Hunters & Collectors es una banda de rock australiana de Melbourne , formada en 1981. Liderada por el miembro fundador, cantautor y guitarrista Mark Seymour , los otros pilares de la banda son John Archer en el bajo y Doug Falconer en la batería y la percusión. Poco después de formarse, se les unieron Jack Howard en trompeta y teclados, Jeremy Smith en trompa, guitarras y teclados, y Michael Waters en trombón y teclados. También reconocido como fundador fue el ingeniero de audio y diseñador de arte Robert Miles. Barry Palmer , en la guitarra principal, se unió en 1988 hasta que se disolvieron en 1998. El grupo se reformó en 2013 con la formación de 1998.
Originalmente influenciados por el krautrock y las producciones de Conny Plank , la música temprana de Hunters & Collectors incluía percusión abrasiva, guitarra ruidosa y líneas de bajo enérgicas, produciendo un sonido post-punk tribal ejemplificado por su sencillo debut, " Talking to a Stranger " (1982). Hunters & Collectors reclutó a Plank para producir dos de sus primeros álbumes, The Fireman's Curse (1983) y The Jaws of Life (1984); ninguno de ellos llegó al Top 50 de la lista australiana de álbumes Kent Music Report . Su primer álbum Top 10, Human Frailty (1986), vio a la banda comenzar a cambiar hacia un sonido de pub rock más pulido y con más himnos .
Los álbumes de estudio que llegaron al Top 10 fueron Ghost Nation (1989), Cut (1992) y Demon Flower (1994). Sus singles de éxito fueron " Lanza tu brazo alrededor de mí " (1984), " Say Goodbye " (1986), " When the River Runs Dry " (1989), " True Tears of Joy " (1992) y " Holy Grail " (1993). Se convirtieron en uno de los grupos en vivo más populares de Australia y, según el musicólogo Ian McFarlane , su "gran logro fue dejar al descubierto las emociones humanas en el ambiente intensamente ritualista del concierto de pub-rock".
Los pilares fundadores de Hunters & Collectors son John Archer (bajo), Doug Falconer (batería) y Mark Seymour (guitarra y voz principal). [1] [2] [3] Se conocieron como estudiantes residenciales de Ormond College en la Universidad de Melbourne a fines de la década de 1970. [4] Seymour es el hermano mayor de Nick Seymour , el bajista de Crowded House . [1] [3] En 1978 con Robert Miles ( ingeniero de sonido ) Archer, Falconer y Seymour formaron una banda informal, The Schnorts (nombrada en honor a una raqueta de tenis belga). [4]
Tocaron versiones de canciones de los años 60, incluyendo " To Sir, with Love ". [4] [5] Su cantante principal, Margot O'Neill , era periodista en el programa de radio 3RRR , Talking Headlines . [4]
En septiembre de 1979, The Jetsonnes se unió a la banda con más ambición, con la incorporación de Ray Tosti-Gueira en la guitarra y coros. [1] [2] Según el periodista musical Clinton Walker , The Jetsonnes tenían un "inteligente sonido pop post-punk" que "era más ligero, más alegre (en lugar de más funky) y más contagioso que otras bandas similares". [1] Su única canción publicada es "Newspaper", que fue una cara de un sencillo compartido que se regaló en un concierto en junio de 1980 con "Miniskirts in Moscow" del grupo pop International Exiles, como la otra. [1] [4] [6] En septiembre de ese año, The Jetsonnes se habían disuelto, pero Archer, Falconer, Miles, Seymour y Tosti-Gueira decidieron continuar con nuevos miembros, Geoff Crosby en teclados y Greg Perano (ex-True Wheels) en percusión para formar una nueva banda. [1] [2] [4]
Hunters & Collectors se formó en Melbourne a principios de 1981 con la formación inicial de Archer, Crosby, Falconer, Miles, Perano, Seymour y Tosti-Gueira. [1] [2] Miles fue acreditado como una parte igual de la producción de la banda y se quedó durante toda su carrera principal. [1] Perano proporcionó el nombre de la banda de "Hunters and Collectors", una canción del álbum Landed de 1975 del grupo alemán Can . [1] [3] El musicólogo australiano, Ian McFarlane , comparó a la nueva banda con The Jetsonnes y encontró que era "un concepto mucho más radical e incansable". [1] Hunters & Collectors tocó en vivo por primera vez el 15 de mayo de 1981 en el Crystal Ballroom en St Kilda , como parte de una recaudación de fondos médicos para el músico estadounidense Snakefinger . [7]
Originalmente, Hunters & Collectors estaban influenciados por el género Krautrock y las producciones de Conny Plank , presentando fuertes influencias de percusión, guitarra ruidosa y líneas de bajo enérgicas. [1] Como cantante y guitarrista, Seymour se convirtió en el letrista principal y el eje del grupo. [3] El núcleo de Hunters & Collectors se amplió con una sección de vientos , más tarde denominada Horns of Contempt, compuesta por Nigel Crocker y Michael Waters, ambos en trombón ; Jack Howard, Andy Lynn y Chris Malherbe, cada uno en trompeta; y Jeremy Smith en trompa . [1] [2]
Mushroom Records formó específicamente un nuevo sello alternativo , White Label Records, cuando contrataron a Hunters & Collectors. [1] Su primer lanzamiento fue World of Stone , un extended play de tres pistas de 12" en enero de 1982. [1] [2] Alcanzó el top 50 en la lista australiana de sencillos Kent Music Report . [8] Su álbum debut homónimo siguió en julio y fue producido por la banda y diseñado por Tony Cohen , con sede en Sydney . [1] [2] Alcanzó el puesto número 21 en la lista australiana de álbumes Kent Music Report, [8] y el número 14 en la lista de álbumes de Nueva Zelanda . [9] El sencillo principal del álbum, " Talking to a Stranger ", también lanzado en julio, fue acompañado por un video musical dirigido por el cineasta Richard Lowenstein , [1] [10] [11] pero no entró en el Top 50. [8] En ese momento, Tosti-Gueira fue reemplazado por Martin Lubran (ex-Spiny Norman) en la guitarra y los Horns of Contempt se redujeron a tres: Howard, Smith y Waters. [1] [2]
Otro EP, Payload , fue lanzado en noviembre, sus cuatro pistas fueron coproducidas por Mike Howlett (ex Gong ) y la banda. [1] [2] El EP alcanzó el puesto número 31 en la lista de singles de Nueva Zelanda. [9] Lowenstein también dirigió el video musical del sencillo principal, "Lumps of Lead", [10] [11] pero no llegó a las listas de Australia o Nueva Zelanda. [8] [9] En 1983, la banda realizó una gira por el Reino Unido durante seis meses y firmó con Virgin Records . [1] El sello recompiló tres pistas de la versión australiana de Hunters & Collectors y las cuatro pistas de Payload en la versión internacional de Hunters & Collectors , que se lanzó en abril. [1] [4] Mientras estaban en el Reino Unido e intentaban ingresar al mercado local, los miembros del grupo "estaban haciendo trabajos ocasionales, ilegalmente, para mantenerse a flote y cada vez se volvían más miserables en el proceso". [12]
A mediados de año, la banda se había mudado a Conny's Studio en Alemania, donde grabaron su segundo álbum, The Fireman's Curse , coproducido por Plank (Can, Cluster , Kraftwerk ), con la ingeniería de Dave Hutchins, y lanzado por White Label y Virgin Records el 5 de septiembre de 1983. [1] [2] McFarlane sintió que era "demasiado ambicioso y desordenado, y en general adolecía de una falta de ideas frescas". [1] El álbum no llegó al top 50 en Australia, pero sí en Nueva Zelanda. [8] [9] Un contrato de tres discos con Virgin se rompió cuando los miembros de la banda insultaron al ejecutivo del sello, Simon Draper, diciéndole que era "un pequeño sangre azul pretencioso " sin fe en ellos. [4] [5] Su primer sencillo, "Judas Sheep" (agosto), llegó al top 40 en Nueva Zelanda, pero no llegó a las listas de Australia. [8] [9] Después de que el sencillo de noviembre, "Sway", no logró posicionarse en ambos mercados, [8] [9] se disolvieron brevemente. [1] [4]
A finales de 1983, Hunters & Collectors se disolvió brevemente, pero pronto se reformó sin Lubran y Perano. [1] [2] Seymour explicó a Neil Lade de The Canberra Times por qué el grupo se había vuelto a reunir "[tenemos] algo valioso que ofrecer a la escena musical australiana". [13] La formación de 1984 ahora presentaba un mayor uso de teclados por parte de Crosby, así como un mayor énfasis en el trabajo de Howard, Smith y Waters. [1] La banda comenzó a reducir los elementos de rock artístico de sus primeros álbumes, aunque conservaron un sonido musculoso, impulsado por el bajo, redondeado por la distintiva sección de vientos de la banda. Las letras de Seymour se volvieron menos abstrusas y se centraron en los temas gemelos de las tensas relaciones personales y la política del día. [3]
El primer álbum con la nueva formación fue The Jaws of Life , que apareció el 6 de agosto de 1984. [1] McFarlane lo describió como "un sonido de rock despojado, un ritmo enérgico, arreglos más concisos y canciones más fuertes". [1] Mientras que Toby Creswell, que escribía para Rolling Stone, sintió que su "impulso estético oscilaba entre la aridez y el aislamiento del interior de Australia hasta el machismo bebedor de cerveza de los suburbios". [1] El álbum alcanzó el top 100 en Australia y el top 40 en Nueva Zelanda. [8] [9] Nuevamente coproducido con Plank, [2] fue grabado en el antiguo estudio Can por René Tinner . El título, la portada y la canción de apertura, "42 Wheels", se refieren al asesinato de cinco personas por un camionero ebrio del interior, Douglas Crabbe . [4]
The Jaws of Life publicó un sencillo, "The Slab" (también en agosto), que no entró en las listas. [1] [8] Sin embargo, la gira incesante, la difusión en la estación de radio Triple J y la proyección de sus videos musicales en Countdown y otros programas de videos musicales fomentaron un grupo de seguidores fieles en la escena del pub rock . En noviembre lanzaron la primera versión de " Throw Your Arms Around Me " como sencillo, que no tuvo éxito en las listas de Australia, pero alcanzó el puesto número 28 en Nueva Zelanda en marzo siguiente. [1] [8] [9]
El 24 y 25 de agosto de 1984 Hunters & Collectors realizó dos conciertos en The Venue en Melbourne, las actuaciones fueron grabadas y filmadas. Para los conciertos, Smith y Waters también tocaron órganos. [14] La banda lanzó su primer álbum en vivo, The Way to Go Out , [1] el 1 de abril de 1985, que fue grabado y mezclado en vivo por Miles. [14] Un mes después, el grupo lanzó su primer álbum de video, en VHS , del mismo nombre, que también incluía tres videos musicales emitidos previamente, "Talking to a Stranger", "Lumps of Lead" y "Judas Sheep". [14] El álbum en vivo alcanzó el top 100 en Australia y el número 21 en Nueva Zelanda. [8] [9] "Capturó todo el poder feroz y la energía muscular que caracterizaron los conciertos de pub de la banda", según McFarlane. [1] Una versión en vivo de "Throw Your Arms Around Me" también apareció en el álbum y VHS. Crosby se fue después de que se lanzó The Way to Go Out y Waters tomó el control de los teclados. [1] [2]
El mayor éxito comercial australiano llegó en abril de 1986, con su cuarto álbum de estudio, Human Frailty , que McFarlane encontró que era "un refinamiento adicional del enfoque vigoroso y dinámico establecido" anteriormente. [1] Fue coproducido por el grupo con Gavin MacKillop. [1] [2] El periodista musical australiano, Ed Nimmervoll , señaló que "los temas de alienación y política sexual de Seymour pasaron a primer plano" con el álbum. [3] Se convirtió en su primer álbum Top Ten australiano y alcanzó el número 5 en Nueva Zelanda. [8] [9] En 2008, Human Frailty fue presentado por SBS TV en la segunda serie de Great Australian Albums . Creswell presentó la serie y señaló que "el álbum documenta, en los términos más sinceros, el curso de una historia de amor condenada al fracaso por la que [Seymour] estaba pasando en ese momento. Una narrativa paralela también recorre el álbum, que trata de un grupo que se adapta a la vida en la carretera y una exploración de lo que significa ser australiano en los años 80". [15]
" Say Goodbye ", el sencillo principal, se lanzó antes del álbum en febrero y alcanzó el puesto número 24 en Australia y el número 20 en Nueva Zelanda. [8] [9] La contraportada del sencillo incluye su logotipo, un símbolo H & C, donde el "&" está estilizado con serpientes gemelas entrelazadas alrededor de un cuchillo de caza , una variación de un caduceo . Nimmervoll describió cómo el grupo "había descubierto cómo aprovechar la veta única que habían desenterrado; donde, en un lugar sudoroso lleno hasta las vigas con fanáticos del rock machista bebedores de cerveza, el público podía y quería a todo pulmón cantar inconscientemente un estribillo como 'ya no me haces sentir como una mujer'". [3] El coro aparece en "Say Goodbye" y Pollyanna Sutton de The Canberra Times sintió que Seymour había escrito "una línea que podría cantar en un pub con mucha vulgaridad y que haría cantar tanto a chicos como a chicas". [16]
Una tercera versión de "Throw Your Arms Around Me" fue grabada para el álbum y fue publicada como su segundo sencillo, que alcanzó el puesto número 49 en Australia en mayo de 1986. [8] [9] Con el tiempo se convirtió en una de sus canciones más populares, votada en el Top 5 del Triple J Hottest 100 para 1989, 1990 y 1991. [17] Se lanzaron dos sencillos más de Human Frailty , " Everything's on Fire " (agosto de 1986) y "Is There Anybody in There?" (octubre), ambos alcanzaron el top 50 en Nueva Zelanda pero no en Australia. [8] La banda había firmado un contrato paralelo con IRS Records para América del Norte, que lanzó el álbum allí en julio de 1987. [4]
Después de que Human Frailty apareciera en Australia, Hunters & Collectors realizó dos giras por los EE. UU. y luego lanzó su tercer EP, Living Daylight . [1] Fue coproducido con Greg Edward y lanzado en Australia en abril de 1987. [1] [2] McFarlane sintió que era "algo así como una medida provisional". [1] El EP de tres pistas apareció en el Top 50 Singles Chart de Australia y alcanzó el puesto número 25 en Nueva Zelanda. [8] [9] Fue seguido por su quinto álbum de estudio, What's a Few Men?, también coproducido con Edward y lanzado en noviembre. Alcanzó el puesto número 16 en Australia y el número 9 en Nueva Zelanda. [8] [9]
El álbum incluyó los sencillos «Do You See What I See» (octubre) y «Still Hangin' Round» (febrero de 1988). [1] [14] «Do You See What I See» alcanzó el top 40 en Australia y en Nueva Zelanda se convirtió en su sencillo con mejor clasificación en el puesto número 13. [8] [9] «Still Hangin' Round» fue considerada demasiado «australiana»: fue eliminada de la versión estadounidense del álbum, que fue retitulada Fate y lanzada en septiembre de 1988. [1] [14] Se grabaron tres nuevas pistas para la versión estadounidense en CD, incluida «Back on the Breadline», que se publicó como sencillo y se ubicó en el puesto número 6 en Billboard Modern Rock Tracks . [18] En agosto de 2003, una reedición de What's a Few Men? por el sello Liberation Blue presentó las 15 pistas de las dos versiones. [2] [14]
A principios de 1988, Barry Palmer (también miembro de Harem Scarem, ex- Stephen Cummings Band) se unió al grupo en la guitarra. [1] [2] Ghost Nation , coproducido con Clive Martin [2] y lanzado en noviembre de 1989, fue su segundo Top Ten australiano, apareció en el ARIA Albums Chart . [19] En Nueva Zelanda alcanzó el top 30 y también se ubicó en Suecia alcanzando el puesto número 31 en Sverigetopplistan . [9] [20] McFarlane se entusiasmó "[fue] quizás el mejor álbum de la banda hasta la fecha". [1] Sin embargo, Mike DeGagne de Allmusic declaró que era "uno de los intentos más débiles de esta banda australiana, [sufre] mucho de letras insulsas y trabajo instrumental gris durante la totalidad del álbum". [21] Proporcionó cuatro sencillos, comenzando con " When the River Runs Dry ", que apareció en septiembre y alcanzó el puesto número 23 en Australia en diciembre y el número 5 en Billboard Modern Rock Tracks en 1990. [18] [19]
Hunters & Collectors apoyó la gira norteamericana de Midnight Oil en 1990 y, aunque la banda tuvo dificultades para encontrar más éxito en las listas de éxitos en los EE. UU., mantuvieron su estatus en Australia y Nueva Zelanda como favoritos locales. Durante ese año, la revista Rolling Stone (Australia) los nombró Banda Australiana del Año. [1] El cantautor contemporáneo, Paul Kelly , recordó que a fines de la década de 1980, la banda "estaba en su apogeo en los pubs, reuniendo un ejército... [el grupo] tenía un sonido de bajo industrial grande y potente, una sección de vientos que era un himno y su cantante en camiseta [Seymour], tan en forma como una trucha, no se contenía nada". [22]
En los premios ARIA Music Awards de 1990, el grupo fue nominado en seis categorías y Ghost Nation ganó el premio a la mejor portada por el trabajo de Miles. [23] Un álbum recopilatorio, Collected Works , fue lanzado el 19 de noviembre de 1990, y fue otro álbum Top Ten en Australia. [19] Contenía una cuarta versión de "Throw Your Arms Around Me", que fue lanzada como sencillo por tercera vez en diciembre de ese año. [1] [19] Alcanzó el puesto número 34 en Australia, la posición más alta de las tres versiones. [1] [19] Otro sencillo, "Where Do You Go", que fue coproducido por Nick Sansano y lanzado a fines de 1991, también alcanzó el Top 40. [19]
El 6 de octubre de 1992, Hunters & Collectors lanzó su séptimo álbum de estudio, Cut , coproducido por Don Gehman ( Jimmy Barnes ), Sansano y la banda. [1] [2] Aunque las relaciones se tensaron debido a los métodos de trabajo agresivos de Gehman, la banda casi se disolvió durante las sesiones de grabación, [24] Cut alcanzó el puesto número 6 en Australia y el número 17 en Nueva Zelanda. [9] [19] Mantuvo un equilibrio entre el núcleo artístico de la banda y sus ambiciones comerciales. [5]
El álbum incluyó seis sencillos, todos ellos ubicados en el ARIA Singles Chart Top 100. [19] El cuarto, "True Tears of Joy" de enero de 1993, alcanzó el puesto número 14 en Australia para convertirse en su sencillo con mayor éxito en las listas. [19] Fue seguido por el sencillo himno, " Holy Grail ". [5] Seymour escribió la canción, con Smith, después de haber leído una novela de Jeanette Winterson , The Passion (1987), que detalla la marcha de Napoleón a Rusia en 1812. [24] Las letras de Seymour también reflejan los propios intentos de la banda de "romper" el mercado estadounidense y su reciente "tensión interna" durante la grabación de Cut . [24] "Quería escribir una canción para transmitir esta idea de que, independientemente de lo que suceda, debes mantenerte fiel a la búsqueda". [24] La canción se escucha a menudo en el contexto de la Liga Australiana de Fútbol (AFL), y fue el tema principal del Canal 10 para su cobertura televisiva de la AFL de 2002 a 2006, fue cantada por Seymour en la Gran Final de la AFL de 2002, aunque no sigue el juego. [4]
Demon Flower , su octavo álbum de estudio, siguió el 16 de mayo de 1994, que fue coproducido con Nick Mainsbridge ( The Triffids , Martha's Vineyard , Ratcat ). [2] McFarlane notó que "presentaba un mayor énfasis en las guitarras". [1] Alcanzó el puesto número 2 en Australia, su álbum con mayor éxito en las listas, y el número 9 en Nueva Zelanda. [9] [19] Demon Flower proporcionó "Easy", que alcanzó el top 40 en ambos países, y otros tres sencillos, que no entraron en las listas. [9] [19] Demon Flower estaba dominado por temas relacionados con la política en el estado de Victoria , particularmente laspolíticas económicas racionalistas del primer ministro Jeff Kennett .
En noviembre de 1995 se publicó un álbum doble en directo, Living... In Large Rooms and Lounges , en el que un disco consistía en un set acústico en el ahora desaparecido Continental Cafe de Prahran y el otro en una actuación típica en un pub. Juggernaut , su noveno álbum de estudio, fue coproducido con Kalju Tonuma ( The Mavis's , Boom Crash Opera ) y Mark Opitz ( Hoodoo Gurus , Jimmy Barnes, INXS ). [2] El álbum se grabó en 1997 y se publicó en enero de 1998, y contó con el sencillo «True Believers». Con su lanzamiento, Hunters & Collectors anunció que se disolverían después de la gira Juggernaut Say Goodbye. [1]
Hunters & Collectors emprendió su última gira por Australia en 1998, con un concierto realizado en el Selina's, Coogee Bay Hotel, Sydney, que fue grabado y lanzado en CD y DVD con el título Under One Roof . [1] El último espectáculo público del grupo fue el 22 de marzo de 1998 en Melbourne. [1] Según el historiador de rock Ian McFarlane, su "gran logro fue dejar al descubierto las emociones humanas en el ambiente intensamente ritualista del concierto de pub-rock". [1]
En marzo de 2009, Seymour le dijo a Patrick Donovan de The Age : "Retirarse fue una decisión muy seria, y todos los miembros de la banda son profesionales de peso en sus respectivas áreas de trabajo. Obviamente, tenemos que ponernos a nosotros mismos en primer lugar. Simplemente no hay impulso en la idea (de reformarse)". [25]
Después de dejar Hunters & Collectors, Tosti-Gueira estuvo en Soldiers of Fortune. [2] Lubran ha trabajado para numerosos artistas, entre ellos Permanent Press, The Dying People, Apocalypse, Connection, Great Temptation, Red=Yellow=Blue, The Index, The Possum Hunters, The Slaughtermen (1989), Mercy Mercy, Dave Graney and The White Buffalos (1989-90), The Trailblazers, Truckasaurus (1993) y George Huxley's International Velvet. [2] Perano ha sido miembro de Pierre's World, Swell Maps, Big Choir, Love Rodeo (1984-85), The Deadly Hume (1985-88), Funkicide y Kylie Minogue Band (1990). [1] [2]
En agosto de 1995, mientras todavía era miembro de Hunters & Collectors, Palmer formó un proyecto paralelo, Deadstar , con Peter Jones (de Crowded House) en batería y percusión; y Caroline Kennedy en voz principal y guitarra. [26] En 1996, Seymour emprendió una gira en solitario y, con Palmer como productor, comenzó a grabar su álbum debut en solitario, King Without a Clue , que se publicó en octubre de 1997. [1] Los miembros de Deadstar Palmer, Jones y Kennedy se unieron al hermano de Seymour, Nick, en noviembre de 1996; todos fueron utilizados en el álbum de Seymour. [26] Después de la disolución de Hunters & Collectors en 1998, Seymour y Howard han seguido carreras musicales en solitario. Después de que Deadstar se disolviera en 2001, Palmer se convirtió en productor y compositor y fue el tema de una serie de telerrealidad de 2005, The Hit Game .
"Throw Your Arms Around Me" ha sido versionada por muchos artistas, entre ellos Crowded House, Pearl Jam , Luka Bloom y Doug Anthony All Stars (y posteriormente por el miembro Paul McDermott ). [1] [27] En mayo de 2001 fue reconocida por la Australasian Performing Right Association (APRA) como una de las 30 mejores canciones australianas de todos los tiempos. [ 28] En 2009, la canción fue incluida en el puesto n.° 23 en la lista de las 100 mejores canciones de todos los tiempos de Triple J. [17]
El 14 de julio de 2005, Hunters & Collectors fueron incluidos en el Salón de la Fama de la ARIA en el Plaza Ballroom junto a Split Enz , Renée Geyer , Normie Rowe , Smoky Dawson y The Easybeats . [29] [30] [31] Fueron incluidos en el Salón de la Fama por Peter Garrett , ex cantante principal de sus compañeros de gira, Midnight Oil, [32] En la ceremonia, Hunters & Collectors ofrecieron una interpretación única de "Say Goodbye" y "Throw Your Arms Around Me". [33]
Los chicos y yo estamos muy contentos de que la industria musical australiana nos honre de esta manera. Es un gesto único de reconocimiento por el trabajo que hicieron Hunters and Collectors, y será una oportunidad única para que la banda se reúna en circunstancias muy auspiciosas. [34]
— Mark Seymour, julio de 2005
En 2008, Seymour publicó sus memorias, Thirteen Tonne Theory: Life Inside Hunters and Collectors , detallando sus experiencias con el grupo. [4] Describió la dificultad de escribir canciones para la banda con todos los miembros involucrados, "lo que finalmente hizo las cosas más difíciles fue el gran tamaño de la banda". [25]
En su autobiografía Small Moments of Glory (Brolga Publishing, 2020), Jack Howard escribió: "En 2008, se lanzó una caja especial y maravillosamente empaquetada, en forma de gabinete de cajones arquitectónicos, de todas nuestras grabaciones". [35] Titulado Horn of Plenty ( Liberation Records ), la caja incluía 14 CD y 2 DVD; Noel Mengel de The News lo describió como la "mejor caja" del año. [36]
Hunters & Collectors tocaron en el Melbourne Cricket Ground el 14 de marzo de 2009 para Sound Relief , que fue un concierto de música rock en varios lugares en apoyo de las víctimas de la crisis de incendios forestales de Victoria . [37] [38] El evento se llevó a cabo simultáneamente con un concierto en el Sydney Cricket Ground . [37] Todas las ganancias del concierto de Melbourne se destinaron a la ayuda de la Cruz Roja para los incendios forestales de Victoria. [37] [38] Apareciendo con Hunters & Collectors en Melbourne estuvieron, Augie March , Bliss N Eso con Paris Wells, Gabriella Cilmi , Kasey Chambers y Shane Nicholson con Troy Cassar-Daley , Jack Johnson , Jet , Kings of Leon , Liam Finn (se unió al escenario con Crowded House), Midnight Oil, Paul Kelly, Split Enz y Wolfmother . [39]
Seymour expresó la motivación del grupo: "Este evento no se trata de Hunters & Collectors... Se trata de contribuir a la oleada de generosidad que ha surgido en la comunidad después del cataclismo que se ha infligido a las personas simplemente por el lugar donde viven. Es una historia australiana muy grande y tiene una dimensión cultural. Es un gran honor ser parte de ella". [25] Hunters & Collectors interpretó una selección de sus canciones más populares durante un set de 40 minutos, incluida una interpretación de repetición de "The Slab". El concierto de Sound Relief, que incluyó el set de Hunters & Collectors, se transmitió por la televisión por cable australiana y la radio FM, que se lanzó en DVD.
Un álbum tributo, Crucible – The Songs of Hunters & Collectors , fue lanzado en septiembre de 2013, incluyendo contribuciones de Birds of Tokyo , Eddie Vedder y Neil Finn (de Crowded House), Cloud Control , Something for Kate y The Rubens , así como un remix del original "Talking to a Stranger" de The Avalanches . [40]
La banda se reunió con su formación de 1998 de Archer, Falconer, Howard, Palmer, Seymour, Smith y Waters, en la Gran Final de la AFL de 2013 tocando "Do You See What I See" y "The Holy Grail". [41] Encabezaron una serie de conciertos al aire libre de A Day on the Green a principios de 2014, y apoyaron a Bruce Springsteen y la E Street Band durante su gira por Australia el 15 y 16 de febrero de 2014 en el Melbourne Rectangular Stadium . [41] [42] [43] Paul Busch del sitio web ToneDeaf vio su concierto el 4 de abril en el Teatro Enmore en Sídney: "Seymour estaba en buena forma vocal y el sonido, aunque un poco demasiado fuerte para empezar, se calmó ... La alegría también se podía ver en la energía de la banda". [44] El 12 de abril de 2014 realizaron su último concierto para la serie de reunión en el Teatro Palais en St. Kilda . [43] [45] Posteriormente, la banda ganó el Premio Helpmann 2014 al Mejor Concierto Contemporáneo Australiano.
En noviembre de 2017, Cut , el séptimo álbum de la banda, recibió un lanzamiento por 25° aniversario con un disco extra de "recortes", "precortes" y "postcortes".
La banda tenía previsto reunirse de nuevo para encabezar el Red Hot Summer Tour por Australia a principios de 2020, acompañada por James Reyne , The Living End , The Angels , Baby Animals , Killing Heidi y Boom Crash Opera . Pero la gira finalmente se canceló a raíz del COVID-19 y la pandemia posterior. [46]
Los premios ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987. Hunters & Collectors fue incluido en el Salón de la Fama en 2005. [47]
Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Otorgó premios musicales entre 1979 y 1987, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown fueron una combinación de premios votados por el público y por los pares. [48] [49]
Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [50] Nota: 2020 y 2021 se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 .
Ordenados cronológicamente: [1] [2]
escrito por Toby Creswell; producido por Toby Creswell y Larry Meltzer; productores ejecutivos Martin Fabinyi y Michael Gudinski.
