Dexys Midnight Runners (actualmente Dexys , su antiguo apodo, sin apóstrofe [1] [2] ) es una banda de pop rock inglesa de Birmingham , con influencias soul , que alcanzó un gran éxito comercial a principios y mediados de la década de 1980. Son más conocidos en el Reino Unido por sus canciones « Geno » y « Come On Eileen », las cuales alcanzaron el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido , y lograron otros seis sencillos entre los 20 primeros. «Come On Eileen» también encabezó el Billboard Hot 100 de EE. UU . y, con una amplia difusión en MTV , están asociados con la Segunda Invasión Británica . [3] [4]
A finales de los años 70 y principios de los 80, Dexys pasó por numerosos cambios de personal a lo largo de tres álbumes y 13 sencillos, con solo el cantante, compositor y cofundador Kevin Rowland permaneciendo en la banda durante todas las transiciones y solo Rowland y "Big" Jim Paterson (trombón) apareciendo en todos los álbumes. En 1985, la banda estaba formada solo por Rowland y los miembros de larga data Helen O'Hara (violín) y Billy Adams (guitarra). La banda se separó en 1987, y Rowland se convirtió en solista. Después de dos intentos fallidos de reinicio, Dexys fue reformada por Rowland en 2003 con nuevos miembros, así como algunos miembros que regresaron de la formación original de la banda (conocida como Dexys Mark I). Dexys lanzó su cuarto álbum en 2012 y un quinto en 2016.
Dexys Midnight Runners fue fundada en 1978 en Birmingham , Inglaterra, por Kevin Rowland (voz, guitarra, en ese momento usando el seudónimo de Carlo Rolan) [5] y Kevin "Al" Archer (voz, guitarra). Ambos habían estado en la banda de punk de corta duración Killjoys . Rowland había escrito previamente una canción de estilo Northern soul que los dos cantaron, "Tell Me When My Light Turns Green", que se convirtió en la primera "canción" de Dexys. [6] El nombre de la banda se deriva de Dexedrine , una marca de dextroanfetamina utilizada como droga recreativa entre los fanáticos del Northern soul para darles energía para bailar toda la noche. [5] Mientras reclutaba miembros para la nueva banda, Rowland señaló que "cualquiera que se uniera a Dexys tenía que renunciar a su trabajo y ensayar todo el día ... No teníamos nada que perder y sentíamos que lo que estábamos haciendo lo era todo". [6] "Big" Jim Paterson (trombón), Geoff "JB" Blythe (saxofón, anteriormente de la Ram Jam Band de Geno Washington ), Steve "Babyface" Spooner (saxofón alto), Pete Saunders (teclado), Pete Williams (bajo) y John Jay (batería) formaron la primera formación de la banda, que comenzó a tocar en vivo a fines de 1978. [7]
A mediados de 1979, Bobby "Jnr" Ward había reemplazado a Jay en la batería. [7] El manager de The Clash, Bernard Rhodes, los contrató y los envió al estudio para grabar un sencillo escrito por Rowland, "Burn It Down", que Rhodes renombró " Dance Stance ". [5] [6] En respuesta a las críticas de Rhodes al estilo de canto de Rowland, Rowland desarrolló un sonido "más emocional" influenciado por General Norman Johnson de la banda Holland-Dozier-Holland Chairmen of the Board [8] y la teatralidad de Bryan Ferry . [2]
Después de una serie de fechas abriendo para los Specials , quienes usaban trajes en el escenario, Rowland decidió que su banda necesitaba su propio look distintivo. [8] Tomando prestado de un atuendo que Paterson había usado para los ensayos, [8] Dexys posteriormente se vistió con chaquetas de burro o abrigos de cuero y gorros de lana, un look descrito como "directamente de Mean Streets de De Niro ". [5] En enero de 1980, Rowland dijo sobre el sonido y el look de la banda, "no queríamos convertirnos en parte del movimiento de nadie más. Preferimos ser nuestro propio movimiento". [5] La imagen se volvió muy importante para el grupo: Rowland dijo: "Queríamos ser un grupo que pareciera algo ... un grupo formado, un proyecto, no simplemente aleatorio". [9]
"Dance Stance", que produjo Rhodes, fue lanzado en Oddball Records, que era propiedad de Rhodes, y que fue distribuido por EMI . [7] Aunque fue nombrado "sencillo de la semana" por Sounds , [5] se estancó en el puesto número 40 en las listas británicas, [7] lo que EMI y Rowland creyeron que se debió a la mala producción de Rhodes. [6] Rowland dijo: "Aprendimos eso desde el principio, que el productor equivocado puede arruinar totalmente tu disco". [6] Como resultado, Dexys despidió a Rhodes y firmó con EMI, y EMI inmediatamente puso a Pete Wingfield a cargo de su producción. [6] Saunders y Ward dejaron la banda, reemplazados por Andy Leek (teclados) y Andy "Stoker" Growcott (batería). [7]
Basándose en el éxito inesperado de "Dance Stance" (también conocida como "Burn It Down"), el siguiente sencillo de Dexys, " Geno ", sobre Geno Washington , se convirtió en un número uno británico en 1980. [6] Presentaba el sello "Late Night Feelings" de la banda en el sencillo, que se convirtió en una marca registrada de los discos de la banda en EMI. [7] Rowland escribió sobre Washington porque había visto una de sus actuaciones a los 11 años con su hermano. [9] El éxito de la canción impulsó a Washington a volver a las actuaciones en directo, pero también provocó la marcha de Leek, que dijo que no quería ser famoso. [10] Pete Saunders volvió a la banda temporalmente, sustituyendo a Leek, para grabar su álbum debut. [7]
El LP debut de Dexys, Searching for the Young Soul Rebels , que incluía "Geno", fue lanzado en julio de 1980. [7] El sello del álbum también incluía el sello "Late Night Feelings" de la banda, y la carátula del álbum presentaba una fotografía de un niño católico de Belfast que llevaba sus pertenencias después de mudarse de su casa durante los Problemas ; Rowland, de ascendencia irlandesa, explicó que "quería una imagen de disturbios. Podría haber sido de cualquier lugar, pero estaba secretamente contento de que fuera de Irlanda". [9] Sobre el título del álbum, Rowland dijo "No sé... simplemente me gustó el sonido, realmente". [9] De las canciones del álbum, solo dos ("Geno" y " There, There, My Dear ") fueron escritas por Rowland (letra) y Archer (música) juntos; Al productor Pete Wingfield no le habían gustado las letras de Rowland en su tercera co-composición ("Keep It") y en su lugar las había convertido en una canción separada ("Love Part One"); Blythe escribió nuevas letras para la versión de "Keep It" en el álbum. [11] El mismo mes, Rowland impuso un embargo de prensa a la banda; en su lugar, Dexys sacaría anuncios en los periódicos musicales explicando la posición de la banda sobre varios temas. [5] Esta fue una respuesta a algunas opiniones poco elogiosas de algunos escritores de prensa musical; [6] por ejemplo, Mark Cordery de NME acusó a la banda de "fascismo emocional" y describió su música como una perversión de la música soul sin "ternura, sin sexo, sin ingenio, sin risa". [9]
Después del álbum, Saunders fue reemplazado por Mick Talbot (ex The Merton Parkas ) en los teclados. [7] "There, There, My Dear" se convirtió en el segundo sencillo de la banda en llegar al top 10. Sin embargo, después de un par de meses de gira, Rowland insistió en escribir nuevas letras para la música de Archer para "Keep It" para lanzarlo como el próximo sencillo de la banda, a pesar de las objeciones de EMI. [7] El sencillo, llamado "Keep It Part Two (Inferiority Part One)", fue un fracaso, y cinco de los miembros de la banda se fueron, [7] enojados por los continuos problemas de personalidad con Rowland, así como por la política de Rowland de no hablar con la prensa musical. [6] Archer y Paterson permanecieron con Rowland al principio, pero luego Archer también decidió irse, [6] lo que redujo a Dexys a solo Rowland y Paterson, a quienes Rowland se refirió como "los hermanos del alma celta" (en referencia al origen escocés de Paterson y el origen irlandés de Rowland). [12]
Archer (y Leek) finalmente formaron The Blue Ox Babes , mientras que los otros miembros que se marcharon (Blythe, Spooner, Williams, "Stoker" y Talbot) formaron The Bureau , que Wingfield continuó produciendo.
Rowland y Paterson decidieron escribir varias canciones nuevas para que Dexys pudiera seguir adelante después de la separación. [6] Luego trajeron a un viejo amigo suyo, Kevin "Billy" Adams (guitarra/banjo), junto con Seb Shelton (batería, anteriormente de Secret Affair ), Mickey Billingham (teclado), Brian Maurice Brummitt (que dejó su apellido por su nombre artístico "Brian Maurice", saxofón alto), Paul Speare (saxofón tenor) y Steve Wynne (bajo). [7] Esta nueva formación también adoptó una nueva apariencia que incluía sudaderas con capucha, botas de boxeo y colas de caballo. [9] Junto con la nueva imagen, Rowland trajo un régimen de ejercicios, que incluía hacer ejercicio juntos y correr en grupo, Rowland comentó: "La unión de correr juntos simplemente hace que ... ese espíritu de lucha se ponga en marcha". [9] El grupo también participaría en sesiones de ejercicio grupal antes de las actuaciones, y beber antes de los espectáculos estaba estrictamente prohibido. [9]
Cuando se lanzó el primer sencillo de la nueva banda, "Plan B", producido por Alan Shacklock en lugar de Wingfield, en marzo de 1981, la dirección de la banda había descubierto que EMI no había elegido una opción de contrato obligatoria, por lo que Dexys técnicamente ya no estaban bajo contrato. Pidieron, sin éxito, que EMI no lanzara el sencillo; sin promoción, el sencillo fracasó. [5] Más tarde, en marzo de 1981, apareció un anuncio en el que Rowland afirmaba que los miembros anteriores de la banda habían "tramado un complot para echar a Kevin y seguir con el mismo nombre". También citaba la sugerencia de Rowland de que "podrían aprender nuevos instrumentos" como motivo de su descontento. [5] El anuncio anunciaba que Dexys había estado trabajando en un nuevo proyecto en vivo, "The Midnight Runners Projected Passion Revue". [5]
En abril, Dexys se impuso para conseguir su lanzamiento por parte de EMI, aunque sin el apoyo financiero de un sello, no pudieron montar la gira de primavera que habían planeado y tuvieron que conformarse con tocar solo cinco fechas, incluida una grabada por BBC Radio 1. [ 7] En junio firmaron con Mercury Records , donde Dexys permaneció hasta su separación en 1987. [7] El primer sencillo de Dexys para Mercury, «Show Me», producido por Tony Visconti , fue lanzado en julio de 1981 y alcanzó el puesto número 16 en el Reino Unido. [7] El cambio de sello fue seguido por una sesión para el programa de Richard Skinner en la BBC Radio 1 en el que la banda adelantó temas que serían reelaborados más tarde en Too-Rye-Ay . [5] Wynne fue despedido por el grupo en este punto, para ser reemplazado por Mick Gallick (a quien Rowland le dio el nombre artístico de «Giorgio Kilkenny») en el bajo. [13] El periodista musical Paolo Hewitt comentó sobre esta versión de Dexys: "Dexys no haría un disco a menos que pensara que es genial. Y no tocarían en un concierto a menos que pensaran que van a ser geniales". [13]
En esa época, Archer tocó en Rowland demos del nuevo grupo de Archer, The Blue Ox Babes, que incluía, en palabras de Rowland, "un ritmo al estilo Tamla con violines". [6] Los violines habían sido tocados por una estudiante de violín clásico de la Birmingham School of Music llamada Helen Bevington . La primera idea de Rowland fue conseguir que los trompetistas también tocaran cuerdas, como había comentado en la entrevista de marzo (con Speare en viola, que ya tocaba, y los novatos de cuerda Paterson y Maurice en violonchelo), y los trompetistas (con el apoyo de músicos de sesión) contribuyeron con las cuerdas al tercer sencillo con la nueva formación, "Liars A to E", producido por Neil Kernon , que se publicó en octubre de 1981. [7] En noviembre, el grupo tocó durante tres noches en The Old Vic de Londres, con la sección de trompetas de nuevo doblando las cuerdas. Los conciertos en Old Vic atrajeron críticas inesperadamente favorables en la prensa, aunque estos conciertos no fueron grabados. Rowland dijo de estos espectáculos: "Esas tres noches en el Old Vic fueron todo lo que quería decir en 1981". [13]
Las grabaciones de Dexys de 1981, incluidos los tres sencillos (lados A y B), así como las pistas de las dos apariciones en BBC Radio 1 , fueron lanzadas por Dexys en CD en 2007 como The Projected Passion Revue . [7]
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Mientras Dexys se preparaba para grabar su primer álbum para Mercury, Rowland decidió que necesitaba más músicos de cuerdas competentes para lograr el sonido que imaginaba. Envió a Speare a invitar a Bevington a unirse a Dexys, [13] lo que ella aceptó, y Rowland le dio el nombre artístico de Helen O'Hara, que sonaba irlandés. [12] Rowland también le pidió que reclutara a otros dos violinistas; trajo a sus compañeros de estudios Steve Shaw y Roger Huckle, a quienes Rowland rebautizó como Steve Brennan y Roger MacDuff, y Rowland bautizó la sección de violines "The Emerald Express". Sin embargo, la necesidad de reorganizar todas las canciones tanto para cuerdas como para trompas dejó a la sección de metales de Paterson y Maurice (y en menor medida a Speare) sintiendo que su papel en la banda había disminuido. Por lo tanto, justo antes de las sesiones de grabación, Paterson y Maurice renunciaron. [14] Rowland pudo persuadirlos para que permanecieran en Dexys el tiempo suficiente para grabar el siguiente álbum. [13] Poco después, Speare también se unió a la partida planeada. [13]
Esta formación fracturada grabó Too-Rye-Ay a principios de 1982 con los productores Rowland, Clive Langer y Alan Winstanley . El álbum presentaba un híbrido de soul y folk celta, similar a la nueva dirección de Archer. Todos los sencillos posteriores a la separación y el material de Projected Passion Revue fueron reorganizados y regrabados con la nueva formación. El nuevo sonido fue acompañado por la tercera nueva apariencia de la banda, con la banda vestida con pantalones de peto , bufandas, chalecos de cuero y lo que se describió como "un aspecto generalmente desaliñado de recién salido de la granja", o "una mezcla desaliñada de gitanos , irlandeses rurales y Steinbeck Okie ". [5] [9] [15] Rowland dijo en broma sobre la nueva imagen: "Esta es mi mejor ropa. De nuevo, parece que va bien con la música. Todos los demás se visten de manera formal y bastante realista, y nosotros llegamos con estas prendas y pensamos: ya sabes, aquí estamos, incluso es posible bailar un poco". [5]
El primer sencillo, «The Celtic Soul Brothers» (coescrito por Rowland y Paterson con Mickey Billingham), que se publicó antes del álbum, sólo alcanzó el puesto número 45 en las listas de éxitos del Reino Unido. [16] Tras el fracaso de este sencillo, O'Hara dijo que la banda creía que necesitaban inmediatamente un sencillo de éxito para sobrevivir. [13] Para ayudar a crear impulso, la banda realizó un concierto en directo en la BBC Radio 1 de Newcastle el 6 de junio de 1982, que fue la última aparición de la sección de vientos de Paterson, Maurice y Speare con Dexys. [7]
Lanzado justo después de la aparición en vivo, el sencillo siguiente de Dexys, " Come On Eileen " (coescrito por Rowland y Paterson con Billy Adams), se convirtió en ese éxito tan necesario: un éxito número uno en el Reino Unido, que también se convirtió en el primer sencillo de Dexys lanzado en los Estados Unidos (y el segundo en América del Norte, después de "Seven Days Too Long", que solo se lanzó en Canadá) [17] , donde alcanzó el puesto número uno en abril de 1983 en la lista Billboard Hot 100. El tercer sencillo del Reino Unido del álbum, " Jackie Wilson Said (I'm in Heaven When You Smile) " de Van Morrison , también alcanzó el top 5 en la lista de sencillos del Reino Unido. [5] La banda cantó esta canción en la comedia británica The Young Ones . [5] Cuando la banda interpretó este sencillo en el programa de música de la BBC TV Top of the Pops, en lugar de una foto de Jackie Wilson , la cantante de soul estadounidense, la banda actuó frente a una foto de Jocky Wilson , el jugador de dardos escocés. [18]
La sección de vientos se hizo conocida como TKO Horns y continuó trabajando con los productores de Too-Rye-Ay , Langer y Winstanley, al igual que The Bureau y The Blue Ox Babes habían seguido trabajando con Pete Wingfield. Para reemplazarlos, Dexys añadió al saxofonista Nick Gatfield y utilizó a varios músicos de sesión, incluidos Kevin Gilson (saxofón) y Mark Walters y Spike Edney (trombón). [7] Poco después, Billingham también dejó la banda, pero continuó apareciendo con Dexys en sesiones hasta finales de año, cuando se unió a General Public . [7]
Con la marcha de Paterson y Billingham, el núcleo de Dexys pasó a ser Rowland, Adams y O'Hara. En septiembre, mientras realizaban una gira para promocionar el exitoso álbum, Dexys se embarcó en la gira The Bridge . [7] El 10 de octubre de 1982, Steve Barron grabó la actuación de Dexys en el Shaftesbury Theatre de Londres y luego la publicó en videodisco y videocassette (y más tarde en DVD) como un conjunto editado de 9 canciones también titulado The Bridge .
Rowland, Adams y O'Hara escribieron conjuntamente el siguiente sencillo de la banda, "Let's Get This Straight (From the Start)" (con O'Hara también contribuyendo al piano en la grabación junto con Billingham). A principios de 1983, Robert "Bob" Noble reemplazó a Billingham en los teclados y Kilkenny fue reemplazado por John "Rhino" Edwards en el bajo. [7] Dexys finalmente realizó una gira por los EE. UU. en 1983 y continuó de gira durante ese verano. Sin embargo, el gran éxito de Too-Rye-Ay se convirtió en un problema para Rowland, quien dijo en 1999 que "me sentía bastante cómodo siendo el extraño que tocaba a la puerta [pero] una vez que la puerta se abrió y entré, me sentí completamente perdido" y que entró en "modo de autodestrucción total". [8] Rowland y O'Hara también comenzaron una relación personal durante la gira por los EE. UU.; en palabras de Rowland, él estaba "obsesionado con ella pero no disfrutaba de la banda". [6]
Aunque Dexys comenzó a preparar material para un nuevo álbum a fines de 1983, una vez que la gira se detuvo, la banda se redujo a un núcleo de Rowland, Adams, O'Hara y Gatfield. [6] Rowland quería explorar diferentes composiciones, y Dexys Midnight Runners comenzó a grabar música más "introspectiva y triste". [19] La grabación y mezcla del nuevo álbum tomó casi dos años y se extendió por Suiza, el Reino Unido y los EE. UU.; [7] en varias ocasiones, Tom Dowd , Jimmy Miller y John Porter estuvieron vinculados como productores. [20] Algunos intérpretes experimentados, ex miembros de Dexys y músicos de sesión formaron el resto de la banda, incluyendo a Vincent Crane (ex Atomic Rooster ) al piano, Julian Littman a la mandolina, Tim Dancy (que había sido el baterista de Al Green ) a la batería, Tommy Evans a la guitarra de acero y los ex miembros de Dexys "Big" Jim Paterson al trombón, Robert Noble al órgano y sintetizador, y John "Rhino" Edwards al bajo. Cerca del final de estas sesiones, la relación personal de Rowland y O'Hara se rompió, aunque continuaron trabajando juntos. [20]
En septiembre de 1985, Dexys lanzó su primer álbum nuevo en tres años, Don't Stand Me Down . [7] La producción fue originalmente acreditada a Alan Winstanley y Rowland, aunque las reediciones también acreditan a Adams y O'Hara. [21] Los cuatro miembros restantes fueron fotografiados en la portada del álbum con el cuarto look de la banda, un look de la Ivy League , Brooks Brothers , [7] usando corbatas y trajes de raya diplomática (excepto O'Hara, que vestía un traje de negocios gris de mujer), y con el cabello cuidadosamente peinado. Rowland describió el nuevo look de Dexys como "tan limpio y simple; es un enfoque mucho más adulto ahora". [9]
En una entrevista con HitQuarters, Gatfield describió más tarde el proceso de grabación como "muy largo y doloroso", [22] y dejó el grupo después de una corta gira por Francia y el Reino Unido. La característica más controvertida del álbum fue su uso de diálogo conversacional en las canciones; [23] Rowland dijo: "La idea de una conversación en una canción me resulta interesante". [24] Al comentar esto, O'Hara dijo que "teníamos que seguir adelante con lo que creíamos" a pesar del tiempo que llevó la producción. [25] La mayoría de los críticos contemporáneos desaprobaron fuertemente esta última encarnación de Dexys, comparando el nuevo aspecto con "vendedores de doble acristalamiento" y condenando el álbum como "un desastre" y "realmente horrible". [21] [26] [27] Solo unos pocos críticos lo apoyaron; por ejemplo, escribiendo en Melody Maker , Colin Irwin lo describió como "el álbum más desafiante, absorbente, conmovedor, estimulante y, en última instancia, triunfante del año". [28]
Rowland se negó en un principio a publicar ningún sencillo del álbum, comparando a Dexys con bandas como Led Zeppelin que nunca lanzaron sencillos. [8] Cuando se publicó una edición de 3 minutos de « This Is What She's Like », de 12 minutos, ya era demasiado tarde para salvar el álbum del fracaso comercial, y la gira «Coming to Town» que siguió al álbum se realizó ante «cines medio vacíos». [8] Rowland dijo: «Sentí que no podíamos hacer nada mejor que [ Don't Stand Me Down ]. Me costó mucho, pero la compañía discográfica tiró la toalla. Creo que querían darme una lección». [6] Después de las consecuencias, Rowland comenzó a tener problemas con el abuso de drogas. [8] Sin embargo, Dexys regresó a las listas de éxitos del Reino Unido a finales de 1986 con el sencillo "Because Of You", escrito de nuevo por y con la participación del núcleo de Rowland, O'Hara y Adams (y que se utilizó como tema principal de una comedia británica , Brush Strokes ). [7] Dexys se disolvió a principios de 1987. [7]
Rowland se convirtió en cantante solista con el lanzamiento del álbum The Wanderer en 1988, que tuvo una mala recepción . [7] Rowland sufrió problemas financieros, adicción a las drogas y depresión. [29] Rowland dijo: "Había sido demasiado confiado, demasiado arrogante. Pensé que todos escucharían nuestra nueva música y dirían: 'Guau'". [19] Cuando fue a firmar para recibir un subsidio por desempleo , otra persona desempleada lo reconoció y cantó "Come On Eileen". [19]
Dexys volvió a las listas ese año con la recopilación de grandes éxitos para televisión The Very Best of Dexys Midnight Runners , que incluía varias canciones que nunca se habían publicado en CD, alcanzó el puesto número 12 en las listas y fue certificado como "Oro". En consecuencia, Rowland "pasó la mayor parte de su tiempo en rehabilitación" en 1993 y 1994. [8] Como parte de eso, Rowland hizo planes para reformar Dexys junto con Big Jim Paterson y Billy Adams, aunque estos planes resultaron en poco más que una actuación solitaria en televisión en 1993. [7] [30] Rowland luego se puso en paro; como lo expresó en 1999, "La locura no es divertida, amigo. La gente intenta romantizar la idea del artista que sufre. En mis momentos más bajos no había ningún romance en ello". [8]
Después de más tratamiento, Rowland regresó una vez más como artista solista y firmó con Creation Records , aunque, en sus palabras, "todos los demás sellos discográficos le aconsejaron [a Creation] que no lo hiciera porque yo era un problema". [8] En 1997, lanzó su primer proyecto en Creation: una versión remasterizada y reprocesada de Don't Stand Me Down con extensas notas de portada, créditos y títulos revisados, y dos canciones adicionales, que ayudaron a contribuir a una importante reversión de opinión con respecto al álbum, que ahora estaba siendo reevaluado y reconocido cada vez más como una obra maestra injustamente pasada por alto. [29] [23] Después de esto, en 1999 Rowland lanzó un nuevo álbum en solitario de interpretaciones de canciones "clásicas" llamado My Beauty , que prácticamente no recibió publicidad ni difusión radial y se vendió mal, pero atrajo la atención por el atuendo de portada travesti de Rowland . [8] [29] Rowland limitó su publicidad previa al lanzamiento del álbum a una entrevista, y "audicionó" a los entrevistadores potenciales antes de seleccionar a Jon Wilde. [8] Sin embargo, la reacción negativa a My Beauty y la desaparición de Creation Records poco después de su lanzamiento significaron que el siguiente álbum planeado por Rowland, que habría presentado a Dexys interpretando material nuevo, nunca se hizo. El fracaso le causó a Rowland más problemas; en sus propias palabras de 2003, "Hace cuatro años, estaba loco". [29] Más tarde, en marzo de 2010, Rowland dijo que firmar con Creation fue "definitivamente un error". [31]
Mientras grababa dos nuevas canciones, "Manhood" y "My Life in England" (ambas acreditadas a Rowland, Paterson y David Ditchfield) para un próximo álbum de grandes éxitos de Dexys, Rowland reclutó a la violista clásica galesa (y músico de estudio) Lucy J. Morgan para tocar en las sesiones junto con los miembros originales de Dexys Pete Williams como co-vocalista y "MD" Mick Talbot en teclados, además de Paul Taylor en trombón y Neil Hubbard en guitarra. [7] Después de las sesiones, Rowland le ofreció a Morgan un lugar permanente en el grupo, y ella aceptó. [32] Con su incorporación, Rowland anunció la reforma de Dexys en abril de 2003; le dijo a Williams que su objetivo para la banda reformada era ser fiel a la memoria de Dexys pero "llevarla a otro lado". [29] El álbum de grandes éxitos de Dexys que contiene las nuevas canciones, Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners , fue lanzado en EMI en septiembre de 2003, [29] seguido de una exitosa gira "para detener la quema" en octubre y noviembre. [7] Las nuevas canciones del álbum fueron promocionadas como nuevos sencillos, y Dexys incluso interpretó "Manhood" en Top of the Pops . [7] Sin embargo, a pesar de los lanzamientos de sencillos promocionales para cada uno por EMI y la difusión en la radio nacional, ninguno fue lanzado oficialmente como un sencillo comercial. En cambio, una presentación en vivo de esta versión de 2003 de Dexys fue lanzada en DVD, titulada It Was Like This - Live (aunque algunas versiones fueron empaquetadas con una imagen engañosa de Rowland de la década de 1980 en la portada). It Was Like This - Live fue reeditado en 2012 en CD y DVD como At the Royal Court, Liverpool . Se lanzó digitalmente en 2019, con canciones de los primeros tres álbumes más "Because Of You", la nueva canción "Manhood" y la versión de la banda de "Nightshift" de The Commodores.
En 2004, otra reedición supervisada por Rowland del ahora agotado Don't Stand Me Down , subtitulada "The Director's Cut", fue publicada en EMI con diferentes remezclas y remasterizaciones, una canción adicional ("Kevin Rowland's 13th Time") y una fotografía de portada diferente que mostraba al trío principal (Rowland, Adams y O'Hara) caminando en un parque con atuendos "preppy" (en lugar del atuendo de negocios anterior). En las notas del álbum, Rowland dijo que, después de la remasterización y los cambios de canciones, el álbum "ahora me suena como se pretendía que sonara". [33]
Durante una entrevista en junio de 2005 en BBC Radio 2 , Kevin Rowland anunció que Dexys estaba "de vuelta en el estudio" y buscando un contrato discográfico para un nuevo álbum. Una nueva canción, "It's OK Johanna", apareció en el sitio MySpace de la banda en 2007, y en enero de 2008, Rowland le contó a la revista Uncut más detalles sobre el álbum, diciendo en parte: "Estoy en el proceso de hacer demos de las canciones... No sé cuándo estará listo o quién tocará en el disco. Quiero que todo esté 100 por ciento bien, y saber que es lo mejor que puedo hacer y que cada nota está ahí por una razón... La única forma en que puedo estar satisfecho es hacer el disco que estoy escuchando en mi cabeza en mis propios términos". Como Rowland afirmó repetidamente, "Dexys no es una banda de resurgimiento. Están avanzando, no retrocediendo". [34]
En 2011, con el nombre de la banda acortado oficialmente a "Dexys", el trabajo en nuevo material comenzó de nuevo con Rowland, Pete Williams, Mick Talbot, Neil Hubbard y Lucy Morgan, quienes habían estado en Dexys desde la reforma de 2003, además de Big Jim Paterson y la nueva vocalista femenina Madeleine Hyland. [35] Hyland fue descubierta en el último minuto antes de la grabación, después de lo que Rowland describió como "unos cuatro años" de búsqueda. [2] Rowland declaró que algunas de las canciones que Dexys estaba grabando databan de "hace 15 o 20 años". [2] Dexys luego anunció que se embarcarían en otra gira.
En febrero de 2012, Rowland anunció oficialmente el inminente lanzamiento de un cuarto álbum de estudio para Dexys. [35] La banda también lanzó un adelanto de "Now", la primera canción del álbum. El álbum, titulado One Day I'm Going to Soar , fue lanzado por BMG el 4 de junio de 2012. [36] Todas las canciones menos una fueron coescritas por Rowland y Talbot, generalmente con otros coautores como Paterson o Glen Matlock ; el álbum continuó con el mismo estilo que Don't Stand Me Down (con secciones habladas en las canciones), lo que llevó al álbum a ser descrito como "un álbum conceptual con un narrador poco confiable". [37]
El primer sencillo del álbum fue "She Got a Wiggle", lanzado el 28 de mayo de 2012. [38] Interpretaron la canción en Later... con Jools Holland en mayo de 2012. El grupo realizó una gira en septiembre de 2012 en el Reino Unido, presentando su nuevo álbum. [39] Talbot dejó el grupo después de esta gira.
En 2013, la banda anunció que tocarían nueve shows en el West End de Londres en el Duke of York's Theatre, St Martins Lane entre el 15 y el 27 de abril. [40] Estos shows se convertirían en la base de un documental sobre el grupo titulado Nowhere Is Home , dirigido por Kieran Evans y Paul Kelly . [41] Nowhere Is Home se publicó en formatos de triple CD y doble DVD en octubre de 2014 en el sello propio de Dexys, Absolute Dexys. [7] Dexys tocó más fechas en vivo en 2014; sin embargo, como Hyland no estaba disponible para varios shows durante el verano, Siobhan Fahey la reemplazó en la formación de Dexys. [42] (La hermana de Fahey, la actriz Máire Fahey, había interpretado a "Eileen" en el video musical y la portada de la foto de "Come On Eileen" en 1982). [43]
El día de San Patricio (jueves 17 de marzo) de 2016, Dexys anunció el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Let the Record Show: Dexys Do Irish and Country Soul , que posteriormente se lanzó en 100%/ Warner Music el 3 de junio de 2016. El álbum presenta interpretaciones de estándares folclóricos irlandeses más canciones escritas por músicos contemporáneos. [44] Los videos previos al lanzamiento incluidos en la página de Facebook de Dexys presentaban a tres miembros de la banda: Rowland, Lucy Morgan y Sean Read, a quien Rowland describió como el "núcleo" de la versión actual de Dexys. [34] El álbum también incluye a la violinista invitada Helen O'Hara , grabando con la banda por primera vez en 30 años. Rowland dijo que la idea del álbum se remonta a 1984-85, momento en el que el álbum se habría llamado Irish y solo presentaría canciones tradicionales irlandesas interpretadas por Dexys. [34] O'Hara, de hecho, había lanzado un álbum de este tipo en 1998, titulado A Night in Ireland , que incluye tres de las mismas canciones. [45] Según Rowland, "el resumen [se] ha expandido de consistir únicamente en canciones irlandesas, a canciones que siempre he amado y querido grabar", como " You Wear It Well ", " To Love Somebody " y " Both Sides, Now ". [34]
Dexys hizo sus dos únicas apariciones en vivo de 2016 para apoyar este lanzamiento: una en una recepción privada en la Embajada de Irlanda en Londres el 6 de junio y otra en Rough Trade East en Londres el 3 de junio. [46] También interpretaron dos canciones en el programa Weekend de ITV el 11 de junio. [47] Para estas tres presentaciones, O'Hara se unió temporalmente a Dexys en lugar de Morgan, quien no estaba disponible. [46]
El álbum entró en el Top 100 del UK Official Albums Chart en el puesto número 10 y permaneció allí durante una semana. [48]
En septiembre de 2021, Dexys anunció un próximo remix del 40 aniversario de Too-Rye-Ay , que realizará Rowland, O'Hara y el ingeniero de Dexys Pete Schwier y que se titulará provisionalmente Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded , y una gira de septiembre/octubre de 2022 para apoyar la reedición. [49] La foto publicitaria de la gira, que habría reproducido el álbum en su totalidad junto con otro material de Dexys, muestra, de izquierda a derecha, a Read, Rowland, O'Hara y Paterson. [49] [50] Rowland declaró: "De ninguna manera estaría haciendo esta gira o incluso promocionando una reedición normal del 40 aniversario, si no fuera por la oportunidad de remezclarlo y presentarlo como podría haber sonado. Este es como un nuevo álbum para mí". [49] La gira del 40 aniversario de Too-Rye-Ay se canceló en marzo de 2022 después de que Rowland se lesionara en un accidente de motocicleta y necesitara tiempo para recuperarse de este y otros problemas de salud. [51] Aunque la gira no seguiría adelante, la banda prometió que el material del proyecto Too-Rye-Ay As It Could Have Sounded se interpretaría la próxima vez que hicieran una gira. [51]
En diciembre de 2022, 100% Records anunció a través de Twitter que habían firmado a Dexys y que el sexto álbum de estudio de la banda, The Feminine Divine , estaba programado para lanzarse en 2023. [52] La formación de la banda para The Feminine Divine es Rowland, Paterson, Sean Read y Michael Timothy. [53]
El álbum fue precedido por los sencillos y videos "I'm Going To Get Free", "Coming Home" y "My Submission". El álbum recibió críticas de 4 estrellas en la revista Uncut , Record Collector [54] y The Guardian [55] entre otros, y entró en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido en el puesto número 6. [56]
La canción "It's Alright Kevin (Manhood 2023)" es una versión regrabada de la canción "Manhood" que se lanzó antes en el álbum recopilatorio de 2003 Let's Make This Precious: The Best of Dexys Midnight Runners y en el álbum en vivo At The Royal Court 2003 .
Dexys realizó una gira de The Feminine Divine Live! por el Reino Unido e Irlanda en septiembre de 2023. [57] El espectáculo se dividió en dos mitades, y en la primera parte se presentó el álbum The Feminine Divine interpretado en su totalidad en el orden en que aparecen las pistas en el álbum. En la segunda mitad, Dexys tocó muchas de las canciones que aparecieron en el álbum Too-Rye-Ay : "Soon", "Plan B", "I'll Show You", "All In All (This One Last Wild Waltz)", "Until I Believe In My Soul", " Come On Eileen ", "Jackie Wilson Said (I'm In Heaven When You Smile)". Otras canciones interpretadas en la segunda parte del espectáculo fueron "Geno", "Free" y "Carrickfergus". [58] La formación de la banda para estos shows en vivo fue Kevin Rowland (voz), Mike Timothy (teclados), Sean Read (teclados, saxofón), Claudia Chopek (violín), Alistair Whyte (trombón) y Tim Weller (batería). [59] Dexys realizó una gira por Europa en octubre. [57]
El 30 de julio, la banda anunció su primera gira estadounidense de 14 fechas en 40 años, que tendrá lugar en octubre y noviembre de 2023. [60] La gira se canceló a principios de octubre de 2023. [61]
El 20 de abril de 2024, Record Store Day UK, Dexys lanzó una edición especial en vinilo de la canción "Dance With Me", remezclada por la banda de art-pop de Manchester Dutch Uncles .
El 22 de marzo de 2024, la banda anunció el lanzamiento del álbum en vivo de 2 CD/3 LP The Feminine Devine + Dexys Classics: Live!, que incluye una interpretación completa de The Feminine Divine , así como clásicos de Dexys como «Come On Eileen», «Geno», «Jackie Wilson Said», «Plan B» y muchos más. [62] Fue lanzado el 24 de mayo, acompañado por el anuncio de una serie de espectáculos en festivales del Reino Unido, incluida una aparición en Glastonbury . La lista de canciones para el Festival Tour de 2024 incluyó canciones de cada uno de los álbumes de la banda. Los shows abrieron con «To Love Somebody» del Let The Record Show de 2016 y cerraron con «This Is What She's Like». Mojo revisó positivamente el espectáculo de Glastonbury, diciendo «Un Dexys adelgazado gana gracias a una magnífica actuación de su líder». [63]
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