Laura Nyro ( nacida Laura Nigro ; 18 de octubre de 1947 - 8 de abril de 1997) fue una compositora y cantante estadounidense. Logró elogios de la crítica con sus propias grabaciones, en particular los álbumes Eli and the Thirteenth Confession ( 1968 ) y New York Tendaberry ( 1969), y tuvo éxito comercial con artistas como Barbra Streisand y 5th Dimension grabando sus canciones. Su arte recibió un reconocimiento más amplio póstumo, mientras que sus contemporáneos, como Elton John, la idolatraban. [2] Fue elogiada por su emotiva voz de mezzosoprano de tres octavas . [3]
Entre 1968 y 1970, varios artistas tuvieron éxitos con sus canciones: 5th Dimension con " Blowing Away ", " Wedding Bell Blues ", " Stoned Soul Picnic ", " Sweet Blindness " y " Save the Country "; Blood, Sweat & Tears y Peter, Paul and Mary con " And When I Die "; Three Dog Night y Maynard Ferguson con " Eli's Comin' "; y Barbra Streisand con " Stoney End ", "Time and Love" y "Hands off the Man (Flim Flam Man)". El sencillo más vendido de Nyro fue su grabación de " Up on the Roof " de Carole King y Gerry Goffin . [4]
Nyro fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 2010 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012. [5] [6]
Laura Nyro nació como Laura Nigro en el Bronx , Nueva York, hija de Louis Nigro, un afinador de pianos y trompetista de jazz, y Gilda (née Mirsky) Nigro, una contable. Laura tenía un hermano menor, Jan Nigro, que se convirtió en músico infantil. [7] Laura era de ascendencia judía rusa y judía polaca , con ascendencia italoamericana por parte de su abuelo paterno. [8] [9] Su padre le dio el nombre de "Laura", después de escuchar el tema principal de la película Laura de 1944. [10] Nigro y su familia a menudo insistían en que su apellido se pronunciara como NIGH -ro en lugar de NEE -gro para evitar connotaciones raciales. Sin embargo, después de que Laura dejó la escuela secundaria, eligió su propio apellido, "Nyro", que se pronuncia como NEAR -oh . [10]
«He creado mi propio pequeño mundo, un mundo de música, desde que tenía cinco años», dijo Nyro a la revista Billboard en 1970, añadiendo que la música le proporcionó un medio para hacer frente a una infancia difícil: «Nunca fui una niña brillante y feliz». [11] De niña, aprendió a tocar el piano por sí sola, leía poesía y escuchaba los discos de su madre de Leontyne Price , Nina Simone , Judy Garland , Billie Holiday y compositores clásicos como Debussy y Ravel . Compuso sus primeras canciones a los ocho años. Con su familia, pasó los veranos en Catskills , donde su padre tocaba la trompeta en los centros turísticos. Atribuyó la escuela dominical de la Sociedad de Cultura Ética de Nueva York a la base de su educación; también asistió a la High School of Music & Art de Manhattan . [12]
Nyro era cercana a su tía y tío, los artistas Theresa Bernstein y William Meyerowitz , quienes ayudaron a apoyar su educación y su carrera temprana. [13] [14]
Mientras asistía a la escuela secundaria Joseph Wade en el Bronx, Nyro interpretó una versión temprana de la canción Eli's Coming en la clase de música para demostrarle al maestro que el rock and roll "no era basura". [ cita requerida ]
Mientras estaba en la escuela secundaria, cantaba con un grupo de amigos en estaciones de metro y en las esquinas de las calles. Dijo: "Cuando era adolescente, salía a cantar a una fiesta o a la calle, porque allí había grupos de armonía, y esa era una de las alegrías de mi juventud". [15] Comentó: "Siempre me interesó la conciencia social de ciertas canciones. Mi madre y mi abuelo eran pensadores progresistas, así que me sentí como en casa en el movimiento por la paz y el movimiento de mujeres, y eso ha influido en mi música". [15]
El trabajo de Louis Nigro la puso en contacto con el ejecutivo de la compañía discográfica Artie Mogull y su socio Paul Barry, quienes audicionaron a Laura en 1966 y se convirtieron en sus primeros representantes. Sin embargo, Nigro dijo más tarde que "ni una sola vez" mencionó a Laura a ninguno de sus clientes. [8]
Mogull había negociado un contrato de grabación y representación para ella, y Nyro grabó su álbum debut, More Than a New Discovery , para el sello Verve Folkways (posteriormente rebautizado como Verve Forecast ). Otras canciones del álbum se convirtieron posteriormente en éxitos para The 5th Dimension, Blood, Sweat & Tears y Barbra Streisand .
El 13 de julio de 1966, Nyro grabó " Stoney End " y " Wedding Bell Blues ", así como una versión temprana de "Time and Love", como parte de More Than A New Discovery en Bell Sounds Studios, 237 West 54th Street, Manhattan. Aproximadamente un mes después, vendió " And When I Die " a Peter, Paul y Mary por $5,000. El 17 de septiembre de 1966, Nyro y Verve Folkways lanzaron "Wedding Bell Blues"/"Stoney End" como sencillo. "Wedding Bell Blues" se convirtió en un éxito menor, especialmente en la costa oeste. Completó More Than A New Discovery en Nueva York el 29 de noviembre de 1966; y, a partir del 16 de enero de 1967, hizo su primera aparición profesional prolongada a los 19 años, actuando todas las noches durante aproximadamente un mes en la cafetería " Hungry I " en San Francisco. En febrero de 1967, Verve Folkways lanzó More Than A New Discovery . El 4 de marzo de 1967, Nyro apareció en el episodio 7.23 de Diskoteck de Clay Cole , junto con Dion and the Belmonts y otros, pero la grabación del episodio se perdió. El 21 de marzo de 1967, apareció en Where the Action Is (episodio 3.140) con videos de "Wedding Bell Blues" (parcialmente existente), "Blowin' Away" (perdido) y "Goodbye Joe" (perdido).
El 17 de junio de 1967, Nyro apareció en el Monterey Pop Festival . Aunque algunos relatos describieron su actuación como un fiasco que culminó con su abucheo fuera del escenario, [16] grabaciones que luego se hicieron públicas contradicen esta versión de los hechos. [12] El reportero de Newsweek Michael Lydon revisó su actuación muy negativamente, escribiendo que "la noche tocó fondo" durante el "melodramático" set de Nyro. [17]
Poco después, David Geffen se acercó a Mogull para que asumiera como agente de Nyro. Nyro demandó con éxito para anular sus contratos de representación y grabación con el argumento de que los había firmado siendo aún menor de edad . Geffen se convirtió en su representante y los dos establecieron una compañía editorial, Tuna Fish Music, bajo la cual las ganancias de sus futuras composiciones se dividirían equitativamente entre ellos. Geffen también arregló el nuevo contrato de grabación de Nyro con Clive Davis en Columbia Records y compró los derechos de publicación de sus primeras composiciones. En sus memorias Clive: Inside the Record Business , Davis recordó la audición de Nyro para él: Ella lo había invitado a su apartamento de Nueva York, apagó todas las luces excepto la de un televisor junto a su piano y le tocó el material que se convertiría en Eli and the Thirteenth Confession . En esta época, consideró convertirse en la cantante principal de Blood, Sweat & Tears después de la salida del fundador Al Kooper , pero Geffen la disuadió. Blood, Sweat & Tears tuvo un éxito con una versión de "And When I Die" de Nyro.
El nuevo contrato le permitió a Nyro más libertad y control artístico. En 1968, Columbia lanzó Eli and the Thirteenth Confession , su segundo álbum, que recibió grandes elogios de la crítica por la profundidad y sofisticación de su interpretación y arreglos, que fusionaban la estructura pop con imágenes inspiradas, voces ricas y jazz de vanguardia; es ampliamente considerado como uno de sus mejores trabajos. Fue seguido en 1969 por New York Tendaberry , otro trabajo muy aclamado que consolidó la credibilidad artística de Nyro. «Time and Love» y « Save the Country » surgieron como dos de sus canciones más apreciadas y populares en manos de otros artistas. Durante el fin de semana posterior al Día de Acción de Gracias en noviembre de 1969, dio dos conciertos en el Carnegie Hall . [18] Sus propias grabaciones se vendieron principalmente a un grupo fiel de seguidores. Esto impulsó a Clive Davis, en sus memorias, a señalar que sus grabaciones, por sólidas que fueran, llegaron a parecerse a demostraciones para otros intérpretes.
En 1969, Verve reeditó el álbum debut de Nyro como The First Songs . Ese mismo año, Geffen y Nyro vendieron Tuna Fish Music a CBS por 4,5 millones de dólares. Según los términos de su asociación con Nyro, Geffen recibió la mitad de las ganancias de la venta, lo que los convirtió a ambos en millonarios. [19]
El cuarto álbum de Nyro, Christmas and the Beads of Sweat , fue lanzado a finales de 1970. Contenía "Upstairs By a Chinese Lamp" y "When I Was a Freeport and You Were the Main Drag" y contaba con la participación de Duane Allman y otros músicos de Muscle Shoals . Gonna Take a Miracle del año siguiente fue una colección de las "canciones de latidos adolescentes" favoritas de Nyro, grabadas con el grupo vocal Labelle ( Patti LaBelle , Nona Hendryx y Sarah Dash ) y el equipo de producción de Kenny Gamble y Leon Huff . Con la excepción de su atribución de "Désiree" (originalmente "Deserie" por los Charts ), fue el único álbum de Nyro con material totalmente no original, que incluía canciones como " Jimmy Mack ", " Nowhere to Run " y " Spanish Harlem ".
Durante 1971, David Geffen trabajó para establecer su propio sello discográfico, Asylum Records , en parte debido a los problemas que tuvo al intentar conseguir un contrato de grabación para otro de sus clientes, Jackson Browne (con quien Nyro estaba en una relación en ese momento). Geffen invitó a Nyro a unirse al nuevo sello y anunció que sería la primera cantante de Asylum; sin embargo, poco antes de que se llevara a cabo la firma, Geffen se enteró de que Nyro había vuelto a firmar con Columbia, sin decírselo. Cuando fue entrevistado sobre el asunto para un documental de PBS de 2012 sobre su vida, Geffen, que había considerado a Nyro su mejor amiga, describió su rechazo como la mayor traición de su vida hasta ese momento, y dijo que "lloró durante días" después. [20]
A finales de 1971, Nyro se casó con el carpintero David Bianchini. Según se dice, no se sentía cómoda con los intentos de promocionarla como una celebridad y anunció su retiro del negocio de la música a los 24 años. En 1973, su álbum debut Verve fue reeditado con el título The First Songs por Columbia Records.
En 1976, su matrimonio había terminado y ella lanzó un álbum con material nuevo, Smile . Luego se embarcó en una gira de cuatro meses con una banda completa, que dio como resultado el álbum en vivo de 1977 Season of Lights .
Después del álbum Nested de 1978 , grabado cuando estaba embarazada de su único hijo, volvió a tomarse un descanso de la grabación, esta vez hasta Mother's Spiritual de 1984. Comenzó a hacer giras con una banda en 1988, sus primeras apariciones en conciertos en 10 años. La gira estuvo dedicada al movimiento por los derechos de los animales . Los espectáculos la llevaron a su lanzamiento de 1989, Laura: Live at the Bottom Line , que incluía seis nuevas composiciones.
Su último álbum de material predominantemente original, Walk the Dog and Light the Light (1993), su último álbum para Columbia, fue coproducido por Gary Katz , mejor conocido por su trabajo con Steely Dan . El lanzamiento provocó una reevaluación de su lugar en la música popular y comenzaron a aparecer nuevas ofertas comerciales. Rechazó lucrativas ofertas de composición cinematográfica, aunque contribuyó con una rara canción de protesta para el documental ganador del premio Oscar Broken Rainbow , sobre la reubicación injusta del pueblo navajo .
En los años 1980 y 1990, Nyro actuó cada vez más con músicas femeninas, entre ellas su amiga Nydia "Liberty" Mata, baterista, y varias otras de la subcultura musical femenina lésbica-feminista , como las integrantes de la banda Isis . Apareció en lugares como el Michigan Womyn's Music Festival de 1989 y el Newport Folk Festival de 1989 , del cual se lanzó un CD que contenía partes de su actuación. El 4 de julio de 1991, abrió para Bob Dylan en el Tanglewood Music Center en Lenox, Massachusetts . [21] Entre sus últimas actuaciones se encuentran en Union Chapel , Islington , Londres, Inglaterra, en noviembre de 1994; The New York Bottom Line Christmas Eve Show en 1994; y en McCabe's en Los Ángeles el 11 y 12 de febrero de 1995.
The Tonight Show y el Late Show with David Letterman buscaron a Nyro para apariciones en televisión, pero ella los rechazó, citando su incomodidad al aparecer en televisión. (Ella solo hizo un puñado de apariciones tempranas en televisión, y un momento fugaz en VH-1 interpretando la canción principal de Broken Rainbow en el Día de la Tierra en 1990). Según el productor Gary Katz , también rechazó una invitación para ser la invitada musical en la apertura de la temporada de 1993 de Saturday Night Live . [22] Nunca lanzó un video oficial, aunque se habló de filmar algunas de las apariciones de The Bottom Line en la década de 1990.
Nyro era bisexual , aunque este hecho sólo lo sabían sus amigos más cercanos. [23] Tuvo una relación de quizás un año con el bajista de Blood, Sweat & Tears Jim Fielder a partir de 1968, y con el baterista de Crosby, Stills and Nash Dallas Taylor durante unos seis meses después de eso. También tuvo una breve relación con el cantautor Jackson Browne a fines de 1970 y principios de 1971. (Browne era el acto de apertura de Nyro en ese momento). [24]
Nyro se casó con el veterano de la guerra de Vietnam David Bianchini en octubre de 1971 [25] después de un romance apasionado y pasó los siguientes tres años viviendo con él en un pequeño pueblo de Massachusetts. El matrimonio terminó después de tres años, durante los cuales ella se había acostumbrado a la vida rural, en contraposición a la vida en la ciudad, donde había grabado sus primeros cinco discos.
Después de que Nyro se separara de Bianchini en 1975, sufrió el trauma de la muerte de su madre Gilda por cáncer de ovario a la edad de 49 años. Se consoló en gran medida grabando un nuevo álbum, reclutando a Charlie Calello , con quien había colaborado en Eli y la decimotercera confesión .
En 1978, una relación de corta duración con Harindra Singh produjo un hijo, Gil Bianchini (también conocido como el músico Gil-T), a quien le dio el apellido de su ex marido.
A principios de la década de 1980, Nyro comenzó a vivir con la pintora María Desiderio (1954-1999), [26] una relación que duró 17 años, el resto de la vida de Nyro.
Nyro era feminista y habló abiertamente de ello en varias ocasiones; una vez dijo: "Quizás aporte cierta perspectiva feminista a mis composiciones, porque así es como veo la vida". [27]
A finales de la década de 1980, Nyro se había convertido en una activista de los derechos de los animales y vegetariana , y comenzó a ofrecer literatura sobre el tema en sus conciertos. [28]
A finales de 1996, a Nyro, al igual que a su madre, le diagnosticaron cáncer de ovario . Tras el diagnóstico, Columbia Records , con la participación de Nyro, preparó una retrospectiva en dos CD con material de sus años en el sello. Vivió para ver el lanzamiento de Stoned Soul Picnic: The Best of Laura Nyro en 1997.
Murió de cáncer de ovario en Danbury, Connecticut , el 8 de abril de 1997, a los 49 años, [29] la misma edad a la que murió su madre. Sus cenizas fueron esparcidas debajo de un arce en los terrenos de su casa en Danbury. [30]
Los lanzamientos póstumos de Nyro incluyen Angel In The Dark (2001), que incluye sus últimas grabaciones de estudio realizadas en 1994 y 1995, y The Loom's Desire (2002), un conjunto de grabaciones en vivo con piano solista y cantantes de armonía de los shows navideños de The Bottom Line de 1993 y 1994.
La influencia de Nyro en músicos populares también ha sido reconocida por artistas como Joni Mitchell , [31] Carole King , [32] Tori Amos , [32] Patti Smith , Kate Bush , Suzanne Vega , [33] Diamanda Galas , Bette Midler , [34] Rickie Lee Jones , [34] Elton John , [32] Jackson Browne , [32] Alice Cooper , [34] Elvis Costello , [34] Cyndi Lauper , [34] Todd Rundgren , [34] Steely Dan , [34] Sarah Cracknell , Melissa Manchester , Lisa Germano y Rosanne Cash .
Todd Rundgren afirmó que una vez que la escuchó, "dejó de escribir canciones como The Who y comenzó a escribir canciones como Laura". [35]
Cyndi Lauper dijo que su interpretación de la canción " Walk On By ", en su álbum de covers nominado al premio Grammy en 2003 , At Last , estuvo inspirada por Nyro. [36]
Elton John y Elvis Costello hablaron sobre la influencia de Nyro en ambos durante el episodio de estreno del programa de entrevistas de Costello, Spectacle . Cuando el presentador le preguntó si podía nombrar a tres grandes intérpretes/compositores que han sido ampliamente ignorados, John citó a Nyro como una de sus opciones. También se refirió a la influencia de Nyro en su canción de 1970 " Burn Down the Mission ", de Tumbleweed Connection , en particular. "La idolatraba", concluyó. "El alma, la pasión, simplemente la audacia absoluta de la forma en que se producían sus cambios rítmicos y melódicos no se parecía a nada que hubiera escuchado antes". [37]
Bruce Arnold, líder del grupo pionero de soft rock Orpheus , era fanático de la música de Nyro. Ambos trabajaron con el legendario baterista de estudio Bernard Purdie . Mientras grababa con Purdie, Arnold mencionó su amor por la música de Nyro, y el baterista respondió con una historia sobre Nyro: En la casa de Nyro una noche a fines de la década de 1970, Purdie mencionó que él era el baterista no acreditado de Orpheus . Nyro se emocionó y lo llevó a una habitación donde guardaba su colección de discos. Sacó copias muy gastadas de cada LP de Orpheus, así como copias selladas para la posteridad.
Diane Paulus y Bruce Buschel co-crearon Eli's Comin' , una revista musical de las canciones de Nyro, que, entre otros, protagonizó Anika Noni Rose .
Louis Greenstein y Kate Ferber escribieron One Child Born: The Music of Laura Nyro , un espectáculo unipersonal con Ferber y dirigido por Adrienne Campbell-Holt. One Child Born se desarrolló en CAP21 en la ciudad de Nueva York y agotó las entradas en Joe's Pub y el Laurie Beechman Theatre de Nueva York, World Cafe Live en Filadelfia y otros lugares. [38] [39]
El Alvin Ailey American Dance Theater y el Ballet Nacional de Canadá también han incluido su música en sus actuaciones; en particular, "Been On A Train" de Christmas and the Beads of Sweat , en la que una mujer describe haber visto a su amante morir por una sobredosis de drogas, comprende el segundo movimiento del solo de Ailey de 1971 para Judith Jamison , Cry . Alvin Ailey coreografió Quintet en 1968 con 5 miembros femeninos de su compañía bailando varias de las canciones de Laura de los dos primeros álbumes.
El 2 de octubre de 2007, Judy Kuhn, tres veces nominada al Tony, lanzó su nuevo álbum Serious Playground: The Songs of Laura Nyro . El álbum, que debutó como un concierto con entradas agotadas en la American Songbook Series del Lincoln Center en enero de 2007, incluye varios de los mayores éxitos de Nyro ("Stoned Soul Picnic", "Stoney End"), así como algunas de sus joyas menos conocidas.
En 1992, la banda inglesa de shoegaze/britpop Lush lanzó una canción sobre Laura Nyro ("Laura") en su primer álbum de larga duración Spooky . [40] Varias de las canciones de la banda (específicamente aquellas escritas por Emma Anderson ) han hecho eco de la música de Nyro en sus títulos: "When I Die", "Single Girl". Más recientemente, en 2012, Anderson se ha referido a Laura Nyro como "maravillosa" en su cuenta de Twitter. [41]
En su álbum de 2006 Build a Bridge, la soprano de ópera y Broadway Audra McDonald incluyó versiones de las canciones de Nyro "To a Child" y "Tom Cat Goodbye".
El compositor de teatro musical Stephen Schwartz reconoce a Nyro como una influencia importante en su obra. [42]
Alice Cooper ha mencionado en su programa de radio que Laura Nyro es una de sus compositoras favoritas. [43]
Jenny Lewis de Rilo Kiley , al promocionar su álbum solista de 2006 Rabbit Fur Coat, citó repetidamente el álbum de Nyro de 1971 Gonna Take a Miracle como una gran influencia en su música. Lewis interpretó la primera canción de ese álbum "I Met Him on a Sunday" en la gira Rabbit Fur Coat. [44]
En la película dramática de 2004 Un hogar en el fin del mundo se pueden escuchar las grabaciones de Nyro de "Désiree" y "It's Gonna Take a Miracle", ambas canciones del álbum Gonna Take a Miracle .
Paul Shaffer , líder de la banda de la Orquesta CBS y compañero del Late Show with David Letterman , declaró que su álbum de la isla desierta sería Eli and the Thirteenth Confession . [45]
Paul Stanley de Kiss ha mencionado en varias ocasiones que es un gran admirador de la música de Nyro. [46] [47]
Exene Cervenka , de la banda de punk rock X, mencionó a Nyro como uno de sus compositores favoritos. [48]
El 27 de octubre de 1997, se realizó un concierto homenaje a gran escala en el Teatro Beacon de Nueva York, en el que participaron Rickie Lee Jones , Sandra Bernhard , Toshi Reagon y Phoebe Snow . [49]
And a World To Carry On , un espectáculo tributo original que celebra la música y la vida de Laura Nyro, escrito por Barry Silber y Carole Coppinger, se presentó por primera vez en 2008 (la segunda presentación a fines de agosto de 2015) en Carrollwood Players Theatre en Tampa, Florida. [50]
To Carry On , un espectáculo tributo original que celebra la música y la vida de Laura Nyro, protagonizado por Mimi Cohen, regresa por segunda vez a partir del 19 de enero de 2011 en el Teatro Cherry Lane en Manhattan.
En 2002, Thomas Dunne Books/St. Martin's Press publicó una biografía de Nyro, Soul Picnic: The Music and Passion of Laura Nyro , escrita por Michele Kort . En 2022, Sonicbond publicó On Track: Laura Nyro , un estudio detallado canción por canción realizado por Philip Ward.
En 2003, el teórico musical Ari Shagal escribió en la Universidad de Chicago un análisis de la música de Nyro que vincula el trabajo de Nyro con el Gran Cancionero Americano al demostrar las similitudes entre su lenguaje de acordes y los de Harold Arlen , Harry Warren y George Shearing .
La vida y la música de Nyro fueron celebradas en un documental de la BBC Radio 2 de 2005, Shooting Star – Laura Nyro Remembered , que fue narrado por su amiga Bette Midler e incluyó contribuciones de su ex manager David Geffen , los coproductores Arif Mardin y Gary Katz , y las intérpretes Suzanne Vega y Janis Ian . Fue retransmitido el 4 de abril de 2006. [51]
Janis Ian , que asistió a la High School of Music and Art de Nueva York al mismo tiempo que Nyro, habló de su amistad con él a finales de los años 1960 en su autobiografía, Society's Child . Ian la describió como una caricatura de " Morticia Addams " con su pelo largo y oscuro, y la llamó una "brillante compositora" pero "extrañamente inarticulada" en términos de terminología musical. Ian era fan del trabajo de Nyro con el productor Charlie Calello y lo eligió como productor de su álbum de 1969 Who Really Cares sobre la base de su trabajo con Nyro. [52]
La comediante, escritora y cantante Sandra Bernhard ha hablado extensamente de Laura Nyro como una inspiración constante. Le dedicó una canción, "The Woman I Could've Been" en Excuses for Bad Behavior (Part One) . También cantó "I Never Meant to Hurt You" de Nyro en su película Without You I'm Nothing .
El álbum Pirates de Rickie Lee Jones y canciones como "We Belong Together" y "Living It Up" recuerdan a las primeras canciones de Laura Nyro, y Jones reconoció la influencia de Nyro. [53] En sus memorias, Last Chance Texaco , [54] Jones describe el descubrimiento de la música de Nyro en el verano de 1970, diciendo "De alguna manera, en el momento en que me enamoré de Laura me amé un poco más. Creo que un cordón invisible salió de mí y se unió a Laura Nyro ese verano. O viceversa". [55]
Todd Rundgren también ha reconocido la fuerte influencia de la música de Nyro de los años 1960 en su propia composición. Mientras era miembro del grupo pop Nazz , su gran admiración por Nyro lo llevó a concertar una reunión con ella (que tuvo lugar poco después de que ella hubiera grabado el LP Eli and the Thirteenth Confession ). Nyro invitó a Rundgren a convertirse en el director musical de su grupo de acompañamiento, pero sus compromisos con Nazz lo obligaron a declinar. El álbum debut en solitario de Rundgren, Runt (1970), incluye la canción "Baby Let's Swing", fuertemente influenciada por Nyro, que fue escrita sobre ella y la menciona por su nombre. Rundgren y Nyro siguieron siendo amigos durante gran parte de su carrera profesional y posteriormente él la ayudó con la grabación de su álbum Mother's Spiritual . [56]
El 14 de abril de 2012, Laura Nyro fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . El discurso de inducción estuvo a cargo de la cantante Bette Midler y el premio fue recogido por su hijo, Gil Bianchini. La canción " Stoney End " fue interpretada por la cantante Sara Bareilles en la ceremonia de inducción. [5]
En 2000 se introdujo un híbrido llamado daylily en honor a Laura Nyro. [57]
La banda escocesa Cosmic Rough Riders lanzó una canción tributo, "Laura Nyro", en su álbum de 2001 Pure Escapism .
La canción "Mean Streets" de la banda Tennis es un homenaje a Nyro.
Kanye West sampleó a Nyro en su aclamado álbum Graduation de 2007 .
El 22 de julio de 2014, el compositor y arreglista Billy Childs lanzó Map to the Treasure: Reimagining Laura Nyro . El álbum incluye diez canciones de Laura Nyro interpretadas por una larga lista de estrellas, entre las que se incluyen Rickie Lee Jones , Shawn Colvin , Alison Krauss , Dianne Reeves y Wayne Shorter . El álbum fue nominado a tres premios Grammy, y la canción "New York Tendaberry" con Renee Fleming y Yo-Yo Ma ganó el premio a Mejor arreglo instrumental y vocal.
En 2015, el grupo Christine Spero lanzó "Spero Plays Nyro", la música de Laura Nyro, junto con una gira en vivo muy aclamada. El álbum incluye once canciones de Nyro y una canción original, "Laura and John", de Christine Spero, un homenaje a Laura Nyro y John Coltrane, a quienes Nyro admiraba.
Se anunció un documental sobre Nyro en 2022, que será producido de forma conjunta por su hijo Gil y estará basado en parte en la biografía de Michele Kort . [58]
Cleveland convoca a Red Hot Chili Peppers, Faces, Laura Nyro, Donovan
Sus abuelos maternos eran judíos rusos, al igual que su madre paterna. Su abuelo paterno era católico italiano.
Casi al mismo tiempo, Nyro también decidió hacerse vegetariana. [...] para ese momento [1988], había decidido que no comería nada que tuviera cara, y mucho menos una criatura que amaba. [...] su firme apoyo a los derechos de los animales la llevó a ofrecer literatura sobre varias organizaciones en sus conciertos, [...]
