Lone Wolf and Cub ( japonés :子連れ狼, Hepburn : Kozure Ōkami , "El lobo lleva consigo a su hijo") es una serie de manga japonesa creada por el escritor Kazuo Koike y el artista Goseki Kojima . Publicada por primera vez en 1970, la historia se adaptó a seis películas protagonizadas por Tomisaburo Wakayama , cuatro obras de teatro y una serie de televisión protagonizada por Kinnosuke Yorozuya , y es ampliamente reconocida como una obra importante e influyente. [3]
Lone Wolf and Cub narra la historia de Ogami Ittō, el verdugo del shōgun que usa una espada de batalla dōtanuki . Deshonrado por las falsas acusaciones del clan Yagyū , se ve obligado a tomar el camino del asesino. Junto con su hijo de tres años, Daigorō, buscan venganza contra el clan Yagyū y son conocidos como "El lobo solitario y su cachorro".
Lone Wolf and Cub se considera uno de los manga más influyentes jamás creados. [4] Se ha citado como el origen del tropo de un hombre que protege a un niño en un viaje a través de un paisaje peligroso. Esto se conoce como el tropo o género del lobo solitario y el cachorro, que desde entonces ha inspirado numerosos libros, cómics, películas, programas de televisión y videojuegos. [5] [6] [7]
Ogami Ittō, guerrero formidable y maestro del manejo de la espada suiō-ryū , sirve como Kogi Kaishakunin (el verdugo del Shōgun), una posición de alto poder en el shogunato Tokugawa durante el siglo XVIII. [8] Junto con los oniwaban y los asesinos, Ogami Ittō es responsable de hacer cumplir la voluntad del shōgun sobre los daimyōs (señores de dominios menores). Para aquellos samuráis y señores a los que se les ordena cometer seppuku , el Kogi Kaishakunin ayuda en su muerte decapitándolos para aliviar la agonía del destripamiento; en este papel, tiene derecho y poder para usar el escudo de malva del clan Tokugawa, actuando de hecho en lugar del shōgun . [9]
Después de que Azami, la esposa de Ogami Ittō, da a luz a su hijo, Daigorō, Ogami Ittō regresa y la encuentra a ella y a toda su familia brutalmente asesinada, y solo el recién nacido Daigorō sobrevive. Los supuestos culpables son tres antiguos vasallos de un clan abolido, que vengan la ejecución de su señor por parte de Ogami Ittō. Sin embargo, todo el asunto fue planeado por Yagyū Retsudō, líder del clan Ura-Yagyū (Shadow Yagyu ) , con el fin de hacerse con el puesto de Ogami como parte de un plan maestro para controlar las tres posiciones claves de poder: el sistema de espionaje, los asesinos oficiales. y el Decapitador del Shogunato. Durante la incursión inicial, se colocó un ihai (lápida funeraria) con el escudo del shōgun dentro del santuario de la familia Ogami, lo que significa un supuesto deseo de muerte del shogun. Cuando la tablilla es "descubierta" durante la investigación del asesinato, su presencia condena a Ittō como traidor y, por lo tanto, se ve obligado a renunciar a su cargo y es sentenciado, junto con Daigorō, a cometer seppuku .
Su padre le da a Daigorō, de un año de edad, la posibilidad de elegir: una pelota o una espada. Si Daigorō elegía el baile, su padre lo mataría para enviar a Daigorō a estar con su madre; sin embargo, el niño gatea hacia la espada y alcanza su empuñadura; esto le asigna el camino de un rōnin . Negándose a suicidarse y luchando para liberarse del encarcelamiento de su casa, padre e hijo comienzan a vagar por el país como "demonios": el equipo de asesinos a sueldo que se conoce como "Lobo Solitario y Cachorro", jurando destruir el clan Yagyū para vengar. La muerte de Azami y la desgracia de Ittō.
En meifumadō ("El camino al infierno "), el viaje maldito en busca de venganza, Ogami Ittō y Daigorō viven numerosas aventuras. Se encuentran (y matan) a todos los hijos de Yagyū Retsudō (tanto legítimos como ilegítimos) junto con todo el clan ninja Kurokuwa, y finalmente se enfrentan al propio Retsudō. Cuando Retsudō y el clan Yagyū no pueden matar a Ittō, el shogunato lo proclama oficialmente a él y a Daigorō proscritos con un precio sobre sus cabezas, autorizando a todos los clanes a intentar arrestarlos o matarlos y permitiendo que cualquiera los persiga para obtener la recompensa. El último duelo entre Ogami Ittō y Yagyū Retsudō tiene 178 páginas, una de las escenas de lucha más largas jamás publicadas en un manga.
Hacia el final de su viaje, la espada dōtanuki de Ogami Ittō es manipulada y dañada subrepticiamente por un supuesto pulidor de espadas que en realidad es un kusa de élite (ninja "Grass") del clan Yagyū. Cuando Ittō finalmente es atacado por el último de los kusa , la espada se rompe e Ittō recibe heridas que finalmente son fatales. Estancado en mitad de la batalla con Retsudō, el espíritu de Ittō abandona su cuerpo después de años de fatiga y derramamiento de sangre, incapaz de destruir a su viejo enemigo y poner fin a su camino de meifumadō .
La historia termina con Daigorō tomando la lanza rota de Retsudō y cargando con furia. Retsudō abre los brazos, sin tener en cuenta toda defensa, y permite que Daigorō le clave la lanza en el cuerpo. Abrazando a Daigorō entre lágrimas, Retsudō lo nombra "nieto de mi corazón", cerrando el ciclo de venganza y odio entre los clanes y concluyendo la epopeya.
Muchas de las historias están escritas en un orden no cronológico, revelando diferentes partes de la narrativa en diferentes momentos. Por ejemplo, la traición de Ogami no se revela hasta el final del primer volumen, después de que ya han pasado muchas historias.
Al crear una debilidad para su protagonista (para hacer la historia interesante), el escritor Kazuo Koike se inspiró en el legendario Sigurd , quien se vuelve invulnerable al bañarlo con sangre de dragón, excepto cuando una hoja protege parte de su espalda y retiene su mortalidad. El personaje de Daigorō fue creado para satisfacer esta necesidad. [10] : 2:00
Koike declaró en una entrevista que diseñó el manga para que se basara en los propios personajes y que la "tensión esencial entre el imperativo [de Ittō] de enfrentar estos desafíos y mantener a su hijo con él en el viaje" impulsó la historia. [11] Según Koike, "Tener dos personajes que se complementan entre sí es lo que pone las cosas en movimiento" y que "si tienes un personaje fuerte, la historia se desarrollará naturalmente, por sí sola". [11]
Menos de un año después del debut del manga, Tomisaburo Wakayama acudió a Koike para proponerle protagonizar las películas, a lo que él accedió de inmediato. [10] : 4:00
Según Koike, supo desde el principio que, al ser ellos mismos asesinos, tanto Ogami como Retsudō debían morir al final, mientras que Daigorō debería sobrevivir. Tanto los productores de la serie de televisión de los años 70 como el editor de la revista se opusieron, por lo que tuvo que terminar su historia a su manera "sin su permiso". [10] : 9:00
Cuando Lone Wolf and Cub se estrenó por primera vez en Japón en 1970, se hizo tremendamente popular por su poderosa y épica historia de samuráis y su cruda y espantosa descripción de la violencia durante la era Tokugawa en Japón. En 2014, el manga había vendido 8,3 millones de copias en Japón y 11,8 millones en todo el mundo. [12]
Lone Wolf and Cub es uno de los manga más respetados debido a su alcance épico, precisión histórica detallada, obras de arte magistrales y recuerdos nostálgicos del espíritu bushido . [ cita necesaria ] La historia abarca 28 volúmenes de manga, con más de 300 páginas cada uno (un total de más de 8.700 páginas en total). Muchos de los paneles de la serie son representaciones de la naturaleza, lugares históricos de Japón y actividades tradicionales. Un par de años después de iniciada la serie, una historia describe el destino de Yamada Asaemon, el personaje principal de Samurai Executioner , también creado por Koike y Kojima . [13] [14] Un crítico señala que Asaemon se ve diferente en esta apariencia, aparentemente debido a que Ogami Ittō fue diseñado de manera muy similar al Asaemon original. [15]
Lone Wolf and Cub se lanzó inicialmente en Norteamérica en una edición traducida al inglés por First Comics en 1987. [16] La serie mensual de números del tamaño de un cómic presentaba portadas de Frank Miller , Bill Sienkiewicz , Matt Wagner , Mike Ploog y Ray Lago. Las ventas fueron inicialmente fuertes, pero cayeron drásticamente a medida que la empresa entró en un declive general. [ cita necesaria ] First Comics cerró en 1991 sin completar la serie, publicando menos de un tercio del total de la serie en 45 números.
A partir de septiembre de 2000, Dark Horse Comics comenzó a publicar una traducción al inglés de la serie completa en 28 volúmenes comerciales de bolsillo de menor tamaño con un número de páginas más largo (de 260 a más de 300 páginas), similar a los volúmenes publicados en Japón. Dark Horse completó la presentación de toda la serie, totalmente traducida, con la publicación del volumen 28 en diciembre de 2002. Dark Horse reutilizó todas las portadas de Miller de la primera edición de Comics, así como varias realizadas por Sienkiewicz, y encargó a Wagner, Guy Davis y Vince Locke para producir nuevas portadas para varios volúmenes de las colecciones. En octubre de 2012, Dark Horse completó el lanzamiento de los 28 volúmenes en formato digital, como parte de su servicio en línea " Dark Horse Digital ".
A partir de mayo de 2013, Dark Horse comenzó a publicar sus ediciones traducidas de Lone Wolf and Cub en ediciones Omnibus económicas.
Los volúmenes parciales recopilados en forma Omnibus están marcados con un asterisco (*).
En 2002, el escritor Mike Kennedy y el artista Francisco Ruiz Velasco crearon una versión "reimaginada" de la historia, Lone Wolf 2100 , con la participación indirecta de Koike. La historia era una versión post-apocalíptica de la historia con varias diferencias, como una cachorra y un entorno mundial: Daisy Ogami, hija de un científico de renombre, e Itto, el guardaespaldas cibernético de su padre y posterior protector de Daisy, intentan escapar de los planes de la Corporación Cygnat Owari.
Dark Horse anunció en la Comic Con de Nueva York de 2006 que había obtenido la licencia de New Lone Wolf and Cub , la continuación de Lone Wolf and Cub de Kazuo Koike y Hideki Mori , protagonizada por el hijo de Ogami Itto, Daigoro, el famoso niño en el carrito de bebé. [18] En esta nueva serie, que comienza inmediatamente después de la batalla culminante de la serie original, los cuerpos de Ogami Itto y Yagyu Retsudo quedan tirados en la playa con Daigoro solo de pie sobre el cuerpo de su padre (ya que nadie, por razones políticas, se atreve a enterrar cualquiera de los cuerpos o hacerse cargo de Daigoro). Un samurái barbudo, Tōgō Shigetaka del clan Satsuma y maestro del estilo de manejo de la espada Jigen-ryū (basado en el personaje histórico real Tōgō Shigetaka, creador de Jigen-ryū ), deambula por el campo de batalla y ayuda a Daigoro con la cremación /funeral de Ogami Itto y Yagyu Retsudo. Tōgō, que está en un viaje de entrenamiento y también lleva una espada dotanuki similar a la de Ogami (y elaborada por el mismo herrero), luego asume la tutela de Daigoro, incluida la recuperación del carrito de bebé y la enseñanza/entrenamiento de Daigoro en Jigen-ryū .
Los dos pronto se ven envueltos en un complot del Shogunato concebido por el despiadado Matsudaira Nobutsuna y encabezado por su principal secuaz Mamiya Rinzō (también basado en un personaje histórico real) para derrocar al clan Satsuma y asumir el control de la gran riqueza de ese feudo, usando a Tōgō. como un peón involuntario. Cuando Tōgō descubre que ha sido engañado y utilizado, él y Daigoro se embarcan en el camino del meifumado en una búsqueda para matar al Shogun (lo que obligaría a Matsudaira a salir a la luz). Sin embargo, Rinzō, que no sólo es un maestro del disfraz sino también el hijo natural de Matsudaira, puede tener un plan aún más tortuoso, que incluye subvertir al propio ninja del Shogun y usar opio para atrapar y esclavizar al propio Shogun. Esta serie también introduce personajes no japoneses en la trama. Dark Horse comenzó a publicar la serie de seguimiento, New Lone Wolf and Cub , en junio de 2014; [19] el undécimo y último volumen se publicó en diciembre de 2016.
Una segunda serie secuela, titulada Soshite Kozure Ōkami: Shikaku no Ko (そして――子連れ狼 刺客の子, iluminado. 'More Lone Wolf and Cub: Eyes of the Child') , fue serializada en Koike Shoin ' s manga Jin desde el 20 de enero de 2007, [20] hasta el último número de la revista, lanzado el 21 de mayo de 2008. [21] [22] La serie se reanudó en la revista de manga en línea Katana de eBookJapan el 14 de abril , 2009, [23] [24] y finalizó el 20 de julio de 2010. [25] Koike Shoin publicó cinco volúmenes del 27 de julio de 2007, [26] al 28 de septiembre de 2012. [27] Esta serie no se ha publicado actualmente. sido traducido al inglés.
Se produjeron un total de seis películas de Lone Wolf and Cub protagonizadas por Tomisaburo Wakayama como Ogami Ittō y Tomikawa Akihiro como Daigoro basadas en el manga. También se les conoce como la serie Sword of Vengeance , basada en el título en inglés de la primera película, y más tarde como la serie Baby Cart , porque el joven Daigoro viaja en un cochecito de bebé empujado por su padre.
Las tres primeras películas, dirigidas por Kenji Misumi, se estrenaron en 1972 y fueron producidas por Shintaro Katsu , hermano de Wakayama y protagonista de la serie de películas de 26 capítulos Zatoichi . Las siguientes tres películas fueron producidas por el propio Wakayama y dirigidas por Buichi Saitō , Kenji Misumi y Yoshiyuki Kuroda, estrenadas en 1972, 1973 y 1974, respectivamente. Wakayama dejó de hacer las películas después de que la popular serie de televisión comenzó a emitirse. [28]
Shogun Assassin (1980) fue una recopilación en inglés para el público estadounidense, editada principalmente a partir de la segunda película, con 11 minutos de metraje de la primera. Además, la tercera película, Lone Wolf and Cub: Baby Cart to Hades, fue relanzada en DVD en los EE. UU. con el nombre Shogun Assassin 2: Lightning Swords of Death .
En 1992 la historia fue adaptada nuevamente al cine, Lone Wolf and Cub: Final Conflict también conocido como Handful of Sand o A Child's Hand Reaches Up ( Kozure Ōkami: Sono Chiisaki te ni , literalmente In That Little Hand ), dirigida por Akira Inoue y protagonizada por Masakazu Tamura como Ogami Itto.
Además de las seis películas originales (y Shogun Assassin en 1980), se han emitido varias películas para televisión en relación con la serie de televisión como pilotos, compilaciones u originales. Estos incluyen varios protagonizados por Kinnosuke Yorozuya (ver sección Serie de televisión ), en 1989 una película para televisión llamada Lone Wolf With Child: An Assassin on the Road to Hell, más conocida como Baby Cart In Purgatory donde Hideki Takahashi interpreta a Ogami Ittō y los coprotagonistas Tomisaburo Wakayama. como Retsudo Yagyu.
En la década de 2000, Darren Aronofsky intentó hacer despegar una versión oficial de Hollywood de Lone Wolf and Cub , pero no pudo conseguir los derechos. [29] [30]
En marzo de 2012, Justin Lin fue anunciado como director de una versión estadounidense de Lone Wolf and Cub . [31] En junio de 2016, se anunció que el productor Steven Paul había adquirido los derechos. [32]
Hasta la fecha se han emitido dos series de televisión completas basadas en el manga.
La primera, El lobo solitario y su cachorro ( Kozure Ōkami ), se produjo en un formato jidaigeki típico y se transmitió durante tres temporadas de 1973 a 1976, cada episodio de 45 minutos de duración. La primera temporada se emitió originalmente con 27 episodios, pero el segundo episodio original "Gomune Oyuki (Oyuki of the Gomune)" fue posteriormente eliminado de todas las retransmisiones en Japón y de los lanzamientos en VHS y DVD; Las razones por las que se ha excluido este episodio no están claras actualmente. Las temporadas dos y tres tuvieron 26 episodios cada una. Kinnosuke Yorozuya interpretó a Ogami Ittō, y luego repitió el papel en una película para televisión de 1984; Daigoro fue interpretado por Katzutaka Nishikawa en las dos primeras temporadas y por Takumi Satô en la última temporada.
La serie fue coproducida por Union Motion Picture Co, Ltd. (ユニオン映画) y Studio Ship (スタジオシップ), una compañía formada por el autor de manga Kazuo Koike, y se emitió originalmente en Nippon TV en Japón. Posteriormente fue transmitido en los Estados Unidos como The Fugitive Samurai en el japonés original con subtítulos en inglés, y lanzado para el mercado de Toronto, Canadá por CFMT-TV (ahora OMNI 1 ) en el japonés original con subtítulos en inglés como The Iron Samurai . También se ha emitido en Alemania doblada al alemán, en Italia doblada al italiano; Alrededor de 1980, se emitió un doblaje en portugués en Brasil como O Samurai Fugitivo (The Fugitive Samurai) en TVS, en realidad SBT, y en español, como El Samurai Fugitivo en la estación de televisión española estadounidense Univision.
La primera temporada fue lanzada en DVD en Japón el 20 de diciembre de 2006, aparentemente sin subtítulos. Doce de los primeros 13 episodios se lanzaron en DVD en Alemania como Kozure Okami , con audio en japonés y alemán. En Estados Unidos, Media Blasters lanzó la primera temporada en DVD el 29 de abril de 2008, bajo su sello Tokyo Shock , que contiene el original japonés con subtítulos en inglés. Todos estos lanzamientos excluyeron el segundo episodio eliminado de la distribución, "Gomune Oyuki".
La última serie de televisión, también titulada Lone Wolf and Cub ( Kozure Ōkami ), se emitió de 2002 a 2004 en Japón por TV Asahi con Kin'ya Kitaōji en el papel de Ogami Ittō y Tsubasa Kobayashi como Daigoro. Esta serie aún no está disponible comercialmente en DVD o Blu-ray; sin embargo, a partir de septiembre de 2023 se comenzaron a subir episodios subtitulados en inglés al sitio web de YouTube, cortesía del canal de YouTube "Samurai vs. Ninja", [33] y actualmente se han subido las tres temporadas de la serie.
En 1987, el fabricante de videojuegos Nichibutsu lanzó un videojuego arcade beat 'em up basado en la serie, llamado Kozure Ōkami en Japón [34] y Samurai Assassin en el extranjero. [35] Los jugadores guían a Ogami Itto a través de un ejército de asesinos mientras llevan a su hijo pequeño en la espalda. [36] Un potenciador de carrito de bebé le permite a Ookami derribar enemigos con ráfagas de fuego. El juego sólo se lanzó en salas de juegos.
En 1989, Mayfair Games publicó Lone Wolf and Cub Game , un juego de mesa diseñado por Matthew Costello basado en la franquicia. [37] La revista GM revisó el juego, destacando las ilustraciones, los encuentros bien escritos y los componentes resistentes; sin embargo, el crítico descubrió que las reglas básicas y las opciones limitadas hacían que la experiencia fuera aburrida en las jugadas repetidas. [38]
En el videojuego Final Fantasy X de Square Enix para PlayStation 2 de 2001 , hay un eón llamado Yojimbo, un ser que Yuna puede convocar a la batalla, junto con su perro Daigoro. Se le debe pagar la forma de dinero del juego para usar ataques que varían en fuerza y arma. Con su diseño parecido al de los diseños japoneses antiguos, su relación trabajador-empleador con Yuna, la estética de su armamento y gestos, y el nombre de su perro, se utilizaron muchos elementos de Ittō para diseñar esta invocación.
En 2012, se lanzó en Japón una adaptación del juego de pachinko llamada Kozure Ōkami . [4]
En 1990, muchas bibliotecas comprendieron el auge de las novelas gráficas como medio. [39] A muchos se les recomendó comprar copias de varias novelas gráficas para mantener la demanda del público, enumerando muchas publicaciones populares. Una de las novelas gráficas más destacadas de la lista fue Lone Wolf and Cub, que se centra en los elementos japoneses de la narración. Continuarían agregando los volúmenes de la novela gráfica hasta bien entrado 2003. [40]
Lone Wolf and Cub está considerado uno de los manga más influyentes jamás creados, ya que ha inspirado a numerosos artistas, animadores y cineastas de todo el mundo, [4] además de crear el tropo "Lone Wolf and Cub". [7]
Lone Wolf and Cub ha influido en los cómics estadounidenses, en particular en Frank Miller en sus series Sin City y Ronin . [41] Otros ejemplos de artistas inspirados en él incluyen cineastas como John Woo del cine de acción de Hong Kong cuando produjo Heroes Shed No Tears (1986), dibujantes de cómics estadounidenses como Justin Jordan y Mike Kennedy, y animadores como el ruso Genndy Tartakovsky . [4] El escritor indio de cómics Suhas Sundar reconoció que se inspiró en Lone Wolf and Cub para crear su serie de cómics Odayan . [42]
En muchas obras han aparecido homenajes a Lone Wolf y Cub . Los ejemplos incluyen un comercial de televisión de 1973 para el condimento Momoya chansai, el episodio 77 de la serie de anime Urusei Yatsura (1983), el episodio 22 de Samurai Champloo (2005), el episodio seis de Gintama (2006), la tercera temporada de Crayon Shin-chan Gaiden (2017) subtitulado "Kazokukure Ōkami" ("El lobo solitario y la familia"), episodio seis del maquiavelismo de Busō Shōjo (2017), ¡Abrazo! Pretty Cure episodio 44 (2018) y Rick and Morty: The Anime episodio "Samurai & Shogun" (2020). [4]
Lone Wolf and Cub ha sido citado como el origen del tropo/género narrativo en el que un hombre protege a un niño en un viaje a través de un paisaje peligroso. [5] [6] [7] Conocido como el tropo o género del lobo solitario y el cachorro, desde entonces se ha utilizado en numerosas obras, con ejemplos que incluyen películas como Léon: The Professional (1994) y Logan (2017), programas de televisión. como Stranger Things y Juego de Tronos , y franquicias mediáticas como The Witcher y The Last of Us . [7] [43] [44]
La película de anime samurái Sword of the Stranger (2007) ha sido descrita como "El lobo solitario y su cachorro" se encuentran con Rurouni Kenshin . [45] También hay variaciones del tropo del lobo solitario y el cachorro que involucran a una madre y una hija, con ejemplos que incluyen películas como Birds of Prey (2020) y Gunpowder Milkshake (2021). [7]
El novelista Max Allan Collins reconoció la influencia de Lone Wolf and Cub en su novela gráfica Road to Perdition (1998). En una entrevista a la BBC, Collins declaró que " Road to Perdition es 'un homenaje descarado' a Lone Wolf and Cub ". [46] [47] A su vez, el escritor Neil Druckmann citó Road to Perdition como una influencia directa en el videojuego The Last of Us (2013) y el programa de televisión (2023); [5] El actor de The Last of Us, Pedro Pascal , citó a Lone Wolf and Cub como el origen del tropo de un hombre que protege a un niño en un viaje a través de un paisaje peligroso. [6]
" Wolf and Cub " es un episodio de la primera temporada de la serie de televisión Person of Interest ; Se supone que el título está inspirado en Lone Wolf and Cub . Los temas de venganza y ser un rōnin se intercalan a lo largo del episodio. [48] [49]
El episodio 20 de la quinta temporada de la serie de televisión Bob's Burgers , " Hawk & Chick ", es una parodia inspirada en Lone Wolf and Cub . [50] Un episodio de seguimiento, "The Hawkening: ¡Mira quién está Hawking ahora!" de la décima temporada del programa , presenta una escena faltante que es paralela al episodio suprimido de la serie de televisión Lone Wolf and Cub de 1973 .
La serie de transmisión de Star Wars The Mandalorian tiene una premisa influenciada por Lone Wolf and Cub , con el personaje principal protegiendo a un niño alienígena de varias amenazas. [51] La serie derivada de Mandalorian El libro de Boba Fett incluye una escena inspirada en la elección de Daigorō entre bola y espada como se muestra en Sword of Vengeance . [52] [53] Obi-Wan Kenobi también usa una variación del tropo. [43]
El tropo Lone Wolf and Cub también se ha utilizado en numerosos videojuegos. Los ejemplos incluyen la adaptación Kozure Ōkami (1987), [34] Hanjuku Hero 4 (2005) de Square Enix , [4] la serie The Witcher , [7] The Last of Us , [6] Death Stranding de Hideo Kojima (2019) , [54] y Sekiro: Shadows Die Twice (2019) de FromSoftware . [55]