Brian Patrick Friel [nota 1] (c. 9 de enero de 1929 [nota 1] - 2 de octubre de 2015) fue un dramaturgo irlandés, cuentista y fundador de la Field Day Theatre Company . [2] Ha sido considerado uno de los más grandes dramaturgos vivos de habla inglesa. [3] [4] [5] [6] Se le ha comparado con un " Chéjov irlandés " [7] y se le ha descrito como "la voz con acento universal de Irlanda". [8] Sus obras han sido comparadas favorablemente con las de contemporáneos como Samuel Beckett , Arthur Miller , Harold Pinter y Tennessee Williams . [9]
Reconocido por obras tempranas como Philadelphia, Here I Come! y Faith Healer , Friel publicó 24 obras en una carrera de más de medio siglo. Fue elegido para el cargo honorario de Saoi de Aosdána . Sus obras se representaron comúnmente en Broadway en la ciudad de Nueva York durante este tiempo, así como en Irlanda y el Reino Unido. [10] [11] [12] [13] En 1980, Friel cofundó Field Day Theatre Company y su obra Translations fue la primera producción de la compañía. [14] Con Field Day, Friel colaboró con Seamus Heaney , ganador del Premio Nobel de Literatura en 1995. [15] Heaney y Friel se hicieron amigos por primera vez después de que Friel le enviara al joven poeta una carta después de la publicación de su libro Death of a Naturalist .
Friel fue miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras , la Real Sociedad Británica de Literatura y la Academia Irlandesa de las Letras. [16] Fue nombrado miembro del Seanad Éireann en 1987 y sirvió hasta 1989. En años posteriores, Dancing at Lughnasa revitalizó la obra de Friel, llevándole premios Tony (incluyendo Mejor Obra ), el Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra Nueva y el Premio del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York a la Mejor Obra . También fue adaptada en una película , protagonizada por Meryl Streep , dirigida por Pat O'Connor , con guion de Frank McGuinness .
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Friel nació en 1929 en Knockmoyle , Irlanda del Norte, [1] antes de que la familia se mudara a la cercana Killyclogher, ambos lugares cerca de Omagh en el condado de Tyrone. [17] Su fecha de nacimiento exacta y su nombre son ambiguos. El registro parroquial enumera un nombre de nacimiento de Brian Patrick Ó'Friel y una fecha de nacimiento del 9 de enero. En otros lugares su nombre de nacimiento aparece como Bernard Patrick Friel (supuestamente con el argumento de que "Brian" no era reconocido por el registrador como un nombre de pila aceptable), y tenía un segundo certificado de nacimiento que daba su fecha de nacimiento como el 10 de enero. En vida, era conocido simplemente como Brian Friel y celebraba su cumpleaños el 9 de enero. Su padre era Patrick Friel, un maestro de escuela primaria y más tarde concejal de Londonderry Corporation, el ayuntamiento local de Derry . La madre de Friel era Mary (née McLoone), directora de correos de Glenties , condado de Donegal . La familia se mudó a Derry cuando Friel tenía diez años. Allí asistió al St Columb's College (la misma escuela a la que asistieron Seamus Heaney , John Hume , Seamus Deane , Phil Coulter , Eamonn McCann y Paul Brady ). [17] [18]
Friel se licenció en el St Patrick's College de Maynooth (1945-1948) y se licenció como profesor en el St. Joseph's Training College de Belfast ( Belfast ) entre 1949 y 1950. Se casó con Anne Morrison en 1954, con la que tuvo cuatro hijas y un hijo. Entre 1950 y 1960 trabajó como profesor de matemáticas en el sistema de enseñanza primaria e intermedia de Derry, y en 1960 se tomó una licencia para dedicarse a la escritura, viviendo de sus ahorros. A finales de los años 60, los Friel se mudaron de Derry a Muff (condado de Donegal) antes de establecerse en las afueras de Greencastle (condado de Donegal).
Friel apoyó el nacionalismo irlandés y fue miembro del Partido Nacionalista . [2] El Taoiseach Charles Haughey nominó a Friel para servir como miembro del Seanad Éireann (el Senado irlandés) en 1987, [19] donde sirvió hasta 1989. [20]
Después de una larga enfermedad, Friel murió el 2 de octubre de 2015 en Greencastle y está enterrado en el cementerio de Glenties , también en Donegal. [17] [21] Le sobreviven su esposa Anne y sus hijos Mary, Judy, Sally y David. Otra hija, Patricia ("Paddy"), falleció antes que él. [17] Si bien dejó la mayor parte de su patrimonio a su esposa, legó una casa o apartamento a cada uno de sus hijos vivos y compartió su patrimonio literario entre ellos y los hijos de Patricia. [1] Sus albaceas literarios fueron su esposa y un amigo, el ex director de literatura del Arts Council of England, Paul McKeone. [1]
Un escenario común para las obras de Friel es en o alrededor de la ciudad ficticia de " Ballybeg " (del irlandés Baile Beag , que significa "ciudad pequeña"). [3] [8] Hay catorce obras de este tipo: Filadelfia, ¡Aquí voy!, Crystal and Fox , La isla gentil , Living Quarters , Faith Healer , Aristócratas , [7] Traducciones , [22] El cordón de comunicación , Bailando en Lughnasa , Maravilloso Tennessee , Molly Sweeney , ¡Dame tu respuesta, hazlo! y El lugar de origen , mientras que el evento seminal de Faith Healer tiene lugar en la ciudad. Estas obras presentan una historia extendida de esta comunidad imaginaria, con Traducciones y El lugar de origen ambientadas en el siglo XIX, y Bailando en Lughnasa en la década de 1930. En las otras obras, ambientadas en "el presente", pero escritas a lo largo de la carrera del dramaturgo desde principios de los años 1960 hasta finales de los años 1990, se presenta al público la evolución de la sociedad rural irlandesa, desde el pueblo aislado y atrasado del que Gar huye en Filadelfia, ¡allá voy! de 1964, hasta la pequeña ciudad próspera y multicultural de Molly Sweeney (1994) y Give Me Your Answer Do! (1997), donde los personajes tienen clubes de salud, restaurantes étnicos y vuelos regulares a las principales ciudades del mundo.
Las primeras obras radiofónicas de Friel fueron producidas por Ronald Mason para el BBC Northern Ireland Home Service en 1958: A Sort of Freedom (16 de enero de 1958) y To This Hard House (24 de abril de 1958). [23] [24] Friel comenzó a escribir cuentos para The New Yorker en 1959 y posteriormente publicó dos colecciones bien recibidas: The Saucer of Larks (1962) y The Gold in the Sea (1966). A estas les siguió A Doubtful Paradise, su primera obra de teatro, producida por el Ulster Group Theatre a fines de agosto de 1960. Friel también escribió 59 artículos para The Irish Press , un periódico político de partidos con sede en Dublín, desde abril de 1962 hasta agosto de 1963; esta serie incluía cuentos, editoriales políticas sobre la vida en Irlanda del Norte y Donegal, sus viajes a Dublín y la ciudad de Nueva York y sus recuerdos de infancia de Derry, Omagh, Belfast y Donegal. [25]
Al principio de su carrera, el periodista irlandés Sean Ward incluso se refirió a él en un artículo de la Irish Press como uno de los "rechazados" del Abbey Theatre. La obra de Friel, The Enemy Within (1962), disfrutó del éxito, a pesar de que sólo estuvo en el escenario del Abbey durante nueve representaciones. El Lyric Theatre de Belfast la reestrenó en septiembre de 1963 y el BBC Northern Ireland Home Service y Radio Éireann la emitieron en 1963. Aunque Friel retiró más tarde The Blind Mice (1963), fue con diferencia la obra de mayor éxito de su primera etapa, ya que se representó durante seis semanas en el Eblana Theatre de Dublín, fue reestrenada por el Lyric Theatre y emitida por Radio Éireann y el BBC Home Service casi diez veces en 1967. Friel tuvo una breve temporada como "observador" en el teatro de Tyrone Guthrie a principios de los años 60 en Minneapolis; Lo comentó como "habilitante" porque le dio "coraje y osadía para intentar cosas". [2]
Poco después de regresar de su etapa en el Tyrone Guthrie Theatre, Friel escribió Philadelphia Here I Come! (1964). La obra lo hizo famoso instantáneamente en Dublín, Londres y Nueva York. [2] The Loves of Cass McGuire (1966) y Lovers (1967) tuvieron éxito en Irlanda, y Lovers también fue popular en los Estados Unidos. A pesar de los éxitos de Friel como dramaturgo , en esa época se consideraba principalmente un escritor de cuentos cortos, y en una entrevista de 1965 afirmó: "No me concentro en el teatro en absoluto. Vivo de los cuentos cortos". [26]
Friel luego dirigió su atención a los problemas políticos irlandeses contemporáneos, escribiendo The Mundy Scheme (1969) y Volunteers (1975). Ambas obras satirizaron fuertemente al gobierno de Irlanda . La última describía una excavación arqueológica el día antes de que el sitio fuera entregado a un desarrollador hotelero, usando la controversia de Wood Quay de Dublín como su punto de referencia contemporáneo. El título de la obra se refiere a un grupo de detenidos del Ejército Republicano Irlandés que han sido internados indefinidamente por el gobierno irlandés, y el término Volunteer es a la vez irónico, en el sentido de que como prisioneros no tienen libre albedrío, y político, en el sentido de que el IRA usó el término para referirse a sus miembros. Usando el sitio como una metáfora física para la historia de la nación, la acción de la obra examina cómo la historia irlandesa ha sido mercantilizada, higienizada y simplificada en exceso para ajustarse a las necesidades políticas de la sociedad. [27]
En 1968, Friel estaba viviendo de nuevo en Derry, un foco del movimiento por los derechos civiles en Irlanda del Norte , donde incidentes como la Batalla de Bogside inspiraron la decisión de Friel de escribir una nueva obra ambientada en la ciudad. [28] La obra que Friel comenzó a redactar en Derry eventualmente se convertiría en The Freedom of the City (1973). Desafiando una prohibición del gobierno, Friel marchó con miembros de la Asociación de Derechos Civiles de Irlanda del Norte contra la política de internamiento el 13 de enero de 1972, un evento que se conocería como el Domingo Sangriento . Durante la marcha, las tropas británicas del 1.er Batallón, Regimiento de Paracaidistas abrieron fuego contra los manifestantes, matando a 14 personas e hiriendo a otras 26. Su experiencia personal de ser disparado por soldados durante la marcha afectó en gran medida la redacción de The Freedom of the City como una obra fuertemente política. [29] En la entrevista, Friel recordó: "Fue realmente una experiencia desgarradora que el ejército británico , este instrumento disciplinado, entrara como lo hizo esa vez y disparara a trece personas... tener que tirarse al suelo porque la gente te está disparando es realmente una experiencia aterradora". [27]
A mediados de los años 1970, Friel se había alejado de las obras abiertamente políticas para examinar la dinámica familiar de una manera que ha atraído muchas comparaciones con la obra de Chéjov. [23] [24] [30] Living Quarters (1977), una obra que examina el suicidio de un padre dominante, es una narración del mito de Teseo/Hipólito en un entorno irlandés contemporáneo. Esta obra, que se centra en varias hermanas y su hermano malogrado, sirve como una especie de preparación para la obra más exitosa de Friel, Aristocrats (1979), un estudio chejoviano del colapso financiero de una familia otrora influyente y, tal vez, la liberación social de los mitos aristocráticos que han limitado a los niños. Aristocrats fue la primera de tres obras estrenadas en un período de dieciocho meses que definirían la carrera de Friel como dramaturgo, las otras fueron Faith Healer (1979) y Translations (1980). [2]
Faith Healer es una serie de cuatro monólogos conflictivos pronunciados por personajes vivos y muertos que luchan por comprender la vida y la muerte de Frank Hardy, el curandero itinerante de la obra que no puede entender ni controlar sus poderes poco fiables, y las vidas sacrificadas a su destructiva vida carismática. [31] Muchas de las obras anteriores de Friel habían incorporado técnicas asertivamente vanguardistas: dividir al personaje principal Gar en dos actores en Philadelphia, Here I Come!, retratar personajes muertos en "Winners" of Lovers, Freedom y Living Quarters , una alienación estructural brechtiana y figuras corísticas en Freedom of the City , metapersonajes que existen en un limbo inconsciente colectivo en Living Quarters . Estos experimentos dieron sus frutos en Faith Healer . Más adelante en la carrera de Friel, tales aspectos experimentales quedaron enterrados bajo la superficie de obras aparentemente más realistas como Translations (1980) y Dancing at Lughnasa (1990); Sin embargo, las técnicas de vanguardia siguen siendo un aspecto fundamental del trabajo de Friel hasta el final de su carrera.
Translations se estrenó en 1980 en Guildhall , Derry, por la Field Day Theatre Company, [4] con Stephen Rea, Liam Neeson y Ray MacAnally. Ambientada en 1833, es una obra sobre el lenguaje, el encuentro de las culturas inglesa e irlandesa, la inminente Gran Hambruna , la llegada de un sistema escolar nacional libre que eliminará las escuelas de setos tradicionales, la expedición inglesa para convertir todos los nombres de lugares irlandeses al inglés y el amor cruzado entre una mujer irlandesa que no habla inglés y un soldado inglés que no habla irlandés. Fue un éxito instantáneo. El concepto innovador de la obra es poner en escena dos comunidades lingüísticas (la gaélica y la inglesa), que tienen pocas y muy limitadas formas de comunicarse entre sí, ya que los ingleses no saben irlandés, mientras que solo unos pocos de los irlandeses saben inglés. Translations se convirtió en una de las obras más traducidas y representadas de finales del siglo XX, representándose en Estonia, Islandia, Francia, España, Alemania, Bélgica, Noruega, Ucrania, la República Checa, Hungría y Polonia, además de en la mayoría de los países de habla inglesa del mundo (incluidos Sudáfrica, Canadá, Estados Unidos y Australia). Ganó el premio Christopher Ewart-Biggs Memorial en 1985. Neil Jordan completó un guion para una versión cinematográfica de Translations que nunca se produjo. Friel comentó sobre Translations : "La obra tiene que ver con el lenguaje y solo con el lenguaje. Y si se ve abrumada por ese elemento político, está perdida". [2]
A pesar de su creciente fama y éxito, la década de 1980 se considera la "brecha" artística de Friel, ya que publicó muy pocas obras originales para el teatro: Translations en 1980, The Communication Cord en 1982 y Making History en 1988. En privado, Friel se quejaba tanto del trabajo que requería gestionar Field Day (conceder entrevistas escritas y en vivo, casting, organizar giras, etc.) como de su miedo de estar "tratando de imponer una atmósfera política de 'Field Day'" en su trabajo. Sin embargo, este es también un período durante el cual trabajó en varios proyectos menores que completaron la década: una traducción de Las tres hermanas de Chéjov (1981), una adaptación de la novela Padres e hijos de Turgenev (1987), una edición de las memorias de Charles McGlinchey titulada The Last of the Name para Blackstaff Press (1986), y la obra de Charles Macklin The London Vertigo en 1990. La decisión de Friel de estrenar Dancing at Lughnasa en el Abbey Theatre en lugar de como una producción de Field Day inició su evolución lejos de la participación en Field Day, y renunció formalmente como director en 1994. [2]
Friel volvió a una posición de dominio teatral irlandés durante la década de 1990, particularmente con el estreno de Dancing at Lughnasa a principios de la década. En parte inspirada en El zoo de cristal de Tennessee Williams , está ambientada a fines del verano de 1936 y se basa libremente en las vidas de la madre y las tías de Friel que vivían en Glenties, en la costa oeste de Donegal. [2] Probablemente la obra más exitosa de Friel, se estrenó en el Abbey Theatre , se trasladó al West End de Londres y llegó a Broadway. En Broadway, ganó tres premios Tony en 1992, incluido el de Mejor Obra. Pronto le siguió una versión cinematográfica, protagonizada por Meryl Streep . [4]
Friel llevaba varios años pensando en escribir una obra de teatro sobre el lago Derg , y su Wonderful Tennessee (que, tras su estreno en 1993, tuvo un éxito de crítica menor en comparación con otras obras de la época) retrata a tres parejas en su fallido intento de regresar a un lugar de peregrinación a una pequeña isla frente a la costa de Ballybeg, aunque no pretenden volver para revivir el rito religioso, sino para celebrar el cumpleaños de uno de sus miembros con alcohol y exquisiteces culinarias. Give Me Your Answer Do! se estrenó en 1997 y narra las vidas y carreras de dos novelistas y amigos que siguieron caminos diferentes: uno escribió obras populares y superficiales, el otro escribió obras que se negaban a ajustarse a los gustos populares. Después de que una universidad estadounidense pagara una pequeña fortuna por los papeles del popular escritor, el mismo coleccionista llega para revisar los manuscritos de su amigo. El coleccionista se prepara para anunciar sus hallazgos en una cena cuando la existencia de dos novelas pornográficas "hardcore" basadas en la hija del escritor obliga a todos los presentes a reevaluar la situación.
Al entrar en su octava década, Friel encontró difícil mantener el ritmo de escritura que retomó en la década de 1990; de hecho, entre 1997 y 2003 produjo sólo las obras de un acto muy breves "El oso" (2002), "El juego de Yalta" (2001) y "Afterplay" (2002), todas publicadas bajo el título Three Plays After (2002). Las dos últimas obras ponen en escena la fascinación continua de Friel por la obra de Chéjov. "El juego de Yalta" trata sobre la historia de Chéjov "La dama del perrito faldero", "Afterplay" es una imaginación de un encuentro casi romántico entre Andrey Prozorov de Las tres hermanas de Chéjov y Sonya Serebriakova de su tío Vania . Ha sido reestrenada varias veces (incluyendo su participación en el Festival Friel/Gate en septiembre de 2009) y tuvo su estreno mundial en el Teatro Gate de Dublín. [32]
La obra más innovadora de Friel en su último período es Performances (2003). Un licenciado que investiga el impacto del amor platónico de Leoš Janáček por Kamila Stosslova en su obra discute de forma lúdica y apasionada con el compositor, que parece recibirla en su retiro artístico más de 70 años después de su muerte; al mismo tiempo, los músicos del Cuarteto de Cuerdas Alba se entrometen en el diálogo, calientan el ambiente y luego interpretan los dos primeros movimientos del Segundo Cuarteto de Cuerdas de Janáček en un cuadro que pone fin a la obra. The Home Place (2005), centrada en el anciano Christopher Gore y la última de las obras de Friel ambientadas en Ballybeg, fue también su última obra a gran escala. Aunque Friel había escrito obras sobre la nobleza católica, esta es la primera que considera directamente la experiencia protestante. En esta obra, analiza los primeros indicios del declive de la autoridad de la Ascendancy durante el verano de 1878, el año anterior a que Charles Stuart Parnell se convirtiera en presidente de la Land League e iniciara las Land Wars. [33] Después de una temporada con entradas agotadas en el Gate Theatre de Dublín, se trasladó al West End de Londres el 25 de mayo de 2005, haciendo su estreno estadounidense en el Guthrie Theatre en septiembre de 2007.
En 1989, la BBC Radio lanzó una "Temporada Brian Friel", una serie de seis obras dedicadas a su obra; fue el primer dramaturgo vivo en recibir tal honor. En 1999 (abril-agosto), el 70 cumpleaños de Friel se celebró en Dublín con el Festival Friel, durante el cual se representaron o presentaron diez de sus obras como lecturas dramáticas en toda la ciudad. Junto con el festival se llevaron a cabo una conferencia, una exposición en la Biblioteca Nacional, proyecciones de películas, charlas previas a la función y el lanzamiento de un número especial de The Irish University Review dedicado al dramaturgo. También en 1999, The Irish Times le concedió el honor de un premio a la trayectoria.
El 22 de febrero de 2006, la presidenta Mary McAleese le entregó a Friel un torque de oro en reconocimiento a su elección al cargo de Saoi por parte de sus compañeros miembros de Aosdána . Al aceptar el torque de oro, Friel bromeó: "Sabía que ser nombrado Saoi, recibir realmente este premio, es la extremaunción; es una unción final, los últimos ritos de Aosdána". Solo cinco miembros de Aosdána podían tener este honor en ese momento, y Friel se unió a sus compañeros Saoithe Louis le Brocquy , Benedict Kiely , Seamus Heaney y Anthony Cronin . [35] [36] En agosto de 2006, Heaney (también amigo de los Friel) que había asistido al 75 cumpleaños de la esposa de Friel en el condado de Donegal, sufrió un derrame cerebral la mañana después de la celebración. [37] [38]
En noviembre de 2008, la Queen's University de Belfast anunció su intención de construir un nuevo complejo teatral y centro de investigación, que se denominaría Brian Friel Theatre and Centre for Theatre Research . Friel asistió a su inauguración en 2009. [39]
El 80.º cumpleaños de Friel se celebró en 2009. [8] La revista Irish Theatre International publicó un número especial para conmemorar la ocasión con siete artículos dedicados al dramaturgo. El Gate Theatre representó tres obras ( Faith Healer, The Yalta Game y Afterplay ) durante varias semanas en septiembre. En medio de las producciones del Gate, el Abbey Theatre presentó "A Birthday Celebration for Brian Friel", el 13 de septiembre de 2009. Aunque no estaba dispuesto a buscar publicidad, Friel asistió a la actuación en medio de los asientos habituales, recibió una tarta mientras el público cantaba "Feliz cumpleaños" y se mezcló con los simpatizantes después. El evento de Abbey fue una velada de lecturas escenificadas (extractos de Philadelphia, Here I Come!, Translations y Dancing at Lughnasa ), la interpretación de canciones y nocturnos específicos de Friel y lecturas de Thomas Kilroy y Seamus Heaney. [40]
La Biblioteca Nacional de Irlanda alberga las 160 cajas de los documentos de Brian Friel, [nota 2] que contienen cuadernos, manuscritos, programas de teatro, correspondencia, contratos, manuscritos inéditos, programas, fotos de producción, artículos, ensayos no recopilados y una vasta colección de material efímero relacionado con la carrera y el proceso creativo de Friel desde 1959 hasta 2000. No contiene sus artículos de Irish Press , que se pueden encontrar en las hemerotecas de Dublín y Belfast. [43]
En 2011, un conjunto adicional de documentos de Friel se puso a disposición en la Biblioteca Nacional de Irlanda. [nota 3] Estos documentos adicionales consisten principalmente en materiales de archivo que datan entre 2000 y 2010. [44]
Pero si combina calidez, humor y melancolía con la perfección que debería, será un regalo de cumpleaños digno para Friel, que acaba de cumplir 80 años, y justificará su condición de uno de los siete Saoi de Aosdána de Irlanda, lo que significa que puede llevar el Torc Dorado alrededor de su cuello y ahora es oficialmente lo que nosotros los fanáticos conocemos como él: un Hombre Sabio del Pueblo del Arte y, tal vez, el dramaturgo vivo de habla inglesa más grande.(requiere suscripción).
Brian Friel ha sido reconocido como el dramaturgo vivo más grande de Irlanda del Norte casi desde la primera producción de
Philadelphia, Here I Come!
en Dublín en 1964. En los años siguientes nos ha deslumbrado con obras que hablan en un lenguaje de una belleza e intensidad poéticas inigualables. Dramas como "Translations", "Dancing at Lughnasa" y "Wonderful Tennessee", entre otros, le han otorgado un lugar privilegiado en nuestro teatro.
Brian Friel, autor de Translations y Philadelphia... Here I Come, y considerado por muchos como uno de los dramaturgos vivos más importantes del mundo, ha sugerido que, de hecho, no hay necesidad real de un director en una producción.
PARA AQUELLOS DE NOSOTROS que nunca entendimos bien por qué a Brian Friel lo llaman "el Chéjov irlandés", aquí está "Aristócratas" para explicar -si no justificar- el cumplido.
TODAS las piezas están encajando en su lugar para la nueva obra de Brian Friel, "Faith Healer", que se estrena el 5 de abril en Broadway.
Dancing at Lughnasa de Brian Friel tuvo una larga trayectoria en Broadway.
Translations
de Brian Friel
en el Biltmore;
The Apple Tree
, con Kristin Chenoweth, en Studio 54; The Vertical Hour de David Hare
,
con Julienne Moore y Bill Nighy, en el Music Box, este último dirigido por Sam Mendes.
Tres obras de teatro irlandesas estarán entre las candidatas a los premios Tony de mañana, cuando Broadway homenajee las producciones del año pasado. Faith Healer de Brian Friel, The Lieutenant of Inishmore de Martin McDonagh y Shining City de Conor McPherson tienen un total de 11 nominaciones en siete categorías.
Entre las elecciones realizadas por los antiguos taoisigh se encuentran el dramaturgo Brian Friel, distinguidos funcionarios públicos como TK Whitaker y Maurice Hayes, y figuras destacadas de Irlanda del Norte como John Robb, Seamus Mallon, Bríd Rodgers y el difunto Gordon Wilson.