La película de 35 mm es un calibre de película utilizado en la realización cinematográfica y el estándar de película. [1] En las películas que se graban en película, 35 mm es el calibre más comúnmente utilizado. El nombre del calibre no es una medida directa y se refiere al ancho nominal de la película fotográfica de formato de 35 mm , que consta de tiras de 1,377 ± 0,001 pulgadas (34,976 ± 0,025 mm) de ancho. La longitud de exposición de imagen estándar en 35 mm para películas (formato "de un solo fotograma") es de cuatro perforaciones por fotograma a lo largo de ambos bordes, lo que da como resultado 16 fotogramas por pie de película.
Se idearon diversos calibres, en gran parte patentados, para los numerosos sistemas de cámaras y proyecciones que se desarrollaron de forma independiente a finales del siglo XIX y principios del XX, así como para diversos sistemas de alimentación de películas. Esto dio lugar a que las cámaras, los proyectores y otros equipos tuvieran que calibrarse para cada calibre. El ancho de 35 mm, especificado originalmente como 1+El tamaño de 3 ⁄ 8 pulgadas fue introducido alrededor de 1890 por William Kennedy Dickson y Thomas Edison , utilizando película de 120 mm suministrada por George Eastman . La película de 35 mm de ancho con cuatro perforaciones por fotograma se aceptó como el calibre estándar internacional en 1909 y siguió siendo, con diferencia, el calibre de película dominante para la creación y proyección de imágenes hasta la llegada de la fotografía y la cinematografía digitales.
El calibre ha sido versátil en su aplicación. Se ha modificado para incluir sonido, se ha rediseñado para crear una base de película más segura , se ha formulado para capturar el color, se ha adaptado a una gran cantidad de formatos de pantalla ancha y se han incorporado datos de sonido digital en casi todas sus áreas no enmarcadas. Eastman Kodak , Fujifilm y Agfa-Gevaert son algunas de las empresas que ofrecían películas de 35 mm. A partir de 2015, Kodak es el último fabricante restante de películas cinematográficas. [2]
La ubicuidad de los proyectores de películas de 35 mm en las salas de cine comerciales hizo que 35 mm fuera el único formato de película que podía reproducirse en casi cualquier cine del mundo, hasta que la proyección digital lo reemplazó en gran medida.
En 1880, George Eastman comenzó a fabricar placas fotográficas de gelatina seca en Rochester, Nueva York . Junto con WH Walker, Eastman inventó un soporte para un rollo de papel recubierto de gelatina que contenía imágenes. Hannibal Goodwin inventó luego una base de película de nitrocelulosa en 1887, la primera película transparente y flexible. [3] [4] Eastman también produjo estos componentes, y su empresa fue la primera en producir en masa este tipo de película cuando, en 1889, Eastman se dio cuenta de que la emulsión de bromuro de gelatina seca podía recubrirse sobre esta base transparente, eliminando el papel. [5]
Con la llegada de la película flexible, Thomas Edison se apresuró a desarrollar su invento, el kinetoscopio , que se mostró por primera vez en el Instituto de Artes y Ciencias de Brooklyn el 9 de mayo de 1893. [6] El kinetoscopio era un sistema de bucle de película destinado a ser visto por una sola persona. [7] Edison, junto con su asistente William Kennedy Dickson , siguió con el kinetófono , que combinaba el kinetoscopio con el fonógrafo de cilindro de Edison . A partir de marzo de 1892, Eastman y luego, desde abril de 1893 hasta 1896, Blair Camera Co. de Nueva York suministraron película a Edison. [8] [9] A Dickson se le atribuye la invención de la película de cine de 35 mm en 1889, [1] 652 cuando la compañía Edison usaba película Eastman. [1] 653–654 [fn 1] La compañía todavía recibía película de Blair después de esto; al principio Blair suministraba solo película de 40 mm ( 1+ Película de 9 ⁄ 16 pulgadas que se recortaría y perforaría en el laboratorio de Edison para crear 1+Tiras de película de calibre 3 ⁄ 8 pulgadas (35 mm), luego, en algún momento entre 1894 y 1895, Blair comenzó a enviar material a Edison cortado exactamente según las especificaciones. [8] [9] La apertura de Edisondefinía un único fotograma de película con cuatro perforaciones de alto. [12]
Alrededor de 1896, WC Hughes fabricó en Londres un proyector de 35 mm conocido como "fotorrotoscopio" , que hacía avanzar la película mediante un movimiento de "perro". [13]
Durante un tiempo, se asumió generalmente que Dickson estaba siguiendo los formatos cinematográficos establecidos por Eastman al producir la película, pero Eastman había producido película en hojas que luego se cortaban por encargo. [1] 652–653 Dickson utilizó la película suministrada para las cámaras Eastman Kodak en 1889, una película de celuloide transparente de 70 mm , en su desarrollo de una película más adecuada , y "simplemente cortó esta película por la mitad"; [1] 653–654 se desarrolló inicialmente para el kinetoscopio, un visor para una sola persona, no para proyectarse. [1] 658 La imagen seguía siendo de alta calidad, incluso cuando se ampliaba, y era más económica que la película de 70 mm (y más económica que cualquier otro calibre, ya que cortar los 70 mm a medida habría creado desperdicio). [1] 654 El formato de 35 mm fue inmediatamente aceptado como estándar por los hermanos Lumière y se convirtió en la principal película utilizada en el Reino Unido porque era el material vendido a estos cineastas por la compañía Blair. [1] 653
Edison reclamó derechos exclusivos de patente para el diseño de la película cinematográfica de 35 mm [fn 2] , con cuatro agujeros de rueda dentada (perforaciones) por fotograma, lo que obligó a su único competidor cinematográfico importante, American Mutoscope & Biograph , a utilizar una película de 68 mm que utilizaba alimentación por fricción, no agujeros de rueda dentada, para mover la película a través de la cámara. Una sentencia judicial en marzo de 1902 invalidó la reclamación de Edison, lo que permitió a cualquier productor o distribuidor utilizar el diseño de película de 35 mm de Edison sin licencia. Los cineastas ya lo hacían en Gran Bretaña y Europa, donde Edison no presentó patentes. [14] En ese momento, la película generalmente se suministraba sin perforar y la perforaba el cineasta según sus estándares con equipo de perforación. Una variación desarrollada por los hermanos Lumière utilizaba una única perforación circular en cada lado del marco hacia el medio del eje horizontal. [15]
Cuando comenzaron a proyectarse películas, varios dispositivos de proyección no tuvieron éxito y cayeron en el olvido debido a fallas técnicas, falta de perspicacia comercial por parte de sus promotores o ambas cosas. El Vitascope , el primer dispositivo de proyección que utilizó 35 mm, era tecnológicamente superior y compatible con las muchas películas producidas en película de 35 mm. Edison compró el dispositivo en 1895-96; el Cinematógrafo de proyección de 35 mm de Lumière también se estrenó en 1895, y establecieron los 35 mm como el estándar para la exhibición. [1] 658
La estandarización en la grabación se produjo a partir de la monopolización del negocio por parte de Eastman y Edison, y debido al modelo de negocio típico de Edison que involucraba el sistema de patentes: Eastman y Edison administraron bien sus patentes de película [1] 656 – Edison presentó la patente de 35 mm en 1896, el año después de que Dickson dejara su empleo [1] 657 – y así controlaron el uso y desarrollo de la película. [1] 656 Dickson dejó la compañía Edison en 1895, y pasó a ayudar a los competidores a producir cámaras y otros calibres de película que no infringieran las patentes de Edison . Sin embargo, en 1900, los cineastas descubrieron que era demasiado caro desarrollar y usar otros calibres, y volvieron a usar el barato y ampliamente disponible 35 mm. [1] 657
Dickson dijo en 1933:
A finales del año 1889, aumenté el ancho del cuadro de+1 ⁄ 2 pulgada a+3 ⁄ 4 de pulgada, luego, a 1 pulgada por+3 ⁄ 4 pulgadas de alto. El ancho real de la película era de 1+3 ⁄ 8 pulgadas para permitir las perforaciones que ahora se hacen en ambos bordes, 4 agujeros para la fase o imagen, perforaciones que eran un poco más pequeñas que las que se usan ahora. Este tamaño de película estandarizado de 1889 se ha mantenido, con solo variaciones menores, inalterado hasta la fecha". [1] 652
Hasta 1953, la película de 35 mm se consideraba una "tecnología básica" en la industria cinematográfica, más que una opción, a pesar de que había otros formatos disponibles. [1] 652
En 1908, Edison formó "un cártel de compañías de producción", un fideicomiso llamado Motion Picture Patents Company (MPPC), que agrupaba patentes para uso colectivo en la industria y posicionaba la propia tecnología de Edison como el estándar que debía licenciarse. [1] 656 35 mm se convirtió en el estándar "oficial" de la recién formada MPPC, que acordó en 1909 lo que se convertiría en el estándar: calibre 35 mm, con perforaciones Edison y una relación de aspecto de 1,3 3 :1 (4:3) (también desarrollada por Dickson). [1] 652 [fn 3] El académico Paul C. Spehr describe la importancia de estos desarrollos:
La temprana aceptación del formato de 35 mm como estándar tuvo un impacto trascendental en el desarrollo y la difusión del cine. El formato estándar hizo posible que las películas se exhibieran en todos los países del mundo... Proporcionó un formato uniforme, confiable y predecible para la producción, distribución y exhibición de películas, facilitando la rápida difusión y aceptación de las películas como un dispositivo mundial de entretenimiento y comunicación. [9]
Cuando la MPPC adoptó el formato de 35 mm, Bell & Howell produjo cámaras, proyectores y perforadoras para el medio de una "calidad excepcionalmente alta", consolidándolo aún más como el estándar. [1] 659 La forma de manipulación comercial de Edison y Eastman fue declarada ilegal en 1914, pero para ese momento la tecnología se había convertido en el estándar establecido. [1] 657 En 1917, la nueva Sociedad de Ingenieros Cinematográficos (SMPE) "reconoció el estatus de facto de 35 mm como el calibre de película dominante de la industria, adoptándolo como un estándar de ingeniería". [1] 659
Cuando la edición de películas se hacía cortando físicamente la película, la edición de la imagen sólo se podía hacer en la línea del fotograma. Sin embargo, el sonido se almacenaba para todo el fotograma entre cada uno de los cuatro agujeros de la rueda dentada, por lo que los editores de sonido podían cortar en cualquier conjunto arbitrario de agujeros y así obtener+Resolución de edición de 1 ⁄ 4 de fotograma. Con esta técnica, una edición de audio podía tener una precisión de 10,41 ms ." [16] 1–2 Una limitación de la grabación óptica analógica era que la frecuencia de audio se cortaba, en un cine bien mantenido, alrededor de los 12 kHz . [16] 4 Los estudios solían grabar audio en las tiras de película transparentes, pero con cinta magnética en un borde; grabar audio en cinta magnética completa de 35 mm era más caro. [16] 5
Durante la década de 1990 se introdujeron tres sistemas de banda sonora digital diferentes para las copias de estreno en cines de 35 mm. Son: Dolby Digital , que se almacena entre las perforaciones del lado del sonido; SDDS , almacenado en dos tiras redundantes a lo largo de los bordes exteriores (más allá de las perforaciones); y DTS , en el que los datos de sonido se almacenan en discos compactos separados sincronizados por una pista de código de tiempo en la película justo a la derecha de la banda sonora analógica y a la izquierda del fotograma. [17] Debido a que estos sistemas de banda sonora aparecen en diferentes partes de la película, una película puede contenerlos todos, lo que permite una amplia distribución sin tener en cuenta el sistema de sonido instalado en los cines individuales.
La tecnología de las pistas ópticas analógicas también ha cambiado: en los primeros años del siglo XXI, los distribuidores pasaron a utilizar pistas sonoras ópticas con tinte cian en lugar de pistas aplicadas, que utilizan productos químicos nocivos para el medio ambiente para conservar una banda sonora plateada (blanco y negro). Debido a que las lámparas excitadoras incandescentes tradicionales producen grandes cantidades de luz infrarroja y las pistas cian no absorben la luz infrarroja, este cambio ha obligado a los cines a sustituir la lámpara excitadora incandescente por un LED o láser rojo de color complementario . Estos excitadores LED o láser son compatibles con las pistas más antiguas. [18] La película Anything Else (2003) fue la primera en estrenarse solo con pistas cian. [18]
Para facilitar este cambio, se distribuyeron copias intermedias conocidas como copias de "magenta alto". Estas copias utilizaban una banda sonora de plata más tinte que se imprimía en la capa de tinte magenta. La ventaja obtenida fue una banda sonora óptica, con bajos niveles de distorsión sibilante (modulación cruzada), en ambos tipos de cabezales de sonido. [19]
El éxito de las películas 3D proyectadas digitalmente en las dos primeras décadas del siglo XXI llevó a algunos propietarios de salas de cine a exigir la posibilidad de proyectar estas películas en 3D sin incurrir en el alto coste de capital que supone instalar equipos de proyección digital. Para satisfacer esa demanda, se han propuesto varios sistemas para sistemas 3D basados en películas de 35 mm de Technicolor [20] , Panavision [21] y otros. Estos sistemas son versiones mejoradas de las impresiones 3D estereoscópicas "superpuestas" que se introdujeron por primera vez en la década de 1960.
Para resultar atractivos a los exhibidores, estos sistemas ofrecían películas en 3D que se podían proyectar con un proyector de cine estándar de 35 mm con una modificación mínima, y por eso se basaban en el uso de copias de película "superpuestas". En estas copias, un par de imágenes izquierda-derecha no anamórficas de 2,39:1 se sustituyen por la imagen anamórfica de 2,39:1 de una copia "scope" en 2D. Las dimensiones de los fotogramas se basan en las del formato de cámara Techniscope de 2 perforaciones utilizado en los años 60 y 70. Sin embargo, cuando se utiliza para 3D, los fotogramas izquierdo y derecho se bajan juntos, por lo que se conserva el pulldown estándar de 4 perforaciones, lo que minimiza la necesidad de modificaciones en el proyector o en los sistemas de reproducción prolongada. La velocidad lineal de la película a través del proyector y la reproducción de sonido siguen siendo exactamente las mismas que en el funcionamiento normal en 2D.
El sistema Technicolor utiliza la polarización de la luz para separar las imágenes del ojo izquierdo y derecho y para ello alquila a los exhibidores un conjunto combinado divisor-polarizador-lente que se puede montar en una torreta de lentes de la misma manera que una lente anamórfica. Por el contrario, el sistema Panavision utiliza un sistema de filtro de peine espectral, pero su combinación divisor-filtro-lente es físicamente similar al conjunto Technicolor y se puede utilizar de la misma manera. No se requieren otras modificaciones en el proyector para ninguno de los dos sistemas, aunque para el sistema Technicolor es necesaria una pantalla plateada, como sería con el 3D digital de luz polarizada. De este modo, un programa puede incluir fácilmente segmentos tanto 2D como 3D con solo cambiar la lente entre ellos.
En junio de 2012, los sistemas Panavision 3D para películas de 35 mm y proyección digital fueron retirados del mercado por DVPO Theatrical (que comercializaba estos sistemas en nombre de Panavision) citando "condiciones económicas globales y del mercado 3D desafiantes". [22]
En el período de transición que se centró en los años 2010-2015, la rápida conversión de la industria de la exhibición cinematográfica a la proyección digital hizo que los proyectores de películas de 35 mm se retiraran de la mayoría de las salas de proyección y fueran reemplazados por proyectores digitales. A mediados de la década de 2010, la mayoría de los cines del mundo se habían convertido a la proyección digital, mientras que otros seguían utilizando proyectores de 35 mm. [23] A pesar de la adopción de proyectores digitales instalados en los cines de todo el mundo, la película de 35 mm sigue siendo un nicho de mercado de entusiastas y amantes del formato.
Originalmente, la película era una tira de nitrato de celulosa recubierta de emulsión fotográfica en blanco y negro . [7] Los primeros pioneros del cine, como DW Griffith , teñían o tonificaban partes de sus películas para lograr un impacto dramático, y en 1920, entre el 80 y el 90 por ciento de todas las películas estaban teñidas. [24] El primer proceso de color natural exitoso fue el Kinemacolor de Gran Bretaña (1909-1915), un proceso aditivo de dos colores que utilizaba un disco giratorio con filtros rojo y verde frente a la lente de la cámara y la lente del proyector. [25] [26] [27] Pero cualquier proceso que fotografiara y proyectara los colores secuencialmente estaba sujeto a "franjas" de color alrededor de los objetos en movimiento y a un parpadeo general del color. [28]
En 1916, William Van Doren Kelley comenzó a desarrollar Prizma , el primer proceso de color estadounidense comercialmente viable que utilizaba película de 35 mm. Inicialmente, al igual que Kinemacolor, fotografiaba los elementos de color uno tras otro y proyectaba los resultados mediante síntesis aditiva . Finalmente, Prizma se perfeccionó para convertirse en fotografía bipack , con dos tiras de película, una tratada para ser sensible al rojo y la otra no, que pasaban por la cámara cara a cara. Cada negativo se imprimía en una superficie del mismo material de impresión duplicada y cada serie resultante de imágenes en blanco y negro se tonificaba químicamente para transformar la plata en un color monocromo, ya sea naranja-rojo o azul-verde, lo que daba como resultado una impresión de dos caras y dos colores que podía mostrarse con cualquier proyector común. Este sistema de fotografía bipack de dos colores e impresiones a dos caras fue la base de muchos procesos de color posteriores, como Multicolor , Brewster Color y Cinecolor .
Aunque ya existía antes, el color en los largometrajes de Hollywood se volvió verdaderamente práctico desde la perspectiva comercial de los estudios con la llegada del Technicolor , cuya principal ventaja era la calidad de las impresiones en menos tiempo que sus competidores. En sus primeras encarnaciones, el Technicolor era otro sistema de dos colores que podía reproducir una gama de rojos, verdes azulados apagados, rosas, marrones, tostados y grises, pero no azules o amarillos reales. The Toll of the Sea , estrenada en 1922, fue la primera película impresa en su sistema de color sustractivo. La cámara de Technicolor fotografiaba cada par de fotogramas filtrados por color simultáneamente en una tira de película en blanco y negro por medio de un prisma divisor de haz detrás de la lente de la cámara. Se hicieron dos impresiones en papel de medio espesor a partir del negativo, una solo a partir de los fotogramas filtrados en rojo y la otra a partir de los fotogramas filtrados en verde. Después del revelado, las imágenes plateadas de las impresiones se tonificaron químicamente para convertirlas en imágenes de los colores aproximadamente complementarios . Luego las dos tiras se pegaron juntas, una tras otra, formando una única tira similar a una película duplicada.
En 1928, Technicolor comenzó a realizar sus impresiones mediante el proceso de imbibición, que era mecánico en lugar de fotográfico y permitía combinar los componentes de color en el mismo lado de la película. Utilizando dos películas de matriz que contenían imágenes en relieve de gelatina endurecida, más gruesas donde la imagen era más oscura, se transfirieron tintes de color de anilina a la capa de gelatina en una tercera tira de película en blanco.
El Technicolor resurgió como un proceso de tres colores para dibujos animados en 1932 y acción en vivo en 1934. Usando una disposición diferente de un cubo divisor de haz y filtros de color detrás de la lente, la cámara expuso simultáneamente tres tiras individuales de película en blanco y negro, cada una registrando un tercio del espectro , lo que permitió reproducir virtualmente todo el espectro de colores. [29] Se hizo una matriz de impresión con una imagen en relieve de gelatina endurecida a partir de cada negativo, y las tres matrices transfirieron tintes de color a una película en blanco para crear la impresión. [30]
Sin embargo, los procesos de dos colores estaban lejos de extinguirse. En 1934, William T. Crispinel y Alan M. Gundelfinger revivieron el proceso Multicolor bajo el nombre de la compañía Cinecolor . Cinecolor se utilizó considerablemente en animación y películas de bajo presupuesto, principalmente porque costaba mucho menos que el Technicolor de tres colores. Si el diseño de color se manejaba con cuidado, la falta de colores como el verde verdadero podía pasar desapercibida. Aunque Cinecolor usaba el mismo material duplicado que Prizma y Multicolor, tenía la ventaja de que sus métodos de impresión y procesamiento producían mayores cantidades de película terminada en menos tiempo.
En 1950, Kodak anunció la primera película negativa en color de 35 mm de Eastman (junto con una película positiva complementaria) que podía registrar los tres colores primarios en la misma tira de película. [31] Una versión mejorada en 1952 fue rápidamente adoptada por Hollywood, haciendo que el uso de cámaras Technicolor de tres tiras y cámaras bipack (utilizadas en sistemas de dos colores como Cinecolor ) quedara obsoleto en la cinematografía en color. Esta estructura "monopack" está formada por tres capas de emulsión separadas, una sensible a la luz roja, otra a la verde y otra a la azul.
Aunque Eastman Kodak había introducido por primera vez la película a base de acetato , era demasiado frágil y propensa a encogerse, por lo que las películas de celulosa a base de nitrato, peligrosamente inflamables, se usaban generalmente para películas para cámaras cinematográficas y películas impresas. En 1949, Kodak comenzó a reemplazar todas las películas de nitrocelulosa (a base de nitrato) con las películas "Safety" a base de triacetato de celulosa , más seguras y robustas. En 1950, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Kodak un Premio Científico y Técnico ( Oscar ) por el material de triacetato más seguro. [32] Para 1952, todas las películas para cámaras y proyectores estaban basadas en triacetato. [33] La mayoría, si no todas, las copias en película actuales están hechas de una base de seguridad de poliéster sintético (que comenzó a reemplazar la película de triacetato para copias a principios de la década de 1990). La desventaja de la película de poliéster es que es extremadamente fuerte y, en caso de falla, se estirará y no se romperá, lo que podría causar daños al proyector y arruinar una extensión bastante grande de película: 2 a 3 pies o aproximadamente 2 segundos. Además, la película de poliéster se derretirá si se expone a la lámpara del proyector durante demasiado tiempo. El negativo original de la cámara todavía se fabrica sobre una base de triacetato, y algunas películas intermedias (ciertamente incluyendo internegativos o negativos "dupe", pero no necesariamente incluyendo interpositivos o positivos "master") también se fabrican sobre una base de triacetato, ya que dichas películas deben empalmarse durante el proceso de "ensamblaje de negativos", y el proceso de ensamblaje de negativos existente se basa en solventes. Las películas de poliéster no son compatibles con los procesos de ensamblaje basados en solventes.
Además de las películas negativas en blanco y negro y en color, existen películas reversibles en blanco y negro y en color, que al revelarse crean una imagen positiva ("natural") que se puede proyectar. También hay películas sensibles a longitudes de onda de luz no visibles , como la infrarroja . [ cita requerida ]
En el formato cinematográfico convencional, los fotogramas tienen cuatro perforaciones de alto, con una relación de aspecto de 1,375:1, 22 por 16 mm (0,866 por 0,630 pulgadas). Esta es una derivación de la relación de aspecto y el tamaño de fotograma designados por Thomas Edison (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas) en los albores del cine, que era una relación de aspecto de 1,33:1. [34] Las primeras películas sonoras se estrenaron en 1926-27, y mientras Warner Bros. utilizaba discos fonográficos sincronizados ( sonido en disco ), Fox colocaba la banda sonora en un registro óptico directamente sobre la película ( sonido en película ) en una tira entre los agujeros de la rueda dentada y el marco de la imagen. [35] El "sonido en película" fue rápidamente adoptado por los demás estudios de Hollywood, dando como resultado una relación de imagen casi cuadrada de 0,860 x 0,820 pulgadas. [36]
En 1929, la mayoría de los estudios cinematográficos habían renovado este formato utilizando el tamaño de placa de apertura de su propia casa para intentar recrear la antigua relación de pantalla de 1,33:1. Además, cada cadena de cines tenía su propio tamaño de placa de apertura en la que se proyectaba la imagen. Estos tamaños a menudo no coincidían ni siquiera entre los cines y estudios propiedad de la misma empresa y, por lo tanto, se producían prácticas de proyección desiguales. [36]
En noviembre de 1929, la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos estableció una relación de apertura estándar de 0,800 pulgadas por 0,600 pulgadas. Conocida como la "norma de 1930", los estudios que siguieron la práctica sugerida de marcar los visores de sus cámaras para esta relación fueron: Paramount-Famous-Lasky, Metro-Goldwyn Mayer, United Artists, Pathe, Universal, RKO, Tiffany-Stahl, Mack Sennett, Darmour y Educational. Las marcas de Fox Studio tenían el mismo ancho, pero permitían 0,04 pulgadas más de altura. [37]
En 1932, al refinar esta relación, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas amplió este estándar de 1930. La apertura de la cámara pasó a ser de 22 por 16 mm (0,87 por 0,63 pulgadas), y la imagen proyectada utilizaría un tamaño de placa de apertura de 0,825 por 0,600 pulgadas (21,0 por 15,2 mm), lo que daría como resultado una relación de aspecto de 1,375:1. Esto se conoció como la relación de la " Academia ". [38] Desde la década de 1950, la relación de aspecto de algunas películas cinematográficas estrenadas en cines ha sido de 1,85:1 (1,66:1 en Europa) o 2,35:1 (2,40:1 después de 1970). El área de imagen para la "transmisión de televisión" es ligeramente más pequeña que la relación completa de la "Academia", de 21 por 16 mm (0,83 por 0,63 pulgadas), una relación de aspecto de 1,33:1. Por lo tanto, cuando se hace referencia a la relación de aspecto de la "Academia" como si tuviera 1,33:1, se hace por error. [38]
El formato anamórfico, que se utiliza habitualmente , utiliza un marco de cuatro perforaciones similar, pero se utiliza una lente anamórfica en la cámara y el proyector para producir una imagen más amplia, que hoy tiene una relación de aspecto de aproximadamente 2,39:1 (más comúnmente denominada 2,40:1). La relación era anteriormente de 2,35:1 (y todavía se la suele denominar así por error) hasta que en 1970 se realizó una revisión de las normas de proyección de la SMPTE . [39] La imagen, tal como se registra en el negativo y la copia, se comprime (aprieta) horizontalmente por un factor de 2. [40]
El éxito inesperado del proceso de pantalla ancha Cinerama en 1952 condujo a un auge en las innovaciones de formatos cinematográficos para competir con las crecientes audiencias de la televisión y las menguantes audiencias de las salas de cine. Estos procesos podían brindar a los espectadores una experiencia que la televisión no podía ofrecer en ese momento: color, sonido estereofónico y visión panorámica. Antes de fin de año, 20th Century Fox había "ganado" por poco una carrera para obtener un sistema óptico anamórfico inventado por Henri Chrétien , y pronto comenzó a promover la tecnología Cinemascope ya en la fase de producción. [41]
En busca de una alternativa similar, otros estudios importantes dieron con una solución más simple y menos costosa en abril de 1953: la cámara y el proyector usaban lentes esféricas convencionales (en lugar de lentes anamórficas mucho más caras), pero al usar una placa de apertura removible en la compuerta del proyector de películas, la parte superior e inferior del marco se podían recortar para crear una relación de aspecto más amplia. Paramount Pictures comenzó esta tendencia con su relación de aspecto de 1.66:1, utilizada por primera vez en Shane , que originalmente se filmó para la relación de aspecto de la Academia . [42] Sin embargo, fue Universal Studios, con su estreno en mayo de Thunder Bay , quien presentó el ahora estándar formato 1.85:1 al público estadounidense y llamó la atención sobre la industria sobre la capacidad y el bajo costo de equipar los cines para esta transición.
Otros estudios siguieron el ejemplo con relaciones de aspecto de 1,75:1 hasta 2:1. Durante un tiempo, diferentes estudios utilizaron estas diversas relaciones en diferentes producciones, pero en 1956, la relación de aspecto de 1,85:1 se convirtió en el formato "estándar" de EE. UU. Estas películas planas se fotografían con el marco completo de la Academia , pero se enmarcan (generalmente con una máscara en el proyector de cine, no en la cámara) para obtener la relación de aspecto "ancha". El estándar, en algunos países europeos, pasó a ser 1,66:1 en lugar de 1,85:1, aunque algunas producciones con distribuidores estadounidenses predeterminados compusieron para este último para atraer a los mercados estadounidenses.
En septiembre de 1953, 20th Century Fox estrenó CinemaScope con su producción de The Robe con gran éxito. [43] CinemaScope se convirtió en el primer uso comercializable de un proceso de pantalla ancha anamórfica y se convirtió en la base para una serie de "formatos", generalmente con el sufijo -scope, que eran idénticos en especificación, aunque a veces inferiores en calidad óptica. (Sin embargo, algunos desarrollos, como SuperScope y Techniscope , eran formatos verdaderamente completamente diferentes). Sin embargo, a principios de la década de 1960, Panavision eventualmente resolvería muchas de las limitaciones técnicas de los lentes CinemaScope con sus propios lentes, [40] y en 1967, CinemaScope fue reemplazado por Panavision y otros fabricantes externos. [44]
En los años 1950 y 1960 se vieron muchos otros procesos novedosos que utilizaban el formato de 35 mm, como VistaVision , SuperScope y Technirama , la mayoría de los cuales finalmente quedaron obsoletos. Sin embargo, VistaVision sería revivido décadas después por Lucasfilm y otros estudios para trabajos de efectos especiales, mientras que una variante de SuperScope se convirtió en el predecesor del moderno formato Super 35 que es popular hoy en día.
El concepto detrás de Super 35 se originó con el formato SuperScope de los hermanos Tushinsky, particularmente la especificación SuperScope 235 de 1956. En 1982, Joe Dunton revivió el formato para Dance Craze , y Technicolor pronto lo comercializó bajo el nombre de "Super Techniscope" antes de que la industria se decidiera por el nombre Super 35. [45] La idea central impulsora detrás del proceso es volver a filmar en el área negativa completa de 4 perforaciones "Edison" 1.33:1 original y silenciosa (24,89 por 18,67 milímetros o 0,980 por 0,735 pulgadas), y luego recortar el marco desde la parte inferior o el centro (como 1.85:1) para crear una relación de aspecto de 2.40:1 (que coincide con la de las lentes anamórficas) con un área de 24 por 10 mm (0,94 por 0,39 pulgadas). Aunque este recorte puede parecer extremo, al expandir el área negativa de perforación a perforación, Super 35 crea una relación de aspecto de 2,40:1 con un área negativa total de 240 milímetros cuadrados (0,37 pulgadas cuadradas), solo 9 milímetros cuadrados (0,014 pulgadas cuadradas) menos que el recorte de 1,85:1 del marco Academy (248,81 milímetros cuadrados o 0,38566 pulgadas cuadradas). [46] El marco recortado luego se convierte en la etapa intermedia en una impresión comprimida anamórficamente de 4 perforaciones compatible con el estándar de proyección anamórfica. Esto permite capturar un marco "anamórfico" con lentes no anamórficas, que son mucho más comunes. [ cita requerida ] Hasta el año 2000, una vez que la película se fotografiaba en Super 35, se utilizaba una impresora óptica para anamorfosearse (comprimir) la imagen. Este paso óptico redujo la calidad general de la imagen y convirtió al Super 35 en un tema controvertido entre los directores de fotografía, muchos de los cuales preferían la mayor calidad de imagen y el área negativa del cuadro de la fotografía anamórfica (especialmente con respecto a la granularidad ). [46] Sin embargo, con la llegada de los intermedios digitales (DI) a principios del siglo XXI, la fotografía Super 35 se ha vuelto aún más popular, ya que todo se podía hacer digitalmente, escaneando la imagen original de 4 perforaciones 1.33:1 (o 3 perforaciones 1.78:1) y recortándola al cuadro de 2.39:1 ya en la computadora, sin etapas de anamorfosis, y también sin crear una generación óptica adicional con mayor grano. Este proceso de creación de la relación de aspecto en la computadora permite a los estudios realizar toda la posproducción y edición de la película en su aspecto original (1.33:1 o 1.78:1) y luego lanzar la versión recortada, mientras que todavía se tiene el original cuando es necesario (para Pan & Scan, transmisión HDTV, etc.).
Las relaciones de aspecto de pantalla ancha no anamórficas (más comúnmente 1,85:1) que se utilizan en los largometrajes modernos hacen un uso ineficiente del área de imagen disponible en la película de 35 mm que utiliza el pulldown estándar de 4 perforaciones; la altura de un fotograma de 1,85:1 ocupa solo el 65% de la distancia entre los fotogramas. Por lo tanto, está claro que un cambio a un pulldown de 3 perforaciones permitiría una reducción del 25% en el consumo de película, al tiempo que se podría acomodar el fotograma completo de 1,85:1. Desde la introducción de estos formatos de pantalla ancha en la década de 1950, varios directores de cine y directores de fotografía han abogado por que la industria hiciera tal cambio. El director de fotografía canadiense Miklos Lente inventó y patentó un sistema de pulldown de tres perforaciones que llamó "Trilent 35" en 1975, aunque no pudo persuadir a la industria para que lo adoptara. [47]
La idea fue retomada más tarde por el cineasta sueco Rune Ericson, que era un firme defensor del sistema de 3 perforaciones. [48] Ericson filmó su 51.º largometraje, Piratas del lago, en 1986, utilizando dos cámaras Panaflex modificadas para el pulldown de 3 perforaciones y sugirió que la industria podría cambiar por completo en el transcurso de diez años. Sin embargo, la industria cinematográfica no hizo el cambio principalmente porque habría requerido la modificación de los miles de proyectores de 35 mm existentes en las salas de cine de todo el mundo. Si bien habría sido posible filmar en 3 perforaciones y luego convertir al estándar de 4 perforaciones para las copias de lanzamiento, las complicaciones adicionales que esto causaría y la etapa de impresión óptica adicional requerida hicieron que esta fuera una opción poco atractiva en ese momento para la mayoría de los cineastas.
Sin embargo, en la producción de televisión , donde la compatibilidad con una base instalada de proyectores de películas de 35 mm es innecesaria, a veces se utiliza el formato 3-perf , dando, si se utiliza con Super 35 , la relación 16:9 utilizada por HDTV y reduciendo el uso de película en un 25 por ciento. Debido a la incompatibilidad de 3-perf con el equipo estándar de 4-perf, puede utilizar toda el área negativa entre las perforaciones ( película Super 35 mm ) sin preocuparse por la compatibilidad con el equipo existente; el área de imagen Super 35 incluye lo que sería el área de la banda sonora en una impresión estándar. [49] Todos los negativos de 3-perf requieren conversión óptica o digital a 4-perf estándar si se desea una copia en película, aunque 3-perf se puede transferir fácilmente a video con poca o ninguna dificultad mediante los modernos escáneres de película o telecine . Ahora que el intermedio digital es un proceso estándar para la posproducción de largometrajes, 3-perf se está volviendo cada vez más popular para producciones de largometrajes que de otro modo serían reacias a una etapa de conversión óptica. [ cita requerida ] [50]
El formato de película VistaVision fue creado en 1954 por Paramount Pictures para crear un negativo de grano más fino y una copia para películas de pantalla ancha plana. [51] Similar a la fotografía fija, el formato utiliza una cámara que pasa la película de 35 mm horizontalmente en lugar de verticalmente a través de la cámara, con fotogramas que tienen ocho perforaciones de largo, lo que da como resultado una relación de aspecto más amplia de 1,5:1 y un mayor detalle, ya que se utiliza más área del negativo por fotograma. [46] Este formato no se puede proyectar en cines estándar y requiere un paso óptico para reducir la imagen al marco vertical estándar de 35 mm con 4 perforaciones. [52]
Si bien el formato estuvo inactivo a principios de la década de 1960, el sistema de cámara fue revivido para efectos visuales por John Dykstra en Industrial Light and Magic , comenzando con Star Wars , como una forma de reducir la granularidad en la impresora óptica al aumentar el área negativa original de la cámara en el punto de origen de la imagen. [53] Su uso ha vuelto a disminuir desde el predominio de los efectos visuales basados en computadora, aunque todavía tiene una utilización limitada. [54]
Las perforaciones de las películas eran originalmente agujeros redondos cortados en el lateral de la película, pero como estas perforaciones estaban sujetas al desgaste y la deformación, la forma se cambió a lo que ahora se llama perforación Bell & Howell (BH), que tiene bordes superiores e inferiores rectos y lados curvados hacia afuera. Las dimensiones de la perforación BH son 0,110 pulgadas (2,8 mm) desde el medio de la curva lateral hasta la esquina superior opuesta por 0,073 pulgadas (1,9 mm) de altura. [55] La perforación BH1866, o perforación BH con un paso de 0,1866 pulgadas (4,74 mm), es el estándar moderno para películas negativas e internegativas. [56]
Debido a que BH tiene esquinas afiladas, el uso repetido de la película a través de proyectores de movimiento intermitente crea una tensión que puede rasgar fácilmente las perforaciones. Además, tendían a encogerse a medida que la impresión se descomponía lentamente. Por lo tanto, Kodak introdujo perforaciones más grandes con una base rectangular y esquinas redondeadas en 1924 para mejorar la firmeza, el registro, la durabilidad y la longevidad. Conocidas como "Kodak Standard" (KS), tienen 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de alto por 0,1100 pulgadas (2,79 mm) de ancho. [57] Su durabilidad hace que las perforaciones KS sean la opción ideal para algunas (pero no todas) impresiones intermedias y de todo tipo, y negativos de cámara originales que requieren un uso especial, como filmación de alta velocidad, pero no para pantalla azul , proyección frontal , proyección trasera o trabajo mate , ya que estas aplicaciones específicas exigen un registro más preciso que solo es posible con perforaciones BH o DH. La mayor altura también significa que el registro de la imagen era considerablemente menos preciso que las perforaciones BH, que siguen siendo el estándar para los negativos. [58] [59] La perforación KS1870, o perforación KS con un paso de 0,1870 pulgadas (4,75 mm), es el estándar moderno para las impresiones de liberación. [56]
Estas dos perforaciones siguen siendo las más utilizadas. Las perforaciones BH también se conocen como N (negativas) y las KS como P (positivas). La perforación Bell & Howell sigue siendo el estándar para las películas negativas de las cámaras debido a las dimensiones de sus perforaciones en comparación con la mayoría de las impresoras, por lo que puede mantener una imagen estable en comparación con otras perforaciones. [56] [60]
La perforación Dubray-Howell (DH) se propuso por primera vez en 1932 [61] [62] para reemplazar las dos perforaciones por una única híbrida. El estándar propuesto era, como el KS, rectangular con esquinas redondeadas y un ancho de 0,1100 pulgadas (2,79 mm), y, como el BH, tenía una altura de 0,073 pulgadas (1,9 mm). [52] [63] Esto le dio una mayor vida útil de proyección pero también mejoró el registro. Una de sus principales aplicaciones fue el uso en la impresión por imbibición de tinte (transferencia de tinte) de Technicolor . [60] La perforación DH nunca tuvo una amplia aceptación, y la introducción de la película Eastmancolor monopack de Kodak en la década de 1950 redujo la demanda de transferencia de tinte, [59] aunque la perforación DH persiste en películas intermedias de aplicación especial. [64]
En 1953, la introducción de CinemaScope por parte de Fox Studios requirió la creación de una forma diferente de perforación que era casi cuadrada y más pequeña para proporcionar espacio para cuatro bandas de sonido magnético para sonido estereofónico y envolvente. [7] Estas perforaciones se conocen comúnmente como CinemaScope (CS) o perforaciones "Fox hole". Sus dimensiones son 0,0780 pulgadas (1,98 mm) de ancho por 0,0730 pulgadas (1,85 mm) de alto. [65] Debido a la diferencia de tamaño, la película perforada CS no se puede pasar por un proyector con dientes de rueda dentada KS estándar, pero las impresiones KS se pueden pasar por ruedas dentadas con dientes CS. La película encogida con impresiones KS que normalmente se dañarían en un proyector con ruedas dentadas KS a veces se puede pasar con mucho más cuidado por un proyector con ruedas dentadas CS debido al tamaño más pequeño de los dientes. La película de 35 mm con rayas magnéticas quedó obsoleta en la década de 1980 después de la llegada de Dolby Stereo , por lo que ya no se fabrican películas con perforaciones CS.
Durante la impresión por contacto continuo, el material en bruto y el negativo se colocan uno al lado del otro alrededor de la rueda dentada de la impresora. El negativo, que es el más cercano de los dos a la rueda dentada (lo que crea un recorrido ligeramente más corto), debe tener un paso ligeramente más corto entre las perforaciones (0,1866 pulgadas de paso); el material en bruto tiene un paso largo (0,1870 pulgadas). Si bien los materiales de nitrato de celulosa y diacetato de celulosa solían encogerse durante el procesamiento lo suficiente como para que esta diferencia se produjera de forma natural, los materiales de seguridad modernos no se encogen al mismo ritmo y, por lo tanto, los materiales negativos (y algunos intermedios) se perforan a un paso de 0,2 % más corto que el material de impresión. [55]
Las especificaciones técnicas para películas de 35 mm están estandarizadas por SMPTE .
35 mm esférico [46]
Película Super 35 mm [46]
Anamórfico de 35 mm [46]
