Doomsday es una película de acción y ciencia ficción de 2008 [5] escrita y dirigida por Neil Marshall . La película se desarrolla en el futuro en Escocia , que ha sido puesta en cuarentena debido a un virus mortal. Cuando el virus se encuentra en Londres , los líderes políticos envían un equipo liderado por la Mayor Eden Sinclair ( Rhona Mitra ) a Escocia para encontrar una posible cura. El equipo de Sinclair se encuentra con dos tipos de sobrevivientes: merodeadores y caballeros medievales. Doomsday fue concebido por Marshall basándose en la idea de soldados futuristas enfrentándose a caballeros medievales. Al producir la película, se inspiró en varias películas, entre ellas Mad Max , Escape from New York y 28 Days Later .
Marshall tuvo un presupuesto tres veces mayor que sus dos películas anteriores, The Descent y Dog Soldiers , y el director filmó Doomsday, de mayor escala, en Escocia y Sudáfrica . La película se estrenó en Estados Unidos y Canadá el 14 de marzo de 2008 y en el Reino Unido el 9 de mayo de 2008. Recibió críticas mixtas de los críticos, que elogiaron el reparto, el ritmo, la narrativa y el homenaje a las películas anteriores, pero criticaron los agujeros de la trama, el desarrollo de los personajes, la edición confusa y la sobrecarga de sangre. La película recaudó 22 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en un fracaso de taquilla .
En 2008, el virus Reaper asoló Escocia . Incapaz de contener el brote o curar a los infectados, el gobierno británico erigió un muro de 30 pies para aislar a Escocia. La cuarentena fue un éxito, pero el método extremo convirtió al país en un estado paria .
En 2035, las autoridades descubrieron que varias personas en Londres estaban infectadas con Reaper. El primer ministro John Hatcher ordena al capitán Nelson que envíe un equipo a Escocia, donde se han localizado supervivientes gracias a imágenes por satélite. Como hay supervivientes, es posible que exista una cura e identifica al famoso investigador médico Dr. Kane como el fundador más probable. Nelson reúne un equipo dirigido por la mayor Eden Sinclair. Sinclair, una huérfana de Escocia tras el brote, espera saber si su madre sobrevivió. Otros miembros del equipo son el sargento Norton, adjunto de Sinclair; los virólogos Dr. Stirling y Dr. Talbot; y varios soldados del DDS.
El equipo cruza el muro hacia Glasgow . Mientras buscan sobrevivientes en un hospital local, son emboscados por un grupo de merodeadores. Norton y Stirling escapan, pero el equipo sufre muchas bajas. Sinclair y Talbot son capturados por una banda de caníbales brutales liderados por Sol, hambriento de poder, que planea usar a Sinclair como palanca para cruzar el muro e invadir Inglaterra. Talbot es inmolado y devorado vivo. Con la ayuda de Cally, otra prisionera, Sinclair escapa y mata a Viper, la segunda al mando de Sol. Encuentra a Norton y Stirling, y huyen en un tren. Cally revela que ella y Sol son los hijos de Kane. También explica que Sol derrocó al gobierno escocés anterior con su ejército de insurgentes y refutó el gobierno de Kane.
En Londres, la epidemia de Reaper continúa propagándose. Mientras lo evacuan de la ciudad, Hatcher es infectado por un intento de asesinato. Michael Canaris, el maquiavélico asesor de Hatcher, lo usa como excusa para ponerlo en cuarentena y tomar el mando como primer ministro de facto. Hatcher se suicida en lugar de sucumbir al virus.
Después de bajarse del tren, el grupo de Sinclair es capturado por soldados armados con armas y armaduras arcaicas. Son llevados a un castillo y encarcelados por Kane, quien revela que no hay cura, sino personas con inmunidad natural. Después de quedarse atrás durante la cuarentena escocesa y perder a su esposa, Kane se convirtió en un señor feudal retorcido y sádico que culpó a la ciencia por la caída de la civilización. Condena a muerte a Sinclair, Cally, Norton y Stirling. Sinclair se enfrenta a Telamon, el verdugo de Kane, en una batalla estilo arena . Sinclair gana, matando a Telamon antes de escapar con los demás.
Encuentran una instalación subterránea en el bosque que contiene un Bentley Continental GT 2007 intacto . Antes de que puedan escapar, los caballeros de Kane llegan y matan a Norton. Sinclair, Cally y Stirling logran escapar de la instalación, pero pronto son interceptados por Sol y su pandilla. Después de una persecución a alta velocidad, Sol y muchos de sus hombres mueren.
Sinclair llama a Canaris y le dice que tiene la cura. Canaris llega en helicóptero y Sinclair negocia con él para llevar a Cally y Stirling de regreso a Londres, donde Stirling puede usar muestras de la sangre de Cally para fabricar una vacuna. Canaris admite a Sinclair que planea retener cualquier cura hasta que Reaper elimine con éxito a gran parte de la clase baja en forma de limpieza social . Sin que Canaris lo sepa, Sinclair graba en secreto su admisión.
En lugar de regresar a Londres, Sinclair va a Glasgow en busca de su madre, pero descubre que murió durante la cuarentena. Nelson llega y Sinclair le da la grabación de Canaris. Más tarde, Canaris es expuesto en televisión, y se da cuenta, temeroso, de que su carrera ha terminado y la condena es inevitable. Sinclair elige quedarse en Escocia y usa la cabeza desmembrada de Sol como un medio para asumir el liderazgo de su banda de merodeadores.
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Además, Lee-Anne Liebenberg interpreta a Viper, la mujer salvaje que es la segunda al mando de Sol, mientras que Hennie Bosman interpreta a Telamon (El Gladiador). También fueron elegidos como parte del equipo de Eden Sinclair Chris Robson como Miller y Leslie Simpson como Carpenter. Los nombres Miller y Carpenter fueron guiños a los directores George Miller y John Carpenter , cuyas películas influyeron en Marshall's Doomsday . [9] Sean Pertwee y Darren Morfitt interpretaron a los científicos médicos del equipo, el Dr. Talbot y el Dr. Stirling, respectivamente. MyAnna Buring interpretó a la hija de Kane, Cally. [12] Emma Cleasby interpretó a la madre de Eden al comienzo de la película.
Miss Escocia y Miss Reino Unido, Nieve Jennings, fue extra en la película.
El director Neil Marshall vivía cerca de las ruinas del Muro de Adriano , una fortificación romana construida para defender a Inglaterra de las tribus de Escocia. El director fantaseaba con las condiciones que harían que se reconstruyera el Muro e imaginaba que un virus letal funcionaría. Marshall también había visualizado una mezcla de elementos medievales y futuristas: "Tuve esta visión de estos soldados futuristas con armamento de alta tecnología, armaduras corporales y cascos, claramente del futuro, enfrentándose a un caballero medieval a caballo". El director favoreció la frontera entre Inglaterra y Escocia como el lugar para un muro reconstruido, encontrando la ubicación más plausible que una larga frontera entre Estados Unidos y Canadá. Además, Escocia es el hogar de múltiples castillos, que encajan con el aspecto medieval de Marshall. [13]
El virus letal de Doomsday se diferencia de películas contemporáneas como 28 días después y 28 semanas después en que es una auténtica plaga que realmente devasta a la población, en lugar de infectar a las personas hasta convertirlas en caníbales agresivos o zombis. Marshall pretendía que el virus fuera el telón de fondo de la historia, haciendo que los supervivientes buscaran comida para sí mismos y establecieran una sociedad primitiva. El director se basó en la historia tribal de todo el mundo para diseñar la sociedad. Aunque los supervivientes son representados como brutales, Marshall buscó tener "matices de gris" al caracterizar a algunas personas en Inglaterra como egoístas y manipuladoras. [13]
El director pretendía que Doomsday fuera un homenaje a las películas postapocalípticas de los años 1970 y 1980, y explicó: "Desde el principio, quise que mi película fuera un homenaje a este tipo de películas, y lo hice deliberadamente. Quería hacer una película para una nueva generación de público que no había visto esas películas en el cine (quizás no las había visto en absoluto) y darles la misma emoción que yo obtenía al verlas. Pero de alguna manera contemporizarla, aumentar la acción, la sangre y las tripas". Las influencias cinematográficas en Doomsday incluyen: [14]
Marshall también citó Metalstorm (1983), [15] Zulu (1964), [16] y obras del director Terry Gilliam como The Fisher King (1991) como influencias en la producción de Doomsday . [17] Marshall reconoció que su creación es "tan escandalosa que te hace reír". Reflexionó: "Creo que va a dividir al público... Sólo quiero que se sientan emocionados y cautivados. Quiero que se sientan abrumados por las imágenes que han visto. Y que vuelvan a verlas". [18]
En octubre de 2005, Rogue Pictures contrató a Marshall para dirigir Doomsday [19] y, en noviembre de 2006, la actriz Rhona Mitra fue contratada para protagonizar Doomsday como líder del equipo de élite. [6] La producción tuvo un presupuesto de 17 millones de libras , [4] una cantidad que triplicó el total combinado de las dos películas anteriores de Marshall, Dog Soldiers (2002) y The Descent (2005). [18] El aumento de escala fue un desafío para el director, que estaba acostumbrado a elencos pequeños y ubicaciones limitadas. Marshall describió la experiencia en general: "Hay cincuenta o más papeles con diálogo; estoy lidiando con miles de extras, secuencias de acción logística, explosiones, persecuciones de autos... todo". [13]
La producción comenzó en febrero de 2007 en Sudáfrica, [20] donde tuvo lugar la mayor parte del rodaje. [4] Sudáfrica fue elegida como lugar principal de rodaje por razones económicas, ya que costó un tercio de la producción estimada en el Reino Unido. [21] El rodaje en Sudáfrica duró 56 días de los 66 días, y los diez restantes se llevaron a cabo en Escocia. Marshall dijo sobre el atractivo de Sudáfrica: "El paisaje, las formaciones rocosas, pensé que era lo más parecido a Escocia que se puede conseguir, fuera de Irlanda o Gales". [22] En Escocia, el rodaje secundario tuvo lugar en la ciudad de Glasgow , incluido Haghill en el East End de la ciudad, y en Blackness Castle en West Lothian, [23] este último elegido cuando los cineastas no pudieron rodar en Doune Castle . [22] Todo el rodaje, en el que participaron miles de extras, incluyó una serie de complejas escenas de lucha y exhibiciones pirotécnicas. [18] El director intentó minimizar el uso de elementos generados por computadora en Doomsday , prefiriendo suscribirse al "cine de la vieja escuela". [13] En el curso de la producción, varias secuencias fueron descartadas debido a preocupaciones presupuestarias, incluida una escena en la que helicópteros artillados atacaron un castillo medieval. [24]
Se filmó una escena de persecución de autos masiva para Doomsday , descrita por Marshall como una parte Mad Max , una parte Bullitt (1968) y una parte "algo completamente diferente". [25] Marshall había visto el Aston Martin DBS V12 usado en la película de James Bond Casino Royale (2006) y buscó implementar un automóvil similarmente "sexy". Dado que la compañía automotriz no hizo publicidad indirecta , los cineastas compraron tres nuevos Bentley Continental GT por 150 000 dólares cada uno. [18] La película también contiene la violencia y el gore característicos del director de películas anteriores, incluida una escena en la que un personaje es cocinado vivo y devorado. [15] La producción fue diseñada por Simon Bowles , quien había trabajado previamente con Marshall en Dog Soldiers y The Descent . Paul Hyett, el diseñador de maquillaje protésico que trabajó en The Descent , contribuyó a la producción, investigando enfermedades, incluidas las enfermedades de transmisión sexual , para diseñar el maquillaje para las víctimas del virus Reaper. [26]
Los efectos visuales de Doomsday se inspiraron en las películas de acrobacias de los años 80, que incluyeron aproximadamente 275 tomas de efectos visuales. Si bien los cineastas no buscaron efectos visuales innovadores, trabajaron con restricciones presupuestarias creando extensiones de escenarios. Como la mayoría de las tomas se realizan a la luz del día, las extensiones involucraron pintura mate y soluciones 2D y 3D. El equipo de efectos visuales visitó Escocia para tomar fotos de referencia para que las escenas que se filmaron en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, pudieran tener fondos escoceses. Varios desafíos para el equipo de efectos visuales incluyeron la ilustración de la superpoblación de vacas en línea con una población humana diezmada y la creación convincente del Muro de Adriano reconstruido con diferentes luces y desde diferentes distancias. Los efectos visuales más desafiantes filmados en Doomsday fueron el primer plano en el que un personaje principal es quemado vivo. La toma requirió múltiples mejoras e implementaciones de vestuario en llamas, piel de cerdo en llamas y elementos de humo y fuego para parecer auténtica. [27]
La secuencia de persecución de coches de Neil Marshall también implicó el uso de efectos visuales. Una escena en la que el Bentley se estrella contra un autobús tenía como objetivo implementar pirotecnia, pero los bomberos de la reserva natural sudafricana, el lugar de rodaje de la escena, prohibieron su uso debido a las condiciones secas. Se creó una maqueta en miniatura y se aplicaron efectos visuales para que la filmación de la maqueta se superpusiera a la filmación de la escena real sin pirotecnia. Otros efectos visuales que se crearon fueron la llanura de inundación del Támesis y un remoto castillo escocés. Un efecto popular entre el equipo de efectos visuales fue la escena de la "explosión del conejo", que muestra a un conejo siendo disparado por pistolas en sensores automáticos. El equipo trató de expandir la toma singular, pero Neil Marshall trató de centrarse en una sola toma para enfatizar su naturaleza cómica y evitar atraer una simpatía innecesaria de la audiencia. [27]
Marshall originalmente tenía la intención de incluir música de sintetizador de los años 80 en su película, pero le resultó difícil combinar la música con la intensa acción. En cambio, el compositor Tyler Bates compuso una banda sonora con música de orquesta pesada. [24] La película también incluyó canciones de las bandas Adam and the Ants , Fine Young Cannibals , Siouxsie and the Banshees , Frankie Goes to Hollywood y Kasabian . [12] La canción " Two Tribes " de Frankie Goes to Hollywood fue la única canción que permaneció en la película del primer borrador del guion. " Spellbound " de Siouxsie and the Banshees era una de las canciones favoritas del director, que buscó incluirla. Marshall también esperaba incluir la canción "Into the Light" de Banshees, pero se dejó fuera debido a que al productor no le gustó y el costo era demasiado alto para licenciarla. [28]
Para su presentación en cines, la película originalmente estaba destinada a ser distribuida por Focus Features bajo Rogue Pictures , pero la compañía transfirió Doomsday entre otras películas a Universal Pictures para una distribución y comercialización a mayor escala a partir de 2008. [29] Doomsday se estrenó comercialmente el 14 de marzo de 2008 en los Estados Unidos y Canadá en 1.936 cines, recaudando US$4.926.565 en su primer fin de semana y ocupando el séptimo lugar en la taquilla, [30] lo que Box Office Mojo informó como un estreno "fallido". [31] Su presentación en cines en los Estados Unidos y Canadá duró 28 días, terminando el 10 de abril de 2008, habiendo recaudado US$11.463.861. [30] La película se estrenó en el Reino Unido, la República de Irlanda y Malta el 9 de mayo de 2008, recaudando un total de US$2.061.794 en toda su presentación. [32] El desempeño de la película en el Reino Unido fue considerado como una "racha decepcionante". [33] La película se estrenó en Italia en agosto de 2008, recaudando un total de 500.000 dólares estadounidenses. [34] A nivel mundial, Doomsday ha recaudado 22.472.631 dólares estadounidenses. [30]
"El director de películas de terror como The Descent y Dog Soldiers recibió más dinero por su último trabajo, pero muchos pensaron que lo desperdició en una colección de escenas llamativas sin mucha trama entrelazada entre ellas".
Editorial de Rotten Tomatoes sobre el consenso general del Reino Unido [33]
Doomsday no fue proyectada para los críticos antes de su estreno comercial en los cines. [35] En Rotten Tomatoes la película tiene un índice de aprobación del 51% basado en reseñas de 75 críticos, con una calificación promedio de 5.3/10. El consenso del sitio web dice: " Doomsday es una pálida imitación de los thrillers futuristas anteriores, sin la narrativa cohesiva y los protagonistas carismáticos". [36] En Metacritic tiene una puntuación media ponderada de 51 sobre 100, basada en reseñas de 14 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [37]
Alison Rowat, de The Herald, consideró que Doomsday era "decididamente cotidiana" para un thriller, con el guion de Marshall con demasiadas preguntas sin respuesta y personajes no completamente desarrollados a pesar de un reparto decente. Rowat dijo: "En sus películas anteriores, Marshall hizo algo de la nada. Aquí hace lo contrario". La crítica reconoció los intentos de homenaje y el enfoque de película de serie B, pero pensó que "tiene que haber algo más". [38] Steve Pratt, de The Northern Echo, opinó: "Como escritor, Marshall deja agujeros enormes en la trama, mientras que como director sabe cómo extraer el máximo impacto de las persecuciones de coches, las palizas y las peleas sin escatimar en la sangre, ya que las partes del cuerpo se cortan con una frecuencia alarmante y los cuerpos se aplastan hasta convertirse en una pulpa ensangrentada". [39] Philip Key, del Liverpool Daily Post, describió la película: " Doomsday es una saga de ciencia ficción mal pensada que deja más preguntas que respuestas". [40]
Alonso Duralde de MSNBC describió Doomsday : "Es ridícula, derivada, confusamente editada y cargada de sangre, pero es el tipo de épica de grindhouse exagerada que desgasta tus defensas y eventualmente te hace simplemente seguir adelante". Duralde creía que el personaje de Mitra habría calificado como una "chica feroz memorable" si la película no fuera tan tonta. [41] David Hiltbrand de The Philadelphia Inquirer calificó a Doomsday con 2.5 de 4 estrellas y pensó que la película tenía un mejor ritmo que la mayoría de las películas de acción y fantasía, construyendo pacientemente sus escenas de acción hasta los principales "fuegos artificiales" donde otras películas normalmente se agotarían al principio. [42]
El crítico James Berardinelli consideró que la producción de Doomsday era un desastre y se quejó de que "las secuencias de acción podrían ser más tensas si no estuvieran ofuscadas por una edición a toda velocidad, y la historia de fondo es confusa y no tan interesante". Berardinelli también creía que el intento de desarrollar historias paralelas era demasiado para la película, lo que debilitaba el desenlace final. [43] Dennis Harvey de Variety dijo que el "doble para la acción visceral" de Neil Marshall compensaba la falta de originalidad de Doomsday y que la película apenas tenía un momento aburrido. Añadió: "No hay duda de que Doomsday hace lo que hace con vigor, gran destreza técnica y el humor suficiente para evitar volverse ridícula". Harvey consideró que la conclusión era relativamente débil y encontró que la calidad de la actuación era satisfactoria para el género, aunque se reservó elogios para el trabajo "estelar" del personal de especialistas. [44] Peter Hartlaub, del San Francisco Chronicle , también elogió las escenas de riesgo de la película, señalando que recordaban "la belleza de la era del cine de explotación". Hartlaub dijo sobre el efecto: "Contrata a un par de grandes especialistas y a un director de fotografía medio sobrio, y ni siquiera necesitaste un guionista". [45]
Matt Zoller Seitz, del New York Times, consideró que el personaje de Rhona Mitra era una mera imitación de Snake Plissken y consideró que los principales personajes secundarios de la película estaban "sin vida". Seitz describió su descontento por la falta de innovación en los intentos del director de homenajear a películas anteriores: " Doomsday es frenética, ruidosa, tremendamente imprecisa y tan derivada que no parece hacer referencia a sus antecedentes, sino más bien probar sus famosas imágenes como un niño que juega a disfrazarse". [46]
La agencia de turismo de Escocia, VisitScotland, dio la bienvenida a Doomsday , con la esperanza de que la película atrajera el turismo mediante la promoción de Escocia al resto del mundo. El organismo nacional del país para el cine y la televisión, Scottish Screen , había contribuido con 300.000 libras a la producción de Doomsday , lo que proporcionó beneficios económicos para el reparto y el equipo que vivían en Escocia. Un portavoz de Scottish Screen anticipó: "Es probable que también atraiga a una gran audiencia que verá hasta qué punto Escocia puede proporcionar un telón de fondo flexible y diverso para todos los géneros cinematográficos". [47]
Por el contrario, varios partidos han expresado su preocupación por el hecho de que Doomsday presenta una visión negativa de Escocia en Inglaterra, basada en su historia. Angus MacNeil , miembro del Partido Nacional Escocés , dijo sobre el impacto de la película: "La parte complementaria es que la gente está pensando en Escocia a medida que avanzamos cada vez más hacia la independencia. Pero la película retrata a un país que todavía es el juguete de Londres. Son las decisiones tomadas en Londres las que han llevado a que se convierta en una zona de cuarentena". [47]
Doomsday no fue nominada ni considerada como una posible contendiente en los premios BAFTA Escocia a pesar de ser una de las mayores producciones cinematográficas en Escocia en años; se gastaron £2 millones en servicios locales. El director Neil Marshall solicitó ser miembro de la organización para agregar "sangre fresca", pero Doomsday no fue mencionada durante las deliberaciones del jurado. Según un portavoz de la organización, la película no fue presentada formalmente para su consideración y nadie invitó directamente a los cineastas a discutir una posible entrada. Varios de los miembros del jurado de BAFTA Escocia creían que los criterios y procedimientos para una película escocesa no estaban claros y podrían haberse formalizado más. [48]
Doomsday se utilizó como inspiración para construir una casa embrujada para Halloween Horror Nights en Orlando. [49]
Doomsday fue el primer título Blu-ray lanzado por Universal Pictures después del apoyo inicial del estudio al ahora abandonado formato HD DVD . [50] La versión sin clasificación fue lanzada en DVD y Blu-ray el 29 de julio de 2008 en los Estados Unidos, conteniendo un comentario de audio y materiales adicionales que cubren el escenario postapocalíptico de la película, los efectos visuales y los vehículos y armas destructivos, así como la versión cinematográfica original de la película. [51] IGN evaluó la calidad de video del DVD sin clasificación, escribiendo: "En su mayor parte, es un disco nítido que supera la definición estándar". La calidad del audio se consideró a la altura de las escenas ruidosas de la película, aunque IGN encontró irregularidades en el volumen entre las escenas ruidosas y las escenas tranquilas. IGN calificó el comentario como "una visión bastante directa detrás de escena de la película y un poco demasiado felicitatoria". Encontró que el featurette "más fascinante" era sobre los efectos visuales, mientras que consideró que los otros featurettes se podían omitir. [52]
Comentarios especiales con el director Neil Marshall y los miembros del elenco Sean Pertwee, Darren Morfitt, Rick Warden y Les Simpson.