Jerry Reed Hubbard (20 de marzo de 1937 [1] – 1 de septiembre de 2008), [2] conocido profesionalmente como Jerry Reed, fue un cantante, guitarrista, compositor, compositor y actor estadounidense que apareció en más de una docena de películas. Sus canciones emblemáticas incluyen " Guitar Man ", " US Male ", " A Thing Called Love ", " Alabama Wild Man ", " Amos Moses ", " When You're Hot, You're Hot " (que obtuvo un premio Grammy ). a la mejor interpretación vocal country masculina ), " Ko-Ko Joe ", " Lord, Mr. Ford ", " East Bound and Down " (el tema principal de la película de 1977 Smokey and the Bandit , en la que Reed coprotagonizó) , " El pájaro " y " Ella consiguió la mina de oro (yo tengo el eje) ".
Reed fue incluido en el Museo y Salón de la Fama de los Músicos .
Reed fue anunciado como miembro del Salón de la Fama de la Música Country en abril de 2017; Bobby Bare lo admitió oficialmente el 24 de octubre .
Reed nació en Atlanta [1] y fue el segundo hijo de Robert y Cynthia Hubbard. Los abuelos de Reed vivían en Rockmart y él los visitaba de vez en cuando. Cuando era un niño pequeño corriendo y tocando su guitarra, se le cita diciendo: "Voy a ser una estrella. Voy a ir a Nashville y ser una estrella". Los padres de Reed se separaron cuatro meses después de su nacimiento; él y su hermana pasaron siete años en hogares de acogida u orfanatos mientras crecían. Reed se reunió con su madre y su padrastro en 1944.
Reed se graduó de O'Keefe High School, una escuela de la ciudad de Atlanta. El edificio O'Keefe todavía existe hoy; se vendió a Georgia Tech y ahora es parte del campus de la universidad. En la escuela secundaria, Reed ya escribía y cantaba música, y había aprendido a tocar la guitarra cuando era niño. A los 18 años, el editor y productor discográfico Bill Lowery lo contrató para grabar su primer disco, " If the Good Lord's Willing and the Creek Don't Rise ".
En Capitol Records, Reed fue promocionado como una nueva "sensación adolescente" después de grabar su propia composición de rockabilly "When I Found You" en 1956. Grabó sencillos tanto de country como de rockabilly y encontró el éxito como compositor cuando su compañero de sello Gene Vincent cubrió su canción "Crazy Legs" en 1958. [1]
En 1958, Bill Lowery contrató a Reed para su empresa, National Recording Corporation . Grabó para NRC como artista y como miembro de la banda del personal que incluía a Joe South y Ray Stevens , otros artistas de NRC.
Reed se casó con Priscilla "Prissy" Mitchell en 1959. Tuvieron dos hijas, Seidina Ann Hubbard, nacida el 2 de abril de 1960, y Charlotte Elaine (Lottie) Zavala, nacida el 19 de octubre de 1970. Mitchell era miembro del grupo folclórico The Appalachians (" Bony Moronie", 1963), y con Roy Drusky fue co-acreditado en el número 1 del país de 1965 " Yes, Mr. Peters ".
En 1959, Reed llegó al Billboard "Bubbling Under the Top 100", también conocido como la lista Roar and Cashbox Country con el sencillo "Soldier's Joy". Después de servir dos años en el ejército de los EE. UU ., Reed se mudó a Nashville en 1961 para continuar su carrera como compositor, que había seguido ganando fuerza mientras estaba en el ejército, gracias a la versión de 1960 de Brenda Lee de su canción "That's All You Got". hacer". [1] También se convirtió en un popular guitarrista de sesión y gira. [1] En 1962, obtuvo cierto éxito con dos sencillos " Goodnight Irene " (de Jerry Reed & the Hully Girlies, con un grupo vocal femenino) y "Hully Gully Guitar", [1] que llegaron a manos de Chet Atkins . en RCA Victor , quien produjo "If I Don't Live Up to It" de Reed de 1965.
En julio de 1967, Reed tuvo su mejor actuación en las listas country (nº 53) con su auto escrito " Guitar Man ", que pronto versionó Elvis Presley . [1] El siguiente sencillo de Reed fue "Tupelo Mississippi Flash", un tributo cómico a Presley. Grabada el 1 de septiembre, la canción se convirtió en su primer éxito en el Top 20 , alcanzando el puesto 15 en la lista. Casualmente, Presley vino a Nashville para grabar nueve días después, el 10 de septiembre de 1967, y una de las canciones que le entusiasmó especialmente fue "Guitar Man".
Reed recordó cómo lo localizaron para tocar en la sesión de Presley: "Estaba pescando en el río Cumberland y recibí una llamada de Felton Jarvis (entonces productor de Presley en RCA Victor ) y me dijo: 'Elvis está aquí abajo. He estado intentando grabar "Guitar Man" todo el día. Quiere que suene como sonó en tu álbum. Finalmente le dije: 'Bueno, si quieres que suene así, tendrás que traerme allí para tocar la guitarra, porque estos tipos [que estás usando en el estudio] son heterosexuales . Toco con mis dedos y afino esa guitarra de maneras extrañas'". [4]
Jarvis contrató a Reed para tocar en la sesión. "Llegué a esa introducción, y la cara [de Elvis] se iluminó y ahí fuimos. Luego, después de terminar eso, cortó [mi] " US Male " en la misma sesión. Yo estaba superando el algodón, hijo". Reed también tocó la guitarra en "Big Boss Man" (1967) de Elvis Presley , grabada en la misma sesión. [5]
El 15 y 16 de enero de 1968, Reed trabajó en una segunda sesión de Presley, durante la cual tocó la guitarra en una versión de " Too Much Monkey Business " de Chuck Berry , "Stay Away" y "Goin' Home" (dos canciones que gira en torno a la película de Presley Stay Away, Joe ), así como otra composición de Reed, "US Male" (el recuerdo citado por Reed de que "US Male" fue grabado en la misma sesión que "Guitar Man" es incorrecto). [6]
Presley también grabó otras dos composiciones de Reed: " A Thing Called Love " en mayo de 1971 para su álbum He Touched Me , y "Talk About The Good Times" en diciembre de 1973, para un total de cuatro.
Johnny Cash también lanzó " A Thing Called Love " como sencillo en 1971. [1] Alcanzó el puesto número 2 en la lista Billboard Country Singles de Norteamérica y también tuvo éxito en Europa. Se convirtió en la canción principal de un álbum de estudio que lanzó la primavera siguiente.
Después de lanzar el éxito cruzado de 1970 " Amos Moses ", un híbrido de estilos rock, country, funk y cajún que alcanzó el puesto número 8 en la lista pop estadounidense, [1] Reed se asoció con Atkins para el LP a dúo Me & Jerry , que Le valió a la pareja el premio Grammy a la mejor interpretación instrumental country . Durante la temporada televisiva de 1970, apareció regularmente en The Glen Campbell Goodtime Hour , y en 1971 lanzó su mayor éxito, el éxito de las listas " When You're Hot, You're Hot ", [1] que es una historia. canción con la mayor parte de la letra hablada en lugar de cantada. La canción trata sobre el casi éxito del cantante tirando dados, una redada policial y un juez que supuestamente es un compañero de pesca del cantante, que sin embargo lo envía río arriba para apostar. Además de ser un gran éxito, "When You're Hot, You're Hot" le valió a Reed el premio Grammy a la mejor interpretación vocal country masculina .
"When You're Hot, You're Hot" fue la canción principal del primer álbum en solitario de Reed, alcanzando el puesto 9 en pop y el 6 en la lista Easy Listening de Billboard. Los sencillos del álbum, "Amos Moses" y "When You're Hot, You're Hot" vendieron más de un millón de copias y fueron galardonados con discos de oro por la RIAA [7] . El álbum incluye canciones como la versión de Reed de " Ruby, Don't Take Your Love to Town " y la canción libre de John D. Loudermilk "Big Daddy (Alabama Bound)".
"Reed sostiene tres identidades: un campesino sureño loco, un buscador elegante y un ídolo de telenovelas. Es un gran loco, mayor incluso en ' Amos Moses ' y 'Tupelo Mississippi Flash' que en ' When You're Hot, You're Hot '".
– Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta (1981) [8]
En 1972 siguió una segunda colaboración con Atkins, Me & Chet , al igual que una serie de sencillos Top 40 que alternaban entre ofertas country frenéticas y directas y material countrypolitan con más sabor pop . Un año después consiguió su segundo sencillo número uno con "Lord, Mr. Ford" (escrito por Deena Kaye Rose ), del álbum del mismo nombre. [1]
Atkins, que frecuentemente producía la música de Reed, comentó que tenía que alentar a Reed a incluir números instrumentales en sus propios álbumes, ya que Reed siempre se consideró más un compositor que un intérprete. Atkins, sin embargo, pensaba que Reed jugaba mejor con los dedos que él mismo; Reed, según Atkins, le ayudó a aprender a tocar con los dedos uno de los mayores éxitos de Atkins, " Yakety Sax ".
Reed apareció en forma animada en un episodio del 9 de diciembre de 1972 de The New Scooby-Doo Movies de Hanna-Barbera , "El fantasma del Country Music Hall" (prod. No. 61-10). Cantó y tocó la canción "Pretty Mary Sunlight". La canción se reproduce durante todo el episodio mientras Scooby y la pandilla buscan la guitarra perdida de Reed.
A mediados de la década de 1970, la carrera discográfica de Reed comenzó a pasar a un segundo plano frente a sus aspiraciones como actor. [1] En 1974, coprotagonizó con su amigo cercano Burt Reynolds la película WW and the Dixie Dancekings . [1] Si bien continuó grabando a lo largo de la década, su mayor visibilidad fue como estrella del cine y casi siempre en conjunto con el protagonista principal Reynolds; después de Gator de 1976 , [1] Reed apareció en High-Ballin' de 1978 y Hot Stuff de 1979 . También coprotagonizó las tres películas de Smokey and the Bandit ; el primero , que se estrenó en 1977, le valió a Reed un éxito número 2 con "East Bound and Down" de la banda sonora. [9]
En 1977, Reed se unió al empresario Larry Schmittou y a otras estrellas de la música country, entre ellas Conway Twitty , Cal Smith , Larry Gatlin y Richard Sterban , como inversionistas en Nashville Sounds , un equipo de béisbol de ligas menores de la Liga Sur Doble-A que comenzó a jugar en 1978. [10]
Hizo dos apariciones especiales en la comedia Alice , en 1978 y 1981.
Reed también intentó presentar un programa de variedades de televisión y filmó dos episodios de The Jerry Reed Show en 1976.
Los rockeros escoceses The Sensational Alex Harvey Band lanzaron una versión de "Amos Moses" en 1976.
En 1979, lanzó un disco que incluía selecciones vocales e instrumentales titulado, apropiadamente, Half & Half . Le siguió un año después Jerry Reed Sings Jim Croce , un tributo al fallecido cantante y compositor. También protagonizó una película para televisión de ese año titulada Concrete Cowboys .
En enero de 1980, Reed comenzó a trabajar en la regrabación de "Guitar Man" producida por el productor de Presley, Felton Jarvis. Con una nueva línea de guitarra "mejorada" y Presley como voz principal, la canción alcanzó el número uno en las listas de países.
En 1982, la carrera de Reed como artista de sencillos se revitalizó con el éxito que encabezó las listas " She Got the Goldmine (I Got the Shaft) ", [1] seguido de " The Bird ", que alcanzó el puesto número 2. Su última lista El éxito "I'm a Slave" apareció en 1983. Ese mismo año coprotagonizó con Robin Williams y Walter Matthau la comedia de Michael Ritchie The Survivors . Reed apareció como estrella invitada en el episodio del 13 de octubre de 1983 de Mama's Family , "El regreso de Leonard Oates" (Episodio 13, temporada 2), como el exmarido de Naomi Harper.
Aceptó una invitación para abrir el grupo británico Dexys Midnight Runners en los EE. UU. en 1984, pero abandonó la gira antes de tiempo para aparecer en el programa de televisión de comedia de música country Hee-Haw . [11]
Después de un LP fallido de 1986, Lookin' at You , Reed se centró en hacer giras hasta 1992, cuando él y Atkins se reunieron para el álbum Sneakin' Around antes de regresar nuevamente a la carretera. Mientras tanto, Reed apareció en varias entrevistas y anuncios comerciales para Mid-South Wrestling .
Reed tuvo un papel como comandante/piloto de Huey para el personaje de Danny Glover en la película de 1988 Bat*21, protagonizada por Gene Hackman . También actuó como productor ejecutivo y guionista de esta película. [12]
Reed protagonizó la película de Adam Sandler de 1998 The Waterboy como Red Beaulieu, el principal antagonista de la película y entrenador en jefe del equipo de fútbol americano Cougars de la Universidad de Louisiana.
Se asoció con las superestrellas del country Waylon Jennings , Mel Tillis y Bobby Bare en el grupo Old Dogs . Grabaron un álbum en 1998, titulado Old Dogs , con canciones escritas por Shel Silverstein . Reed cantó en "Young Man's Job" y "Elvis Has Left The Building", este último posiblemente en deferencia a que Elvis lo ayudó a lanzar su carrera.
En 1998, la banda de rock estadounidense Primus hizo un cover de la canción de Reed "Amos Moses" en el EP titulado Rhinoplasty .
En octubre de 2004, "Amos Moses" apareció en la banda sonora de Grand Theft Auto: San Andreas que se reprodujo en la estación de radio ficticia K-Rose . En 2007, la banda británica Alabama 3 (conocida como A3 en EE. UU.) hizo una versión de su éxito "Amos Moses" en su álbum MOR .
En junio de 2005, el guitarrista estadounidense Eric Johnson lanzó su álbum Bloom que contenía una canción titulada "Tribute to Jerry Reed" en conmemoración de sus obras.
Reed apareció como invitado en la serie de televisión de pesca Bill Dance Outdoors . En una aparición memorable, Reed atrapó una lobina negra particularmente grande y planeó que un taxidermista la conservara y la montara . El presentador Bill Dance se opuso a este plan y liberó al pez cuando Reed no estaba mirando. Reed se enfureció cuando descubrió lo que había sucedido y expulsó a Dance del barco hasta la orilla. Este incidente fue mencionado en una de las rutinas de comedia de Jeff Foxworthy .
"She Got the Goldmine (I Got the Shaft)" se utilizó en la película de 2010, The Bounty Hunter . Se reproduce durante la escena en la que Milo ( Gerard Butler ) registra el apartamento de Nicole ( Jennifer Aniston ).
" You Took All the Ramblin' Out of Me " se usó en el videojuego Grand Theft Auto V de 2013 , en la estación de radio Rebel Radio .
"Talk About the Good Times" se utilizó como tema de apertura de la serie de televisión en streaming Sprung de 2022 en todos los episodios excepto en el primero. La canción completa cerró el episodio final.
Reed se casó con la cantante de country Priscilla Mitchell el 9 de julio de 1959; tuvieron dos hijas (Seidina Ann Hubbard, nacida el 2 de abril de 1960, y Charlotte Elaine (Lottie) Zavala, nacida el 19 de octubre de 1970) que también se convirtieron en cantantes de country. [2] [13]
Reed murió en Nashville el 1 de septiembre de 2008 por complicaciones de enfisema a la edad de 71 años. [2] Una semana después, durante su debut en el Grand Ole Opry , el grupo canadiense de country rock The Road Hammers interpretó "East Bound and Down" como un tributo. [14] En un tributo en Vintage Guitar Magazine , Rich Kienzle escribió que "Reed estableció un estándar que inspira a los instrumentistas de estilo de dedos de la misma manera que Merle y Chet lo inspiraron a él". Le sobrevivieron Mitchell y sus dos hijas. Mitchell murió tras una breve enfermedad el 24 de septiembre de 2014, a la edad de 73 años. [13]
Reed fue un fumador empedernido durante muchos años. Thom Bresh , hijo de Merle Travis y amigo cercano de Reed, produjo un vídeo de la década de 1990 en el que Reed representaba su deseo de dejar de fumar cigarrillos adictivos ("Jerry Reed - Another Puff ", que fue su primer sencillo lanzado en 1972) que sirve como un vídeo de servicio público de Reed sobre los peligros de fumar cigarrillos. [15]
CMT llamó a Jerry Reed "un original genuino que ayudó a llevar la música country y el estilo de vida country a una audiencia más amplia". [16] Algunos consideran que la "influencia de Reed en la guitarra estadounidense es comparable a la de Django Reinhardt , y varias de sus canciones se han convertido en estándares del country rock ", según The Guardian . [17] Rock Guitar For Dummies describió a Reed como uno de los grandes músicos de rockabilly . [18] El estilo de tocar la guitarra sincopado de Reed fue influenciado por Merle Travis y Earl Scruggs ; este estilo fue apodado "garra", debido a la apariencia de la mano de Reed mientras tocaba. [19] La forma de tocar la guitarra de Reed también mostró la influencia del blues . [20] Reed también fue influenciado por los comediantes, diciendo que los admiraba tanto como a los músicos. [21] Las interpretaciones vocales de Reed en algunos de sus sencillos también fueron descritas como un prototipo de voz de rap . [22] El rapero Cowboy Troy dijo que la entrega vocal de Charlie Daniels y Jerry Reed "se llamaba recitaciones en ese momento, pero si la escucharas ahora, probablemente la llamarías rap". [23] Brad Paisley dijo que fue influenciado por el "arte y la personalidad general" de Reed, así como por "su total maestría musical [...] cualquiera que toca una guitarra country sabe de su dominio del instrumento [...] [ Reed fue] uno de los estilistas más inspiradores en la historia de la música country”. [21]
Este fue el ritmo impulsor del rockabilly que se difundió a lo largo de la época por grandes del rockabilly como James Burton (que también tocó con Elvis), Jerry Reed, Carl Perkins e incluso Chet Atkins.
Muchos guitarristas predominantemente country, como Jerry Reed, Albert Lee y el legendario Roy Clark, tienen raíces basadas en el blues que incorporan a sus estilos únicos.
