Ashes and Snow del artista canadiense Gregory Colbert es una instalación de obras fotográficas, películas y una novela en cartas que viaja por el Museo Nómada , una estructura temporal construida exclusivamente para albergar la exposición. La obra explora las sensibilidades poéticas compartidas de los seres humanos y los animales. Ashes and Snow ha viajado a Venecia , la ciudad de Nueva York , Santa Mónica , Tokio y la Ciudad de México . Hasta la fecha, Ashes and Snow ha atraído a más de 10 millones de visitantes, lo que la convierte en la exposición más concurrida de un artista vivo en la historia. [1] [2]
Cada exposición consta de más de cincuenta obras fotográficas de gran formato realizadas en técnica mixta y tres instalaciones cinematográficas. Las obras fotográficas miden aproximadamente 3,5 por 2,5 metros (11,5 x 8,25 pies). Cada una de ellas se ha creado mediante un proceso de encáustica sobre papel japonés hecho a mano. Las películas incluyen una película de 35 mm de 60 minutos de duración y dos cortometrajes de “ haiku ”. Ninguna de las imágenes fotográficas o cinematográficas ha sido superpuesta ni un collage digital.
Las películas son narraciones poéticas, más que documentales. El largometraje Ashes and Snow: The Film fue editado por el dos veces ganador del Oscar Pietro Scalia . Está narrado por Laurence Fishburne (versión en inglés), Enrique Rocha (versión en español), Ken Watanabe (versión en japonés) y Jeanne Moreau (versión en francés). Las narraciones están próximamente en portugués, ruso, chino, árabe, alemán e italiano. Los colaboradores musicales incluyen a: Patrick Cassidy , Michael Brook , David Darling , Heiner Goebbels , Lisa Gerrard , Lukas Foss , Nusrat Fateh Ali Khan , Jóhann Jóhannsson y Djivan Gasparyan .
El título Ashes and Snow hace referencia al componente literario de la exposición: un relato ficticio sobre un hombre que, a lo largo de un viaje de un año, escribe 365 cartas a su esposa. Fragmentos de las cartas componen la narración en las películas. Ashes and Snow: A Novel in Letters de Gregory Colbert se publicó por primera vez en 2004.
Desde 1992, Gregory Colbert ha viajado a lugares de todo el mundo para filmar y fotografiar interacciones entre seres humanos y animales. [ cita requerida ]
El debut público de Ashes and Snow tuvo lugar en 2002 en el Arsenale de Venecia .
Colbert concibió originalmente la idea de un museo itinerante sostenible en 1999. Imaginó una estructura que pudiera ensamblarse fácilmente en los puertos de escala de todo el mundo, proporcionando un entorno transitorio para su trabajo en su viaje global. La primera instalación pública de Ashes and Snow en el Arsenale de Venecia , que se inauguró en 2002, inspiró la estética y los conceptos arquitectónicos utilizados en el Museo Nómada.
El primer Museo Nómada, diseñado por el arquitecto japonés Shigeru Ban y los ingenieros Buro Happold , debutó con la apertura de Ashes and Snow en la ciudad de Nueva York en marzo de 2005. Luego, el museo viajó a Santa Mónica, California , en 2006, Tokio en 2007 y Ciudad de México en 2008.
Colbert transformó el interior del Arsenale utilizando elementos atmosféricos, como piedra, cortinas hechas con un millón de bolsas de té de papel prensado de Sri Lanka y técnicas de iluminación minimalistas. Fundado en 1104, el Arsenale se utilizó originalmente para construir y lanzar barcos largos al mar a través de los canales venecianos. La arquitectura interior de la estructura proporcionó un entorno ideal para Ashes and Snow : el espacio monumental alojó con gracia las obras de arte fotográficas y películas de gran formato de Colbert. La muestra fue un éxito de crítica y público, y sigue siendo una de las exposiciones más concurridas de un solo artista en Europa . [3]
Originalmente construido a partir de contenedores de envío , el diseño arquitectónico evoluciona a medida que viaja. El Museo Nómada más reciente, en el Zócalo , Ciudad de México, fue la estructura de bambú más grande jamás creada. [4] [5] Diseñado por el arquitecto colombiano Simón Vélez en colaboración con Colbert, la estructura ocupaba 5,130 metros cuadrados (55,218 pies cuadrados) que contenían dos galerías y tres teatros distintos. Por primera vez, el Museo Nómada incorporó el agua como un elemento de diseño para recordar la historia única de la Ciudad de México, que alguna vez estuvo rodeada de canales. Esta elección arquitectónica honró el significado simbólico del Zócalo como el centro de México-Tenochtitlan , una ciudad fundada por los aztecas en una pequeña isla en medio del lago Texcoco en 1325.
Al igual que otros elementos de Ashes and Snow , el museo es un proyecto en curso que se transformará en nuevas ubicaciones para adaptarse a su entorno y al contenido artístico en evolución de la propia exposición. Colbert sigue colaborando con arquitectos innovadores para integrar los avances más recientes en arquitectura sostenible y dar una nueva expresión al museo a medida que viaja.
El Museo Nómada, el hogar itinerante de Cenizas y Nieve , está diseñado para viajar alrededor del mundo sin destino final.
Ashes and Snow ha sido cubierto por numerosos medios de comunicación importantes en América del Norte, América del Sur, Europa, Asia y África, incluidos CNN , BBC International , Fox News y CCTV (China) .
La recepción crítica de la exposición ha sido en gran medida positiva. En una de las primeras reseñas de Ashes and Snow , Alan Riding escribió para The New York Times : "Las fotografías en tonos tierra son... ventanas a un mundo en el que el silencio y la paciencia gobiernan el tiempo". [6] El crítico de arte Joseph Giovannini, de Modern Painters , escribió: "El Museo Nómada devuelve la posibilidad de asombro a los museos cuyos excesos de claridad y luz han desterrado las sombras. El poder de la muestra y el poder del edificio son tan recíprocos que es difícil separar al bailarín de la danza. Colbert y Ban condicionan los sentidos de los visitantes para facilitar su entrada psicológica en el espacio de las fotografías, para transmitir el mensaje de que el hombre no está, y no puede estar, separado de la naturaleza dentro de la cual evolucionó... Ashes and Snow es una muestra que es desarmante y grandiosamente simple". [7] Una edición japonesa de Newsweek elogió la exposición como "una expresión de las posibilidades poéticas de una relación armoniosa entre los animales y el hombre". [8] En The Globe and Mail , Simon Houpt escribió que "la obra de Colbert opera en un universo paralelo al nuestro, un mundo sincero, refrescante y postirónico donde aún residen la maravilla y el asombro puros". [9] Felicity Glover escribió para el South China Morning Post : "Las imágenes de Colbert son alucinantes; más aún al saber que ninguna de ellas ha sido alterada o superpuesta digitalmente... Los tonos sepia y umber dan a las fotografías, impresas en un proceso encáustico distintivo sobre papel japonés hecho a mano, una sensación de atemporalidad; podrían haber sido tomadas ahora o hace 100 años". [10]
Sin embargo, no todas las críticas a Ashes and Snow han sido favorables. Una reseña en The New York Times la describió como "un ejercicio de narcisismo conspicuo que está fuera de serie, incluso para los estándares actuales", criticando sus representaciones teñidas de colonialismo de sujetos no occidentales y su imaginería "derivada". [11] El crítico de arte de KCRW , Edward Goldman, se refirió a la exposición como "aceite de serpiente de un vendedor de arte ambulante", declarando que las imágenes probablemente atraerían a aquellos que "están inclinados a abrir [sus] corazones y billeteras a la retórica de evangelistas de la televisión como Pat Robertson y Jerry Falwell ". [12] El autor y crítico Amardeep Singh se mostró "profundamente molesto por la fuerte corriente de exotismo y artificialidad", y encontró fallas en el "ambiente manipulador de la galería", que "juega una atmósfera 'espiritual' y 'exótica' que anula cualquier cualidad objetiva que las fotografías mismas puedan tener". [13]