Robert William Gary Moore (4 de abril de 1952 – 6 de febrero de 2011) fue un músico norirlandés. A lo largo de su carrera, tocó en varios grupos e interpretó una variedad de música, incluido el blues , el blues rock , el hard rock , el heavy metal y el jazz fusión .
Influenciado por Peter Green y Eric Clapton , Moore comenzó su carrera a finales de los años 1960 cuando se unió a Skid Row , con quien lanzó dos álbumes. Después de que Moore dejó el grupo se unió a Thin Lizzy , con su ex compañero de banda de Skid Row y colaborador frecuente Phil Lynott . Moore comenzó su carrera en solitario en la década de 1970 y logró un gran éxito con " Parisienne Walkways " de 1979, que se considera su canción insignia . Durante la década de 1980, pasó a tocar hard rock y heavy metal con diversos grados de éxito internacional. En 1990, regresó a sus raíces con Still Got the Blues , que se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera. Moore continuó lanzando nueva música a lo largo de su carrera posterior, colaborando con otros artistas de vez en cuando. Murió el 6 de febrero de 2011 de un ataque cardíaco mientras estaba de vacaciones en España .
Moore fue descrito a menudo como un virtuoso y ha sido citado como una influencia por muchos otros guitarristas. Fue votado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos en las respectivas listas de Total Guitar y Louder . El cantautor irlandés Bob Geldof dijo que "sin lugar a dudas, [Moore] fue uno de los grandes bluesmen irlandeses". [1] Durante la mayor parte de su carrera, Moore estuvo fuertemente asociado con la famosa guitarra Gibson Les Paul de 1959 de Peter Green . Más tarde, Moore fue honrado por Gibson y Fender con varias guitarras de modelos exclusivos.
Robert William Gary Moore nació en Belfast el 4 de abril de 1952, [2] [3] hijo de Winnie, ama de casa , y Robert Moore, un promotor que dirigía el salón de baile Queen's Hall en Holywood , al otro lado del Belfast Lough . [2] [3] [4] El joven Robert creció cerca de Stormont Estate en Ballymiscaw con sus cuatro hermanos. [3] Cantó " Sugartime " después de que su padre lo invitara a subir al escenario para cantar con una banda de espectáculos (banda de espectáculos irlandesa) en un evento que su padre había organizado. Esto despertó por primera vez el interés del joven Robert por la música, y le atribuye a su padre el haberlo iniciado en la música al darle la oportunidad de actuar. El mayor Robert le compró a su hijo su primera guitarra, una acústica Framus de segunda mano , cuando Moore tenía 10 años. [3] [5] [6]
Aunque era zurdo, el joven Robert aprendió a tocar el instrumento con la mano derecha. [5] No mucho después, formó su primera banda, The Beat Boys, que interpretaba principalmente canciones de los Beatles . [3] [5] Más tarde se unió a Platform Three y The Method, entre otros. [7] En esta época, se hizo amigo del guitarrista Rory Gallagher , que a menudo actuaba en los mismos lugares que él. [8] Dejó Belfast para ir a Dublín en 1968 justo cuando comenzaban los disturbios en Irlanda del Norte . Un año después, sus padres se separaron. [2] [4]
Después de mudarse a Dublín, Robert William Gary Moore se unió a la banda irlandesa de blues rock Skid Row . En ese momento, el grupo estaba liderado por el vocalista Phil Lynott . Él y Moore pronto se hicieron amigos y compartieron un apartamento en Ballsbridge , un vecindario en la parte sur de Dublín. [2] Sin embargo, después de una licencia médica, el bajista de la banda, Brush Shiels , quien había asumido las funciones de voz principal, le pidió a Lynott que abandonara Skid Row. [9] [10] En 1970, Skid Row firmó un contrato de grabación con CBS Records International [11] y lanzó su álbum debut Skid , que alcanzó el puesto número 30 en la lista de álbumes del Reino Unido . [12] Después del álbum 34 Hours en 1971 y las giras de apoyo a The Allman Brothers Band y Mountain , entre otros, Moore decidió dejar la banda. [11] [13] Se había frustrado por las "limitaciones" de Skid Row y optó por comenzar una carrera en solitario. [3] En retrospectiva, Moore comentó: "Skid Row fue divertido, pero no tengo buenos recuerdos de eso, porque en ese momento estaba muy confundido sobre lo que estaba haciendo". [14] Sebastian Bach , ex líder de la banda estadounidense de heavy metal Skid Row , afirmó que Moore les vendió los derechos del nombre en 1987 por $ 35,000. [15] Shiels impugnó la historia en 2012 alegando que todavía posee los derechos. [16] Rachel Bolan de American Skid Row también refutó la historia en 2019 diciendo: "Nunca hubo ningún intercambio de dinero. Snake y yo fuimos y registramos el nombre, y no hubo ningún problema". [17]
Después de dejar Skid Row, Phil Lynott formó el grupo de hard rock Thin Lizzy . Después de la partida del guitarrista Eric Bell , Moore fue reclutado para ayudar a terminar la gira en curso de la banda a principios de 1974. Durante su tiempo con el grupo, Moore grabó tres canciones con ellos, incluyendo " Still in Love with You ", que coescribió. La canción fue incluida más tarde en el cuarto álbum de Thin Lizzy Nightlife . Dejó Thin Lizzy en abril de 1974. [18] Si bien disfrutó de su tiempo en la banda, sintió que no era bueno para él: "Después de unos meses me estaba matando, bebiendo y drogado con todo el asunto". [3]
En 1977, Moore se reincorporó a Thin Lizzy para una gira por los Estados Unidos después de que el guitarrista Brian Robertson se lesionara la mano en una pelea de bar. [19] Después de terminar la gira, Lynott le pidió a Moore que se uniera a la banda de forma permanente, pero él se negó. [20] Robertson finalmente regresó al grupo, antes de irse definitivamente en 1978. Moore tomó su lugar una vez más, esta vez por el tiempo suficiente para grabar el álbum Black Rose: A Rock Legend , que fue lanzado en 1979. El disco fue un éxito, siendo certificado oro en el Reino Unido. [21] Sin embargo, abandonó abruptamente Thin Lizzy ese julio en medio de otra gira. Se había cansado del creciente uso de drogas de la banda y los efectos que estaba teniendo en su desempeño. [22] Más tarde dijo que no se arrepentía de dejar la banda, "pero tal vez estuvo mal la forma en que lo hice. Supongo que podría haberlo hecho de otra manera. Pero simplemente tenía que irme". [23] Thin Lizzy finalmente se disolvió en 1983 y Moore hizo apariciones especiales en la gira de despedida de la banda. Algunas de las actuaciones fueron lanzadas en el álbum en vivo Life . [24]
Después de la muerte de Lynott en enero de 1986, [2] Moore actuó con miembros de Thin Lizzy en el concierto Self Aid en mayo de ese año. [25] Se unió al escenario con ex miembros de Thin Lizzy nuevamente en agosto de 2005, cuando se inauguró una estatua de bronce de Lynott en Dublín. Se publicó una grabación del concierto con el título One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott . [26]
En 1973, Moore lanzó el álbum Grinding Stone , que fue acreditado a The Gary Moore Band. [13] [27] Una mezcla ecléctica de blues, rock y jazz, [28] fue un fracaso comercial con Moore aún inseguro de su dirección musical. [13] [29] [30] Entre períodos en Thin Lizzy, lanzó su primer álbum en solitario Back on the Streets en 1978. [27] Engendró un sencillo exitoso, " Parisienne Walkways ", que contó con Phil Lynott en la voz principal y el bajo. La canción alcanzó el número ocho en la lista de singles del Reino Unido y se considera la canción insignia de Moore . [27] Después de dejar Thin Lizzy en 1979, Moore se mudó a Los Ángeles , donde firmó un nuevo contrato de grabación con Jet Records , un sello británico. [31] Grabó el álbum Dirty Fingers , que fue archivado a favor del álbum G-Force más "orientado a la radio" . G-Force salió en 1980. Dirty Fingers finalmente se lanzó en Japón en 1983, seguido por un lanzamiento internacional el año siguiente. [32] [33]
Después de mudarse a Londres y firmar un nuevo contrato de grabación con Virgin , Moore lanzó su segundo álbum en solitario Corridors of Power en 1982. [31] Si bien no fue un gran éxito, fue el primer álbum en el que él participó como vocalista principal a lo largo de toda la producción, [31] así como su primer lanzamiento en solitario en entrar en la lista Billboard 200. [34] Musicalmente, Corridors of Power presentó "más una sensación de rock", [14] con influencias adicionales de bandas de AOR como Journey y REO Speedwagon . [31] El álbum también contó con el ex baterista de Deep Purple Ian Paice , el bajista de Whitesnake Neil Murray y el tecladista Tommy Eyre , quien anteriormente había tocado con Moore en la banda de acompañamiento de Greg Lake . Durante la gira de apoyo de Corridors of Power , el cantante John Sloman fue contratado para compartir las tareas vocales principales con Moore y Eyre fue reemplazado por Don Airey . [13] [35] En 1984, Moore lanzó el álbum Victims of the Future , que marcó otro cambio musical, esta vez hacia el hard rock y el heavy metal. [14] Neil Carter , fue agregado para el álbum y continuó impulsando a Moore en la nueva dirección musical. [13] Para la gira de apoyo, se les unieron el ex bajista de Rainbow Craig Gruber y el baterista Bobby Chouinard, [36] [37] quienes luego fueron reemplazados por el bajista de Ozzy Osbourne Bob Daisley y el ex baterista de Roxy Music Paul Thompson , respectivamente. [38]
En 1985, Moore lanzó su quinto álbum en solitario Run for Cover , que contó con las voces invitadas de Phil Lynott y Glenn Hughes . [39] Moore y Lynott interpretaron el exitoso sencillo « Out in the Fields », que alcanzó el top cinco tanto en Irlanda como en el Reino Unido. [40] [41] Tras su éxito, Run for Cover logró la certificación de oro en Suecia , así como plata en el Reino Unido. [42] [43] Para la gira de apoyo del álbum, Paul Thompson fue reemplazado por el baterista Gary Ferguson. Se suponía que Hughes se uniría a la banda en el bajo, pero debido a sus problemas de abuso de sustancias, fue reemplazado por Bob Daisley. [44] [45] Después de la muerte de Lynott, Moore le dedicó su sexto álbum en solitario, Wild Frontier de 1987. [13] Una mezcla de música folk celta , blues y rock, [31] el álbum fue otro éxito, siendo certificado platino en Suecia, [42] oro en Finlandia y Noruega , [46] [47] así como plata en el Reino Unido. [48] El álbum tuvo un sencillo exitoso " Over the Hills and Far Away ", que apareció en las listas de nueve países.
Para la gira de acompañamiento, el ex baterista de Black Sabbath, Eric Singer, se unió a la banda de apoyo de Moore. [49] Wild Frontier fue seguido por After the War de 1989 , que contó con la participación del baterista Cozy Powell . Sin embargo, fue reemplazado por Chris Slade para la gira de apoyo. [50] [51] Si bien After the War alcanzó el estatus de disco de oro en Alemania y Suecia, [42] [52] así como plata en el Reino Unido, [53] Moore se había cansado de su propia música. Le dijo al ex guitarrista de Thin Lizzy, Eric Bell , que después de escuchar algunos de sus propios álbumes, pensó que eran "la mayor cantidad de mierda" que había escuchado. En sus propias palabras, Moore había perdido su "autoestima musical". [31]
En 1990, Moore lanzó el álbum Still Got the Blues , un regreso a sus raíces de blues y colaboraciones con Albert King , Albert Collins y George Harrison . [31] La idea del disco surgió durante la gira de apoyo a After the War : Moore a menudo tocaba blues solo en el camerino y una noche Bob Daisley sugirió en broma que hiciera un álbum completo de blues. [5] [51] El cambio en el estilo musical también se subrayó por un cambio en el vestuario de Moore. Lució un elegante traje azul para videos y presentaciones en vivo en lugar de estar "todo arreglado como un tipo de Def Leppard ". Al ser una decisión consciente de Moore para atraer nuevos oyentes, informó a su antigua audiencia que "esto era algo nuevo". [31] Al final, Still Got the Blues se convirtió en el álbum más exitoso de la carrera de Moore, [31] vendiendo más de tres millones de copias en todo el mundo. [51] La canción principal del álbum también se convirtió en el único sencillo de su carrera en solitario en aparecer en el Billboard Hot 100 ; Alcanzó el número 97 en febrero de 1991. [54] Para la gira de apoyo del álbum, Moore reunió una nueva banda de acompañamiento llamada The Midnight Blues Band; incluía a Andy Pyle , Graham Walker y Don Airey, así como una sección de instrumentos de viento. [51]
Still Got the Blues fue seguido por After Hours de 1992 , que fue platino en Suecia y oro en el Reino Unido. [42] [55] El disco también se convirtió en el álbum de Moore con mayor éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el número cuatro. [56] En 1995, Moore lanzó Blues for Greeny , un álbum tributo a su amigo y mentor Peter Green . [57] Después de experimentar con la música electrónica en Dark Days in Paradise (1997) y A Different Beat (1999), Moore volvió una vez más a sus raíces de blues con Back to the Blues de 2001. [11] [58] Power of the Blues (2004) siguió, además de Old New Ballads Blues (2006), Close as You Get (2007) y finalmente Bad for You Baby (2008). [59] Antes de su muerte, estaba trabajando en un nuevo álbum de rock celta que quedó sin terminar. Algunas de las canciones aparecieron más tarde en el álbum en vivo Live at Montreux 2010. [ 60] Se lanzaron grabaciones inéditas adicionales de Moore en el álbum How Blue Can You Get en 2021. [61]
En 1975, Moore se unió al grupo de jazz progresivo Colosseum II , que se formó después de la desaparición de la banda anterior del líder de la banda Jon Hiseman , Colosseum . Moore grabó tres álbumes con el grupo, antes de irse para unirse a Thin Lizzy en 1978. [14] [62] Mientras vivía en Los Ángeles en 1979, Moore formó la banda G-Force con Glenn Hughes y Mark Nauseef . [31] [63] Sin embargo, Hughes pronto fue despedido debido a sus problemas con el abuso de sustancias. La banda luego reclutó al cantante Willie Dee y al bajista Tony Newton . [64] [65] Al mismo tiempo, Moore también estaba siendo cortejado para unirse a la banda de Ozzy Osbourne . Él se negó y G-Force ayudó a Osbourne a audicionar a otros músicos para la banda de Osbourne. [31] [58] G-Force lanzó su álbum debut homónimo en 1980 y realizó una gira de apertura de Whitesnake .
Sin embargo, antes de fin de año, la banda se separó. [63] [65] Moore fue entonces reclutado para tocar la guitarra en la banda solista de Greg Lake. Grabaron dos álbumes de estudio juntos, Greg Lake de 1981 y Manoeuvres de 1983 , [14] así como el álbum en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert , que fue lanzado en 1995. [66] En 1982, Moore fue considerado para el puesto de guitarrista en Whitesnake, pero el vocalista David Coverdale optó por no reclutar a Moore ya que la banda estaba en proceso de cortar lazos con su manager. [67] En 1987, Moore colaboró en el disco benéfico del Reino Unido " Let It Be ", que fue lanzado bajo el nombre de grupo Ferry Aid . [59] De 1993 a 1994, fue miembro del trío de corta duración BBM ("Baker Bruce Moore"), que también incluía a Jack Bruce y Ginger Baker , ambos ex-integrantes de Cream . Después de un solo álbum y una gira europea, el trío se disolvió. El proyecto se vio empañado por choques de personalidad entre los miembros, así como por "problemas de oído" que Moore sufrió durante la gira. [68] Más tarde dijo sobre la separación de la banda: "Había muchas cosas dentro de la banda que lo habrían hecho imposible, a largo plazo. Creo que políticamente Jack [Bruce] estaba acostumbrado a tener su propia banda, yo estaba acostumbrado a tener mi propia banda y por eso fue muy difícil". [57] En 2002, Moore colaboró con el ex bajista de Skunk Anansie Cass Lewis y el baterista de Primal Scream Darrin Mooney en Scars , que lanzó un álbum. [69] Moore actuó en el sencillo benéfico de One World Project " Grief Never Grows Old ", que se lanzó en 2005. [70]
A lo largo de su carrera, Moore tocó con muchos más artistas, incluidos George Harrison, [71] Dr. Strangely Strange , [72] Andrew Lloyd Webber , Rod Argent , Gary Boyle , [62] BB King , [73] The Traveling Wilburys y The Beach Boys . [74]
A mediados de los años 70, Moore se vio involucrado en una pelea en un bar que le dejó cicatrices en la cara. Según Eric Bell, Moore estaba con su novia en Dingwalls en Camden , que es parte del centro de Londres, cuando dos hombres "comenzaron a hablar sobre la novia de Gary [...] lo que les gustaría hacerle". Después de que Moore los confrontara al respecto, uno de los hombres rompió una botella en la barra y cortó la cara de Moore con ella. Tuvo un profundo efecto en él. Bell dijo: "Lo cambió. Mucha de esa ira y emoción reprimidas salían a la luz en su forma de tocar... también salían de otras maneras. Debe ser difícil recuperarse de algo así". Durante los años 80, Moore ocultó sus cicatrices en fotografías y videos mirando hacia abajo o siendo encuadrado en fotografías desde la distancia. [31] [75]
Moore estuvo casado con su primera esposa Kerry de 1985 a 1993. [51] [76] [77] Antes de divorciarse, tuvieron dos hijos, Jack (que se convirtió en músico [78] ) y Gus. [76] Gary más tarde tuvo una hija, Lily (que también se embarcó en una carrera musical), [79] durante una relación con Jo Rendle. [76] [80] Moore también tuvo una hija llamada Saoirse de otra relación. [81] En el momento de su muerte, estaba en una relación. [82]
Durante la madrugada del 6 de febrero de 2011, Moore murió de un ataque cardíaco mientras dormía a la edad de 58 años. En ese momento estaba de vacaciones con su novia en el Hotel Kempinski en Estepona , una ciudad en Andalucía, España . Su muerte fue confirmada por el mánager de Thin Lizzy, Adam Parsons. [82] [83] [84] El Daily Telegraph informó que su ataque cardíaco fue provocado por un nivel de alcohol en sangre de 0,38%, mientras que un nivel de 0,40% generalmente se considera letal y 0,08% se considera legalmente borracho. [82] Según Mick Wall , un periodista musical, Moore había desarrollado un grave problema con la bebida durante los últimos años de su vida. [65]
Moore fue enterrado en una ceremonia privada en el cementerio de la iglesia de Santa Margarita en Rottingdean , en Brighton, en la costa sur de Inglaterra, a la que asistieron únicamente familiares y amigos cercanos. Su hijo mayor, Jack, y su tío Cliff interpretaron la balada irlandesa « Danny Boy » en su funeral. El Belfast Telegraph informó de que se trató de «un homenaje impecable en el que algunos de los asistentes a la iglesia lloraron abiertamente». [85]
Moore era conocido por tener una carrera ecléctica, habiendo interpretado blues, hard rock, heavy metal y jazz fusión. [40] [84] A veces se le acusó de seguir tendencias, algo que Moore negó; dijo que siempre había hecho lo que le gustaba en ese momento. [58] Después de Still Got the Blues , Moore se distanció de su imagen de hard rock de los años 80. Aunque todavía disfrutaba de la música rock en general, ya no se identificaba como un guitarrista de rock, afirmando: "Ya no soy ese tipo, para ser honesto contigo. Si vuelvo y escucho algo de ese material, digo, 'Shh. ¿Realmente toqué eso?' Simplemente me suena bastante extraño en algunos sentidos, simplemente no es la forma en que quiero tocar". [86] Si bien estuvo estrechamente asociado con el movimiento de guitarra " shred " de los años 1980 y fue citado como una gran influencia en él, el propio Moore fue muy crítico con muchos de sus defensores, describiendo a muchos de los artistas asociados con el Guitar Institute of Technology y Shrapnel Records como parte de una "cadena de producción de guitarristas que no tienen mucho que decir por sí mismos". [87] Muchas de sus canciones eran autobiográficas o trataban temas importantes para él. [88]
Una de las mayores influencias de Moore fue el guitarrista Peter Green . La primera vez que Moore escuchó tocar a Green fue en una actuación con John Mayall & the Bluesbreakers . Al describir el espectáculo, Moore dijo: "Fue una experiencia increíble simplemente escuchar a un guitarrista subir al escenario y enchufarlo a este amplificador, que pensé que era un montón de mierda, y obtener este sonido increíble. Era absolutamente fantástico, todo en él era tan elegante". [57] Moore finalmente conoció a Green en enero de 1970 cuando Skid Row estuvo de gira con la banda de Green, Fleetwood Mac . [51] Los dos se hicieron amigos y Green más tarde vendió su Gibson Les Paul de 1959 a Moore. [89] [90] Otra gran influencia de Moore fue Eric Clapton , a quien escuchó por primera vez en el álbum de John Mayall & The Bluesbreakers Blues Breakers with Eric Clapton . Para Moore fue una experiencia que le cambió la vida: "A los dos segundos de empezar con la canción, me quedé impresionado. El sonido de la guitarra era muy diferente. Podías escuchar el blues, pero antes de eso, toda la guitarra que escuchabas en el rock, bueno, el pop, la música había sido muy seria, muy educada. Solo escucha a los primeros Beatles y The Shadows para ver a qué me refiero. Eran geniales, pero Eric Clapton los trascendió por completo". [91] Algunas de las otras influencias tempranas de Moore fueron Jeff Beck , George Harrison , Jimi Hendrix , Hank Marvin , John Mayall y Mick Taylor . [13] [86] [88] También citó a Albert King y BB King como influenciadores de sus actuaciones. [88]
Moore ha sido descrito como un virtuoso por numerosas publicaciones. [4] [5] [27] [59] Don Airey lo describió como un genio, mientras que el guitarrista Bernie Marsden dijo que "Gary podía tocar literalmente cualquier estilo". [65] Moore era conocido por su sensibilidad melódica, así como por su vibrato agresivo . Durante la década de 1980, a menudo usaba escalas mayores o menores naturales y en la segunda mitad de su carrera, su forma de tocar se caracterizó por el uso de escalas pentatónicas y de blues . [92] Para pistas más melódicas, a menudo usaba la pastilla del mástil de la guitarra, mientras que la pastilla del puente se usaba para lograr un sonido más agresivo. [93] En cuanto a su estilo de tocar, Moore dijo que el mejor consejo que recibió vino de Albert King, quien le enseñó el valor de dejar espacio. Moore dijo: "Cuando adquieres el hábito de dejar un espacio, te conviertes en un mejor músico. Si tienes un estilo expresivo y puedes expresar tus emociones a través de tu guitarra, y tienes un gran tono, creas mucha tensión para el público. Todo se reduce a la sensación. Si tienes una sensación para el blues, eso es una gran parte de ello. Pero tienes que dejar ese espacio". [5] También era conocido por tener expresiones de dolor mientras tocaba, algo que dijo que no era una acción consciente. Cuando se le preguntó al respecto, dijo: "Cuando estoy tocando, me pierdo completamente en ello y ni siquiera soy consciente de lo que estoy haciendo con mi cara, solo estoy tocando". [77]
Moore era descrito a menudo como "gruñón" y tenía fama de ser un tipo con el que era difícil trabajar. [5] [14] [31] Brian Downey lo describió como "gruñón" a veces, mientras que Eric Bell recordó un incidente particular después de un concierto en Dublín: "Fui a verlo al camerino después. Me senté a su lado y le dije: 'Un concierto genial, Gary'. Me miró. '¿Qué? ¡Joder, un montón de mierda! ¡Nunca he tocado tan mal en mi vida!' Vi ese lado de él bastante a menudo". [31] Downey se hizo eco de esto al decir que si un espectáculo no era perfecto, atormentaría a Moore. [65] Si bien Moore reconoció su reputación de ser un tipo con el que era difícil trabajar a veces, lo atribuyó a su propio perfeccionismo, que exigía a los demás los mismos estándares que él mismo establecía. [14] Don Airey dijo más tarde que el perfeccionismo de Moore a menudo lo perjudicaba a él mismo. [65]
"No lo sé. ¡Como quieran! Como alguien que no dice tonterías. Lo que sea que hice, al menos lo dije en serio. Eso es todo lo que puedo decir en realidad, porque normalmente lo digo en serio. No soy un mentiroso como mucha gente. Haga lo que haga, se venda o no, al menos lo digo en serio en el momento y soy honesto al respecto. Creo que es la única manera de ser".
—Gary Moore sobre cómo le gustaría ser recordado. [77]
Después de su muerte, muchos de los músicos compañeros de Moore le rindieron homenaje, incluyendo sus antiguos compañeros de banda de Thin Lizzy Brian Downey , [94] y Scott Gorham , [84] así como Bryan Adams , [95] Bob Geldof , [96] Kirk Hammett , [97] Tony Iommi , [98] Alex Lifeson , [99] Brian May , [100] Ozzy Osbourne , [101] Paul Rodgers , [102] Henry Rollins , [95] Roger Taylor , [103] Butch Walker , [95] y Mikael Åkerfeldt [104] entre muchos otros. Thin Lizzy también dedicó el resto de su gira en curso a Moore. [94] Eric Clapton interpretó "Still Got the Blues" en concierto como tributo a Moore, y la canción apareció más tarde en el álbum de Clapton de 2013, Old Sock . [51] El 12 de marzo de 2011, se celebró una noche de homenaje a Moore en Duff's Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [105] El 18 de abril de 2011, Eric Bell, Brian Downey y varios artistas se reunieron para un concierto homenaje en Whelan's en Dublín. [106]
En 2012, se realizó una exposición que celebraba la vida y la obra de Moore en el Oh Yeah Music Centre en Belfast. [107] Para conmemorar lo que habría sido el cumpleaños número 65 de su padre, Jack Moore junto con el guitarrista Danny Young lanzaron la canción tributo "Phoenix" en 2017. [108] Ese mismo año, el guitarrista Henrik Freischlader lanzó un álbum tributo a Moore, titulado Blues for Gary . [109] En 2018, Bob Daisley lanzó el álbum Moore Blues for Gary - A Tribute to Gary Moore , que contó con la participación de Glenn Hughes , Steve Lukather , Steve Morse , Joe Lynn Turner y Ricky Warwick . [110] El 12 de abril de 2019, se realizó un concierto homenaje a Moore en el Belfast Empire Music Hall para ayudar a recaudar fondos para una estatua conmemorativa. [111] El 28 de agosto de 2020, Über Röck anunció planes para organizar un concierto homenaje en Belfast el 6 de febrero de 2021 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Moore. [112]
Moore ha sido citado como una influencia por muchos guitarristas notables, incluidos Doug Aldrich , [113] Joe Bonamassa , [114] Vivian Campbell , [115] Paul Gilbert , [116] Kirk Hammett , [117] John Norum , [118] John Petrucci , [119] John Sykes , [120] y Zakk Wylde . [121] En 2018, Moore fue votado como el número 15 en la lista de Louder de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos". [122] En 2020, fue nombrado en una lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" por Total Guitar . [123] Classic Rock lo incluyó en su lista de 2021 de "Los 100 héroes de la guitarra más influyentes". [65]
La biografía oficial de Gary Moore, escrita por Harry Shapiro y autorizada por los herederos de Moore, se publicó el 27 de septiembre de 2022. [124]
La guitarra más asociada con Moore fue una Gibson Les Paul de 1959 , que le vendió Peter Green por alrededor de £100. [125] La guitarra tiene el apodo de " Greeny " y es conocida por su tono inusual, resultado de una pastilla de mástil invertida. Moore usó la guitarra durante la mayor parte de su carrera (sobre todo en "Parisienne Walkways"), hasta que la vendió en 2006 por entre 750.000 y 1,2 millones de dólares. [126] En una entrevista de 2007 para la revista Vintage Guitar , habló sobre tener que vender la guitarra: "No quería venderla; tuve que venderla por varias razones, pero principalmente porque me lastimé la mano hace unos años y el seguro no pagó. Cancelé espectáculos y tuve que cubrir los costos de la gira con mi propio dinero, y no me pagaron por ninguno de los espectáculos. Terminé con deudas. Así que fue una cuestión financiera, y esa fue la forma más rápida de hacer algo al respecto. Quiero decir, ¿por qué querría venderla? Esa guitarra la tocaban Jimi Hendrix y Jeff Beck . Rory Gallagher la tocaba, yo la tocaba... Era un instrumento muy especial". [88] La guitarra fue comprada por el guitarrista de Metallica Kirk Hammett en 2014, según se informa, por "menos de 2 millones de dólares". [126]
En Still Got the Blues , Moore usó otra Gibson Les Paul Standard de 1959, apodada "Stripe", que compró en 1989. [88] [127] [128] Aparte de colocar trastes más grandes y afinadores Grover , la guitarra era completamente estándar con pastillas y electrónica originales. [128] Moore la usó ampliamente durante el resto de su carrera y en la década de 2000 era su "guitarra principal". [88] La guitarra fue retenida por el patrimonio de Moore después de su muerte. [127]
En 2000-2001, Gibson lanzó una Gary Moore Signature Les Paul Standard con un acabado lemonburst descolorido y una pastilla de mástil invertida. Gibson luego lanzó una Gary Moore Signature BFG Les Paul, con una pastilla P-90 en la posición del mástil. [129] En 2013, Gibson anunció una nueva Gary Moore Signature Les Paul, inspirada en la guitarra "Greeny". [130] En Corridors of Power y Victims of the Future , Moore usó una Fender Stratocaster Fiesta Red de 1961 , que anteriormente había pertenecido a Tommy Steele . En 2017, Fender Custom Shop lanzó una réplica de edición limitada de la guitarra. [13] [131] [132] Durante la década de 1980, Moore también tocó guitarras Hamer y PRS , así como Charvels equipadas con trémolos Floyd Rose y pastillas EMG . [13]
Otras guitarras que Moore usó durante su carrera incluyen una Gibson ES-335 de 1964 y una Fender Telecaster de 1968. [13] [88] Después de su muerte, varias de sus guitarras fueron subastadas, incluida una Fender Stratocaster de 1963 que le regaló Claude Nobs , una Fritz Brothers Roy Buchanan Bluesmaster, una Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 de 2011 (modelada a partir de la guitarra "Greeny") y una Gibson Firebird 1 de 1964. [133] Moore comenzó a tocar con cuerdas de calibre .009-.046, antes de cambiar a .010-.052. Más tarde cambió a calibre .009-.048. [88] Su marca preferida de cuerdas era Dean Markley . También usaba púas extra pesadas. [128]
Moore utilizó amplificadores Marshall durante la mayor parte de su carrera. También utilizó otras marcas de vez en cuando, incluyendo Dean Markley , Gallien-Krueger y Fender . [13] [134] [135] Algunos de los pedales de efectos que utilizó durante la década de 1980 incluyeron un Boss DS-1 , un Ibanez ST-9 Super Tube Screamer , un Roland Space Echo , un Roland SDE 3000 Digital Delay y un Roland Dimension D. [13] [134] Más tarde utilizó una variedad de efectos de T-Rex , un Ibanez TS-10 Tube Screamer Classic y un Marshall Guv'nor; el último apareció de forma más notable en "Still Got the Blues". [88] [134] En el estudio, utilizó un Alesis Midiverb II desde finales de la década de 1980. [88] Fue uno de los primeros en adoptar la pedalera , en concreto la Boss BCB-6 "Carrying Box", que utilizó a principios de los años 1980. [136]
