Beyond the Valley of the Dolls es una película musical de melodrama satírica estadounidense de 1970 [6] [7] protagonizada por Dolly Read , Cynthia Myers , Marcia McBroom, Phyllis Davis , John LaZar , Michael Blodgett , Erica Gavin y David Gurian. La película fue dirigida por Russ Meyer y escrita por Roger Ebert a partir de una historia de Ebert y Meyer. [8]
Originalmente pensada como una secuela de la película de 1967 El valle de las muñecas , Beyond the Valley of the Dolls fue revisada como una parodia de la original, que tuvo éxito comercial pero fue criticada por la crítica. Beyond corrió una suerte similar; los críticos inicialmente la criticaron, pero se convirtió en un éxito de taquilla. La película se convirtió en una película de culto en las décadas posteriores y recibió algunas críticas positivas por sus elementos satíricos y metaficcionales .
Tres mujeres jóvenes (Kelly MacNamara, Casey Anderson y Petronella "Pet" Danforth) tocan en una banda de rock, The Kelly Affair, dirigida por Harris Allsworth, el novio de Kelly. Las cuatro viajan a Los Ángeles para encontrar a la tía de Kelly, Susan Lake, heredera de una fortuna familiar. Después de que Susan le prometa a Kelly un tercio de su herencia, Porter Hall, su sórdido asesor financiero, desacredita a Kelly como " hippie " para disuadir a Susan de dividir la fortuna que él quiere malversar en secreto.
Sin inmutarse, Susan presenta a los Kelly Affair a un extravagante y bien conectado productor de rock , Ronnie "Z-Man" Barzell, quien los convence de realizar una actuación improvisada en una de sus extravagantes fiestas (después de una actuación de la banda de la vida real Strawberry Alarm Clock ). La banda es tan bien recibida que Z-Man se convierte en su mánager , cambia su nombre a Carrie Nations y comienza una disputa que dura desde hace tiempo con Harris.
Kelly se aleja de Harris y sale con Lance Rocke, un gigoló muy cotizado que tiene sus propios planes para hacerse con su herencia. Después de perder a Kelly, Harris es seducido por la estrella porno sexualmente agresiva Ashley St. Ives. Ella pronto se cansa de su naturaleza convencional y de su menguante libido debido al aumento del consumo de drogas y alcohol. El mayor descenso de Harris en el consumo de drogas y alcohol conduce a una pelea a puñetazos con Lance y a una aventura de una noche con Casey, que resulta en un embarazo. Kelly termina su romance con Lance después de que él golpea severamente a Harris.
Casey, angustiada por haber quedado embarazada y recelosa de las debilidades de los hombres, tiene una aventura lésbica con la diseñadora de moda Roxanne, quien la presiona para que aborte. Pet tiene un romance aparentemente encantado con el estudiante de derecho Emerson Thorne después de un encuentro lindo en una de las fiestas de Z-Man . Su romance de cuento de hadas se desmorona cuando Pet se acuesta con Randy Black, un boxeador violento que golpea a Emerson e intenta atropellarlo con un auto.
Porter le ofrece a Kelly 50.000 dólares para que renuncie a cualquier derecho sobre la herencia de Susan. Cuando Kelly rechaza furiosamente su oferta en una de las fiestas de Z-Man , Susan se entera de su turbia estratagema y corta sus vínculos con él.
The Carrie Nations publica varios discos a pesar de las constantes giras y el consumo de drogas. Molesto por haber sido marginado, Harris intenta suicidarse saltando desde las vigas de un estudio de sonido durante una aparición televisiva de la banda. Harris sobrevive a la caída, pero queda parapléjico a causa de sus heridas.
Kelly se dedica a cuidar de Harris, y Emerson perdona a Pet por su infidelidad. Casey y Roxanne comparten un tierno romance, y Susan Lake se reencuentra con su ex prometido, Baxter Wolfe. Esta existencia idílica termina cuando Z-Man invita a Casey, Roxanne y Lance a una fiesta psicodélica en su casa. Después de que Z-Man intenta seducir a Lance, quien lo rechaza, revela que tiene pechos y es una mujer vestida de mujer. [N 1] Z-Man se lanza a una matanza: mata a Lance con una espada, apuñala a su sirviente Otto hasta la muerte y les dispara a Roxanne y Casey, matándolos.
En respuesta a una llamada telefónica desesperada que Casey hizo poco antes de su muerte, Kelly, Harris, Pet y Emerson llegan a la casa de Z-Man para someterlo. Pet resulta herido en la pelea, que termina con la muerte de Z-Man . Harris puede mover los pies, lo que marca el comienzo de su recuperación de la parálisis. Tres parejas (Kelly y Harris, Pet y Emerson, y Susan y Baxter) se casan mientras Porter observa desde afuera de la ventana del juzgado.
Notas del reparto
Más allá del Valle de las Muñecas fue originalmente concebida como una secuela directa de la película de 1967 El Valle de las Muñecas .
Jacqueline Susann , autora de la novela El valle de las muñecas , había pensado en el título mientras escribía su segunda novela, La máquina del amor . Susann escribió un guion para Más allá del valle de las muñecas y, en junio de 1968, Fox quería que la guionista de El valle de las muñecas, Dorothy Kingsley, volviera para escribir la nueva película. Sin embargo, Kingsley no estaba disponible y estaba ocupada en Bracken's World . [10] En noviembre, se informó que Barbara Parkins volvería a la película, pero Patty Duke y Sharon Tate no lo harían. [11]
En junio de 1969, Fox anunció que la película se haría en los próximos 18 meses y que vendría de Irving Mansfield Productions; Irving Mansfield era el esposo y agente de Jacqueline Susann. [12] Jean Holloway escribió un guion. [13]
Dos meses después, Fox decidió que Irving Mansfield ya no haría la película. En su lugar, contrataron a Russ Meyer , cuya reciente película independiente con clasificación X Vixen! había sido un éxito comercial. El guion de Holloway fue descartado y el crítico de cine Roger Ebert , un amigo de Meyer, se tomó una licencia de cinco semanas del Chicago Sun-Times para escribir un guion. Parkins ya no estaba vinculado a la película. [13] [14]
Meyer dijo que Richard Zanuck , director de Fox, le dio un fin de semana para que pensara en una idea de cómo se podría hacer, "haciendo mucho hincapié en el presupuesto en línea con la idea de hacer películas de forma más barata" y alentándolo a "hacer una película R que compita con una clasificación X ". [15]
Meyer dice que él y Ebert escribieron un ensayo de 127 páginas en 10 días y el guion en tres semanas. [15] Ninguno de los dos había leído la novela, pero vieron la película de 1967 y utilizaron la misma fórmula: "Tres chicas jóvenes llegan a Hollywood, encuentran fama y fortuna, son amenazadas por el sexo, la violencia y las drogas, y logran o no la redención", según Ebert. [16] Más tarde añadió: "Incluiríamos algunos de los elementos sensacionalistas de la historia original -homosexualidad, enfermedades paralizantes, personajes basados en personas 'reales', eventos sacados de titulares recientes- pero, nuevamente, con una exageración absoluta". [17]
El guión no era sólo una parodia de la película original sino también, en palabras de Ebert, "una sátira de las convenciones, géneros, situaciones, diálogos, personajes y fórmulas de éxito de Hollywood, fuertemente cubierta con una violencia tan impactante que algunos críticos no sabían si la película 'sabía' que era una comedia". [9]
Ebert dijo que la trama se derivó de la colaboración "creando personajes y luego trabajando situaciones para cubrir la gama de contenido explotable que queríamos en la película. Meyer quería que la película atrajera, de alguna manera, a casi cualquier persona menor de treinta años que fuera al cine. Tenía que haber música, ropa moderna, personajes negros, violencia, amor romántico, situaciones de telenovela, intriga detrás de escena, escenarios fantásticos, lesbianas, orgías, drogas y (finalmente) un final que uniera todo". [17]
La intención de Meyer era que la película "fuera simultáneamente una sátira, un melodrama serio, un musical de rock, una comedia, una película de explotación violenta, una película sobre pieles y una exposición moralista (tan pronto después de los asesinatos de Sharon Tate ) de lo que el texto de apertura llamó 'el mundo a menudo de pesadilla del mundo del espectáculo'". [9]
Meyer presentó el guion a Richard Zanuck de Fox en septiembre, y Zanuck dio luz verde a la película. [18] Meyer dijo que cuando Fox le ofreció la película, "sentí que había hecho la mayor travesura del mundo". Describió la película como "una telenovela para jóvenes, una cornocopia de entretenimiento salvaje y fuera de lo común". [15] Ebert recordó más tarde:
En la época en que trabajábamos en BVD, yo no entendía realmente lo inusual que era el proyecto, pero en retrospectiva puedo reconocer que las condiciones en que se hizo fueron casi milagrosas. Un cineasta independiente de películas pornográficas y un guionista inexperto fueron contratados por un importante estudio y se les dio carta blanca para producir una sátira de uno de los éxitos del estudio. Y BVD se hizo en un momento en que la fortuna del estudio era tan baja que la película fue vista casi fatalistamente, como una apuesta en la que ninguno de los ejecutivos más respetables del estudio quería pensar realmente, de modo que hubo un mínimo de supervisión (o incluso de conocimiento) por parte de la oficina principal. [16]
Roger Ebert reveló que muchos de los temas y personajes de la película estaban basados en personas y eventos reales, pero como ni Ebert ni Russ Meyer conocieron realmente a estas personas, sus caracterizaciones se basaron en pura especulación. [16]
El reparto estaba compuesto casi en su totalidad por desconocidos. Meyer dijo que " Valley of the Dolls más mi propio nombre será suficiente". [15]
Meyer dijo que no la habrían contratado si Parkins hubiera querido hacer la película porque contratarla era demasiado costoso. [25]
Cynthia Myers fue una conejita de Playboy contratada para interpretar a una de las chicas que se da cuenta de que es lesbiana. En el comentario de Meyer: "Es algo cariñoso y tierno. No es El asesinato de la hermana George ". [26]
Edy Williams tenía contrato con Fox en ese momento. [15]
Pam Grier hizo su debut cinematográfico como extra en una escena de fiesta. [27]
Meyer y Ebert mantuvieron los costos bajos escribiendo "el 97 por ciento de la película" para los sets existentes en el backlot de Fox. [15] Ebert dijo que Beyond the Valley of the Dolls parecía "una película que se hizo por accidente cuando los lunáticos tomaron el control del manicomio". [28] Ebert dice que Meyer "dirigió a sus actores con cara de póquer, discutiendo solemnemente las motivaciones detrás de cada escena. Algunos de los actores me preguntaron si se suponía que su diálogo no debía ser humorístico, pero Meyer lo discutió tan seriamente con ellos que dudaron en arriesgarse a ofenderlo al expresar tal sugerencia. El resultado es que Beyond the Valley of the Dolls tiene un tono curioso propio... de actores dirigidos en ángulos rectos hacia el material". [16]
Debido a que la película se armó tan rápido, algunas decisiones de la trama, como la revelación de que el personaje Z-Man era una mujer vestida de mujer , [ 29] se tomaron en el momento, sin la posibilidad de alinear escenas ya filmadas previamente con el nuevo desarrollo. [9] Mientras filmaban, el elenco no estaba seguro de si el diálogo tenía la intención de ser cómico, lo que alteraría su enfoque para actuarlo. Debido a que Meyer siempre discutía sus roles y la película con tanta seriedad, no querían insultarlo involuntariamente al preguntarle, por lo que le plantearon la pregunta a Ebert. Meyer tenía la intención de que los actores interpretaran el material directamente porque "si los actores actúan como si supieran que tienen líneas divertidas, no funcionará". Ebert describió el tono resultante como "curioso". [9]
En 1980, Ebert recordó la película y dijo:
Lo considero un ensayo sobre nuestras expectativas genéricas. Es una antología de situaciones, personajes, diálogos, clichés y estereotipos habituales, musicalizados y manipulados para que funcionen como exposición y sátira al mismo tiempo; es causa y efecto, una máquina de cuerda para generar emociones, una película pura sin mensaje. [9]
La mayor parte de la música de la película fue escrita por Stu Phillips . Phillips adaptó El aprendiz de brujo de Paul Dukas para la escena psicodélica en la casa de Z-Man cerca del final de la película. [30]
Los miembros de las ficticias Carrie Nations no cantan ni tocan sus propios instrumentos en la película. Las voces de las canciones sincronizadas con los labios fueron interpretadas por Lynn Carey , una cantante de soul de ojos azules con sede en Los Ángeles, junto con Barbara Robison , la cantante principal de Peanut Butter Conspiracy . Las voces de Carey y Robison se muestran en el rock apocalíptico "Find It" (de Stu Phillips y Carey), [1] el sincero himno folk "Come With the Gentle People" (de Stu Phillips y Bob Stone), [1] el R&B obsceno de "Sweet Talking Candyman" (de Phillips y Stone), [1] la balada cadenciosa "In the Long Run" (de Phillips y Stone), [1] y el conmovedor andar de "Look On Up At the Bottom" (también de Phillips y Stone). [1] Carey también canta "Once I had Love", escrita por Stu Phillips y ella misma. [1]
Strawberry Alarm Clock interpretó su éxito de 1967 " Incense and Peppermints ", el rock de medio tiempo "Girl from the City" (escrita por Paul Marshall), [1] y el himno power pop "I'm Comin' Home" (también de Marshall) [1] durante la primera escena de fiesta en la casa de Z-Man. La canción principal de la película fue interpretada por los artistas de A&M The Sandpipers y se escucha dos veces cerca del final de la película. El grupo lanzó la canción como sencillo y en su LP Come Saturday Morning de 1970 .
Existen diferentes versiones del álbum de la banda sonora debido a disputas sobre regalías. [30] El CD 'Beyond The Valley Of The Dolls / Groupie Girl - Original Film Score', producido por el sello: Screen Gold Records - SGLDCD00010, no contiene las versiones cinematográficas originales; solo las nuevas grabaciones para el LP de cuatro canciones de 1970, las canciones de Ami Rushes y dos canciones cantadas íntegramente por Barbara "Sandi" Robison. Debido a razones contractuales, a Lynn Carey no se le permitió cantar en la grabación del LP, aunque coescribió y coescribió algunas canciones y prestó voces para las versiones cinematográficas, junto con Barbara "Sandi" Robison. Entonces, la película presenta a las dos, pero el LP de 1970 tenía a Ami Rushes cantando parte de él.
Sin embargo, en el CD Beyond the Valley of the Dolls de 2003/4, aparecen las versiones originales de la película, con Lynn Carey y Barbara "Sandi" Robison como pistas adicionales. Lanzado por el sello Soundtrack Classics - SCL 1408 y Harkit Records - HRKCD 8032. El contenido de las canciones es el mismo en ambos CD. Ambos sellos también lanzaron ediciones en vinilo con diferentes portadas y canciones extendidas en comparación con el LP de 1970. Por primera vez, se incluyen todas las versiones originales de las canciones de películas.
Lynn Carey y Barbara Robison cantaron las versiones originales.
En el CD, de los sellos Soundtrack Classics - SCL 1408 y Harkit Records - HRKCD 8032, falta la canción "Once I Had Love", que se menciona en los créditos pero no se escucha en la película. Por lo tanto, esta solo se publicó en el LP de 1970 y varias reediciones, en vinilo, solo en la versión con Lynn Carey, del sello Harkit Records HRKLP 8402, y hasta ahora solo en el CD "Beyond The Valley Of The Dolls / Groupie Girl - Original -Film soundtrack, del sello Screen Gold Records - SGLDCD00010, en la versión lanzada con Barbara "Sandi" Robison.
Las seis canciones, inicialmente cantadas por Lynn Carey y Barbara Robison, son: "Find It", "In the Long Run", "Sweet Talkin' Candyman", "Come with the Gentle People", "Look On Up At the Bottom" y "Once I Had Love".
"Incense and Peppermints", algo de música incidental y el instrumental para órgano Hammond "Toy Boy" de Strawberry Alarm Clock faltan en todos los lanzamientos de bandas sonoras.
La película tuvo su estreno mundial en el Teatro Pantages de Hollywood el 17 de junio de 1970. Jacqueline Susann, la autora de la novela inconexa El valle de las muñecas , solicitó una orden judicial contra su estreno, pero fracasó. [31]
Inicialmente, la película recibió una clasificación X por parte de la MPAA ; [32] en 1990 , fue reclasificada como NC-17 . La respuesta de Meyer a la clasificación X original fue intentar reeditar la película para insertar más desnudez y sexo, pero Fox quería estrenar la película rápidamente y no le dio el tiempo. [9]
Susann demandó a Fox por 10 millones de dólares por dañar su reputación al hacer la película, diciendo que la "película de explotación sexual, emplea desnudez total y es escandalosa en su contenido". [33]
Como resultado, el estudio colocó una advertencia al comienzo de la película, informando a la audiencia de que no se pretendía que las dos películas estuvieran conectadas. Los carteles de la película decían: "Esta no es una secuela, nunca ha habido nada parecido".
La demanda no llegó a juicio hasta después de la muerte de Susann en septiembre de 1974. Su patrimonio obtuvo un veredicto de 2 millones de dólares contra el estudio en agosto de 1975. [34]
Beyond the Valley of the Dolls se lanzó como una edición especial en DVD de dos discos el 13 de junio de 2006 y ahora está agotado.
20th Century Fox lo relanzó en el segundo disco del paquete de variedades de cuatro discos, Studio Classics: Set 9 , que también incluye All About Eve , The Inn of the Sixth Happiness y Valley of the Dolls , el 4 de mayo de 2010.
En el Reino Unido, Arrow Video lanzó la película en Blu-ray el 18 de enero de 2016, en una edición especial con The Seven Minutes .
En Estados Unidos, The Criterion Collection lanzó la película en DVD y Blu-ray el 27 de septiembre de 2016, junto con Valley of the Dolls . [35]
La película fue duramente criticada en su estreno. El futuro copresentador de televisión de Ebert, Gene Siskel, le dio cero estrellas de cuatro y escribió en el Chicago Tribune que la película "se desarrolla con todo el humor y la emoción de un sujetador con relleno... El aburrimiento es abundante gracias a un guion que, por alguna razón, ha sido entregado a un neófito en la escritura de guiones". [36] Más tarde la incluyó en su lista de las 20 peores películas del año. [37]
Vincent Canby del New York Times escribió que la película "recibe una calificación ligeramente más alta" que el libro y la película originales de El valle de las muñecas , pero pensó que al "intentar conscientemente parodiar sus películas anteriores" Meyer se había "vuelto condescendiente". [38]
Variety escribió que "no era una gran película. El productor y director Russ Meyer, que una vez hizo películas sexuales de bajo presupuesto que tenían un encanto crudo e inocuo pero no mucha historia, esta vez gastó entre 20 y 30 veces el dinero que solía tener y obtuvo menos por ello". [39]
Charles Champlin, del diario Los Angeles Times, calificó la película como "un regalo para los retrasados emocionales, los sexualmente inadecuados y los tontos. Es una mezcla terriblemente enfermiza de chicas hipermamíferas, dobles sentidos obvios y violencia sádica". [40]
Gary Arnold, del Washington Post, la calificó como "un desastre, un desastre, una porquería, la peor de las películas miserables. No hagas caso de nada que te diga que es tan mala que es buena o que es todo una farsa. Es una película deprimente, estúpida, histérica, gratuita, técnicamente inepta, innecesariamente brutal". [41] Mike Wallington, del Monthly Film Bulletin, la calificó de "cursi, moralizante, cándida y visualmente tan atractiva como un envoltorio de Navidad. También es perversamente disfrutable si uno está dispuesto a reírse de ella y con ella". [42]
John Waters ha expresado su admiración por la película, citándola como "una de las mejores películas jamás realizadas". [43]
Desde su estreno en 1970, la película ha adquirido un seguimiento de culto e incluso ha sido incluida en varias listas de "lo mejor" de los críticos de cine. Las críticas han mejorado hasta volverse más mixtas, y los críticos coinciden en que es mucho mejor que la película que parodiaba. En 2000, la revista canadiense Take One la incluyó en su encuesta de críticos "Mejores películas de la década de 1970". [44] En 2001, Village Voice nombró a la película en el puesto número 87 de su lista de las 100 mejores películas del siglo. [45] En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 77% de 30 críticas. El consenso crítico dice: "Confiadamente exagerada y tocada con una convicción maravillosa, Beyond the Valley of the Dolls es una expresión exuberante tanto de la hilaridad como del terror que acompañan al amor libre". [46]
Según los registros de Fox, la película requirió $4.100.000 en alquileres de salas para alcanzar el punto de equilibrio. Para el 11 de diciembre de 1970, había recaudado $7.000.000, más que suficiente para ser rentable para el estudio. [47] [48]
A pesar de una clasificación X y un presupuesto modesto de $900,000, [3] Beyond the Valley of the Dolls recaudó diez veces esa cantidad en el mercado estadounidense, [5] calificándola como un éxito para Fox. En 1997, cuando Roger Ebert y Gene Siskel fueron invitados a Howard Stern, Ebert afirmó que recaudó $55 millones. [49] En 2004, Ebert afirmó que había recaudado $40 millones. [3]
La producción de la película, junto con Myra Breckinridge , ayudó a provocar la expulsión de Richard Zanuck de Fox. [50]
