Jan y Dean eran un dúo de rock estadounidense formado por William Jan Berry (3 de abril de 1941 - 26 de marzo de 2004) y Dean Ormsby Torrence (nacido el 10 de marzo de 1940). A principios de la década de 1960, fueron pioneros del sonido de California y de los estilos de música surf vocal popularizados por los Beach Boys .
Entre sus canciones más exitosas se encuentra " Surf City " de 1963 , la primera canción de surf en alcanzar el puesto número uno. Sus otros 10 sencillos en el top 10 fueron " Drag City " (1963), " Dead Man's Curve " (1964; incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2008 [1] ) y " The Little Old Lady (from Pasadena) " (1964). ).
En 1972, Torrence ganó el premio Grammy a la mejor portada de álbum por el primer álbum homónimo de 1971 de la banda de rock psicodélico Pollution , [2] y fue nominado otras tres veces en la misma categoría por álbumes de Nitty Gritty Dirt Band . En 2013, la contribución de Torrence al diseño del CD In Concert de Surf City Allstars fue nombrada Premio de Plata de Distinción en la competencia Communicator Awards. [3]
William Jan Berry (3 de abril de 1941 – 26 de marzo de 2004), nació en Los Ángeles , hijo de Clara Lorentze Mustad (nacida el 2 de septiembre de 1919 en Bergen , Noruega ; fallecida el 9 de julio de 2009) y el ingeniero aeronáutico William L. Berry (nacido 7 de diciembre de 1909, ciudad de Nueva York - murió el 19 de diciembre de 2004, Camarillo, California ), [4] Se crió en Bel Air , Los Ángeles. [5] El padre de Jan trabajó para Howard Hughes [5] como director de proyecto del "Spruce Goose" y voló en su único vuelo con Hughes. [4] [6] [7]
Dean Ormsby Torrence (nacido el 10 de marzo de 1940 ) nació en Los Ángeles, hijo de Natalie Ormsby (10 de abril de 1911 - 10 de agosto de 2008) y Maurice Dean Torrence (5 de diciembre de 1907 - 16 de noviembre de 1997). ). [8] [9] Su padre, Maurice, se graduó en la Universidad de Stanford , [10] y fue gerente de ventas en Wilshire Oil Company .
Berry y Torrence se conocieron cuando ambos eran estudiantes en Emerson Junior High School en Westwood, Los Ángeles , y ambos estaban en el equipo de fútbol de la escuela . En 1957, eran estudiantes de la promoción de 1958 en la cercana Escuela Secundaria Universitaria , donde nuevamente ambos estaban en el equipo de fútbol de la escuela, los Warriors. [11] Berry y Torrence tenían casilleros contiguos, y después de la práctica de fútbol, comenzaron a armonizar juntos en las duchas con varios otros jugadores de fútbol, incluido el futuro actor James Brolin . [11] [12]
Para participar en una competencia de talentos en University High School, Berry y Torrence ayudaron a formar un grupo de doo-wop conocido como "The Barons" (llamado así por el club Hi-Y de su escuela secundaria , del cual eran miembros), [13] que estaba compuesto por compañeros estudiantes de secundaria William "Chuck" Steele (cantante principal), Arnold P. "Arnie" Ginsburg (nacido el 19 de noviembre de 1939; primer tenor), Wallace S. "Wally" Yagi (nacido el 20 de julio de 1940; segundo tenor), [14] [15] John 'Sagi" Seligman (segundo tenor), [16] con Berry cantando el bajo y Torrence actuando en falsete . [11]
Durante su corta duración, Sandy Nelson , vecino de Torrence, tocaba la batería, y el futuro Beach Boy Bruce Johnston ocasionalmente cantaba y tocaba el piano. Los Barons ensayaron durante horas en el garaje de los padres de Berry, donde el padre de Berry les proporcionó un piano vertical y dos grabadoras de cinta Ampex de carrete a carrete de dos pistas . [12] [17]
En 1958, los Barons actuaron con gran éxito popular en el concurso de talentos de la University High School, cubriendo éxitos contemporáneos como " Get a Job ", " Rock and Roll Is Here to Stay " y " Shorts Shorts ". [18] Después del concurso, varios miembros de los Barons se alejaron, dejando solo a Berry y Torrence, [19] quienes intentaron escribir sus propias canciones.
Después de inspirarse en un cartel que presentaba a una artista burlesca local de Hollywood , Virginia Lee Hicks , que entonces actuaba como Jennie Lee, la "Chica Bazoom", en New Follies Burlesk en 548 S. Main St, Los Ángeles, [20] Ginsburg Escribió una canción tributo, " Jennie Lee ", que trajo a Berry y Torrence. Berry adaptó la melodía de la Guerra Civil " Aura Lea " y arregló las armonías. Después de semanas de práctica, Berry, Ginsburg y Torrence planearon hacer una grabación de demostración en el garaje de Berry, pero Torrence fue reclutado en la Reserva del Ejército de los Estados Unidos , lo que obligó a Berry y Ginsburg a grabar "Jennie Lee" sin Torrence, [21] con Berry. amigo y compañero de estudios universitarios Donald J. Altfeld (nacido el 18 de marzo de 1940 en Los Ángeles [22] ) "marcando el ritmo en una trona de metal para niños". [17] Al día siguiente, Berry llevó su grabación a Radio Recorders, un pequeño estudio de grabación , para transferirla a un disco de acetato . [17] Joe Lubin, vicepresidente y director de A & R de Arwin Records , quedó impresionado y se ofreció a agregar instrumentos y publicarlo a través de Arwin. [21]
En marzo de 1958, los padres de Berry y Ginsburg firmaron contratos que autorizaban a Lubin a producir, organizar y administrar a sus hijos. [23] [24]
Producida por Lubin, "Jennie Lee" (Arwin 108), respaldada por "Gotta Get a Date" (acreditada a Ginsburg, Berry & Lubin), se convirtió en un éxito comercial sorpresa. Según el biógrafo de Berry, Mark A. Moore, "la canción (con coros, además de instrumentos adicionales agregados por el combo de Ernie Freeman ) tenía un sabor estridente de R&B , con un gancho vocal bomp-bomp que se convertiría en una firma de Jan en el futuro. grabaciones." [25] Distribuido por Dot Records , [26] "Jennie Lee" fue lanzado a mediados de abril, [27] entró en las listas el 10 de mayo de 1958, el mismo día en que aparecieron en el programa Dick Clark Show de ABC . "Jennie Lee" alcanzó el puesto número 3 en las listas de Cash Box el 21 de junio de 1958, [28] el número 4 en las listas de R&B y el número 8 en las listas de Billboard el 30 de junio de 1958. Billy Ward y sus dominós La versión R&B de "Jennie Lee" alcanzó el puesto 55 en las listas de pop en junio de 1958, [29] mientras que otras versiones, incluida la de Moon Mullican (Coral 9-61994) y Bobby Phillips & the Toppers (Tops 45-R422 -49), publicado en 1958, no llegó a las listas. [29]
En julio de 1958, Jan & Arnie lanzaron su segundo sencillo, "Gas Money", con el respaldo de "Bonnie Lou" (Arwin 111), ambos escritos por Berry, Ginsburg y Altfeld. Al igual que "Jennie Lee", "Gas Money" contenía algunos elementos de lo que más tarde se convertiría en música surf. Entró en las listas de Billboard el 24 de agosto de 1958 y alcanzó el puesto 81 una semana después. [30] Jan y Arnie fueron un acto destacado en la Summer Dance Party que recorrió la costa este de EE. UU., incluidos Pensilvania, Massachusetts y Connecticut en julio de 1958. A finales de mes, viajaron a Manhattan para aparecer en The Dick Clark. Espectáculo .
El 24 de agosto de 1958, Jan & Arnie tocaron en un espectáculo en vivo presentado por Dick Clark que contó con Bobby Darin , los Champs, Sheb Wooley , los Blossoms , los Six Teens , Jerry Wallace , Jack Jones , Rod McKuen y la Ernie Freeman Orchestra en frente a casi 12.000 fanáticos en el primer espectáculo de rock-n-roll jamás celebrado en el Hollywood Bowl . [31]
El 6 de septiembre de 1958, se lanzó el tercer y último sencillo de Jan & Arnie, "The Beat That Can't Be Beat", respaldado con "I Love Linda" (Arwin 113), nuevamente compuesto por el equipo de Berry, Ginsburg y Altfeld. . Sin embargo, este sencillo no llegó a las listas, debido en parte a la falta de distribución. El 19 de octubre de 1958, Jan & Arnie interpretaron "The Beat That Can't Be Beat" en el programa Jack Benny Show de CBS . [32]
Arnie Ginsburg grabó un sencillo único con una banda llamada Rituals en el sello Arwin. El sencillo, "Girl in Zanzibar" b/n "Guitarro", fue lanzado en vinilo en enero de 1959, antes del primer sencillo de Jan y Dean, "Baby Talk", lanzado en mayo de 1959. Además de Arnie, el sencillo contó con Richard Podolor en la guitarra. , Sandy Nelson a la batería, Bruce Johnston al piano, Dave Shostac al saxo, Harper Cosby al bajo y Mike Deasy a la guitarra. No está claro si el sencillo real fue lanzado para el público en general, pero existen varias copias promocionales impresas en vinilo. [33]
A finales de año, cuando Torrence había completado su período de seis meses en Fort Ord , Ginsburg se había desencantado del negocio de la música. Ginsburg se matriculó en la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad del Sur de California y se graduó en el campo de diseño de productos en 1966. Después de graduarse, Ginsburg trabajó para varios arquitectos destacados de Los Ángeles, entre ellos Charles Eames , [34] y en diciembre de 1973 Se le concedió una patente estadounidense para una mesa que él diseñó. [35]
Ginsburg se mudó en 1975 a Santa Bárbara, California , donde trabajó como diseñador arquitectónico. [34] diseñando la innovadora Casa Ginsburg. [36] En septiembre de 1976, Ginsburg y Michael W. O'Neill obtuvieron una patente para una jaula de bateo portátil . [37]
Después de que Torrence regresó de un período obligatorio de seis meses en la Reserva del Ejército de EE. UU ., Berry y Torrence comenzaron a hacer música como "Jan and Dean". Con la ayuda de los productores discográficos Herb Alpert y Lou Adler , Jan y Dean consiguieron un éxito número 10 en el sello Dore con " Baby Talk " (1959) [38] (que fue etiquetado incorrectamente como Jan & Arnie cuando se lanzó inicialmente). ), luego obtuvo una serie de éxitos durante los siguientes años. Tocando en locales locales, conocieron y actuaron con los Beach Boys , y descubrieron el atractivo del "sonido surf" de estos últimos. En ese momento, Berry estaba coescribiendo, arreglando y produciendo todo el material original de Jan y Dean.
Durante este tiempo, Berry coescribió, arregló y produjo canciones para otros artistas además de Jan y Dean, incluidos los Angels (" I Adore Him ", Top 30), los Gents, los Matadors (Sinners), Pixie (inédito), Jill. Gibson, Shelley Fabares , Deane Hawley, los Rip Chords ("Three Window Coupe", Top 30) y Johnny Crawford , entre otros.
A diferencia de la mayoría de los otros actos de rock 'n roll de la época, Jan y Dean no prestaron a la música su atención de tiempo completo. Jan y Dean eran estudiantes universitarios y mantenían sus estudios mientras escribían y grababan música y hacían apariciones públicas. Torrence se especializó en diseño publicitario en la escuela de arquitectura de la USC , donde también fue miembro de la fraternidad Phi Sigma Kappa . [39] Berry tomó clases de ciencias y música en UCLA , se convirtió en miembro de la fraternidad Phi Gamma Delta y entró en la Facultad de Medicina de California (ahora Facultad de Medicina de UC Irvine ) en 1963.
Jan y Dean alcanzaron su apogeo comercial en 1963 y 1964, después de conocer a Brian Wilson. El dúo obtuvo dieciséis éxitos en el Top 40 de las listas de las revistas Billboard y Cash Box , con un total de veintiséis éxitos en las listas durante un período de ocho años (1959-1966). Berry y Wilson colaboraron en aproximadamente una docena de éxitos y cortes de álbumes de Jan y Dean, incluido "Surf City", coescrito por Jan Berry y Brian Wilson, [40] (#1, 1963). Los 10 éxitos posteriores incluyeron "Drag City" (#10, 1964), el inquietantemente portentoso "Dead Man's Curve" (#8, 1964) y "The Little Old Lady from Pasadena" (#3, 1964).
En 1964, en el apogeo de su fama, Jan y Dean presentaron y actuaron en The TAMI Show , una película de concierto histórica dirigida por Steve Binder. La película también contó con actos como los Rolling Stones , Chuck Berry , Gerry & the Pacemakers , James Brown , Billy J. Kramer & the Dakotas , Marvin Gaye , the Supremes , Lesley Gore , Smokey Robinson & the Miracles y los Beach Boys. También en 1964, el dúo interpretó la canción principal de la película de Columbia Pictures Ride the Wild Surf , protagonizada por Fabian Forte , Tab Hunter , Peter Brown , Shelley Fabares y Barbara Eden . La canción, escrita por Jan Berry, Brian Wilson y Roger Christian , fue un éxito nacional Top 20. La pareja también iba a aparecer en la película, pero sus papeles fueron cortados debido a su amistad con Barry Keenan , quien había diseñado el secuestro de Frank Sinatra Jr. [41]
Jan y Dean también filmaron dos pilotos de televisión inéditos: Surf Scene en 1963 y On the Run en 1966. Su largometraje para Paramount Pictures Easy Come, Easy Go fue cancelado cuando Berry, así como el director de la película y otros miembros del equipo, fueron seriamente herido en un accidente ferroviario mientras rodaba la película en Chatsworth, California , en agosto de 1965. [42]
Después de la locura del surf, Jan y Dean consiguieron dos éxitos entre los 30 primeros en 1965: " You Really Know How to Hurt a Guy " subió al puesto 27 y " I Found a Girl " llegó al puesto 30; este último del álbum Folk 'n Rollo . Durante este período, también comenzaron a experimentar con conceptos de comedia de vanguardia, como el original (inédito) Filet of Soul y Jan & Dean Meet Batman . La portada del álbum del primero muestra a Berry con la pierna enyesada como resultado del accidente mientras filmaba Easy Come, Easy Go .
En 1966, Jan Berry grabó "The Universal Coward", una airada respuesta al sencillo pacifista Universal Soldier de Donovan (escrito originalmente por Buffy Sainte-Marie ), a pesar de que Berry nunca sirvió en el ejército. [43]
El 12 de abril de 1966, Berry sufrió graves lesiones en la cabeza en un accidente automovilístico en Whittier Drive, a poca distancia de Dead Man's Curve en Beverly Hills, California , dos años después de que la canción se convirtiera en un éxito. Se dirigía a una reunión de negocios cuando chocó su Corvette contra un camión estacionado en Whittier Drive, cerca de la intersección de Sunset Boulevard, en Beverly Hills. Berry también se había separado de su novia de siete años, la cantante y artista Jill Gibson , más tarde miembro de Mamas & the Papas por un corto tiempo, quien también había coescrito varias canciones con él. Estuvo en coma durante más de dos meses antes de despertar finalmente la mañana del 16 de junio.
Berry se recuperó de daño cerebral y parálisis parcial . Tenía un uso limitado de su brazo derecho y tuvo que aprender a escribir con la mano izquierda, además de aprender a caminar nuevamente.
En ausencia de Berry, Torrence lanzó varios sencillos en el sello J&D Record Co. y grabó Save for a Rainy Day en 1966, un álbum conceptual que presenta todas las canciones con temas de lluvia. Torrence posó con el hermano de Berry, Ken, para las fotos de portada del álbum. Columbia Records lanzó un sencillo del proyecto ("Yellow Balloon") al igual que el escritor de la canción, Gary Zekley , con el grupo Yellow Balloon .
Además de su trabajo de estudio, Torrence se convirtió en artista gráfico , fundó su propia empresa, Kittyhawk Graphics, y diseñó y creó portadas de álbumes y logotipos para otros músicos y artistas discográficos, incluidos Harry Nilsson , Steve Martin , Nitty Gritty Dirt Band , Dennis Wilson , Bruce Johnston , los Beach Boys , Diana Ross y las Supremes , Linda Ronstadt , Canned Heat , los Ventures y muchos otros. Torrence (con Gene Brownell) ganó un premio Grammy a la "Portada del álbum del año" en 1971, por el álbum Pollution by Pollution de Prophesy Records.
Berry regresó al estudio en abril de 1967, casi un año después de su accidente. Trabajando con Alan Wolfson, comenzó a escribir y producir música nuevamente. En diciembre de 1967, Jan y Dean firmaron un acuerdo con Warner Bros. Records . Warner publicó tres sencillos bajo el nombre "Jan and Dean", pero un álbum producido por Berry en 1968 para Warner Bros., el psicodélico Carnival of Sound , permaneció inédito hasta febrero de 2010, cuando el sello "Handmade" de Rhino Records lanzó CD y vinilo. compilaciones de todas las pistas grabadas para Carnival , junto con varias tomas descartadas y remezclas del proyecto. [44]
En 1971, Jan y Dean lanzaron el álbum Jan & Dean Anthology Album bajo el sello United Artists Records . El álbum incluía muchos de sus principales éxitos, comenzando con "Jennie Lee" de 1958 y terminando con " Vegetables " de 1968.
Berry comenzó a cantar nuevamente a principios de la década de 1970, haciendo giras con su banda Aloha, mientras Dean comenzaba a actuar con una banda llamada Papa Doo Run Run .
El 26 de agosto de 1973, estaba previsto que Torrence apareciera en el Hollywood Palladium como parte de la reunión "Surfer's Stomp" de Jim Pewter . Torrence había lanzado recientemente algunas canciones de Jan & Dean con nuevas partes vocales de Bruce Johnston (de los Beach Boys) y el productor Terry Melcher bajo el sobrenombre de Legendary Masked Surfers. Torrence arregló con Berry para unirse a él haciendo sincronización de labios en el escenario con una pista pregrabada. Los dos anticiparon que el público sabría que se trataba de una grabación y decidieron restarle importancia durante la actuación. Esa noche, bromearon y dejaron de sincronizar los labios en el escenario mientras la música continuaba, pero el público se enojó y comenzó a abuchear. [45] La primera actuación en vivo del dúo después del accidente de Berry ocurrió en el club nocturno Palomino en North Hollywood el 5 de junio de 1976, diez años después del accidente, como invitados de los habituales de Disneyland Papa Doo Run Run. Su primer concierto real de varias canciones anunciado como Jan y Dean tuvo lugar en 1978 en la ciudad de Nueva York en el Palladium como parte del Murray the K Brooklyn Fox Reunion Show. A esto le siguieron un puñado de espectáculos en la costa este como invitados de sus viejos amigos, los Beach Boys. A lo largo de 1980 siguieron cuatro giras nacionales de J&D como cabeza de cartel. Berry todavía sufría los efectos de su accidente de 1966, con parálisis parcial y afasia .
El dúo experimentó un resurgimiento después de que el artículo "Road back from Deadman's Curve" de Paul Morantz apareciera en Rolling Stone en 1974, escribiendo el artículo después de pasar mucho tiempo con los dos cantantes, sus familias, médicos y asociados. Morantz envió por primera vez la historia a Playboy , quien la recomendó a Rolling Stone . Luego escribió una versión cinematográfica de su historia que fue comprada por CBS. [46] [47]
El 3 de febrero de 1978, CBS emitió una película hecha para televisión sobre el dúo titulada Deadman's Curve . La película biográfica fue protagonizada por Richard Hatch como Jan Berry y Bruce Davison como Dean Torrence, con cameos de Dick Clark , Wolfman Jack , Mike Love de los Beach Boys y Bruce Johnston (quien en ese momento estaba temporalmente fuera de los Beach Boys), como así como el propio Berry. Cerca del final de la película se le puede ver sentado entre el público, mirando a "él mismo" (Richard Hatch) actuar en el escenario. El papel de la banda de Jan y Dean fue interpretado por Papa Doo Run Run, que incluía a Mark Ward y Jim Armstrong, quienes luego formaron Jan and Dean and the Bel-Air Bandits. Johnston y Berry se conocían desde la escuela secundaria y habían tocado música juntos en el garaje de Berry en Bel Air, mucho antes de que se formaran Jan y Dean o los Beach Boys. Tras el estreno de la película, el dúo dio pasos hacia un regreso oficial ese año, incluida una gira con los Beach Boys y una actuación con Papa Doo Run Run en Cupertino High School. En los Países Bajos, la proyección en televisión de la película de Veronica en agosto de 1979 les valió un gran éxito [ se necesita aclaración ] con las canciones regrabadas de "Surf City" y "Deadman's Curve" como un lanzamiento disco sencillo con doble cara A. y un disco antiguo de oro que tiene "The Little Old Lady From Pasadena" como su otra cara y alcanzó una posición más baja en las listas.
A principios de la década de 1980, Papa Doo Run Run se fue para explorar otras empresas de interpretación y grabación. Berry luchó por superar la adicción a las drogas . En 1979, Berry había realizado más de 100 conciertos de canciones de Jan y Dean con otro líder de Hawaii, Randy Ruff. Torrence también realizó una breve gira como "Mike & Dean", con Mike Love de los Beach Boys. Más tarde, el dúo se reunió definitivamente. En la "Fase II" de su carrera, Torrence dirigió la operación de gira.
Jan y Dean continuaron de gira solos durante los años 80, 90 y el nuevo milenio, y la nostalgia de los 60 les proporcionó un público dispuesto, encabezando espectáculos antiguos en toda América del Norte. Sundazed Records reeditó Save for a Rainy Day de Torrence en 1996 en formatos CD y vinilo, así como el EP complementario de vinilo de colección de 45 rpm, "Sounds For A Rainy Day", con cuatro versiones instrumentales de las pistas del álbum.
Entre la década de 1970 y principios de la de 2000, Torrence publicó varias regrabaciones de éxitos clásicos de Jan y Dean y Beach Boys. Rhino Records publicó un álbum doble titulado One Summer Night / Live en 1982. [48] Torrence lanzó el álbum Silver Summer con la ayuda de Mike Love en 1985 para el 25 aniversario de Jan & Dean. Silver Summer fue lanzado oficialmente como un álbum de Jan & Dean, pero da crédito falsamente a Berry como coproductor y cantante; Berry no contribuyó al álbum. [49] Torrence participó con Berry en Port to Paradise , lanzado como casete en el sello J&D Records en 1986. En 1997, después de muchos años de arduo trabajo, Berry lanzó un álbum en solitario llamado Second Wave en One Way Records. El 11 de junio de 2002, Torrence lanzó un álbum en solitario titulado Anthology: Legendary Masked Surfer Unmasked . [50]
El 31 de agosto de 1991, Berry se casó con Gertie Filip en el Centro de Convenciones Stardust de Las Vegas, Nevada . Torrence fue el padrino de boda de Berry.
Berry murió el 26 de marzo de 2004, después de una convulsión. Fue donante de órganos y su cuerpo fue incinerado. [51] El 18 de abril, se llevó a cabo una "Celebración de la vida" en memoria de Berry en el Teatro Roxy en Sunset Strip en West Hollywood, California . Entre los asistentes se encontraban Torrence, Lou Adler, Jill Gibson y Nancy Sinatra , junto con muchos familiares, amigos y músicos asociados con Jan y Dean y los Beach Boys, incluidos los miembros originales de Papa Doo Run Run.
En febrero de 2010, el álbum Carnival of Sound de Jan y Dean fue lanzado en el sello Rhino Handmade. La portada del álbum fue diseñada por Torrence. Junto al CD, hubo una edición limitada (1500 copias), que incluía un LP de 10 pistas. El álbum fue lanzado en Europa en abril de 2010 en su forma original estadounidense.
En 2012, Torrence se reunió con Bruce Davison, quien lo interpretó en la película de 1978 Deadman's Curve , para actuar con Bamboo Trading Company en su álbum From Kitty Hawk To Surf City . Las canciones fueron "Shrewd Awakening" y "Tonga Hut", que apareció en la película Return of the Killer Shrews , una secuela de la película de 1959 The Killer Shrews y también "Tweet (Don't Talk Anymore)", "Drinkin' Bajo el sol" y "Estrella de la playa". El álbum también presenta a las dos hijas de Dean, Jillian y Katie Torrence. Torrence y sus dos hijas aparecieron en el vídeo musical de "Shrewd Awakening". [52] [53]
Después de la muerte de Berry, Torrence comenzó a realizar giras ocasionales con los Surf City All-Stars. Se desempeña como portavoz de la ciudad de Huntington Beach, California, que, gracias en parte a sus esfuerzos, es reconocida a nivel nacional como "Surf City USA". El sitio web de Torrence presenta, entre otras cosas, imágenes raras, una discografía completa de Jan y Dean, una biografía y una cronología de su carrera con su cohorte Jan Berry. Actualmente reside en Huntington Beach, California, con su esposa y sus dos hijas. [ cita necesaria ]
En 1964, Jan y Dean firmaron un contrato para presentar lo que se convirtió en el primer espectáculo de rock and roll de múltiples actos que se editó en una película diseñada para una amplia distribución. The TAMI Show se convirtió en una producción fundamental y original (en esencia, uno de los primeros vídeos de rock) desde su lanzamiento en 1964. Utilizando un proceso de cinta de vídeo de alta resolución llamado Electronovision (transferido desde la televisión directamente a una película de 35 mm como un cinescopio ), se creó un nuevo Con técnicas de grabación de sonido y un elenco extraordinario, The TAMI Show estableció el estándar para todos los trabajos posteriores de películas y videos musicales, incluidos muchos de los primeros videos mostrados por MTV 17 años después. Los revolucionarios logros técnicos de The TAMI Show y la lista de intérpretes (incluida una actuación de James Brown que muchos críticos han calificado como la mejor de su carrera) marcaron un punto culminante para Jan y Dean, ya que fueron los presentadores y uno de los principales. actos destacados también. Se convirtieron en una de las caras principales de la música de mediados de la década de 1960, hasta el accidente automovilístico de Berry dos años después, a través de su aparición en el TAMI Show .
Según el crítico de rock Dave Marsh , la actitud y la personalidad pública del punk rock se remontan a Jan y Dean. [54]
Brian Wilson ha citado que Berry tuvo un impacto directo [ se necesita más explicación ] en su propio crecimiento como productor discográfico. [55]
En una entrevista realizada por el fan e historiador de Jan y Dean, David Beard, para el lanzamiento de Collectors' Choice , Jan & Dean, the Complete Liberty Singles , [56] Dean Torrence declaró que sentía que el dúo debería estar en el Salón de la Fama del Rock & Roll. : "Tenemos el marcador si sólo quieres comparar el número de éxitos y proyectos musicales realizados. Vencimos al 75 por ciento de la gente allí. Entonces, ¿qué más es? Tengo que pensar que fuimos bastante irreverentes cuando llegó el momento". a la industria de la música. Siempre nos lo reprocharon. Eso está bien para mí".
Jan y Dean fueron incluidos en el Paseo de la Fama del Rock de Hollywood el 12 de abril de 1996, exactamente 30 años después de que Jan Berry sufriera su accidente automovilístico casi fatal.
El 28 de enero de 2023, Jan y Dean fueron incluidos en el Salón de la Fama de la Música de California. [57]
The Who hizo un cover de "Bucket T" de Jan y Dean en su EP británico Ready Steady Who de 1966. Es una de las pocas canciones que interpretó el grupo y en las que el fanático del surf Keith Moon proporcionó la voz principal. [ cita necesaria ]
El grupo de rock alternativo Red Hot Chili Peppers hizo referencia al dúo en su canción " Did I Let You Know ", en el álbum I'm with You . [ importancia? ]