar en su apartamento en Hamburgo), Daugherty viajó con Ligeti para asistir a conciertos y festivales de su música en toda Europa. [6] En ese momento, Ligeti estaba interesado en la música de Conlon Nancarrow , quien vivía aislado en la Ciudad de México y componía música polirrítmica compleja para pianolas. El pianola (ahora una antigüedad) era un instrumento musical familiar y nostálgico para Daugherty. Daugherty conoció a Nancarrow en Graz, Austria, cuando Ligeti presentó a Nancarrow y su música a la intelectualidad europea en los Días Mundiales de la Música de la ISCM ( Sociedad Internacional de Música Contemporánea ) de 1982. [15] Durante los dos años siguientes (1983-1984), Daugherty continuó estudiando con Ligeti mientras trabajaba como pianista solista de jazz en clubes nocturnos de Cambridge, Inglaterra y Ámsterdam. Para crear música "original", Ligeti alentó e inspiró a Daugherty a encontrar nuevas formas de integrar la música por computadora , el jazz, el rock y la música popular estadounidense con la música de concierto. [6] En el otoño de 1984, Daugherty regresó a Estados Unidos y dedicó su carrera a hacer precisamente eso.
Daugherty es un educador de jóvenes compositores y defensor de la música contemporánea. Como profesor adjunto de composición en el Conservatorio de Música de Oberlin (1986-91), [4] Daugherty organizó residencias de invitados de compositores con interpretaciones de su música. [16] Daugherty también organizó el Festival Electrónico Plus de 1988, que tuvo lugar en Oberlin y contó con música de más de 50 compositores. Mientras enseñaba composición en Oberlin, Daugherty colaboró con el reconocido trompetista de jazz Donald Byrd, quien enseñó allí de 1987 a 1989. Después de que Daugherty le presentara a Byrd la composición de WC Handy "Harlem Blues", Byrd le pidió a Daugherty que la arreglara para una grabación comercial realizada en el estudio Van Gelder ubicado en Englewood Cliffs, Nueva Jersey, para el sello Landmark, con Daugherty tocando sintetizadores. [17]
En 1991, Daugherty fue invitado a unirse a la facultad de composición de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan (Ann Arbor). [10] Reemplazó a Leslie Bassett , quien se jubiló. [18] Daugherty fue copresidente del departamento de composición con el compositor William Bolcom de 1998 a 2001, y presidente del departamento de 2002 a 2006. [19] En la Universidad de Michigan, Daugherty fue mentor de muchos compositores jóvenes, [10] incluidos Clarice Assad , Derek Bermel , Gabriela Lena Frank , Kristin Kuster , David T. Little , Shuying Li , Joel Puckett , Andrea Reinkemeyer , Arlene Sierra , DJ Sparr y Roger Zare . [20] Daugherty ha organizado residencias de compositores invitados con interpretaciones de su música, entre ellos Louis Andriessen , Michael Colgrass , Michael Torke , Joan Tower , Betsy Jolas y György Ligeti . [4] También ha compuesto nuevas obras, entre ellas Niagara Falls (1997) y Bells for Stokowski (2002), para la Banda Sinfónica de la Universidad de Michigan y sus dos directores más recientes, H. Robert Reynolds y Michael Haithcock. [21]
Daugherty organizó un festival y conferencia de tres días titulado ONCE. MORE., que tuvo lugar del 2 al 4 de noviembre de 2010 en el Auditorio Rackham, ubicado en el campus de la Universidad de Michigan. [22] Por primera vez en 50 años, los compositores originales de ONCE Robert Ashley , Gordon Mumma , Roger Reynolds y Donald Scarvada regresaron a Ann Arbor para participar en conciertos que presentaban sus composiciones recientes y sus obras del festival original de ONCE celebrado en Ann Arbor en la década de 1960. [4]
Daugherty ha sido juez final de los premios Broadcast Music Incorporated (BMI) Student Composers Awards, [23] el Gaudeamus International Composers Competition, [24] y el premio Elaine Lebenborn para compositoras femeninas de la Orquesta Sinfónica de Detroit . [25] También ha sido panelista del National Endowment for the Arts [4] y Meet the Composer . [12] Daugherty ha sido mentor de compositores en sesiones de lectura de música de jóvenes compositores organizadas por organizaciones como la American Composers Orchestra , la Minnesota Composers Orchestra, el Cabrillo Festival of Contemporary Music , la Omaha Symphony y el Young Composers Institute en Apeldoorn (Países Bajos). [4]
Daugherty ha sido compositor residente de la Orquesta Sinfónica de Louisville (2000), la Orquesta Sinfónica de Detroit (1999-2003), la Orquesta Sinfónica de Colorado (2001-2002), el Festival de Música Contemporánea de Cabrillo (2001, 2006, 2011), la Orquesta Sinfónica de Westshore (2005-2006), la Sinfónica de Eugene (2006), el Instituto de Verano Henry Mancini (2006), el Festival de Música de Cámara Music from Angel Fire (2006), la Sinfónica del Pacífico (2010), la Orquesta Sinfónica de Chattanooga (2012), la Orquesta de Cámara New Century (2014) y la Orquesta Sinfónica de Albany (2015). [4]
Las instituciones de educación superior que han invitado a Daugherty incluyen la Universidad de Texas en Austin , la Universidad de Colorado en Boulder , la Universidad Rice , la Universidad Northwestern , la Universidad de Syracuse , la Universidad de Indiana , la Universidad de Iowa , la Universidad del Norte de Texas, la Universidad de Vanderbilt , la Universidad Estatal de Luisiana , la Universidad Estatal de los Apalaches , la Universidad del Sur de California , la Escuela de Música Eastman , la Escuela Hartt , la Escuela de Música Juilliard y el Conservatorio de Música de la Universidad de Shenandoah . [4]
En 2001, Daugherty fue invitado a presentar su música con actuaciones de la Banda de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en la Clínica del Medio Oeste "The Midnight Special" en Chicago . Daugherty ha participado en el programa de extensión comunitaria del Festival Ravinia , que está diseñado para promover y alentar la nueva música de los conjuntos estudiantiles en las escuelas públicas de Chicago. [4]
Daugherty recibió el Kennedy Center Freidheim Award (1989) por sus composiciones Snap! y Blue Like an Orange , la Goddard Lieberson Fellowship de la American Academy of Arts and Letters (1991), becas del National Endowment for the Arts (1992), la Guggenheim Foundation (1996) y el Stoeger Prize de la Chamber Music Society of Lincoln Center (2000). En 2005, Daugherty recibió el Lancaster Symphony Orchestra Composer's Award, y en 2007, la Delaware Symphony Orchestra seleccionó a Daugherty como ganador del AI duPont Award. También en 2007, Daugherty fue nombrado "Compositor Clásico Destacado" en los Detroit Music Awards y recibió el American Bandmasters Association Ostwald Award por su composición Raise the Roof para Timpani y Banda Sinfónica. Daugherty recibió varios premios Grammy en la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea por las grabaciones de la Sinfónica de Nashville de Deus ex Machina [26] y Tales of Hemingway para violonchelo y orquesta. [27]