Anthony Edward Payne (2 de agosto de 1936 - 30 de abril de 2021) fue un compositor, crítico musical y musicólogo inglés . Es mejor conocido por su aclamada finalización de la tercera sinfonía de Edward Elgar , que posteriormente obtuvo una amplia aceptación en la obra de Elgar . Además de la ópera , sus propias obras incluyen representantes de la mayoría de los géneros tradicionales y, aunque hizo importantes contribuciones al repertorio orquestal y coral, destaca especialmente por su música de cámara . Muchas de estas obras de cámara fueron escritas para su esposa, la soprano Jane Manning , y el nuevo conjunto musical Jane's Minstrels , que fundó con Manning en 1988. Inicialmente un incansable defensor de la música modernista , en la década de 1980 sus composiciones habían abarcado aspectos de la música modernista. romanticismo tardío de Inglaterra, descrito por su colega Susan Bradshaw como "nostalgia modernizada". Su estilo maduro se caracteriza así por una combinación altamente individualizada de modernismo y romanticismo inglés, así como de numerología , armonías ampliamente espaciadas , caracterizaciones interválicas específicas y la frecuente alternancia entre marcos rítmicos estrictos y fluidos.
Nacido en Londres, Payne estudió música en serio por primera vez en la Universidad de Durham . Aunque compositor desde la infancia, su carrera profesional comenzó alrededor de 1969 con su primera obra importante, la Misa Phoenix para coro y banda de música, que estaba firmemente arraigada en la tradición modernista. Continuó escribiendo obras corales y vocales, casi exclusivamente para poetas británicos, en particular Thomas Hardy , Alfred, Lord Tennyson y Edward Thomas . A partir de su obra de cámara de 1981, A Day in the Life of a Mayfly , sintetizó aspectos del romanticismo inglés a partir de sus principales influencias, Elgar, Delius y Vaughan Williams . Dos encargos orquestales para The Proms , The Spirit's Harvest (1985) y Time's Arrow (1990) fueron bien recibidos. Después de varios años, Payne creó una versión completa de la tercera sinfonía inacabada de Elgar, lo que le atrajo la atención internacional y futuros encargos para completar y orquestar obras de Delius, Elgar y Finzi . Inseguro de su identidad musical, Payne encontró dificultades en la composición posterior hasta el encargo orquestal Proms de 2002, Visions and Journeys (2002). Otros trabajos importantes incluyen The Period of Cosmographie (2010) y Of Land, Sea and Sky (2016) para The Proms. Murió en abril de 2021, un mes después de la muerte de su esposa.
Payne ocupó puestos académicos en varias instituciones a lo largo de su carrera, incluyendo Mills College , el London College of Music , el Conservatorio de Música de Sydney , la Universidad de Australia Occidental y la Universidad de East Anglia . A pesar de los encargos regulares de una variedad de conjuntos ingleses, Payne no era un compositor particularmente convencional y se vio obligado a complementar sus ingresos con escritos. Crítico de renombre, escribió para The Daily Telegraph , The Independent y Country Life . Otros escritos incluyen publicaciones sobre una variedad de temas musicales, en particular Schoenberg (1968), un estudio sobre el compositor Arnold Schoenberg , y numerosas obras sobre la música de Frank Bridge , a quien tenía especial devoción.
Anthony Edward Payne nació en Londres el 2 de agosto de 1936, hijo de Edward y Muriel ( de soltera Stroud) Payne; [1] su padre era funcionario . [2] Sin una formación particularmente musical, [3] a la edad de 10 años Payne fue a ver a unos familiares en Godalming y experimentó por primera vez la música clásica a través de una transmisión de radio de la Sinfonía n.° 1 de Brahms . [4] Recordando el significado del momento en una entrevista de 2013 con Time Out , dijo que estaba "absolutamente traducido" y "enganchado como un pez". [4] [5] Una grabación que le dieron el año siguiente del Concierto para piano n .° 1 de Tchaikovsky solidificó su interés; comenzó a componer alrededor de los 11 años. [3] De 1947 a 1955, Payne asistió al Dulwich College [6] donde estudió principalmente los clásicos , aunque todavía encontró tiempo para dedicarse a la música. [3] Además del estudio privado con Stanley Wilson , trabajó en una suite orquestal y una sonata para piano y tocaba regularmente el clarinete con Alan Hacker . [3] Payne comenzó a explorar más a fondo el repertorio clásico occidental, particularmente Mozart y Haydn del período clásico y los románticos Dvořák y Sibelius . [3] Sin embargo, sus principales inspiraciones compositivas fueron los románticos ingleses tardíos Elgar , Delius y Vaughan Williams , [4] [7] influencias que son cada vez más prominentes en varias de sus primeras obras: dos, además de la anterior, sonatas para piano, una la sonata para clarinete y la suite Polifónica . [3]
Después de un breve período en el Royal Corps of Signals (1955-1957), Payne leyó música en el Departamento de Música de la Universidad de Durham en la St Cuthbert's Society , Universidad de Durham (1958-1961). [3] Durante este tiempo, estudiar el contrapunto palestino y trabajar con el musicólogo Peter Evans ayudó al crecimiento de su madurez musical. [3] Alrededor de su graduación, sufrió un ataque de nervios y dejó de componer durante cuatro años. [3] [2] Pasó su pausa principalmente como crítico musical y musicólogo independiente . [4] Antes de detener su composición, en 1959 Payne había redactado partes del poema sinfónico It Happened Once , y al regresar a él en 1964 bajo el nombre de Liebestod , comenzó a descubrir un nuevo estilo personal de composición. [3]
El nuevo estilo compositivo de Payne se materializó por primera vez en la Misa Phoenix para coro y metales de SATB , que comenzó en 1965 y terminó en 1969. [3] Los comentaristas señalan que el ' Phoenix ' del título es tanto metafórico como literal, porque es , en palabras del crítico musical Barry Millington, "una revitalización simbólica de sus ambiciones compositivas con un nuevo método de organización estructural". [2] Caracterizado por el uso de intervalos armónicos para temas y movimientos específicos, [3] Payne declaró que la obra era su primera composición importante. [1] Payne se casó con la soprano Jane Manning en 1966. [8]
Paraphrases and Cadenzas (1969), su siguiente trabajo, fue una pieza de 14 minutos para viola , clarinete y piano, que compartía gran parte del lenguaje armónico de la Phoenix Mass . [3] Payne revisó posteriormente tanto la Misa de Phoenix como las Paráfrasis y Cadenzas en 1972 y 1978 respectivamente. [8] Encargado y estrenado por los Baccholian Singers de Londres en 1970, sus Two Songs without Words para cinco voces masculinas no acompañadas cambiaron el enfoque de la organización interválica a la música basada en la numerología . [9] Las Sonatas y Ricercars de Payne se estrenaron el año siguiente; La obra de nueve movimientos incluyó cuatro movimientos de conjunto completo y cinco movimientos de solos para flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa. [9] Más tarde, en 1971, Payne escribió Paean para piano solo, en el que una síntesis de las formas de aria y toccata está dominada por la numerología y los grupos de tonos . [9] A lo largo de 1972 y principios de 1973, varios encargos de redacción detuvieron su composición musical. [9] En 1970, Payne y Manning se habían mudado a una casa en Islington , donde vivieron hasta el final de sus vidas. [5] [n 1]
En la primavera de 1973, Payne regresó a Liebestod , pero rápidamente lo dejó de lado para trabajar en la pieza vocal no acompañada A Little Passiontide Cant to an anónimo texto de la Inglaterra del siglo XIV, [10] y más tarde en su Concierto para orquesta (1974) encargado por Richard Bradshaw y el New London Ensemble. [11] Este último fue su trabajo de mayor escala hasta la fecha, con ritornellos y, como las Sonatas y Ricercars , solos instrumentales rotativos. [11] Por 16 voces y texto de Thomas Hardy , Payne ganó el Premio Radcliffe por otra pieza vocal sin acompañamiento, First Sight of Her and After (1975). [12] Aunque ahora planeaba terminar Liebestod , [n 2] recibió el encargo de Grimethorpe Colliery Band y Elgar Howarth, por lo que escribió un poema sinfónico-oda funeraria inspirada en Beowulf , Fire on Whaleness (1975-1976), para metales. banda. [12] [13] A lo largo de 1976-1979, Payne se embarcó en cuatro piezas corales más, tres de las cuales eran de figuras británicas: The World's Winter (1976, texto de Alfred, Lord Tennyson ); El mar de cristal (1977, texto del Libro del Apocalipsis ); A Little Ascension Cant (1977, texto atribuido a Cynewulf ); y A Little Whitsuntide Cant (1977, texto de Emily Brontë ). [8] Los BBC Proms le encargaron The Stones y Lonely Places Sing (1979), un poema sinfónico que tiene una estructura basada en la numerología [2] y evoca "la sombría costa del oeste de Gran Bretaña e Irlanda". [1]
En Un día en la vida de una efímera (1981), Payne abrazó por primera vez sus influencias románticas inglesas anteriores y las sintetizó con su estilo modernista predominante; [8] Susan Bradshaw describió esto como "nostalgia modernizada". [8] Encargado por los Fuegos de Londres y estrenado el 24 de septiembre de 1981 en el Queen Elizabeth Hall , Londres, [14] Un día en la vida de una efímera pronto se convirtió en el trabajo más conocido de Payne hasta ese momento. [1] Continuó su renovación de la tradición inglesa en su siguiente obra orquestal importante, The Spirit's Harvest , que fue su segundo encargo para los Proms. [8] [2] A lo largo de la década de 1980 se dedicó a una variedad de géneros; Escribió obras solistas, corales, orquestales, de metal y de cámara. [8] También en la década de 1980, ocupó diversos cargos académicos. Pasó 1983 como profesor visitante en Mills College , California y de 1983 a 1985-86 enseñó composición en el London College of Music . [8] [1] [n 3] Durante 1986 también fue profesor de composición en el Conservatorio de Música de Sydney , Nueva Gales del Sur . [8] Entre sus alumnos se encontraba el compositor Enid Luff . [15]
En 1988 cofundó con Manning el nuevo conjunto musical Jane's Minstrels . [4] Muchas de sus obras, como las transcripciones de siete canciones de Peter Warlock tituladas Aspects of Love and Contentment (1991), [16] fueron compuestas para Jane's Minstrels. [4] El grupo también interpretó música de Purcell , Elgar, Bridge , Grainger , Webern , Schoenberg, [4] y Maxwell Davies . [2]
El siguiente trabajo orquestal importante de Payne, Time's Arrow (1990), fue su tercer encargo orquestal para los BBC Proms. La pieza fue bien recibida [8] y Millington la describió como "uno de sus mejores logros". [2] La obra es una representación musical del Big Bang , que comienza en un silencio casi completo y utiliza densas texturas de latón y percusión para representar la inmensidad del tema. [2] Otra obra orquestal, Sinfonías de viento y lluvia (1991), fue encargada por el Endymion Ensemble y se estrenó al año siguiente. [17] [n 4]
"Fue un auténtico tour de force de conocimiento e imaginación en el mundo de Elgar... [Payne] inicialmente no tenía la intención de intentar reconstruir la pieza, pero finalmente se dio cuenta de que había mucho más allí de lo que nadie imaginaba".
Colin Matthews sobre la finalización de Payne [4]
La realización por parte de Payne de los bocetos de la incompleta Tercera Sinfonía de Edward Elgar tardó varios años en completarse. [2] Cuando Elgar murió en 1934, dejó una partitura incompleta para una tercera sinfonía encargada por la BBC . [19] Los propios pensamientos de Elgar sobre las terminaciones póstumas eran ambiguos: aunque había expresado su deseo de que nadie "juguetea" con los bocetos, también dijo "Si no puedo completar la Tercera Sinfonía, alguien la completará". [20] Aunque inicialmente se mostró reacia a permitir que alguien usara este material, la familia Elgar se dio cuenta de que en 2005 los bocetos quedarían sin derechos de autor. [19] Después de escuchar la charla radiofónica de Payne en 1995 sobre sus ideas, [1] los herederos del compositor aprobaron su elaboración, en la que Payne había estado trabajando desde 1993, habiendo estudiado los bocetos desde 1972. [19] Los bocetos de Elgar eran fragmentarios; a menudo escribía de manera inconsistente y desordenada, registrando ideas no relacionadas una al lado de la otra en las 130 páginas (141 bocetos individuales) que dejó. [19]
La versión de Payne de la sinfonía, titulada Edward Elgar: the sketches for Symphony No 3 elaborados por Anthony Payne , fue interpretada por primera vez en febrero de 1998 en el Royal Festival Hall de Londres por Sir Andrew Davis y la Orquesta Sinfónica de la BBC . [2] La obra fue inmediatamente aclamada y rápidamente comenzó a recibir más representaciones, totalizando más de 150 representaciones en cuatro años. [1] Hasta 2021, la pieza se ha grabado seis veces, [2] y ha ganado una amplia aceptación en la obra de Elgar . [8] Payne publicó un libro en 1998, Tercera sinfonía de Elgar: La historia de la reconstrucción, en el que analiza el proceso de finalización de la obra. [21]
Mientras Payne trabajaba en la sinfónica de 1993 a 1997, participó simultáneamente en encargos para varios conjuntos ingleses: Hidden Music (1992) para la London Festival Orchestra ; [22] Variaciones orquestales – The Seeds Long Hidden (1994) para la English Chamber Orchestra ; [23] y Paisaje vacío – Heart's Ease (1995) para Nash Ensemble . [24] Otras actividades durante este tiempo incluyen su mandato como codirector artístico de Spitalfields Music de 1994 con Judith Weir y Michael Berkeley , [1] y la enseñanza de composición en la Universidad de Australia Occidental durante 1996. [8]
Después de su éxito internacional al completar la tercera sinfonía de Elgar, Payne inicialmente tuvo dificultades para seguir componiendo. [1] Payne explicó: "Era más bien como debe sentirse un actor en un papel: estaba interpretando a Elgar lo mejor que podía. Sin embargo, al final estaba seriamente preocupado de no poder volver a ser yo mismo". . Durante 18 meses viví dentro de este trabajo. Fue fantástico mientras lo hacía, pero pensé: ¿Cómo puedo volver a escribir mis cosas?". [5] Escribió la Micro-Sonata (1997) y Hommage to Debussy (1998), sus primeras obras para piano solo desde 1980. [8] El resurgimiento de Payne en la composición a gran escala se produjo con Visions and Journeys, inspiradas en las Islas Sorlingas ( 2002), [1] un encargo orquestal para los Proms que fue especialmente bien recibido. [8]
Posteriormente, Payne también compuso una versión de Pomp and Circumstance March No. 6 a partir de los bocetos incompletos de Elgar para la obra, que recibió su primera interpretación bajo la batuta de Sir Andrew Davis en un concierto de graduación el 2 de agosto de 2006, el 70 cumpleaños de Payne. [1] De 2012 a 2013, Payne fue profesor asociado del departamento de composición de la Universidad de East Anglia . [25] Su Cuarteto de Cuerda No. 2 (2010) ganó la categoría de Cámara de los British Composer Awards 2011. [26] Su último trabajo importante, Of Land, Sea and Sky (2016) fue un encargo para The Proms. [1] La pieza fue escrita alrededor de su 80 cumpleaños y se inspiró en los sonidos de los cascos de los caballos, las masas de nubes y el arte paisajístico de Arthur Streeton . [1]
Payne murió el 30 de abril de 2021. [2] Tenía 84 años y murió un mes después de la muerte de su esposa, lo que supuestamente afectó su salud. [4] Su colega y colega compositor Colin Matthews señaló que "Eran inseparables en la vida, y supongo que no es una sorpresa que él la siguiera tan pronto después". [4] Payne y Manning no tuvieron hijos, [1] pero les sobrevivieron un sobrino y dos sobrinas. [2]
Aunque Payne se sintió atraído por varios compositores clásicos y románticos en su juventud, el romanticismo inglés tardío de Elgar, Delius y Vaughan Williams resultó ser el más impactante en su trabajo. [7] Su éxito desde la finalización de la Sinfónica de Elgar condujo a la orquestación de varias obras de los tres; [1] [8] comparó a Vaughan Williams en particular con un "padrino musical". [5] Estas influencias son considerablemente evidentes en las obras de su época en Dulwich y Durham. [3] [27] A mediados de la década de 1960, Payne comenzó a involucrarse fácilmente con la estética modernista, buscando contenido musical por medios más limitados. [3] [27] [n 5]
Como parte de su interés por la música modernista, cada movimiento de la Misa del Fénix se centra en un intervalo particular, [3] como tonos completos en el Gloria y terceras mayores en el Sanctus . [2] Paraphrases and Cadenzas (1969) también utiliza designaciones interválicas específicas para cada movimiento, cada una de las cuales se alinea con un movimiento de la Misa . [28] Otro interés de Payne era la numerología; el virtuoso Paean (1971) se basa en una serie de secuencias basadas en una tabla de números aleatorios : 7 3 4 1 1 2 5 2 1 9 5 5 7 8 4 2 3 3 4 9 9 6. [27] The Stones and Lonely Places Sing (1979) utiliza la numerología de una manera diferente; las proporciones de 3 2 7 4 1 6 5 deciden la longitud de la frase, lo que da como resultado frases de 21 compases (3x7), 14 compases (2x7), 49 compases (7x), 28 compases (7x4), 7 compases (7x1), 42 barras (7x6) y 35 barras (7x5). [2] Otras marcas musicales incluyen armonías muy espaciadas y alternancia frecuente entre marcos rítmicos estrictos y fluidos. [8]
Además de la ópera, Payne se dedicó a la mayoría de los géneros tradicionales: orquesta a gran escala, banda de música, obras de cámara, piano solo, cuerdas solistas, obras corales y ciclos de canciones. [8] Sin embargo, fue principalmente un compositor de música de cámara, [8] gran parte de la cual fue escrita para Jane's Minstrels y a menudo incluía partes vocales específicamente para Manning. [8] Otros conjuntos de cámara para los que Payne escribió composiciones incluyen Baccholian Singers of London, [9] New London Ensemble, [11] Fires of London, [14] Endymion Ensemble, [17] London Festival Orchestra, [22] la English Chamber Orchestra [23] y el Nash Ensemble. [24] Bradshaw afirma que estas obras de cámara demuestran más claramente la evolución compositiva de Payne a lo largo de su carrera. [8] A pesar de estos encargos regulares, Payne dijo en 2005 que después de 30 años como compositor solo ganaba lo que serían 15.000 libras esterlinas al año en 2020. [1] Se vio obligado a complementar su composición con trabajos como crítico musical y musicólogo. [29] Reflexionando sobre esto, Payne dijo: "Aun así, lo haces por amor, ¿no?". [1]
Payne no fue un compositor particularmente convencional de música clásica contemporánea , en parte debido a que se encontraba a caballo entre los mundos del romanticismo y el modernismo ingleses. [1] Payne reflexionó sobre esto, recordando sus premios Radio 3 British Composer Awards de 2003, y dijo: "Me quedé absolutamente asombrado... porque soy uno de esos compositores que nunca ganan premios". [1] En este sentido, Michael White de The Independent describió a Payne como "una presencia tranquila pero reflexiva en la música británica [que] siempre me parece una especie de anclaje en la cordura, que confirma la vida continua de valores confiables". [30]
Payne hizo contribuciones sustanciales tanto al repertorio orquestal como coral/vocal: su Time's Arrow (1990) y Visions and Journeys (2002) para orquesta fueron aclamados, y fue un prolífico compositor de ciclos de canciones. [8] Sin embargo, sigue siendo más conocido como compositor de música de cámara ; [8] era mejor conocido por la obra de cámara Un día en la vida de una efímera (1981) antes de su finalización en Elgar en 1997. [1] Aunque desarrolló un estilo muy individual, The Telegraph afirma que el legado de Payne está "inevitablemente dominado" por su finalización de Elgar. [1]
En los Proms del 13 de agosto de 2021, la Orquesta Sinfónica de la BBC tocó Spring's Shining Wake de Payne como tributo conmemorativo. [31] [32]
Paralelamente a su carrera como compositor, Payne se ganó simultáneamente una reputación como escritor musical y escribió libros sobre Arnold Schoenberg y Frank Bridge. [4] También se convirtió en un crítico de renombre, [4] escribiendo regularmente para The Daily Telegraph , The Independent y Country Life . [8] Otras contribuciones escritas incluyen artículos en Tempo , Musical Times y Music and Musicians . [2]
