El órgano de tubos es un instrumento musical que produce sonido impulsando aire presurizado (llamado viento ) a través de los tubos del órgano seleccionados desde un teclado . Debido a que cada tubo produce un solo tono, los tubos se proporcionan en conjuntos llamados rangos , cada uno de los cuales tiene un timbre , volumen y construcción comunes en todo el compás del teclado . La mayoría de los órganos tienen muchas filas de tubos de diferente tono, timbre y volumen que el intérprete puede emplear solos o en combinación mediante el uso de controles llamados paradas .
Un órgano de tubos tiene uno o más teclados (llamados manuales ) que se tocan con las manos y un clave de pedal que se toca con los pies; cada teclado controla su propia división o grupo de paradas. Los teclados, la pedalera y los registros están alojados en la consola del órgano . El suministro continuo de viento del órgano le permite sostener las notas mientras se presionan las teclas correspondientes, a diferencia del piano y el clavicémbalo cuyo sonido comienza a disiparse inmediatamente después de presionar una tecla. Los órganos de tubos portátiles más pequeños pueden tener sólo una o dos docenas de tubos y un manual; el más grande puede tener más de 33.000 pipas y siete manuales. [1] Se puede ver una lista de algunos de los órganos de tubos más grandes y notables del mundo en Lista de órganos de tubos . En la revista trimestral The Organ [2] y en la revista online revista Vox Humana . [3]
Los orígenes del órgano de tubos se remontan al hidráulis de la antigua Grecia , en el siglo III a. C., [4] en el que el suministro de viento se creaba por el peso del agua desplazada en un recipiente hermético. En el siglo VI o VII d.C., se utilizaban fuelles para suministrar viento a los órganos bizantinos. [4] [5] Un órgano de tubos con "grandes tubos de plomo" fue enviado a Occidente por el emperador bizantino Constantino V como regalo a Pipino el Breve , rey de los francos , en 757. [6] El hijo de Pipino, Carlomagno, solicitó un órgano similar para su capilla en Aquisgrán en 812, iniciando el establecimiento del órgano de tubos en la música religiosa de Europa occidental. [7] En Inglaterra, "El primer órgano del que existe registro detallado fue construido en la catedral de Winchester en el siglo X. Era una máquina enorme con 400 tubos, que necesitaba dos hombres para tocarlo y 70 hombres para soplarlo, y su sonido se podía escuchar por toda la ciudad." [8] A partir del siglo XII, el órgano comenzó a evolucionar hasta convertirse en un instrumento complejo capaz de producir diferentes timbres . En el siglo XVII, se habían desarrollado la mayoría de los sonidos disponibles en el órgano clásico moderno. [9] Desde entonces, el órgano de tubos fue el dispositivo más complejo creado por el hombre [10] , distinción que mantuvo hasta que fue desplazado por la central telefónica a finales del siglo XIX. [11]
Los órganos de tubos se instalan en iglesias, sinagogas, salas de conciertos, escuelas, otros edificios públicos y propiedades privadas. Se utilizan en la interpretación de música clásica, música sacra , música profana y música popular . A principios del siglo XX, se instalaron órganos de tubos en los cines para acompañar la proyección de películas durante la era del cine mudo ; en los auditorios municipales, donde las transcripciones orquestales eran populares; y en las casas de los ricos. [12] El comienzo del siglo XXI ha visto un resurgimiento de las instalaciones en salas de conciertos. Un importante repertorio de órganos abarca más de 500 años. [13]
El órgano es uno de los instrumentos más antiguos que todavía se utilizan en la música clásica europea y comúnmente se le atribuye su origen en Grecia. Sus primeros predecesores se construyeron en la antigua Grecia en el siglo III a.C. La palabra órgano se deriva del griego antiguo ὄργανον ( órganon ), [16] un término genérico para un instrumento o herramienta, [17] a través del latín organum , un instrumento similar a un órgano portátil utilizado en los juegos de circo romanos antiguos.
Al ingeniero griego Ctesibius de Alejandría se le atribuye la invención del órgano en el siglo III a.C. Ideó un instrumento llamado hidraulis , que suministraba un suministro de viento mantenido mediante presión de agua a un conjunto de tuberías. [18] La hidraulis se jugaba en las arenas del Imperio Romano . Las bombas y reguladores de agua del hidraulis fueron reemplazados por una bolsa de cuero inflada en el siglo II d.C., [18] y los verdaderos fuelles comenzaron a aparecer en el Imperio Romano de Oriente en el siglo VI o VII d.C. [4] Durante las excavaciones arqueológicas de 1931 en la antigua ciudad romana de Aquincum , provincia de Panonia (actual Budapest ), se revelaron unas 400 piezas de un hidraulis del año 228 d.C., que era utilizado como instrumento musical por el dormitorio de bomberos de Aquincum; una réplica moderna produce un sonido agradable.
El geógrafo persa del siglo IX Ibn Khurradadhbih (m. 913), en su discusión lexicográfica sobre los instrumentos, citó el urghun (órgano) como uno de los instrumentos típicos del Imperio Romano Oriental (Bizantino) . [19] Se usaba a menudo en el Hipódromo de la capital imperial de Constantinopla . Un visitante sirio describe un órgano de tubos impulsado por dos sirvientes que bombeaban "fuelles como los de un herrero" mientras los invitados comían en la cena de Navidad del emperador en Constantinopla en 911. [5] El primer órgano de tubos de Europa occidental con "grandes tubos de plomo" fue enviado desde Constantinopla al Oeste por el emperador bizantino Constantino V como regalo a Pipino el Rey Breve de los Francos en 757. El hijo de Pipino, Carlomagno, solicitó un órgano similar para su capilla en Aquisgrán en 812, iniciando su establecimiento en la música religiosa de Europa occidental. [20]
Del 800 al 1400, el uso y la construcción de órganos se desarrollaron de manera significativa, desde la invención de los órganos portativos y positivos hasta la instalación de órganos más grandes en iglesias importantes como las catedrales de Winchester [21] y Notre Dame de París. [22] En este período, los órganos comenzaron a utilizarse en entornos seculares y religiosos. La introducción del órgano en entornos religiosos es ambigua, probablemente porque la posición original de la Iglesia era que no se permitía la música instrumental. [21] En el siglo XII hay evidencia de órganos instalados permanentemente en entornos religiosos como la Abadía de Fécamp y otros lugares de Europa. [21]
En la Edad Media se produjeron varias innovaciones en los órganos, como la creación del órgano portativo y positivo . Los órganos portátiles eran pequeños y estaban creados para uso secular y estaban hechos de materiales ligeros y delicados que habrían sido fáciles de transportar y tocar para un individuo por su cuenta. [23] El órgano portátil era un "instrumento de teclado con tubo de humos, tocado con una mano mientras la otra accionaba el fuelle". [24] Su portabilidad hizo que el portátil fuera útil para el acompañamiento de música sacra y secular en una variedad de entornos. El órgano positivo era más grande que el órgano portativo, pero aún era lo suficientemente pequeño como para ser portátil y usarse en una variedad de entornos como el órgano portativo. Hacia mediados del siglo XIII, los portativos representados en las miniaturas de los manuscritos iluminados parecen tener verdaderos teclados de teclas balanceadas, como en las Cantigas de Santa María . [25]
Es difícil determinar directamente cuándo se instalaron por primera vez en Europa. Un relato temprano detallado de un testigo presencial de Wulfstan de Winchester da una idea de cómo eran los órganos antes del siglo XIII, después del cual existen más registros de órganos de iglesia grandes. [26] En su relato, describe el sonido del órgano: "entre ellas campanas sobresalientes en tono y tamaño, y un órgano [que suena] a través de tubos de bronce preparados según las proporciones musicales". [26] Este es uno de los primeros relatos de órganos en Europa y también indica que el órgano era grande y más permanente de lo que sugerirían otras pruebas. [27]
El primer órgano documentado que se instaló de forma permanente fue uno instalado en 1361 en Halberstadt , Alemania. [28] La primera instalación permanente de órgano documentada probablemente llevó a Guillaume de Machaut a describir el órgano como "el rey de los instrumentos", una caracterización que todavía se aplica con frecuencia. [29] El órgano Halberstadt fue el primer instrumento en utilizar una disposición de teclas cromática en sus tres manuales y pedalera, aunque las teclas eran más anchas que en los instrumentos modernos. [30] El ancho de las teclas era de poco más de dos pulgadas y media, lo suficientemente anchas como para ser golpeadas con el puño, ya que se informa que las primeras teclas invariablemente habían sido manipuladas. [31] Tenía veinte fuelles operados por diez hombres, y la presión del viento era tan alta que el jugador tenía que usar toda la fuerza de su brazo para mantener presionada una tecla. [28]
En grandes catedrales como Notre Dame se encuentran registros de otros órganos permanentemente instalados y utilizados en servicios de culto a finales de los siglos XIII y XIV; esta última documenta a los organistas contratados por la iglesia y la instalación de órganos más grandes y permanentes. [22] El primero es un pago en 1332 del clero de Notre Dame a un organista para actuar en las fiestas de San Luis y San Miguel. [22] La Escuela de Notre Dame también muestra cómo los órganos podrían haberse utilizado dentro del uso cada vez mayor de la polifonía, lo que habría permitido el uso de voces más instrumentales dentro de la música. [32] Según documentación del siglo IX de Walafrid Strabo, el órgano también se usaba para la música durante otras partes del servicio religioso (el preludio y el posludio eran los ejemplos principales) y no solo para el efecto de polifonía con el coro. Otros posibles ejemplos de esto fueron breves interludios tocados en el órgano, ya sea entre partes del servicio religioso o durante las canciones corales, pero no se tocaron al mismo tiempo que cantaba el coro. [33] Esto muestra que en ese momento los órganos se utilizaban plenamente en los servicios religiosos y no solo en entornos seculares. Los teclados y carcasas que se conservan evidencian órganos de principios del período medieval, pero no tubos. [34] Hasta mediados del siglo XV, los órganos no tenían controles de parada. Cada manual controlaba filas en muchos lanzamientos, conocidos como "Blockwerk". [35] Alrededor de 1450, se diseñaron controles que permitían jugar individualmente las filas del Blockwerk. Estos dispositivos fueron los precursores de las modernas acciones de parada. [36] Las filas más agudas del Blockwerk permanecieron agrupadas bajo un único control de parada; estas paradas se convirtieron en mezclas . [37]
Durante los períodos del Renacimiento y el Barroco , los colores tonales del órgano se volvieron más variados. Los constructores de órganos crearon registros que imitaban varios instrumentos, como el krummhorn y la viola da gamba . Constructores como Arp Schnitger , Jasper Johannsen, Zacharias Hildebrandt y Gottfried Silbermann construyeron instrumentos que eran en sí mismos obras maestras artísticas, que mostraban una artesanía exquisita y un sonido hermoso. Estos órganos presentaban acciones clave mecánicas bien equilibradas, lo que le daba al organista un control preciso sobre el discurso de la flauta. Los órganos de Schnitger presentaban timbres de lengüeta particularmente distintivos y grandes divisiones Pedal y Rückpositiv. [39]
Comenzaron a desarrollarse diferentes estilos nacionales de construcción de órganos, a menudo debido a los cambios en el clima político. [40] En los Países Bajos, el órgano se convirtió en un instrumento grande con varias divisiones, filas dobles y cornetas montadas. Los órganos del norte de Alemania también tenían más divisiones y las divisiones de pedales independientes se hicieron cada vez más comunes. [40] Las divisiones del órgano se hicieron visiblemente discernibles en el diseño de la caja. Los musicólogos del siglo XX lo han denominado retroactivamente Werkprinzip . [41]
En Francia, como en Italia, España y Portugal, los órganos fueron diseñados principalmente para tocar versos alternativos en lugar de acompañar el canto congregacional . El órgano clásico francés se volvió notablemente consistente en toda Francia a lo largo de la era barroca, más que cualquier otro estilo de construcción de órganos en la historia, y se desarrollaron registros estandarizados. [42] [43] Dom Bédos de Celles lo describió detalladamente en su tratado L'art du facteur d'orgues ( El arte de construir órganos ). [44] El órgano barroco italiano era a menudo un instrumento de un solo manual, sin pedales. [45] Fue construido sobre un coro de diapasón completo de octavas y quintas. Los nombres de las paradas indicaban el tono relativo a la fundamental ("Principale") y normalmente alcanzaban longitudes nominales de tubo extremadamente cortas (por ejemplo, si el Principale era de 8', el "Vigesimanona" era de ½'). Los rangos más altos "se recuperaron", sus tubos más pequeños fueron reemplazados por tubos con un tono una octava más bajo para producir una especie de mezcla compuesta de agudos.
En Inglaterra, muchos órganos de tubos fueron destruidos o retirados de las iglesias durante la Reforma inglesa del siglo XVI y el período de la Commonwealth . Algunos fueron trasladados a casas particulares. Durante la Restauración , organeros como Renatus Harris y el "padre" Bernard Smith trajeron nuevas ideas de construcción de órganos de Europa continental. Los órganos ingleses evolucionaron desde pequeños instrumentos de uno o dos manuales a tres o más divisiones dispuestas a la manera francesa con lengüetas y mezclas más grandes, aunque todavía sin teclados de pedal. [46] La división Echo comenzó a cerrarse a principios del siglo XVIII, y en 1712, Abraham Jordan afirmó que su "órgano hinchable" en St Magnus-the-Martyr era un nuevo invento. [42] La caja swell y la división de pedal independiente aparecieron en los órganos ingleses a partir del siglo XVIII. [46] [47]
Durante el período romántico, el órgano se volvió más sinfónico, capaz de crear un crescendo gradual. Esto fue posible mediante la sonorización de tal manera que las familias de tonos que históricamente sólo se habían utilizado por separado ahora pudieran usarse juntas, creando una forma completamente nueva de abordar el registro de órganos. Las nuevas tecnologías y el trabajo de organeros como Eberhard Friedrich Walcker, Aristide Cavaillé-Coll y Henry Willis hicieron posible construir órganos más grandes, con más paradas, más variación en el sonido y el timbre, y más divisiones. [46] Por ejemplo, ya en 1808, se instaló la primera contrabombarde de 32' en el gran órgano de la catedral de Nancy, Francia. Las divisiones cerradas se hicieron comunes y se desarrollaron ayudas de registro para facilitar al organista la gestión del gran número de paradas. El deseo de órganos más ruidosos y grandiosos requirió que las paradas se cantaran con una presión de viento más alta que antes. Como resultado, se requirió una fuerza mayor para vencer la presión del viento y presionar las teclas. Para solucionar este problema, Cavaillé-Coll configuró la " palanca Barker " inglesa para ayudar en el funcionamiento de la acción clave. Se trata, esencialmente, de un servomecanismo que utiliza la presión del viento de la cámara de aire para aumentar la fuerza que ejercen los dedos del jugador. [48]
Los constructores de órganos comenzaron a preferir especificaciones con menos mezclas y registros agudos, más registros de 8′ y 16′ y escalas de tubos más anchas. [49] Estas prácticas crearon un sonido más cálido y rico que el que era común en el siglo XVIII. Se empezaron a construir órganos en salas de conciertos (como el órgano del Palacio del Trocadéro de París), y compositores como Camille Saint-Saëns y Gustav Mahler utilizaron el órgano en sus obras orquestales.
El desarrollo de las teclas neumáticas y electroneumáticas a finales del siglo XIX permitió ubicar la consola independientemente de los tubos, ampliando enormemente las posibilidades en el diseño de órganos. También se desarrollaron acciones de parada eléctricas, que permitieron crear sofisticadas acciones combinadas. [50]
A principios del siglo XX en Alemania y a mediados del siglo XX en los Estados Unidos, los organeros comenzaron a construir instrumentos de inspiración histórica inspirados en los órganos barrocos. Volvieron a construir acciones mecánicas clave, expresar con presiones de viento más bajas y escalas de tubería más delgadas, y diseñar especificaciones con más paradas de mezcla. [51] Esto se conoció como el Movimiento de Reforma de Órganos .
A finales del siglo XX, los constructores de órganos comenzaron a incorporar componentes digitales en sus acciones de clave, parada y combinación. Además de hacer que estos mecanismos sean más simples y confiables, esto también hace posible grabar y reproducir la interpretación de un organista utilizando el protocolo MIDI . [52] Además, algunos constructores de órganos han incorporado paradas digitales (electrónicas) en sus órganos de tubos.
El órgano electrónico se desarrolló a lo largo del siglo XX. Algunos órganos de tubos fueron reemplazados por órganos digitales debido a su menor precio de compra, menor tamaño físico y mínimos requisitos de mantenimiento. A principios de la década de 1970, Rodgers Instruments fue pionero en el órgano híbrido , un instrumento electrónico que incorpora tubos reales; Desde entonces, otros constructores, como Allen Organs y Johannus Orgelbouw, han construido órganos híbridos. Allen Organs introdujo por primera vez el órgano electrónico en 1937 y en 1971 creó el primer órgano digital utilizando tecnología CMOS tomada de la NASA, que creó el órgano de tubos digital utilizando sonido grabado de tubos parlantes reales e incorporando los sonidos electrónicamente dentro de la memoria del órgano digital, teniendo así Sonido real de órgano de tubos sin los tubos de órgano reales.
Un órgano de tubos contiene uno o más conjuntos de tubos, un sistema de viento y uno o más teclados. Las tuberías producen sonido cuando el aire a presión producido por el sistema eólico pasa a través de ellas. Una acción conecta los teclados a las tuberías. Las paradas permiten al organista controlar qué filas de tubos suenan en un momento dado. El organista maneja las paradas y los teclados desde la consola .
Los tubos de órgano están hechos de madera o metal y producen sonido ("hablar") cuando se dirige aire bajo presión ("viento") a través de ellos. [53] Como un tubo produce un solo tono , se necesitan varios tubos para adaptarse a la escala musical . Cuanto mayor sea la longitud de la tubería, menor será el paso resultante. [54] El timbre y el volumen del sonido producido por una pipa dependen del volumen de aire entregado a la pipa y de la manera en que se construye y expresa, esta última ajustada por el constructor para producir el tono y volumen deseados. Por lo tanto, el volumen de una pipa no se puede cambiar fácilmente mientras se toca. [54]
Los tubos de órgano se dividen en tubos de humos y tubos de caña según su diseño y timbre. Los tubos de humos producen sonido al forzar el aire a través de una boquilla , como el de una flauta dulce , mientras que los tubos de caña producen sonido a través de una caña que golpea , como la de un clarinete o saxofón. [55]
Las flautas están dispuestas por timbre y tono en filas. Un rango es un conjunto de tubos del mismo timbre pero de múltiples tonos (uno para cada nota del teclado), que se monta (normalmente verticalmente) en una caja de viento. [56] El mecanismo de parada admite aire a cada fila. Para que una determinada flauta suene, es necesario accionar el tope que regula el rango de la flauta y presionar la tecla correspondiente a su paso. Las filas de tuberías se organizan en grupos llamados divisiones. Cada división generalmente se toca desde su propio teclado y conceptualmente comprende un instrumento individual dentro del órgano. [57]
Un órgano contiene dos acciones o sistemas de partes móviles. Cuando se presiona una tecla, la acción de la tecla admite viento en una tubería. La acción de parada permite al organista controlar qué filas están comprometidas. Una acción puede ser mecánica, neumática o eléctrica (o alguna combinación de ellas, como la acción electroneumática). [58] La acción de la tecla es independiente de la acción de parada, lo que permite que un órgano combine una acción de tecla mecánica junto con una acción de parada eléctrica.
Una acción clave que conecta físicamente las teclas y los cofres de viento es una acción mecánica o de seguimiento . La conexión se logra a través de una serie de varillas llamadas seguidores. Cuando el organista presiona una tecla, el rastreador correspondiente abre su paleta, permitiendo que el viento entre en el tubo. [59]
En una acción de parada mecánica, cada control de parada acciona una válvula para toda una serie de tuberías. Cuando el organista selecciona una parada, la válvula permite que el viento alcance el rango seleccionado. [56] Este control era al principio una perilla de parada , que el organista selecciona tirando (o tirando) hacia sí mismo. Este es el origen del modismo "hacer todo lo posible". [60] Los selectores de parada más modernos, utilizados en acciones eléctricas, son tabletas basculantes o pestañas basculantes.
La acción de seguimiento se ha utilizado desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Antes de que se abra la paleta, la presión del viento aumenta la tensión del resorte de la paleta, pero una vez que se abre la paleta, solo se siente la tensión del resorte en la llave. Esto proporciona una sensación de "escapada". [61]
Un desarrollo posterior fue la acción tubular-neumática , que utiliza cambios de presión dentro de los tubos de plomo para operar válvulas neumáticas en todo el instrumento. Esto permitió un toque más ligero y más flexibilidad en la ubicación de la consola, dentro de un límite de aproximadamente 50 pies (15 m). Este tipo de construcción se utilizó desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, y ha tenido raras aplicaciones desde la década de 1920. [62]
Un desarrollo más reciente es la acción eléctrica que utiliza CC de bajo voltaje para controlar los mecanismos de llave y/o parada. La electricidad puede controlar la acción indirectamente a través de válvulas de presión de aire (neumáticas), en cuyo caso la acción es electroneumática . En tales acciones, un electroimán atrae una pequeña válvula piloto que deja pasar el viento hacia un fuelle ("neumático") que abre el palet. Cuando la electricidad opera la acción directamente sin la ayuda de la neumática, comúnmente se la denomina acción eléctrica directa . [62] En este tipo, la armadura del electroimán lleva una paleta de discos.
Cuando se utiliza únicamente cableado eléctrico para conectar la consola al pecho, las acciones eléctricas permiten que la consola se separe a cualquier distancia práctica del resto del órgano y sea móvil. [63] Las acciones de parada eléctricas se pueden controlar en la consola mediante perillas de parada, tabletas basculantes pivotantes o pestañas basculantes. Se trata de interruptores sencillos, como los interruptores de pared para las luces de las habitaciones. Algunos pueden incluir electroimanes para configurar o restablecer cuando se seleccionan combinaciones.
La mayoría de las innovaciones en sistemas de control de órganos conectan la consola y los instrumentos mediante cables de datos estrechos en lugar de los haces de cables más grandes. Las computadoras integradas en la consola y cerca de los baúles se comunican entre sí a través de varias sintaxis de multiplexación complejas, comparables a MIDI.
El sistema eólico consta de partes que producen, almacenan y entregan viento a las tuberías. Las presiones del viento en los órganos tubulares son del orden de 0,10 psi (0,69 kPa). Los constructores de órganos tradicionalmente miden el viento del órgano usando un manómetro de tubo en U de agua , que da la presión como la diferencia en los niveles de agua en las dos patas del manómetro. La diferencia de nivel del agua es proporcional a la diferencia de presión entre el viento y la atmósfera. [64] Los 0,10 psi anteriores se registrarían como 2,75 pulgadas de agua (70 mmAq ). Un órgano italiano del período del Renacimiento puede tener sólo 2,2 pulgadas (56 mm), [65] mientras que (en el extremo) los registros solistas en algunos órganos grandes del siglo XX pueden requerir hasta 50 pulgadas (1300 mm). En casos extremos y aislados, se han sonorizado algunos topes en 100 pulgadas (2.500 mm). [a]
Con la excepción de los órganos acuáticos , tocar el órgano antes de la invención de los motores requería al menos una persona para operar los fuelles . Cuando el organista lo indicaba, un calcante accionaba un conjunto de fuelles, suministrando viento al órgano. [66] Debido a que los calcantes eran caros, los organistas normalmente practicaban con otros instrumentos como el clavicémbalo o el clavecín . [67] A mediados del siglo XIX, los motores de agua también operaban fuelles, [68] motores de vapor o motores de gasolina. [69] [70] [71] A partir de la década de 1860, los fuelles fueron reemplazados gradualmente por turbinas giratorias que luego se conectaron directamente a motores eléctricos. [72] Esto hizo posible que los organistas practicaran regularmente en el órgano. La mayoría de los órganos, tanto nuevos como históricos, tienen ventiladores eléctricos , aunque algunos todavía pueden funcionar manualmente. [73] El viento suministrado se almacena en uno o más reguladores para mantener una presión constante en las cajas de viento hasta que la acción permite que fluya hacia las tuberías. [74]
Cada parada suele controlar un rango de tuberías, aunque las mezclas y las paradas onduladas (como la Voix céleste ) controlan múltiples rangos. [75] El nombre de la parada refleja no sólo el timbre y la construcción de la parada, sino también el estilo del órgano en el que reside. Por ejemplo, los nombres de un órgano construido en estilo barroco del norte de Alemania generalmente se derivarán del idioma alemán, mientras que los nombres de paradas similares en un órgano de estilo romántico francés generalmente serán franceses. La mayoría de los países tienden a utilizar únicamente sus propios idiomas para la nomenclatura de las paradas. Las naciones de habla inglesa, así como Japón, son más receptivas a la nomenclatura extranjera. [ cita necesaria ] Los nombres de las paradas no están estandarizados: dos paradas idénticas de diferentes órganos pueden tener nombres diferentes. [76]
Para facilitar una amplia gama de timbres, existen paradas de órgano en diferentes niveles de tono. Una parada que suena al unísono cuando se presiona una tecla se llama tono de 8 ′ (pronunciado "ocho pies"). Esto se refiere a la longitud de habla del tubo que suena más bajo en ese rango, que es de aproximadamente ocho pies (2,4 m). Por la misma razón, una parada que suena una octava más alta está en el tono 4′, y una que suena dos octavas más arriba está en el tono 2′. Del mismo modo, una parada que suena una octava más baja que el tono al unísono tiene un tono de 16 ′, y una que suena dos octavas más abajo tiene un tono de 32 ′. [75] Las paradas de diferentes niveles de tono están diseñadas para reproducirse simultáneamente.
La etiqueta en una perilla de tope o en una lengüeta basculante indica el nombre de la parada y su paso en pies. Las paradas que controlan múltiples rangos muestran un número romano que indica el número de rangos presentes, en lugar de tono. [77] Por lo tanto, una parada denominada "Open Diapason 8′" es una parada de diapasón de un solo rango que suena en un tono de 8′. Una parada con la etiqueta "Mezcla V" es una mezcla de cinco rangos.
A veces, una sola fila de tubos puede controlarse mediante varias paradas, lo que permite tocar la fila en múltiples tonos o en múltiples manuales. Se dice que tal rango está unificado o prestado . Por ejemplo, un rango de diapasón de 8′ también puede estar disponible como una octava de 4′. Cuando se seleccionan ambas paradas y se presiona una tecla (por ejemplo, c′) [b] , sonarán dos tubos del mismo rango: el tubo que normalmente corresponde a la tecla tocada (c′) y el tubo de una octava. encima de eso (c′′). Debido a que el rango de 8 ′ no tiene suficientes tubos para hacer sonar la octava superior del teclado con un tono de 4 ′, es común agregar una octava adicional de tubos utilizados solo para la parada de 4 ′ prestada. En este caso, el rango completo de tubos (ahora un rango extendido ) es una octava más largo que el teclado. [C]
En algunos órganos también aparecen paradas especiales sin tono. Entre ellos se encuentran el Zimbelstern (una rueda de campanas giratorias), el ruiseñor (una pipa sumergida en un pequeño charco de agua, que crea el sonido de un pájaro gorjeando cuando se admite viento), [78] y el effet d'orage (" Thunder Effect", un dispositivo que hace sonar simultáneamente los tubos de graves más graves). En la construcción de órganos también se han imitado instrumentos de percusión orquestal estándar como el tambor, las campanas , la celesta y el arpa . [79]
Desde la consola se accede a los controles disponibles para el organista, incluidos los teclados, acopladores, pedales de expresión, paradas y ayudas de registro. [81] La consola está integrada en la caja del órgano o separada de ella.
Los teclados que se tocan con las manos se conocen como manuales (del latín manus , que significa "mano"). El teclado que se toca con los pies es una pedalera . Cada órgano tiene al menos un manual (la mayoría tiene dos o más) y la mayoría tiene una pedalera. Cada teclado lleva el nombre de una división particular del órgano (un grupo de rangos) y generalmente controla sólo las paradas de esa división. La gama de teclados ha variado ampliamente a lo largo del tiempo y entre países. La mayoría de las especificaciones actuales requieren dos o más manuales con sesenta y una notas (cinco octavas, de C a C'''') y una pedalera con treinta o treinta y dos notas (dos octavas y media, de C a F′ o G′ ). [b] [82]
Un acoplador permite tocar las paradas de una división desde el teclado de otra división. Por ejemplo, un acoplador etiquetado como "Swell to Great" permite que las paradas dibujadas en la división Swell se reproduzcan en el manual Great. Este acoplador es un acoplador al unísono, porque hace que los tubos de la división Swell suenen con el mismo tono que las teclas tocadas en el manual Great. El acoplamiento permite combinar paradas de diferentes divisiones para crear varios efectos tonales. También permite tocar simultáneamente cada parada del órgano desde un solo manual. [83]
Los acopladores de octava , que añaden los tubos una octava por encima (superoctava) o por debajo (suboctava) de cada nota que se toca, pueden funcionar en una sola división (por ejemplo, la superoctava Swell, que añade la octava por encima de lo que se tocado en el Swell a sí mismo), o actuar como acoplador a otro teclado (por ejemplo, la superoctava Swell a Great, que agrega al manual Great los rangos de la división Swell una octava por encima de lo que se toca). [83]
Además, los órganos más grandes pueden utilizar acopladores al unísono , que evitan que las paradas extraídas en una división particular suenen en su tono normal. Estos se pueden usar en combinación con acopladores de octava para crear efectos auditivos innovadores y también se pueden usar para reorganizar el orden de los manuales y hacer que piezas específicas sean más fáciles de tocar. [83]
Gabinete se refiere a un sistema que permite el control del volumen sin requerir la suma o resta de paradas. En un órgano de dos manuales con divisiones Great y Swell, el Swell estará encerrado. En órganos más grandes, también se pueden incluir partes o la totalidad de las divisiones de Coro y Solista. [84] Las tuberías de una división cerrada se colocan en una cámara generalmente llamada caja de hinchamiento . Al menos un lado de la caja está construido a partir de paletas horizontales o verticales conocidas como cortinas hinchables , que funcionan de manera similar a las persianas venecianas ; su posición se puede ajustar desde la consola. Cuando las persianas están abiertas, se escucha más sonido que cuando están cerradas. [84] A veces las cortinas están expuestas, pero a menudo están ocultas detrás de una hilera de tuberías de fachada o una rejilla.
El método más común para controlar las rejillas es el pedal de expansión balanceada . Este dispositivo generalmente se coloca sobre el centro de la pedalera y está configurado para girar alejándose del organista desde una posición casi vertical (en la que las cortinas están cerradas) a una posición casi horizontal (en la que las cortinas están abiertas). [85] Un órgano también puede tener un pedal de crescendo de aspecto similar , que se encuentra junto a cualquier pedal de expresión. Al presionar el pedal de crescendo hacia adelante se activan acumulativamente las paradas del órgano, comenzando por las más suaves y terminando con las más fuertes; presionarlo hacia atrás invierte este proceso. [86]
Las paradas de órgano se pueden combinar en muchas permutaciones, lo que da como resultado una gran variedad de sonidos. Se puede utilizar una acción combinada para cambiar instantáneamente de una combinación de paradas (llamada registro ) a otra. Las acciones combinadas cuentan con pequeños botones llamados pistones que el organista puede presionar, generalmente ubicados debajo de las teclas de cada manual (pistones de pulgar) o encima de la pedalera (pistones de punta). [87] Los pistones pueden ser divisionales (que afectan solo a una división) o generales (que afectan a todas las divisiones), y están preestablecidos por el constructor del órgano o pueden ser alterados por el organista. Las acciones combinadas modernas funcionan a través de la memoria de la computadora y pueden almacenar varios canales de registros. [88]
Las tuberías, la acción y el sistema de viento casi siempre están contenidos en un estuche, cuyo diseño también puede incorporar la consola. El estuche fusiona el sonido del órgano y ayuda a proyectarlo en la sala. [89] La vitrina suele estar diseñada para complementar el estilo arquitectónico del edificio y puede contener tallas ornamentales y otras decoraciones. La parte visible de la caja, llamada fachada , suele contener tuberías, que pueden ser sondas o tubos falsos únicamente con fines decorativos. Los tubos de la fachada pueden ser lisos, bruñidos , dorados o pintados [90] y generalmente se los denomina (en) montre en el contexto de la escuela de órgano francesa . [91] [92]
En ocasiones, las cajas de órganos presentan algunas hileras de tubos que sobresalen horizontalmente de la caja a modo de hilera de trompetas. Se conocen como flautas en chamade y son particularmente comunes en los órganos de la península ibérica y en los grandes instrumentos del siglo XX. [93]
Muchos órganos, particularmente los construidos a principios del siglo XX, están contenidos en una o más salas llamadas cámaras de órganos. Debido a que el sonido no se proyecta desde una cámara a la habitación con tanta claridad como desde una caja de órgano independiente, los órganos con cámara pueden sonar amortiguados y distantes. [94] Por esta razón, algunos constructores modernos, particularmente aquellos que construyen instrumentos especializados en polifonía en lugar de composiciones románticas, evitan esto a menos que la arquitectura de la habitación lo haga necesario.
El objetivo de afinar un órgano de tubos es ajustar el tono de cada tubo para que todos suenen afinados entre sí. La forma en que se ajusta el paso de cada tubería depende del tipo y la construcción de esa tubería.
La regulación ajusta la acción para que todos los tubos suenen correctamente. Si la regulación está mal configurada, las teclas pueden estar a diferentes alturas, algunos tubos pueden sonar cuando no se presionan las teclas (un "cifrado"), o pueden no sonar los tubos cuando se presiona una tecla. La acción del rastreador, por ejemplo en el órgano de la Iglesia Bautista Cradley Heath , incluye tuercas de ajuste en los extremos de los cables de los rastreadores de madera, que tienen el efecto de cambiar la longitud efectiva de cada rastreador.
El desarrollo principal del repertorio para órgano ha progresado junto con el del propio órgano, dando lugar a estilos de composición nacionales distintivos. Debido a que los órganos se encuentran comúnmente en iglesias y sinagogas, el repertorio de órgano incluye una gran cantidad de música sacra , que es de acompañamiento ( himnos corales , himnos congregacionales , elementos litúrgicos , etc.) así como de carácter solista ( preludios corales , estrofas de himnos diseñadas para para uso alternativo , etc.). [12] El repertorio secular del órgano incluye preludios , fugas , sonatas , sinfonías para órgano, suites y transcripciones de obras orquestales.
Aunque la mayoría de los países cuya música pertenece a la tradición occidental han contribuido al repertorio para órgano, Francia y Alemania en particular han producido cantidades excepcionalmente grandes de música para órgano. También hay un extenso repertorio de Países Bajos, Inglaterra y Estados Unidos.
Antes de la época barroca, la música para teclado generalmente no se escribía para un instrumento u otro, sino que se escribía para tocar en cualquier instrumento de teclado. Por esta razón, gran parte del repertorio del órgano durante el Renacimiento es el mismo que el del clavecín . La música para teclado prerrenacentista se encuentra en manuscritos compilados que pueden incluir composiciones de una variedad de regiones. La más antigua de estas fuentes es el Códice Robertsbridge , que data aproximadamente de 1360. [95] El Buxheimer Orgelbuch, que data aproximadamente de 1470 y fue compilado en Alemania, incluye intabulaciones de música vocal del compositor inglés John Dunstaple . [96] La música de órgano italiana más antigua se encuentra en el Códice Faenza , que data de 1420. [97]
En el período del Renacimiento, compositores holandeses como Jan Pieterszoon Sweelinck compusieron tanto fantasías como salmos. Sweelinck, en particular, desarrolló una rica colección de figuración para teclados que influyó en los compositores posteriores. [98] El compositor italiano Claudio Merulo escribió en los géneros típicos italianos de la toccata , la canzona y el ricercar . [99] En España, las obras de Antonio de Cabezón iniciaron el período más prolífico de la composición para órgano española, [100] que culminó con Juan Cabanilles .
La música de órgano del barroco temprano en Alemania era altamente contrapuntística . La música sacra de órgano se basó en los corales: compositores como Samuel Scheidt y Heinrich Scheidemann escribieron preludios corales, fantasías corales y motetes corales . [100] Cerca del final de la era barroca, el preludio coral y la partita se mezclaron, formando la partita coral . [101] Este género fue desarrollado por Georg Böhm , Johann Pachelbel y Dieterich Buxtehude . El principal tipo de pieza de forma libre en este período fue el praeludium , como lo ejemplifican las obras de Matthias Weckmann , Nicolaus Bruhns , Böhm y Buxtehude. [102] La música para órgano de Johann Sebastian Bach fusionó características de cada tradición nacional y estilo histórico en sus preludios y fugas a gran escala y obras corales. [103] George Frideric Handel compuso los primeros conciertos para órgano . [104]
En Francia, la música de órgano se desarrolló durante la época barroca a través de la música de Jean Titelouze , François Couperin y Nicolas de Grigny . [105] Debido a que el órgano francés del siglo XVII y principios del XVIII estaba muy estandarizado, se desarrolló un conjunto convencional de registros para su repertorio. La música de compositores franceses (y de compositores italianos como Girolamo Frescobaldi ) fue escrita para ser utilizada durante la Misa . Durante el período barroco se compuso muy poca música secular para órgano en Francia e Italia; el repertorio escrito está destinado casi exclusivamente al uso litúrgico. [106] En Inglaterra, compositores como John Blow y John Stanley escribieron obras libres multiseccionales para uso litúrgico llamadas voluntarias durante el siglo XIX. [107] [108]
La música para órgano rara vez se escribía en la era clásica, ya que los compositores preferían el piano por su capacidad para crear dinámicas. [109] En Alemania, las seis sonatas op. 65 de Felix Mendelssohn (publicado en 1845) marcó el comienzo de un renovado interés por la composición para órgano. Inspirados por los recién construidos órganos Cavaillé-Coll , los organistas y compositores franceses César Franck , Alexandre Guilmant y Charles-Marie Widor llevaron la música de órgano al ámbito sinfónico. [109] El desarrollo de la música sinfónica para órgano continuó con Louis Vierne y Charles Tournemire . Widor y Vierne escribieron obras de múltiples movimientos a gran escala llamadas sinfonías para órgano que explotaban todas las posibilidades del órgano sinfónico, [110] como la Sinfonía para órgano n.° 6 de Widor y la Sinfonía para órgano n.° 3 de Vierne . Las obras sinfónicas de Max Reger y Sigfrid Karg-Elert aprovecharon las capacidades de los grandes órganos románticos construidos entonces en Alemania. [109]
En los siglos XIX y XX, los constructores de órganos comenzaron a construir instrumentos en salas de conciertos y otros grandes lugares seculares, lo que permitió que el órgano se utilizara como parte de una orquesta, como en la Sinfonía n.° 3 de Saint-Saëns (a veces conocida como Órgano) . Sinfonía ). [109] Con frecuencia al órgano se le asigna una parte solista, como en la Sinfonía concertante para órgano y orquesta de Joseph Jongen , el Concierto para órgano, cuerdas y tímpanos de Francis Poulenc y el Concierto para órgano de Frigyes Hidas.
Otros compositores que han utilizado el órgano de forma destacada en la música orquestal incluyen a Gustav Holst , Richard Strauss , Ottorino Respighi , Gustav Mahler , Anton Bruckner y Ralph Vaughan Williams . [111] Debido a que estos instrumentos de sala de conciertos podían aproximarse a los sonidos de las orquestas sinfónicas, las transcripciones de obras orquestales encontraron un lugar en el repertorio de órgano. [112] A medida que las películas mudas se hicieron populares, se instalaron órganos de teatro en los cines para acompañar las películas. [109]
En el repertorio sinfónico del siglo XX, tanto sagrado como secular, [113] continuó progresando a través de la música de Marcel Dupré , Maurice Duruflé y Herbert Howells . [109] Otros compositores, como Olivier Messiaen , György Ligeti , Jehan Alain , Jean Langlais , Gerd Zacher y Petr Eben , escribieron música post-tonal para órgano. [109] La música de Messiaen en particular redefinió muchas de las nociones tradicionales de registro y técnica del órgano. [114]
Albert Schweitzer fue un organista que estudió la música del compositor alemán Johann Sebastian Bach e influyó en el movimiento de reforma del órgano .
El director musical Hans Zimmer utilizó un órgano de tubos en la película Interstellar como banda sonora principal. La grabación final tuvo lugar en la Temple Church de Londres en un órgano Harrison y Harrison de cuatro manuales de 1926. [115]
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