Anthony Edward Payne (2 de agosto de 1936 - 30 de abril de 2021) fue un compositor, crítico musical y musicólogo inglés . Es más conocido por su aclamada finalización de la tercera sinfonía de Edward Elgar , que obtuvo una amplia aceptación en la obra de Elgar . Payne es particularmente conocido por su música de cámara , gran parte de la cual fue escrita para su esposa, la soprano Jane Manning , y el nuevo conjunto musical de la pareja, Jane's Minstrels . Inicialmente un defensor implacable de la música modernista , en la década de 1980 sus composiciones habían adoptado aspectos del romanticismo inglés tardío , descrito por su colega Susan Bradshaw como "nostalgia modernizada".
Nacido en Londres, Payne estudió música en serio en la Universidad de Durham . Su carrera profesional comenzó alrededor de 1969 con su primera obra importante, la Misa Phoenix para coro y banda de metales, firmemente modernista. Continuó escribiendo obras corales y vocales, casi exclusivamente para poetas británicos . A partir de su obra de cámara de 1981 A Day in the Life of a Mayfly , sintetizó el modernismo con el romanticismo inglés de Elgar, Delius y Vaughan Williams . Dos encargos orquestales para The Proms , The Spirit's Harvest (1985) y Time's Arrow (1990) fueron bien recibidos. Después de completar con éxito la tercera sinfonía inacabada de Elgar, Payne comenzó a dudar de su identidad musical. Encontró dificultades en la composición posterior hasta una serie de obras orquestales para The Proms, Visions and Journeys (2002), The Period of Cosmographie (2010) y Of Land, Sea and Sky (2016).
Payne ocupó puestos académicos en varias instituciones a lo largo de su carrera, entre ellas el Mills College , el London College of Music , el Conservatorio de Música de Sídney , la Universidad de Australia Occidental y la Universidad de East Anglia . A pesar de recibir encargos regulares de diversos conjuntos ingleses, no fue un compositor particularmente convencional y se vio obligado a complementar sus ingresos con escritos. Fue un destacado crítico y escribió para The Daily Telegraph , The Independent y Country Life . Otros escritos incluyen publicaciones sobre una variedad de temas musicales, en particular Schoenberg (1968), un estudio sobre el compositor Arnold Schoenberg , y numerosos trabajos sobre la música de Frank Bridge , a quien era particularmente devoto.
Anthony Edward Payne nació en Londres el 2 de agosto de 1936, hijo de Edward y Muriel ( née Stroud) Payne; [1] su padre era funcionario . [2] Sin un trasfondo particularmente musical, [3] a la edad de 10 años Payne fue a ver a sus familiares en Godalming y experimentó por primera vez la música clásica en una transmisión de radio de la Sinfonía n.º 1 de Brahms . [4] Al recordar la importancia del momento en una entrevista de 2013 con Time Out , dijo que "estaba absolutamente traducido" y "enganchado como un pez". [4] [5] Una grabación que le dieron al año siguiente del Concierto para piano n.º 1 de Chaikovski solidificó su interés; comenzó a componer alrededor de los 11 años . [3] De 1947 a 1955, Payne asistió al Dulwich College [6] donde estudió principalmente los clásicos , aunque todavía encontró tiempo para dedicarse a la música. [3] Además de estudiar en privado con Stanley Wilson , trabajó en una suite orquestal y una sonata para piano y tocó regularmente el clarinete con Alan Hacker . [3] Payne comenzó a explorar más el repertorio clásico occidental, particularmente Mozart y Haydn del período clásico y los románticos Dvořák y Sibelius . [3] Sin embargo, sus principales inspiraciones compositivas fueron los románticos ingleses tardíos Elgar , Delius y Vaughan Williams , [4] [7] influencias que son cada vez más prominentes en varias obras tempranas: dos sonatas para piano (además de la anterior), una sonata para clarinete y la Suite polifónica . [3]
Después de una breve temporada en el Royal Corps of Signals (1955-1957), Payne estudió música en el Departamento de Música de la Universidad de Durham en la St Cuthbert's Society , Universidad de Durham (1958-1961). [3] Durante este tiempo, estudiar contrapunto palestino y trabajar con el musicólogo Peter Evans ayudó al crecimiento de su madurez musical. [3] Alrededor de su graduación, tuvo una crisis nerviosa y dejó de componer en gran medida durante cuatro años. [3] [2] Pasó su pausa principalmente como crítico musical y musicólogo independiente . [4] Antes de su interrupción de la composición, en 1959 Payne había redactado partes del poema sinfónico It Happened Once , y regresó a él en 1964 bajo el nombre de Liebestod , comenzó a descubrir un nuevo estilo personal de composición. [3]
El nuevo estilo compositivo de Payne se materializó plenamente por primera vez en la Misa Phoenix para coro SATB y metales, que comenzó en 1965 y terminó en 1969. [3] Los comentaristas señalan que el " Fénix " del título es a la vez metafórico y literal, porque es, en palabras del crítico musical Barry Millington, "una revivificación simbólica de sus ambiciones compositivas con un método de organización estructural de nueva creación". [2] Caracterizada por el uso de intervalos armónicos para temas y movimientos específicos, [3] Payne declaró que la obra era su primera composición importante. [1] Payne se casó con la soprano Jane Manning en 1966. [8]
Paráfrasis y cadencias (1969), su siguiente obra, fue una pieza de 14 minutos para viola , clarinete y piano, que compartía gran parte del lenguaje armónico de la Misa del Fénix . [3] Payne revisó posteriormente tanto la Misa del Fénix como las Paráfrasis y cadencias en 1972 y 1978 respectivamente. [8] Encargada y estrenada por los Baccholian Singers de Londres en 1970, sus Dos canciones sin palabras para cinco voces masculinas sin acompañamiento cambiaron el enfoque de la organización interválica a la música basada en la numerología . [9] Las Sonatas y Ricercars de Payne se estrenaron al año siguiente; la obra de nueve movimientos presentó cuatro movimientos de conjunto completo y cinco movimientos de solos para flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa. [9] Más tarde, en 1971, Payne escribió Peean para piano solo, en el que una síntesis de las formas de aria y toccata está dominada por la numerología y los grupos de tonos . [9] A lo largo de 1972 y principios de 1973, varios encargos de escritura detuvieron su composición musical. [9] En 1970, Payne y Manning se habían mudado a una casa en Islington , donde vivieron hasta el final de sus vidas. [5] [n 1]
En la primavera de 1973, Payne regresó a Liebestod , pero rápidamente lo dejó de lado para trabajar en la pieza vocal sin acompañamiento A Little Passiontide Cant sobre un texto anónimo de la Inglaterra del siglo XIV, [10] y más tarde su Concierto para orquesta (1974) encargado por Richard Bradshaw y el New London Ensemble. [11] Este último fue su trabajo de mayor escala hasta la fecha, con ritornellos y, como las Sonatas y Ricercars, solos instrumentales rotativos. [11] Por 16 voces y texto de Thomas Hardy , Payne ganó el Premio Radcliffe por otra pieza vocal sin acompañamiento, First Sight of Her and After (1975). [12] Aunque ahora planeaba terminar Liebestod , [n 2] recibió un encargo de la Grimethorpe Colliery Band y Elgar Howarth , por lo que en su lugar escribió un poema sinfónico-oda fúnebre inspirada en Beowulf , Fire on Whaleness (1975-1976), para banda de metales. [12] [13] Entre 1976 y 1979, Payne se embarcó en cuatro piezas corales más, tres de las cuales eran de figuras británicas: The World's Winter (1976, texto de Alfred, Lord Tennyson ); The Sea of Glass (1977, texto del Libro del Apocalipsis ); A Little Ascension Cant (1977, texto atribuido a Cynewulf ); y A Little Whitsuntide Cant (1977, texto de Emily Brontë ). [8] Los BBC Proms le encargaron The Stones and Lonely Places Sing (1979), un poema tonal que tiene una estructura basada en la numerología [2] y evoca "la sombría costa del oeste de Gran Bretaña e Irlanda". [1]
En Un día en la vida de una efímera (1981), Payne adoptó por primera vez sus influencias románticas inglesas anteriores y las sintetizó con su estilo modernista predominante; [8] Susan Bradshaw describió esto como "nostalgia modernizada". [8] Encargada por los Fires of London y estrenada el 24 de septiembre de 1981 en el Queen Elizabeth Hall de Londres, [14] Un día en la vida de una efímera pronto se convirtió en la obra más conocida de Payne hasta ese momento. [1] Continuó su renovación de la tradición inglesa en su siguiente obra orquestal importante, The Spirit's Harvest , que fue su segundo encargo para los Proms. [8] [2] A lo largo de la década de 1980 se dedicó a una variedad de géneros; escribió obras solistas, corales, orquestales, de metales y de cámara. [8] También en la década de 1980, ocupó varios puestos académicos. Pasó 1983 como profesor visitante en el Mills College , California y de 1983 a 1985-6 enseñó composición en el London College of Music . [8] [1] [n 3] Durante 1986 también fue profesor de composición en el Conservatorio de Música de Sídney , Nueva Gales del Sur . [8] Entre sus estudiantes se encontraba la compositora Enid Luff . [15]
En 1988 cofundó el nuevo conjunto musical Jane's Minstrels con Manning. [4] Muchas de sus obras, como las transcripciones de siete canciones de Peter Warlock tituladas Aspects of Love and Contentment (1991), [16] fueron compuestas para Jane's Minstrels. [4] El grupo también interpretó música de Purcell , Elgar, Bridge , Grainger , Webern , Schoenberg, [4] y Maxwell Davies . [2]
La siguiente obra orquestal importante de Payne, Time's Arrow (1990), fue su tercer encargo orquestal para los BBC Proms. La pieza fue bien recibida [8] y Millington la describió como "uno de sus mejores logros". [2] La obra es una representación musical del Big Bang , que comienza en un silencio casi absoluto y utiliza texturas densas de metales y percusión para representar la inmensidad del tema. [2] Otra obra orquestal, Symphonies of Wind and Rain (1991), fue encargada por el Endymion Ensemble y se estrenó al año siguiente. [17] [n 4]
"Fue un auténtico tour de force de perspicacia e imaginación en el mundo de Elgar... [Payne] inicialmente no había tenido intención de intentar reconstruir la pieza, pero finalmente se dio cuenta de que había mucho más allí de lo que nadie imaginaba".
Colin Matthews sobre la finalización de Payne [4]
La realización de los bocetos para la Tercera Sinfonía incompleta de Edward Elgar tardó varios años en completarse. [2] Cuando Elgar murió en 1934, dejó una partitura incompleta para una tercera sinfonía encargada por la BBC . [19] Los propios pensamientos de Elgar sobre las finalizaciones póstumas eran ambiguos: aunque había expresado su deseo de que nadie "jugara" con los bocetos, también dijo "Si no puedo completar la Tercera Sinfonía, alguien la completará". [20] Aunque inicialmente se mostraron reacios a permitir que alguien usara este material, la familia Elgar se dio cuenta de que en 2005 los bocetos dejarían de estar sujetos a derechos de autor. [19] Después de escuchar la charla radiofónica de Payne en 1995 sobre sus ideas, [1] los herederos del compositor aprobaron su elaboración, en la que Payne había estado trabajando desde 1993, habiendo estudiado los bocetos desde 1972. [19] Los bocetos de Elgar eran fragmentarios; A menudo escribía de manera inconsistente y al azar, registrando ideas no relacionadas una al lado de la otra en las 130 páginas (141 bocetos individuales) que dejó atrás. [19]
La versión de Payne de la sinfonía, titulada Edward Elgar: the sketches for Symphony No 3 developed by Anthony Payne , fue interpretada por primera vez en febrero de 1998 en el Royal Festival Hall de Londres por Sir Andrew Davis y la Orquesta Sinfónica de la BBC . [2] La obra fue aclamada de inmediato y rápidamente comenzó a recibir más interpretaciones, totalizando más de 150 interpretaciones en cuatro años. [1] A partir de 2021, la pieza se ha grabado seis veces, [2] y ha ganado una amplia aceptación en la obra de Elgar . [8] Payne publicó un libro en 1998, Elgar's Third Symphony: The Story of the Reconstruction, en el que analiza su proceso de finalización de la obra. [21]
Mientras Payne trabajaba en la sinfonía de 1993 a 1997, simultáneamente participó en encargos para varios conjuntos ingleses: Hidden Music (1992) para la London Festival Orchestra ; [22] Orchestral Variations – The Seeds Long Hidden (1994) para la English Chamber Orchestra ; [23] y Empty Landscape – Heart's Ease (1995) para el Nash Ensemble . [24] Otras actividades durante este tiempo incluyen su mandato como codirector artístico de Spitalfields Music de 1994 con Judith Weir y Michael Berkeley , [1] y la enseñanza de composición en la Universidad de Australia Occidental durante 1996. [8]
Después de su éxito internacional al completar la Tercera sinfonía de Elgar, Payne inicialmente tuvo dificultades para componer más. [1] Payne explicó: "Fue como debe sentirse un actor en un papel: estaba interpretando a Elgar lo mejor que podía. Sin embargo, al final estaba muy preocupado de no poder volver a ser yo mismo. Durante 18 meses viví dentro de esta obra. Fue fantástico mientras la hacía, pero pensé: ¿cómo puedo volver a escribir mis cosas?". [5] Escribió la Micro-Sonata (1997) y Homenaje a Debussy (1998), sus primeras obras para piano solo desde 1980. [8] El resurgimiento de Payne en la composición a gran escala llegó con Visiones y viajes (2002), inspirada en las Islas Sorlingas , [1] un encargo orquestal para los Proms que fue especialmente bien recibido. [8]
Payne posteriormente también compuso una versión de Pomp and Circumstance March No. 6 a partir de los bocetos incompletos de Elgar para la obra, que recibió su primera interpretación bajo la batuta de Sir Andrew Davis en un concierto de graduación el 2 de agosto de 2006, el 70 cumpleaños de Payne. [1] De 2012 a 2013, Payne fue profesor asociado del departamento de composición de la Universidad de East Anglia . [25] Su Cuarteto de cuerdas n.º 2 (2010) ganó la categoría de Cámara de los Premios al Compositor Británico de 2011. [26] Su última obra importante, Of Land, Sea and Sky (2016) fue un encargo para The Proms. [1] La pieza fue escrita alrededor de su 80 cumpleaños y se inspiró en los sonidos de los cascos de los caballos, las masas de nubes y el arte paisajístico de Arthur Streeton . [1]
Payne murió el 30 de abril de 2021. [2] Tenía 84 años y murió un mes después de la muerte de su esposa, lo que supuestamente afectó su salud. [4] Su colega y compañero compositor Colin Matthews señaló que "Eran inseparables en vida, y supongo que no es una sorpresa que él la siguiera tan pronto después". [4] Payne y Manning no tuvieron hijos, [1] pero les sobrevivieron un sobrino y dos sobrinas. [2]
Aunque Payne se sintió atraído por varios compositores clásicos y románticos en su juventud, el Romanticismo inglés tardío de Elgar, Delius y Vaughan Williams resultó ser el que más influyó en su obra. [7] Su éxito a partir de la finalización de la Sinfonía de Elgar condujo a orquestaciones de varias obras de los tres; [1] [8] comparó a Vaughan Williams en particular con un "padrino musical". [5] Estas influencias son considerablemente evidentes en las obras de su época en Dulwich y Durham. [3] [27] A mediados de la década de 1960, Payne comenzó a involucrarse fácilmente con la estética modernista, buscando contenido musical por medios más estrechos. [3] [27] [n 5]
Como parte de su interés en la música modernista, cada movimiento de la Misa del Fénix se centra en un intervalo particular, [3] como tonos enteros en el Gloria y terceras mayores en el Sanctus . [2] Paráfrasis y cadencias (1969) también utiliza designaciones interválicas específicas para cada movimiento, cada uno de los cuales se alinea con un movimiento de la Misa . [28] Otro interés de Payne era la numerología; el virtuoso Pean (1971) se basa en una serie de secuencias basadas en una tabla de números aleatorios : 7 3 4 1 1 2 5 2 1 9 5 5 7 8 4 2 3 3 4 9 9 6. [27] Las piedras y los lugares solitarios cantan (1979) utiliza la numerología de una manera diferente; Las proporciones de 3 2 7 4 1 6 5 determinan la longitud de la frase, dando como resultado frases de 21 compases (3x7), 14 compases (2x7), 49 compases (7x), 28 compases (7x4), 7 compases (7x1), 42 compases (7x6) y 35 compases (7x5). [2] Otras características musicales son las armonías muy espaciadas y la alternancia frecuente entre marcos rítmicos estrictos y fluidos. [8]
Aparte de la ópera, Payne se dedicó a la mayoría de los géneros tradicionales: orquesta a gran escala, banda de metales, obras de cámara, piano solo, cuerdas solistas, obras corales y ciclos de canciones. [8] Sin embargo, fue principalmente un compositor de música de cámara, [8] gran parte de la cual fue escrita para Jane's Minstrels y a menudo incluía partes vocales específicamente para Manning. [8] Otros conjuntos de cámara para los que Payne escribió composiciones incluyen a los Baccholian Singers of London, [9] New London Ensemble, [11] los Fires of London, [14] el Endymion Ensemble, [17] la London Festival Orchestra, [22] la English Chamber Orchestra [23] y el Nash Ensemble. [24] Bradshaw afirma que estas obras de cámara demuestran más claramente la evolución compositiva de Payne a lo largo de su carrera. [8] A pesar de estos encargos regulares, Payne dijo en 2005 que después de 30 años como compositor solo ganaba lo que serían £ 15.000 anuales en 2020. [1] Se vio obligado a complementar su composición con el trabajo como crítico musical y musicólogo. [29] Reflexionando sobre esto, Payne dijo: "Aun así, lo haces por amor, ¿no?". [1]
Payne no fue un compositor particularmente convencional de música clásica contemporánea , en parte por su combinación entre el romanticismo inglés y el modernismo. [1] Payne reflexionó sobre esto, recordando sus premios al compositor británico de Radio 3 de 2003, diciendo "Estaba absolutamente sorprendido... porque soy uno de esos compositores que nunca ganan premios". [1] En esta línea, Michael White de The Independent describió a Payne como "una presencia tranquila pero reflexiva en la música británica [que] siempre me parece una especie de anclaje en la cordura, confirmando la vida continua de valores confiables". [30]
Payne hizo contribuciones sustanciales tanto al repertorio orquestal como al coral/vocal: su Time's Arrow (1990) y Visions and Journeys (2002) para orquesta fueron aclamadas, y fue un prolífico compositor de ciclos de canciones. [8] Sin embargo, sigue siendo más conocido como compositor de música de cámara ; [8] fue más conocido por la obra de cámara A Day in the Life of a Mayfly (1981) antes de su finalización en Elgar en 1997. [1] Aunque desarrolló un estilo muy individual, The Telegraph afirma que el legado de Payne está "inevitablemente dominado" por su finalización en Elgar. [1]
El 13 de agosto de 2021, en los Proms, la Orquesta Sinfónica de la BBC interpretó Spring's Shining Wake de Payne como homenaje conmemorativo. [31] [32]
Junto con su carrera como compositor, Payne se ganó simultáneamente una reputación como escritor sobre música, escribiendo libros sobre Arnold Schoenberg y Frank Bridge. [4] También se convirtió en un crítico de renombre, [4] escribiendo regularmente para The Daily Telegraph , The Independent y Country Life . [8] Otras contribuciones escritas incluyen artículos en Tempo , Musical Times y Music and Musicians . [2]
