Un órgano de teatro (también conocido como órgano de teatro , o, especialmente en el Reino Unido, órgano de cine ) es un tipo de órgano de tubos desarrollado para acompañar películas mudas , desde los años 1900 hasta los años 1920.
Los órganos de teatro tienen disposiciones en forma de herradura de lengüetas de parada (interruptores en forma de lengüeta) encima y alrededor de los teclados del instrumento en sus consolas . Las consolas de órgano de teatro generalmente estaban decoradas con lengüetas de parada de colores brillantes, con iluminación de consola incorporada. Los órganos en el Reino Unido tenían una característica común: grandes marcos translúcidos que se extendían desde ambos lados de la consola, con iluminación interna de colores. Se comenzaron a instalar órganos de teatro en otros lugares, como auditorios cívicos, estadios deportivos, residencias privadas e iglesias. Uno de los órganos de teatro más grandes jamás construidos fue el Barton de 6 manuales y 52 rangos instalado en el Estadio de Chicago .
Se instalaron más de 7.000 órganos de este tipo en Estados Unidos y otros lugares entre 1915 y 1933, pero menos de 40 instrumentos permanecen en sus lugares originales. [1] [ verificación fallida ] Aunque hay pocos instrumentos originales, hoy en día hay cientos de órganos de tubos de teatro instalados en lugares públicos en todo el mundo, [2] mientras que muchos más existen en residencias privadas.
Originalmente, las películas iban acompañadas por orquestas de fondo en casas más grandes y pianistas de fondo en lugares pequeños. Los primeros órganos instalados en los teatros fueron los órganos de iglesia . Estos órganos no eran adecuados para acompañar la película y la interpretación de melodías populares de la época.
Los primeros ejemplos del concepto de órgano de teatro fueron pianos modificados con algunas filas de tubos y varios efectos de sonido, alojados en un gabinete y típicamente ubicados en el área del foso. Estos instrumentos eran conocidos como fotoreproductores . Robert Hope-Jones tuvo una idea mejor y su concepto, al que llamó "orquesta unitaria", fue desarrollado y promovido, inicialmente por la Rudolph Wurlitzer Company de North Tonawanda, Nueva York. La idea rápidamente tuvo éxito y nació un nuevo tipo de instrumento, la Wurlitzer Hope Jones Unit-Orquesta o simplemente el órgano de teatro. Este modelo fue inmediatamente adoptado por los propietarios de teatros y pronto se encargaron cientos de instrumentos a Wurlitzer y otros fabricantes, que rápidamente copiaron los elementos importantes del diseño para sus propios órganos de teatro.
La compañía Rudolph Wurlitzer , a quien Robert Hope-Jones le otorgó la licencia de su nombre y sus patentes, era el fabricante de órganos de teatro más conocido, y la frase Mighty Wurlitzer se convirtió en un término casi genérico para el órgano de teatro. Después de algunos desacuerdos importantes con la dirección de Wurlitzer, Robert Hope-Jones se suicidó en 1914.
Otros fabricantes incluyeron, en Estados Unidos, The Bartola Musical Instrument Company de Oshkosh, Wisconsin (fabricante del órgano Barton), The Page Organ Company de Lima, Ohio, The Marr & Colton Company de Varsovia, Nueva York, y The Robert- Morton Company de Van Nuys, California (un modelo grande se conocía como Wonder Morton). Además, los fabricantes de órganos de tubos tradicionales para iglesias rápidamente se subieron al carro y comenzaron a producir y vender órganos de teatro, como The Kimball Company de Chicago, Illinois, The Wicks Organ Company de Highland, Illinois, MP Moller de Hagerstown, Maryland, y Órganos de Austin de Hartford, Connecticut. En el Reino Unido, importantes constructores de órganos de teatro incluyeron The John Compton Organ Company y William Hill & Son & Norman & Beard Ltd. , comúnmente conocidos como Hill, Norman and Beard, que fabricaban órganos de teatro bajo la marca Christie .
En Europa, el órgano de teatro apareció en los cines después de la Primera Guerra Mundial. Algunos vinieron de Wurlitzer , pero hubo organeros europeos como M. Welte & Söhne y Walcker en Alemania, y Standaart en los Países Bajos.
Después del desarrollo de las películas sonoras, los órganos de teatro permanecieron instalados en muchas salas para ofrecer música en vivo entre funciones. Sin embargo, después de los "años dorados" de las décadas de 1920 y 1930, muchos fueron desguazados o vendidos a iglesias, casas privadas, museos, pistas de hielo , andadores y restaurantes. La British Broadcasting Corporation compró e instaló su primer órgano en 1933 en Broadcasting House, Londres, pero el primer órgano de teatro de la BBC a gran escala , un Compton, se utilizó por primera vez para transmisiones en 1936 desde el otro lado de la calle, en St George's Hall . [3] En la década de 1950, a veces conocida como la segunda edad de oro del órgano de teatro, el desarrollo de la grabación de alta fidelidad y el disco fonográfico LP crearon un nuevo interés en el órgano de teatro. Este período también vio la formación de la American Theatre Organ Society (ATOS), originalmente American Theatre Organ Enthusiasts (ATOE).
Muchos compositores se iniciaron tocando el órgano de teatro. Oliver Wallace , posiblemente el primer organista de teatro de Estados Unidos, fue empleado de Walt Disney y compuso, entre otras cosas, la partitura de Dumbo . Jesse Crawford , el primer organista en vender más de un millón de grabaciones, era conocido en los hogares de todo Estados Unidos como el "Poeta del órgano". También fue responsable de desarrollar muchas de las técnicas y registros utilizados en la interpretación de música popular en el instrumento. Rex Koury compuso el tema Gunsmoke que se escuchó en televisión y radio durante muchos años. Reginald Dixon MBE fue el organista más popular de todos los tiempos, siendo un nombre muy conocido en todo el Reino Unido, el Imperio Británico (que en ese momento contaba con más del 25% de la población mundial) y Europa. Durante sus 40 años en el Tower Ballroom de Blackpool, actuó en el Wurlitzer unas 80.000 veces ante un público de más de 6.500 personas a la vez. Es ampliamente reconocido por grabar y vender más discos que cualquier otro organista.
Entre los organistas más "escuchados" de Estados Unidos se encontraba Dick Leibert, quien ocupó durante muchos años el envidiable puesto de Organista Principal del Radio City Music Hall de Nueva York , presidiendo el órgano de teatro original más grande jamás construido por la firma Wurlitzer (4 manuales). , 58 rangos). Otro organista de teatro legendario de los tiempos modernos fue el fallecido George Wright , quien creó una enorme serie de grabaciones de estudio en órganos de teatro que vendieron millones. El difunto Richard Purvis , que fue durante muchos años organista y maestro de coristas en la Catedral Grace de San Francisco, fue también un entusiasta promotor del órgano de teatro y escribió muchos arreglos para él.
Estos fueron los principales constructores de órganos teatrales, enumerados por orden de producción. Los números enumerados aquí son solo para órganos de teatro y no incluyen ningún órgano clásico que pueda haberse producido. Muchos constructores de órganos de iglesia también fabricaron órganos de teatro en cantidades muy pequeñas, como Casavant , que sólo fabricó siete órganos de teatro, [4] pero miles de órganos de iglesia.
Al igual que un órgano de tubos tradicional, un órgano de teatro utiliza aire presurizado para producir tonos musicales. La unificación y ampliación dan al órgano de teatro su flexibilidad única. Un rango se amplía agregando tubos por encima y por debajo del tono original, lo que permite al organista tocar ese rango en varios tonos seleccionando tabulaciones de parada separadas.
A modo de ejemplo, considere un órgano donde la Tibia Clausa con un paso de 8' (estándar) tiene 61 tubos. Un órgano tradicional necesitaría 61 tubos más para el Tibia 4' (una octava más alta); el órgano de teatro unificado logra el mismo efecto tocando los mismos tubos pero transponiendo una octava hacia arriba, por lo que solo requiere 12 tubos adicionales para tocar la octava superior. Tibia 2' (otra octava más alta) se logra de manera similar agregando 12 tubos más. La Tibia Clausa 16' se logra transponiendo una octava hacia abajo y agregando 12 tubos al final del rango de Tibia. Por lo tanto, en un órgano unificado, se pueden obtener cuatro topes (cada uno con una pestaña de tope separada) de un total de 97 tubos. En un órgano de diseño clásico, se necesitarían cuatro rangos tibiales de 61 notas, que requerirían 244 tubos, para las mismas cuatro paradas. Además, se pueden extraer varias paradas de mutación de este rango de 97 tubos, lo que da como resultado ocho o nueve paradas de un único rango de 8' Tibia Clausa unificado y extendido.
Estos rangos se expresan en relación con otros rangos de tubos en el órgano, lo que permite que un puñado de rangos en un órgano de teatro típico imiten una amplia gama de instrumentos. La unificación también hace posible tocar cualquier rango de tubos desde cualquier manual y los pedales de forma independiente, a diferencia de un órgano de iglesia tradicional, donde un rango de tubos solo se puede tocar desde un manual o los pedales, a menos que se empleen acopladores.
La acción electroneumática fue inventada por Robert Hope-Jones y muchos la consideran el desarrollo más significativo en los órganos de tubos. Hasta principios del siglo XX, todos los órganos de tubos eran operados mediante un seguidor , neumático tubular o acción neumática de palanca Barker , donde las teclas y pedales estaban conectados físicamente a las válvulas de los tubos mediante rastreadores de madera , excepto en el caso de los tubulares. neumático, donde todas las acciones fueron operadas por presión de aire. La acción electroneumática de Hope-Jones eliminó esto mediante el uso de la presión del viento, controlada por solenoides eléctricos , para operar las válvulas de tubería, y solenoides y pistones para controlar y operar las distintas lengüetas de parada, controles, teclas y pedales en la consola. Esta acción permitió separar físicamente la consola del órgano. Todas las señales de la consola se transmitían mediante un cable eléctrico a un relé electroneumático y de allí a los tubos y efectos de las cámaras del órgano. [9]
Hope-Jones creía que las presiones de viento más altas permitirían que las flautas imitaran con mayor precisión los instrumentos orquestales al hacer que las flautas produjeran sobretonos armónicos que, cuando se mezclaban con otros rangos de flautas, producían tonos más imitativos de los instrumentos reales. Las altas presiones del viento también llevaron al desarrollo de instrumentos que son únicos en los órganos de teatro (como el diáfono y la tibia clausa ), y permitieron que cualquier rango del órgano funcionara como instrumento solista. Estas presiones más altas fueron posibles gracias al desarrollo de sopladores y reguladores de viento impulsados por motores de alta velocidad.
Otro sello distintivo de los órganos de teatro es la adición de percusiones cromáticas (afinadas) . De acuerdo con su idea de una "orquesta unitaria", Hope-Jones añadió instrumentos operados neumática y eléctricamente, como xilófonos, arpas de madera, campanillas, campanas de trineo, crisoglotas y glockenspiels para reproducir las versiones orquestales de estos instrumentos.
Más tarde, Wurlitzer añadió otros efectos, como tambores, platillos, bloques de madera y otras percusiones y efectos no cromáticos para permitir que el órgano de teatro acompañara las películas mudas. [10]
Una consola de órgano tradicional no era adecuada para controlar un órgano de teatro, ya que la gran cantidad de perillas requeridas hacía que la consola fuera tan grande que un organista no podía alcanzarlas todas mientras tocaba. Así nació la consola de herradura . Basada en un diseño de consola francesa curva y usando lengüetas de tope en lugar de perillas, la consola de herradura ahora permitía al organista alcanzar cualquier parada o control mientras tocaba cualquier pieza musical, eliminando la necesidad de moverse torpemente en el banco. Las pestañas de tope más pequeñas también permitieron agregar muchos más topes en la consola de los que se podrían agregar en una consola tradicional.
Después de la unificación y la acción electroneumática, los constructores de órganos eclesiásticos empezaron a ver las ventajas de estos sistemas. Como resultado, varios constructores de órganos comenzaron a adoptar estos conceptos para usarlos en los órganos de sus iglesias. Entre ellos se encontraban Austin, Möller, Aeolian-Skinner y Kimball, quienes utilizaron la acción electroneumática en muchos de sus órganos. Hoy en día, aproximadamente una cuarta parte de todos los órganos de tubos de iglesia nuevos o reconstruidos utilizan una acción electroneumática, ya sea exclusivamente o como complemento a las acciones de seguimiento existentes. En la misma línea, se utilizó cierto grado de unificación en algunos órganos de iglesia, e incluso hoy en día muchos órganos de tubos de iglesia utilizan cierto grado de unificación en áreas donde no es crítico para el sonido clásico buscado en tales instrumentos, o en instrumentos donde hay espacio para Las tuberías son limitadas. Al hacer que un solo rango esté disponible en más de un tono (como un bourdon en la división de pedales disponible en 32' y 16', o una trompeta en una división manual disponible en 16' y 8'), el concepto de extensión es comúnmente utilizado, pero discretamente, incluso por los constructores de órganos más destacados.
Recientemente se han construido los llamados órganos "nuevos", principalmente a partir de partes de otros órganos de teatro, y se han construido nuevas tuberías, cajas de viento y consolas. Otros órganos de teatro que han permanecido en silencio durante años se están renovando e instalando en nuevas salas.
A algunos de estos órganos reacondicionados se les han reemplazado sus relés electroneumáticos originales por relés electrónicos y/o computarizados y consolas electrónicas modernas.
Se están produciendo órganos de teatro digitales en un intento de recrear tonos de gaitas con sonido auténtico.
