20.000 leguas de viaje submarino es una película de aventuras de ciencia ficción estadounidense de 1954dirigida por Richard Fleischer , a partir de un guión de Earl Felton . Adaptada dela novela homónima de Julio Verne de 1870 , la película fue producida personalmente por Walt Disney a través de Walt Disney Productions . Está protagonizada por Kirk Douglas , James Mason , Paul Lukas y Peter Lorre . Fotografiada en Technicolor , la película fue uno de los primeros largometrajes filmados en CinemaScope . También fue el primer largometraje de Disney distribuido por Buena Vista Distribution .
20.000 leguas de viaje submarino fue un éxito de crítica y comercial, siendo especialmente recordado por la pelea con un calamar gigante, así como por la interpretación definitiva de Mason como el carismático antihéroe Capitán Nemo . La película ganó dos premios de la Academia por su dirección de arte y efectos especiales . Se considera uno de los primeros precursores del género steampunk . [3]
En 1868, se difundieron rumores de que un monstruo marino atacaba barcos en el Océano Pacífico . Se pide al profesor Aronnax y a su asistente, Conseil, que investiguen y pronto aborden una fragata de la Armada de los EE. UU . A ellos se une el maestro arponero Ned Land.
Después de meses de patrullaje, se descubre al monstruo. La tripulación de la fragata abre fuego, pero el monstruo se da vuelta y embiste el buque de guerra. Ned, Conseil y Aronnax son arrojados por la borda mientras la fragata averiada se aleja, incapaz de responder a sus gritos de ayuda. Mientras se aferran a los restos del naufragio, Aronnax y Conseil se topan con una embarcación de metal y se dan cuenta de que el monstruo es un "barco sumergible" hecho por el hombre que parece desierto. Debajo de la cubierta, Aronnax encuentra un gran mirador y es testigo de un funeral submarino, mientras que Ned llega en una lancha volcada desde su barco. Descubiertos por los buzos, Ned, Aronnax y Conseil intentan partir en la lancha enderezada, pero son capturados. El capitán del barco se presenta como el capitán Nemo , capitán del Nautilus . Devuelve a Ned y Conseil a cubierta mientras ofrece a Aronnax, cuyo nombre reconoce, la oportunidad de quedarse. Después de que Aronnax se muestra dispuesto a morir con sus compañeros mientras el barco se sumerge, Nemo permite que Ned y Conseil permanezcan a bordo.
Nemo lleva a Nautilus a una isla colonia penal , donde los prisioneros cargan un barco de municiones. Nemo, que alguna vez estuvo prisionero allí como muchos miembros de su tripulación, luego embiste el vapor, destruyéndolo a él y a su tripulación. Nemo le dice a Aronnax que acaba de salvar a miles de personas de la muerte en la guerra y que "esta nación odiada" torturó a su esposa e hijo hasta la muerte mientras intentaba obligarlo a revelar sus descubrimientos. En la cabaña de Nemo, Ned y Conseil descubren las coordenadas del mapa de la base secreta de Nemo en la isla, Vulcania, hacia donde se dirige ahora Nautilus . Ned arroja mensajes con las coordenadas de Vulcania en botellas por la borda con la esperanza de ser rescatado.
Frente a la costa de Nueva Guinea , Nautilus queda varado en un arrecife. Nemo permite que Ned desembarque con Conseil, aparentemente para recolectar especímenes, mientras les advierte que se queden en la playa. En cambio, Ned va a explorar vías de escape y encuentra cráneos humanos colocados en estacas. Ned regresa corriendo a Conseil y se alejan remando perseguidos por caníbales. A bordo del Nautilus , los caníbales son repelidos por cargas eléctricas enviadas a través de su casco, y Nemo encierra a Ned por desobedecer órdenes.
Un buque de guerra dispara contra el Nautilus , que desciende a las profundidades, atrayendo a un calamar gigante . Después de que una carga eléctrica no logra repeler a la criatura, Nemo y sus hombres emergen durante una tormenta para desalojarla. Nemo es atrapado por uno de sus largos tentáculos, y Ned, habiendo escapado del cautiverio, arponea fatalmente al calamar y salva a Nemo cuando es arrastrado al mar. Habiendo cambiado de opinión, Nemo quiere hacer las paces con el mundo.
Cuando Nautilus se acerca a Vulcania, Nemo encuentra la isla rodeada de buques de guerra y los marines han desembarcado. El Nautilus ingresa a su base a través de un pasaje submarino y emerge dentro de su laguna volcánica extinta. Nemo se apresura a tierra para activar una bomba de tiempo con el fin de destruir cualquier evidencia de sus descubrimientos, pero recibe un disparo y es herido de muerte cuando regresa a bordo. Mientras conduce el submarino a una distancia segura de Vulcania, Nemo anuncia que "derribará el Nautilus por última vez". Su tripulación declara que acompañará a su capitán en la muerte.
Aronnax, Conseil y Ned están confinados en sus camarotes, mientras que la tripulación del Nautilus se retira al suyo siguiendo las instrucciones de Nemo. Ned escapa y sale a la superficie del submarino, chocando contra un arrecife en el proceso, provocando que Nautilus se inunde. Nemo muere mientras observa su amado dominio submarino a través de la ventanilla del casco.
Aronnax intenta recuperar su diario, pero la urgencia de su fuga obliga a Ned a dejarlo inconsciente y sacarlo. A bordo del esquife de Nautilus , los tres compañeros, junto con Esmeralda, el león marino mascota de Nemo, presencian la explosión de Vulcania. Una gran nube ondulante en forma de hongo se eleva sobre la destrucción de la isla. Ned se disculpa con Aronnax por golpearlo, pero Aronnax admite que la pérdida de su diario podría haber sido lo mejor. Mientras Nautilus se hunde, las últimas palabras de Nemo a Aronnax resuenan: "Hay esperanza para el futuro. Y cuando el mundo esté listo para una vida nueva y mejor, todo esto algún día sucederá... en el buen tiempo de Dios".
Walt Disney expresó por primera vez interés en una adaptación de 20.000 leguas de viaje submarino después de ver algunas imágenes marinas y guiones gráficos creados por Harper Goff durante la producción de la serie True-Life Adventures . En ese momento, los derechos cinematográficos eran propiedad de Metro-Goldwyn-Mayer y King Brothers Productions . [6] En noviembre de 1950, el productor independiente Sid Rogell anunció que había adquirido los derechos cinematográficos de la novela, así como una adaptación cinematográfica preparada por la productora de Robert L. Lippert . Había planeado empezar a rodar dentro de un año en los estudios General Service . [7] Sin embargo, en diciembre de 1951, se informó que Disney había comprado los derechos cinematográficos a Rogell. [8] Los guiones gráficos y los diseños artísticos de Goff formaron la base de la película, pero no recibió crédito porque no era miembro de la Alianza Internacional de Empleados de Escenario Teatral . [6]
20.000 leguas de viaje submarino se filmó en varios lugares de las Bahamas y Jamaica , y las escenas de las cuevas se filmaron debajo de lo que ahora es el Xtabi Resort en los acantilados de Negril . [6] Otras escenas fueron fotografiadas en Nassau , Lyford Cay y Death Valley . El rodaje tuvo lugar entre el 11 de enero y el 19 de junio de 1954. [6] [9] Según el documental en DVD de dos discos, las escenas en San Francisco al principio se filmaron en Universal Studios , mientras que la mayoría de las tomas de modelaje se realizaron en el 20. Zorro centenario . Algunas de las secuencias de rodaje fueron tan complejas que requirieron un equipo técnico de más de 400 personas. La producción también presentó muchos otros desafíos. La famosa secuencia del ataque del calamar gigante tuvo que ser refilmada por completo, ya que originalmente se filmó al anochecer y en un mar en calma. [10] [Nota 1] La secuencia se filmó nuevamente, esta vez teniendo lugar al atardecer y durante una enorme tormenta, tanto para aumentar el drama como para ocultar mejor los cables y otros mecanismos mecánicos del calamar animatrónico. [11]
Con un coste de producción total (y muy superado) de 9 millones de dólares, [12] 20.000 leguas de viaje submarino fue la producción más cara y ambiciosa de Hollywood hasta ese momento.
La película fue elogiada por adaptar fielmente la novela. James W. Maertens escribe que si bien esto es cierto, "una comparación minuciosa entre la novela y la película revela muchos cambios, omisiones e incluso reveses, que afectan la preocupación fundamental de la historia (además de la educación científica), una representación de clase y género, específicamente la masculinidad, en la era industrial." El submarino de Nemo, que en la novela funciona con baterías, en la película funciona con energía atómica . El submarino de la novela también es un "submarino aerodinámico con forma de cigarro", mientras que el de la película es "un barco más ornamentado". El director y guionista de la película extrajeron "las escenas más memorables de la novela y las reordenaron libremente bajo el supuesto de que los espectadores no recordarían el orden de los acontecimientos de la novela". Goff y Disney basaron el diseño del Nautilus en la película en el interior del Puente Forth . [6] En la novela, Nemo encarga piezas de varias industrias y las envía en secreto a una isla para su ensamblaje, a quien Maertens calificó como "un genio logístico en la manipulación de la fabricación de la era industrial ". [13]
En lugar de una grabación de banda sonora auténtica de la partitura o el diálogo de la película, se lanzaron dos álbumes de discos de estudio de vinilo para coincidir con los dos primeros lanzamientos de la película (1954 y 1963). Ambos álbumes contenían versiones condensadas y muy alteradas del guión de la película sin el uso de ninguno de los actores de la película para las voces de los personajes. Además, ambos álbumes fueron narrados por Ned Land a diferencia de Aronnax, quien narró la película y la novela original. Ninguno de los álbumes menciona a Nemo como realmente "loco" (es decir, loco), como lo hace la película, y desinfectó considerablemente al personaje al omitir cualquier mención de que haya matado a alguien. Los álbumes también tenían a Nemo sobreviviendo al final y liberando a Ned, Arronax y Conseil en agradecimiento por salvarle la vida. [14] En esta versión, Ned, Aronnax y Conseil no naufragaron porque el Nautilus embistió el barco en el que se encontraban, sino porque se desató un huracán. [15]
El primer álbum se publicó en 1954 junto con el lanzamiento original de la película y fue protagonizado por William Redfield como la voz de Ned. Este álbum, un conjunto de libro y disco , se publicó como parte de la serie Little Nipper de RCA Victor en dos discos de 45 RPM. [16] [ se necesita mejor fuente ] El segundo álbum, lanzado por Disneyland Records en 1963 junto con el primer relanzamiento de la película, [17] se publicó en un LP de 33 1 ⁄ 3 RPM de 12 pulgadas sin folleto adjunto ni notas: la práctica habitual en la mayoría de los álbumes de sellos de Disneyland. Contenía mucho más de la trama de la película, pero con muchas de las mismas modificaciones que el primer álbum, por lo que esta grabación fue técnicamente una nueva versión de la anterior. El elenco del álbum de 1963 no estaba acreditado. Ninguno de los álbumes enumera los créditos de la película ni menciona el elenco de la película.
Un sencillo de la canción más memorable de la película, " A Whale of a Tale ", escrita por Norman Gimbel y Al Hoffman y cantada por Kirk Douglas , también fue lanzado en 1954 bajo el sello Decca Children's Series . La canción "And the Moon Grew Brighter and Brighter", que Douglas había cantado en la película Man Without a Star (escrita por Lou Singer y Jimmy Kennedy ), era la cara B. Ambas canciones se pueden encontrar en el lanzamiento digital de 2008 de la banda sonora de la película. [18] En la película, Nemo toca la Toccata y fuga en re menor de Johann Sebastian Bach en el órgano del Nautilus, pero la interpretación de James Mason en realidad está doblada por un organista anónimo.
El 29 de enero de 2008, Walt Disney Records lanzó un álbum digital de 26 pistas que contenía la música de la banda sonora original de Paul Smith de 20.000 leguas de viaje submarino , además de ambas caras del sencillo "A Whale of a Tale". como un folleto digital complementario que explora la música de la película. Este fue el primer lanzamiento oficial de la banda sonora de la película e inicialmente estuvo disponible sólo a través de iTunes Store . [18] [19] Intrada lanzó la misma banda sonora en CD en 2011. [20] La música de 20.000 leguas de viaje submarino fue compuesta por Paul Smith, con Joseph Dubin actuando como orquestador.
A lo largo de los años, la película se ha lanzado en VHS , LaserDisc , videodisco SelectaVision , DVD y Blu-ray . En 2014 se lanzó en iTunes una versión HD de 1080p a partir de una restauración 4K . [21] En 2019, la película se lanzó en Blu-ray a través de Disney Movie Club. La película estaba disponible para transmitir en Disney+ cuando se lanzó el servicio el 12 de noviembre de 2019. [22]
20.000 leguas de viaje submarino recaudó 8 millones de dólares en taquilla por alquileres de distribuidores norteamericanos , [23] convirtiéndola en la tercera película más taquillera de 1954 .
Bosley Crowther de The New York Times afirmó que "Lo más fabuloso y fantástico que haya hecho en dibujos animados es la película de 'acción real' de Walt Disney hecha a partir de '20.000 leguas de viaje submarino ' de Julio Verne ". Presentada en CinemaScope y en color, es tan amplia y ficticia como larga (128 minutos) y debería causar sensación, al menos entre los niños". [24] Gene Arneel de Variety elogió la película como "un tipo especial de creación cinematográfica, que combina ingenio fotográfico, narración imaginativa y audacia fiscal". Añadió además que "la dirección de Richard Fleischer mantiene la epopeya de Disney avanzando a un ritmo inteligente, captando el interés desde el principio y desarrollando hábilmente cada uno de los muchos momentos tensos... El guión de Earl Fenton parece ser una combinación de lo mejor del Verne, material nuevo y original que se adapta a la forma de la pantalla. Es un excelente trabajo al escribir imágenes estimulantes. Los créditos técnicos (subraya la fotografía del agua) son excelentes". [25]
Philip K. Scheuer, reseña para Los Angeles Times , escribió: "Técnicamente, la película es una maravilla en sí misma, con tomas submarinas reales realizadas en las Bahamas que se alternan con modelos a escala de superficie que desafían la detección como tales". También elogió la actuación de Mason, afirmando que "da profundidad y dimensión a la figura original del 'genio loco'. La prueba: a veces parece más compadecido que despreciado." [26] Harrison's Reports escribió que "Utilizando expertamente el medio CinemaScope y la fotografía Technicolor, él [Walt Disney] y su personal han creado una película que no sólo es una obra maestra desde el punto de vista de la producción, sino también un gran entretenimiento, del tipo que Debería llegar a lo grande con todo tipo de audiencias." [27]
El crítico de cine contemporáneo Steve Biodrowski dijo que la película es "muy superior a la mayoría de los esfuerzos de género de la época (o de cualquier época, de hecho), con un diseño de producción y efectos técnicos que apenas han fechado en absoluto". Biodrowski también añadió que la película "puede ocasionalmente sucumbir a algunos de los problemas inherentes al material original (la naturaleza episódica ralentiza el ritmo), pero las fortalezas superan con creces las debilidades, lo que la convierte en una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas". ". [28] En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 90% basado en 30 reseñas, con una calificación promedio de 7,70/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Una de las mejores aventuras de acción real de Disney, 20.000 leguas de viaje submarino da vida al clásico cuento de ciencia ficción de Julio Verne y presenta un impresionante calamar gigante". [29]
El principal director de arte de la película, Harper Goff , que diseñó el submarino ficticio Nautilus , no era miembro del Art Directors Union. Por lo tanto, según un estatuto de la Academia de Cine, no pudo recibir su Premio de la Academia de Dirección de Arte. [34]
Disneyland utilizó los decorados originales como atracción de recorrido de 1955 a 1966. Magic Kingdom de Walt Disney World Resort también tuvo una atracción oscura llamada 20.000 leguas de viaje submarino: viaje submarino de 1971 a 1994, que consistía en un paseo en submarino, completo con el ataque de calamar gigante y un arreglo del tema principal de la película de 1954 sonado en el órgano del Capitán Nemo de fondo. Para este viaje, el locutor Peter Renaday reemplazó a James Mason en el papel del Capitán Nemo. [35] En 1994, se inauguró una atracción turística en Disneyland París , llamada Les Mystères du Nautilus , [36] y en 2001 se creó una atracción oscura en Tokyo DisneySea . [37] El exterior de La Sirenita: La aventura submarina de Ariel contiene una silueta del Nautilus en una pared de roca [38] y el bar tiki Trader Sam's Grog Grotto en Disney's Polynesian Village Resort sirve un cóctel llamado "Nautilus" [39] que a su vez se sirve en un recipiente estilizado que se asemeja al submarino, [ 40] y presenta un casco de buceo y un tentáculo de calamar mecánico que vierte licor detrás de la barra. [41]
El 6 de enero de 2009, Variety informó que se estaba planeando una nueva versión de acción real titulada 20.000 leguas de viaje submarino: Capitán Nemo con Joseph McGinty Nichol , conocido como McG, como director. La película sirvió como historia del origen del Capitán Nemo, mientras construye su buque de guerra, el Nautilus . [44] McG había comentado que sería "mucho más acorde con el espíritu de la novela" que la película de Richard Fleischer, en la que revelaría "qué está haciendo Aronnax y cómo se convirtió el Capitán Nemo, y cómo el hombre se convirtió en en guerra con la guerra misma". Fue escrito por Bill Marsilli, con Justin Marks y Randall Wallace incorporados para reescribirlo. [45] La película iba a ser producida por Sean Bailey con McG's Wonderland Sound and Vision . [46]
McG sugirió una vez que quería a Will Smith como el Capitán Nemo, pero, según los informes, rechazó el papel. [47] [48] Como segunda opción posible, McG había mencionado a Sam Worthington , con quien trabajó en Terminator Salvation , aunque nunca lo discutieron seriamente. En noviembre de 2009, el proyecto fue archivado por el entonces presidente de Walt Disney Pictures, Rich Ross, después de haber gastado casi 10 millones de dólares en trabajos de preproducción. Antes del anuncio, McG y Bailey habían sido notificados de la cancelación del proyecto. [49]
Durante la Comic-Con de San Diego de 2010 , el director David Fincher anunció planes de dirigir 20.000 leguas de viaje submarino para Walt Disney Pictures basado en un guión de Scott Z. Burns . [50] Mientras Fincher estaba terminando La chica del dragón tatuado (2011), se especuló que 20.000 leguas de viaje submarino entraría en la fotografía principal a finales de 2012. [51] Mientras tanto, Fincher comenzó a cortejar a Brad Pitt para interpretar el papel de Ned Land mientras la película estuvo en suspenso. [52] Sin embargo, en febrero de 2013, se anunció que Pitt había rechazado oficialmente el papel. [53]
En abril de 2013, se anunció que el gobierno australiano proporcionaría un incentivo único de 20 millones de dólares para asegurar la producción. [54] A pesar de esto, la película fue suspendida nuevamente el mes siguiente debido a complicaciones en el casting de un protagonista. [55] El 17 de julio de 2013, Fincher abandonó la película para dirigir la adaptación de Gone Girl . [56] Fincher reveló en una entrevista que dejó la película porque quería a Channing Tatum para Ned Land, pero Disney quería a Chris Hemsworth para el papel. [57] Además, el dinero originalmente asignado para la producción de esta película fue redirigido hacia Piratas del Caribe: Dead Men Tell No Tales . [58]
En febrero de 2016, Disney anunció que estaba planeando una película de acción real titulada Capitán Nemo , con James Mangold dirigiendo. [59] Mangold dejó el proyecto para dirigir Indiana Jones y Dial of Destiny . [60]
El 23 de agosto de 2021, se anunció que entró en desarrollo una miniserie de diez episodios titulada Nautilus . La serie será una historia de origen sobre el Capitán Nemo y será escrita por James Dormer, quien coproducirá con Johanna Devereaux. [61] El 12 de noviembre de 2021, Shazad Latif fue elegido para el papel principal, mientras que Michael Matthews dirigirá la serie. [62]
