Allan Sherman (nacido Allan Copelon [1] o Allan Gerald Copelon ; [2] 30 de noviembre de 1924 - 20 de noviembre de 1973) fue un músico, satírico y productor de televisión estadounidense que se hizo conocido como parodista de canciones a principios de la década de 1960. Su primer álbum, My Son, the Folk Singer (1962), se convirtió en el álbum de discos de mayor venta hasta ese momento. [3] Su mayor éxito fue « Hello Muddah, Hello Fadduh », una canción cómica en la que un niño describe sus experiencias en un campamento de verano con la melodía de la Danza de las horas de Ponchielli .
Sherman nació el 30 de noviembre de 1924 en Chicago , Illinois , hijo de Percy Copelon y Rose Sherman. [1] Percy era un mecánico de automóviles y piloto de carreras de Birmingham, Alabama, que sufría de obesidad (pesaba más de 350 libras) y murió mientras intentaba una dieta de 100 días. [4] La familia de Sherman era judía . Sus padres se divorciaron cuando él tenía siete años, [1] y adoptó el apellido de soltera de su madre. Debido a que sus padres se mudaban con frecuencia a nuevas residencias, asistió a 21 escuelas públicas en Chicago, Nueva York , Los Ángeles y Miami . [5] Para sus años de escuela secundaria, asistió a Fairfax High School en Los Ángeles, donde se graduó en 1941. Más tarde asistió a la Universidad de Illinois , donde obtuvo principalmente calificaciones "C" y contribuyó con una columna de humor para The Daily Illini , el periódico universitario. Fue expulsado por irrumpir en la casa de la hermandad Sigma Delta Tau con su novia y futura esposa, Dolores "Dee" Chackes. [6]
Sherman ideó un concurso con el guionista de comedia Howard Merrill que pretendía llamar I Know a Secret . [6] El productor de televisión Mark Goodson adaptó la idea de Sherman en I've Got a Secret , que se emitió en CBS de 1952 a 1967. En lugar de pagarle por el concepto, Mark Goodson- Bill Todman Productions nombró a Sherman productor del programa; Merrill recibió regalías y se retiró del proyecto. "No podías evitar sentir cariño por Allan, siempre y cuando no tuvieras que trabajar con él", recordó el ejecutivo de Goodson-Todman, Gil Fates . "Fíjate que dije con él. Siempre fue amable y comprensivo con quienes trabajaban para él". [7] Sherman chocaba con cualquiera que no estuviera de acuerdo con sus ideas o intentara restringir su creatividad. Como productor de I've Got a Secret , que se transmitió en vivo, mostró una afición por las acrobacias a gran escala que estaban al borde del desastre. En una ocasión, soltó 100 conejos en el escenario como sorpresa de Pascua para el Madison Square Boys Club , cuyos miembros estaban sentados en el estudio. Los chicos fueron invitados a subir al escenario para recoger su premio. Aunque el tumulto resultante fue una buena historia, no necesariamente resultó en una buena televisión. Fates vio que el presentador Garry Moore , "que estaba en el escenario tratando de proteger a los conejos lo mejor que podía, se dio cuenta de que el lugar no tenía salvación. La mayoría de los chicos devolvieron los conejos". [8]
En su autobiografía, A Gift of Laughter , Sherman escribe que lo despidieron de I've Got a Secret en 1958, la noche en la que la estrella invitada Tony Curtis mostró juegos callejeros infantiles. Primero, Curtis nunca había oído hablar de los juegos que Sherman quería poner en escena, lo que resultó en recreaciones incómodas. Luego, según Sherman, a Henry Morgan le faltaron siete minutos de material de guión, [6] y Morgan llenó el tiempo reprendiendo a Sherman en el aire. [6] Sin embargo, el episodio en cuestión no se queda corto; de hecho, Morgan lo termina abruptamente y dice que se han quedado sin tiempo. [9] "El anuncio no solo fue un fiasco sino también una catástrofe", recordó Fates. "Ese programa fue la gota que colmó el vaso para Goodson y el último I've Got a Secret de Allan . En cuestión de horas, la reacción de la cadena y los patrocinadores fue positiva y Allan se fue". [10] Sherman fue reemplazado por el productor asociado Chester Feldman.
Sherman también produjo un programa de juegos de corta duración en 1954, What's Going On ?, que era tecnológicamente ambicioso, con invitados al estudio interactuando con múltiples cámaras en vivo en ubicaciones remotas. En 1961, produjo un programa de juegos diurno para Al Singer Productions llamado Your Surprise Package , que se emitió en CBS con el presentador George Fenneman .
En 1951, Sherman grabó un sencillo de 78 rpm con la veterana cantante Sylvia Froos que contenía "A Satchel and a Seck", parodiando " A Bushel and a Peck " de Guys and Dolls , junto con "Jake's Song", parodiando " Sam's Song ", un éxito contemporáneo de Bing Crosby y su hijo Gary . [11] El sencillo se vendió mal y cuando Sherman escribió su autobiografía, no lo mencionó. Más tarde, descubrió que las parodias de canciones que realizaba para divertir a sus amigos y familiares estaban cobrando vida propia. Sherman vivía en la sección Brentwood de West Los Angeles, al lado de Harpo Marx , quien lo invitó a realizar sus parodias de canciones en fiestas a las que asistían los amigos del mundo del espectáculo de Marx. Después de una fiesta, George Burns llamó por teléfono a un ejecutivo de Warner Bros. Records y lo convenció de que firmara un contrato con Sherman. El resultado fue un LP de estas parodias, My Son, the Folk Singer , lanzado en 1962. Vendió más de un millón de copias y fue galardonado con un disco de oro . [12] El álbum tuvo mucho éxito y fue seguido rápidamente por My Son, the Celebrity .
Aprovechando su éxito, en 1962 Jubilee Records reeditó el sencillo de Sherman de 1951 en el álbum More Folk Songs de Allan Sherman and His Friends , que recopilaba material de varios comediantes de Borscht Belt como Sylvia Froos, Fyvush Finkel y Lee Tully.
Los dos primeros LP de Sherman fueron principalmente reelaboraciones de viejas canciones populares para infundirles humor judío. Su primer éxito menor fue "Sarah Jackman" (pronunciado "Jockman"), una versión de " Frère Jacques " en la que él y una mujer (Christine Nelson) intercambian chismes familiares. La popularidad de "Sarah Jackman" (así como del álbum My Son, the Folk Singer ) aumentó después de que se escuchara al presidente John F. Kennedy cantando la canción en el vestíbulo del hotel Carlyle. [13] : 13 Sin embargo, en su apogeo con My Son, the Nut en 1963, Sherman había ampliado tanto su temática como su elección de material de parodia y comenzó a atraer a un público más amplio.
Sherman escribió las letras de sus parodias en colaboración con Lou Busch . Algunas de las canciones de Sherman/Busch son creaciones completamente originales, que incluyen música y letras originales, en lugar de letras nuevas aplicadas a una melodía existente.
Sin embargo, Sherman tuvo problemas para obtener el permiso para grabar con fines de lucro de algunos compositores y letristas conocidos, que no toleraban parodias o sátiras de sus melodías y letras, incluidos Irving Berlin , Richard Rodgers , Ira Gershwin , Meredith Willson , Alan Jay Lerner y Frederick Loewe , así como los herederos de Lorenz Hart , Oscar Hammerstein , Kurt Weill , George Gershwin y Bertolt Brecht , que le impidieron lanzar parodias o sátiras de sus canciones. A fines de la década de 1950, Sherman se inspiró en una grabación de un espectáculo musical de club nocturno llamado My Fairfax Lady , una parodia de My Fair Lady ambientada en la sección judía de Los Ángeles que se realizó en Billy Gray 's Band Box. Sherman luego escribió sus propias parodias de canciones de My Fair Lady , que aparecieron como una grabación pirata en 1964, y solo se lanzaron oficialmente en 2005 en My Son, the Box . Alan Jay Lerner no aprobó que se realizara la parodia; sin embargo, aceptó a regañadientes permitir las representaciones de "Fairfax Lady", con las estrictas condiciones de que el espectáculo solo se podía representar dentro del Teatro Fairfax, sin ninguna compañía de gira, y que el musical no podía ser grabado en video ni para ningún álbum.
Aunque Sherman creía que todas las canciones parodiadas en My Son, the Folk Singer eran de dominio público , dos de ellas, « Matilda » y « Water Boy », parodiadas como «My Zelda» y « Seltzer Boy», respectivamente, en realidad estaban bajo derechos de autor, y Sherman fue demandado por infracción de derechos de autor. [13] : 262 [14]
En My Son, the Nut de 1963 , las parodias de Sherman de melodías clásicas y populares trataron sobre la automatización en el lugar de trabajo ("Automation", con la melodía de " Fascination "), los viajes espaciales ("Eight Foot Two, Solid Blue", a " Five Foot Two, Eyes of Blue "), el campamento de verano (" Hello Muddah, Hello Fadduh ", con la melodía de Dance of the Hours de Ponchielli ), el éxodo de la ciudad a los suburbios ("Here's to the Crabgrass", con la melodía de " English Country Garden "), y su propio físico voluminoso ("Hail to Thee, Fat Person", que afirma que su obesidad era un servicio público similar al Plan Marshall ). Se imprimieron seis osos de dibujos animados en la parte posterior de cada álbum. [15]
Una canción de My Son, the Nut , una parodia de un campamento de verano titulada " Hello Muddah, Hello Fadduh ", se convirtió en un éxito sorpresa, alcanzando el número 2 en la lista nacional Billboard Hot 100 durante tres semanas a fines del verano de 1963. La letra fue cantada con la melodía de un segmento de Dance of the Hours de Ponchielli . Ese diciembre, el sencillo " The Twelve Gifts of Christmas " de Sherman apareció en la lista navideña independiente de Billboard . Sherman tuvo otro éxito Top 40, una versión de 1965 del éxito de Petula Clark " Downtown " llamada " Crazy Downtown ", que pasó una semana en el puesto número 40. Otros dos sencillos de Sherman aparecieron en las regiones más bajas del Billboard 100: una versión actualizada de "Hello Mudduh, Hello Fadduh" (número 59 en 1964) y "The Drinking Man's Diet" (número 98 en 1965). "The End of a Symphony" de Sherman, que destaca la Boston Pops Orchestra de Arthur Fiedler , alcanzó el puesto número 113 en la lista "Bubbling Under" en 1964, pero no llegó al Hot 100.
Las canciones del siguiente álbum de Sherman, My Name Is Allan (1965), estaban conectadas temáticamente: a excepción de un par de canciones originales con música de Sherman y Busch, todas las canciones del álbum son parodias de canciones que habían ganado, o fueron nominadas para, el Premio de la Academia a la Mejor Canción . Incluían " That Old Black Magic ", " Secret Love ", " The Continental ", " Chim Chim Cher-ee " y " Call Me Irresponsible ". La portada del álbum tenía una fotografía de la infancia de Sherman. Eso, y el título del álbum, eran referencias al álbum de Barbra Streisand My Name Is Barbra , lanzado a principios de ese año, que presentaba una fotografía de portada de la cantante cuando era niña.
Durante su breve apogeo, las parodias de Sherman fueron tan populares que tuvo al menos un imitador contemporáneo: My Son the Copycat fue un álbum de parodias de canciones interpretadas por Stanley Ralph Ross , coescritas por Ross y Bob Arbogast . Para que no haya dudas sobre a quién está copiando Ross, la portada de su álbum tiene una foto tachada de Sherman. Una de las canciones de este álbum es el lamento de un hombre gordo, "I'm Called Little Butterball", que parodia "I'm Called Little Buttercup" de la opereta de Gilbert y Sullivan HMS Pinafore . Sherman más tarde parodiaría esta misma canción como "Little Butterball" -con el mismo tema- en su álbum Allan in Wonderland . La canción puede haber sido más conmovedora para Sherman, ya que él, a diferencia de Stanley Ross, tenía sobrepeso genuino. Sherman también parodió "Titwillow" de Gilbert y Sullivan de The Mikado , en la canción "The Bronx Bird-Watcher" (en My Son, the Celebrity ), así como varias otras canciones de Gilbert y Sullivan .
En 1965, Sherman publicó una autobiografía, A Gift of Laughter , y, al menos durante un breve período, fue omnipresente en la cultura. Cantó y fue presentador invitado de The Tonight Show , participó en la producción de los primeros tres álbumes de Bill Cosby , apareció en el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's y cantó "The Dropouts' March" en la edición del 6 de marzo de 1964 del programa satírico de la NBC That Was The Week That Was .
También en 1964, Sherman narró su propia versión de Pedro y el lobo de Prokófiev en un concierto en vivo en Tanglewood con la Boston Pops bajo la dirección de Arthur Fiedler . El concierto, que fue lanzado por RCA Victor Red Seal como el álbum Peter and the Commissar , también incluyó "Variations on ' How Dry I Am '", con Sherman como director , y "The End of a Symphony". En "Variations", Fiedler fue el solista invitado, proporcionando hipo en solitario. En 2004, Collector's Choice reeditó el álbum completo de RCA Victor en CD. [16]
Los álbumes posteriores de Sherman se volvieron más marcadamente satíricos y menos alegres, y se burlaron de los estudiantes que protestaban ("The Rebel"), la deuda del consumidor ("A Waste of Money", basada en " A Taste of Honey ") y la brecha generacional ("Crazy Downtown" y "Pop Hates the Beatles "). Fue por esta razón que Ken Barnes, al intentar analizar los actos musicales estadounidenses que se vieron perjudicados por la Invasión Británica, supuso en 2021 que Sherman estaba condenado a perder impulso de todos modos y no podía culpar a la Invasión por el declive de su carrera [17] (incluso cuando "Crazy Downtown" fue un éxito del top 40 para él).
Sherman fue convocado a menudo para producir parodias de canciones especiales para corporaciones. Un álbum de seis canciones relacionadas con vasos de papel y máquinas expendedoras, titulado Music to Dispense With , fue creado para la división de contenedores de la Scott Paper Company para su distribución a sus proveedores y clientes. Consistía en las pistas "Makin' Coffee" (una parodia de " Makin' Whoopee "), "Vending Machines", "There Are Cups", "That's How the Change Is Made", "The Wonderful Tree in the Forest" y "Scott Cups". [18]
Sherman también creó un grupo de ocho anuncios radiales de "educación pública" para las fibras de alfombras de Encron, cantando sus alabanzas al son de antiguas canciones de dominio público. Titulado Allan Sherman Pours It On para alfombras hechas con poliéster Encron , contó con una introducción de Sherman y comprendió los temas "Encron Is a Brand New Fiber" (con la melodía del éxito de Michael Renzi- Jack Norworth - Nora Bayes " Shine On, Harvest Moon "), "Put Them All Together, They Spell Encron" (con la melodía de "MOTHER" de Theodore Morse y E. Johnson Howard), "There's a Fiber Called Encron" (con la melodía de " There is a Tavern in the Town " de William H. Hill), "Encron Alive, Alive-O" (con la melodía de " Molly Malone "), "Encron's the Name", "Why They Call It Encron" (con la melodía de " Let Me Call You Sweetheart "), "Encron, Encron" (con la melodía de " Daisy Bell ") y "Encron Is a Great New Fiber" (con la melodía de "Take Me to the Fair"). [19]
El éxito profesional de Sherman duró poco: después de alcanzar su punto máximo en 1963, su popularidad decayó bastante rápido. Después del asesinato de John F. Kennedy , el gusto del público por el tipo de comedia de Sherman disminuyó. [20] A partir de 1964, Sherman estuvo entre muchos artistas estadounidenses cuyas ventas se vieron gravemente afectadas por la Invasión Británica (a la que Sherman se burló en la canción "Pop Hates the Beatles", una parodia de " Pop! Goes the Weasel ").
En 1965, Sherman había lanzado dos álbumes que no llegaron al Top 50 y en 1966, Warner Bros. Records lo eliminó de la lista. Su último álbum para WB, Togetherness , fue lanzado en 1967 con malas críticas y bajas ventas. Todos sus lanzamientos anteriores habían sido grabados frente a una audiencia de estudio en vivo, o en el caso de Live, Hoping You Are the Same , grabado durante una actuación en Las Vegas, pero Togetherness fue puramente una grabación de estudio, y la falta de audiencia y su respuesta afectaron el resultado, al igual que los anodinos coristas y la orquesta de estudio.
El 13 de noviembre de 1965, Sherman hizo una rara aparición en televisión en horario de máxima audiencia en "The Sheriff of Fetterman's Crossing", un episodio de la breve serie de western de Rod Serling The Loner (1965-1966). [21] Sherman interpretó a Walton Peterson Tetley, un tonto local que se fue a la guerra y ascendió a cocinero del regimiento antes de regresar a casa como un héroe, gracias a los cuentos fantásticos y la narración de historias. La ciudad aclama a su héroe conquistador y Tetley es nombrado sheriff. La estrella de la serie Lloyd Bridges como William Colton, un veterano errante de la Unión, llega a la ciudad y se inscribe para ser el ayudante de Tetley, descubriendo rápidamente la absoluta incompetencia de su jefe en la oficina. [22] Tetley recibe una nota amenazante de un pistolero que desafía a este supuesto héroe a un tiroteo cuando llega al escenario del mediodía, momento en el que la historia se convierte en una parodia de la icónica película de western High Noon (1952). Colton se propone enseñarle al sheriff, que tiembla en sus botas, coraje y habilidad con las armas. La actuación semiseria y simpática de Sherman fue sólida y su presencia, afable. [23]
En 1966, Sherman visitó Australia. Hizo una serie de televisión en Melbourne, Victoria, para un público en vivo. Durante la actuación, cantó una parodia de "Molly Malone". Incluyó un juego de palabras con la palabra "but" (trasero) que no provocó ninguna risa. Lo que Sherman no sabía es que los australianos usan la palabra "bum" donde los estadounidenses dirían "butt" (aunque el uso de la palabra "butt" se ha generalizado desde entonces en Australia). Por lo demás, Sherman fue bien recibido por el público. Después, se reunió con algunos de sus fans y firmó al menos un autógrafo.
En 1969, Sherman escribió el libreto y la letra (con música de Albert Hague ) de The Fig Leaves Are Falling , un musical de Broadway que fracasó y que solo tuvo cuatro funciones, a pesar de la dirección de George Abbott y un elenco que incluía a Barry Nelson , Dorothy Loudon y David Cassidy . [24] Todavía creativo, en 1973, Sherman publicó la controvertida The Rape of the A*P*E* , que detallaba su punto de vista sobre el puritanismo estadounidense y la revolución sexual .
En 1971, Sherman prestó su voz al personaje de Dr. Seuss El gato en el sombrero para el especial de televisión animado . Repitió el papel en Dr. Seuss on the Loose , su último proyecto antes de morir.
En sus últimos años, el alcoholismo y el aumento de peso de Sherman provocaron un grave deterioro de su salud; más tarde desarrolló diabetes y luchó contra una enfermedad pulmonar . [25] En 1966, su esposa Dee solicitó el divorcio [26] y recibió la custodia total de su hijo y su hija. [27]
Sherman vivió de los subsidios de desempleo durante un tiempo y se mudó al Motion Picture & Television Country House and Hospital por un corto tiempo para perder peso. [25] Murió mientras entretenía a sus amigos durante la noche del 20 de noviembre de 1973, en su casa de Los Ángeles , California , diez días antes de cumplir 49 años. Según los oficiales del sheriff, Sherman, que había estado recibiendo tratamiento por enfisema , asma y obesidad , murió de insuficiencia respiratoria . [28] Está enterrado en el cementerio Hillside Memorial Park de Culver City, California . [29]
Sherman fue la inspiración para una nueva generación de parodistas en desarrollo como "Weird Al" Yankovic , quien rinde homenaje a Sherman en la portada de su primer LP .
La canción de éxito de Sherman, "Hello Muddah, Hello Fadduh", ha sido traducida a otros idiomas. En un ejemplo notable, el poeta holandés-sueco Cornelis Vreeswijk tradujo la canción libremente al sueco como "Brev från kolonien" (Carta desde el campamento de verano), que alcanzó el cuarto lugar en la lista de música popular sueca Svensktoppen en el verano de 1965 [30] y sigue siendo popular en Suecia en la actualidad. [31]
En 1990 se publicó un CD con las mejores canciones de Allan Sherman y en 2005 se publicó una caja con la mayoría de sus canciones bajo el título My Son, the Box . En 1992, una revista musical de sus canciones titulada Hello Muddah, Hello Faddah se representó durante más de un año en el Off-Broadway ; otras producciones se presentaron en el Off-Broadway durante cuatro meses en 2001 [32] y estuvieron de gira en 2003. En 2004 se publicó un libro infantil basado en la canción "Hello Muddah, Hello Fadduh", con ilustraciones de Syd Hoff .
El 14 de marzo de 2006, National Public Radio publicó un perfil de Sherman en All Things Considered . [33]
En 2010, ocho de los álbumes de Allan Sherman en Warner Records fueron lanzados individualmente en CD:
El hijo de Sherman, Robert, más tarde se convirtió en productor de programas de juegos , produciendo para Mark Goodson durante las décadas de 1970 y 1980, incluidos Password Plus , Blockbusters , Body Language y Super Password .
El 25 de noviembre de 1949, la portada de la última edición del Birmingham Post anunciaba: "Percy (Fatty) Coplon muere en el 93.º día de ayuno prolongado".
Parque Memorial de laLadera
