La subcultura del cuero denota prácticas y estilos de vestimenta organizados en torno a actividades sexuales que involucran prendas de cuero , como chaquetas de cuero , chalecos , botas , polainas , arneses u otros artículos. El uso de prendas de cuero es una forma en que los participantes de esta cultura se distinguen conscientemente de las culturas sexuales dominantes. Muchos participantes asocian la cultura del cuero con las prácticas BDSM y sus muchas subculturas . Para algunos, la ropa de cuero negro es una moda erótica que expresa una masculinidad intensificada o la apropiación del poder sexual; el amor por las motocicletas , los clubes de motocicletas y la independencia; y/o la participación en perversiones sexuales o fetichismo del cuero . [1]
El surgimiento del cuero gay como subcultura coherente se remonta a la segunda mitad de los años 1940 y 1950 en las principales ciudades de los Estados Unidos. Más tarde, también se desarrolló en otros centros urbanos de la mayoría de los países capitalistas industrializados. [2] Si bien el cuero gay se desarrolló 20 años después de los estilos fetichistas heterosexuales europeos y estadounidenses, lo hizo relativamente aislado de esos círculos y organizaciones existentes. [3]
Aunque hay alguna evidencia de actividades BDSM entre hombres homosexuales antes de la Segunda Guerra Mundial , esta escena "pre-cuero" no ha sido investigada en profundidad. Debido a la patologización y el procesamiento penal de la homosexualidad y el perversión en muchas partes del mundo, muchos practicantes eran extremadamente cautelosos y reservados sobre sus actividades. Como resultado, solo han sobrevivido unas pocas fuentes. Lo mismo es cierto para los primeros días de la escena del cuero después de la Segunda Guerra Mundial. Una excepción es Samuel Steward (1909-1993), que vivió en los EE. UU. y documentó extensamente sus encuentros sexuales pervertidos con otros hombres. También formó parte de un estudio de las prácticas BDSM gay de Alfred Kinsey en 1949. [3]
El período de formación de la subcultura gay del cuero tuvo lugar en los años 1940 y 1950. Se originó principalmente a partir de dos grupos: los motociclistas de California de la posguerra en Los Ángeles y los practicantes de BDSM butch "pre-cuero" en la ciudad de Nueva York. El look de cuero surgió primero en Los Ángeles y posteriormente fue adoptado por los hombres en la ciudad de Nueva York, Chicago y San Francisco en los años siguientes. [3] Una parte significativa de la comunidad de cuero estaba formada por militares homosexuales , hombres y mujeres, que regresaban de la Segunda Guerra Mundial y se congregaban en las grandes ciudades de Estados Unidos después de regresar a su país de origen en 1945 y 1946. [4] [5]
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En Los Ángeles, la escena gay de cuero se desarrolló a partir de una cultura de cuero de motociclista más amplia. La ropa protectora para motocicleta en este momento estaba hecha de cuero resistente, generalmente piel de vaca o piel de caballo . La cultura de motociclistas reflejaba un descontento con la cultura dominante de los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un descontento cuya notoriedad, y por lo tanto atractivo, se expandió después de la cobertura noticiosa sensacionalista del "motín" de Hollister de 1947. La película de 1953 The Wild One , protagonizada por Marlon Brando con jeans, una camiseta, una chaqueta de cuero y una gorra de motociclista de tela que luego inspiró las gorras de motociclista de cuero, jugó con la fascinación de la cultura pop con el "motín" de Hollister y promovió una imagen de independencia masculina que resonó en algunos hombres que estaban insatisfechos con la cultura dominante. [6] The Wild One ha sido citado numerosas veces como imaginería formativa por los hombres de cuero, quienes describieron su aspecto de cuero como masculino, sexual y radical. Aunque la película no creó la simbología del cuero, ayudó a estandarizar la estética masculina del cuero y le proporcionó exposición a nivel nacional. [3] Artistas como Tom of Finland y Etienne , cuyos sugerentes dibujos de hombres musculosos bien dotados vestidos de cuero fueron publicados en Physique Pictorial y en otros lugares, contribuyeron a la difusión de la estética del motociclista fuera de la ley entre los hombres homosexuales. [7] La cultura de la motocicleta también reflejó la desafección de algunos hombres con las culturas más organizadas en torno a la alta cultura , la cultura popular (especialmente el teatro musical ) y/o el estilo camp .
Los clubes de motociclistas gay pioneros incluyeron el Satyrs Motorcycle Club , establecido en Los Ángeles en 1954; el Oedipus Motorcycle Club en Los Ángeles, que se separó de los Satyrs en 1958. Además, la comunidad de cuero gay que surgió de los clubes de motociclistas también se convirtió en el lugar práctico y simbólico para la exploración abierta de los hombres del kink y el S&M . [8] Incluso en esos primeros años, se podían observar diferentes estilos de prácticas de cuero masculinas gay: S&M estricto y formal que se basaba en tradiciones militares, "sexo duro" informal [9] o "sexualidad de amigos" [10] asociada con los clubes de motociclistas, y fetichismo del cuero, así como una mezcla de los tres. Estos variaban ampliamente entre regiones, lo que causa mucho debate hoy en día sobre qué tradiciones son las tradiciones originales o verdaderas, o si las "versiones romantizadas de la historia del cuero" alguna vez existieron. [11] Con el tiempo, a los practicantes del kink y el BDSM se les unieron aquellos que estaban principalmente interesados en la estética y la atmósfera de la escena del cuero.
La ciudad de Nueva York, que era un centro de vida queer en ese momento, tenía una pequeña comunidad de practicantes gays de BDSM que ya estaba establecida en la década de 1940. Se organizaba en forma de redes sociales informales, principalmente a través del boca a boca y complementadas con anuncios personales codificados en los periódicos. [12] Otro elemento fijo eran las fiestas privadas organizadas por actores locales. [2] Un facilitador de fiestas recurrentes entre 1950 y 1953 fue Bob Milne, quien se había mudado de Boston a la ciudad de Nueva York después de múltiples altercados con la policía, incluida una condena por actos homosexuales en su casa. Era muy conocido más allá de los límites de la ciudad. [13] [3]
La comunidad neoyorquina se apropió del cuero de motociclista al estilo californiano a mediados de la década de 1950, probablemente alrededor del estreno de The Wild One (1953). Sin embargo, los clubes de motociclistas dedicados no surgieron en la ciudad de Nueva York hasta la década de 1960. [3] Los primeros bares documentados frecuentados por hombres de cuero fueron un grupo de lugares en la ciudad de Nueva York en la calle 50 y la 3.ª avenida, llamado el "circuito de los pájaros", a saber, el Golden Pheasant Restaurant, el Blue Parrot Cafe y el Swan Club. Más tarde, Shaw's (1953), el Lodge (1954) y el Big Dollar (1959) surgieron como los primeros bares "amigables con el cuero". [14] El Lodge también impuso un código de vestimenta de cuero, lo que significa principalmente chaquetas de cuero para motociclistas.
Tras la marcha de Milne en 1953, Frank Olson se convirtió en un actor central en la ciudad de Nueva York, principalmente facilitando contactos entre practicantes por teléfono y en bares donde se admitía a gente de la cultura del cuero, y organizando fiestas privadas en la ciudad de Nueva York y en el complejo turístico Fire Island . En particular, durante la campaña contra los bares gay de mediados de los años 60 que condujo a la Feria Mundial de Nueva York de 1964, fue él quien mantuvo unido al grupo. [3] En 1970, Milne abrió su propio bar de cuero con su amante Don Morrison, el Eagle's Nest, que más tarde pasó a llamarse Eagle. [15]
"Si conocías a Frank Olson, era tu billete para conocer a otras personas a las que les gustaba el sadomasoquismo. [...] Frank era el hombre de referencia en Nueva York; en Londres era Felix, en Berlín era George. Eso te garantizaba que siempre podrías encontrar una noche de sexo intenso en la ciudad. Podías estar bastante seguro de que si te ataban, no te matarían".
— Don Morrison, Fire Island Pines Historical Society, entrevista con los padres del cuero originales de Nueva York: Frank Olson y Don Morrison
Los bares de cuero fueron surgiendo lentamente entre los años 1950 y 1960 en las principales ciudades de los EE. UU. (notablemente Nueva York, Chicago, Los Ángeles y San Francisco) y en Europa, ganando una inmensa popularidad en los años 1970. Según Lucas Hilderbrand, los bares de cuero desempeñaron un papel importante al dar coherencia a la escena, así como proporcionar lugares para la reunión. Especialmente en el período anterior a Stonewall, los clientes eran amenazados regularmente por redadas policiales. En contraste, las salidas regulares de las motos de los clubes de motociclistas brindaban oportunidades para la fiesta tranquila y el sexo al aire libre. En los años 1970, los bares de cuero también se convirtieron en patrocinadores de concursos de cuero, así como espacios sexuales (el sexo en los bares era ilegal, pero en su mayoría tolerado), evidentes en las trastiendas, los rincones oscuros o los sótanos que se habían convertido en una característica habitual de muchos establecimientos. [14]
A partir de los años 60, los bares de cuero se convirtieron en un elemento central de la vida gay del cuero, que proporcionaba un espacio de reunión para la comunidad y un punto de entrada a la escena para los recién llegados. Los bares también desempeñaron un papel clave en la conversión del cuero en una estética y una identidad consumibles, a menudo impuestas por códigos de vestimenta . [16] Se sabe que varios autores influyentes, que luego escribirían sobre la subcultura del cuero, se unieron a la escena a mediados de los años 60, entre ellos Joseph Bean, [17] Guy Baldwin, [18] y John Preston. [19] Como afirmó Guy Baldwin:
"Mi introducción a la vida de cuero fue realmente mi introducción a la vida en el bar de cuero".
— Guy Baldwin, Una segunda salida del armario
Los primeros bares de cuero tuvieron su origen en locales comunes que eran frecuentados regularmente por grupos de hombres de cuero. El ejemplo más conocido de esto es el Gold Coast en Chicago, que se convirtió en un lugar de reunión popular para la escena local a fines de la década de 1950. Después de la muerte inesperada del propietario, Chuck Renslow lo compró y reabrió como un bar de cuero de propiedad queer en 1960. Un elemento icónico fueron los murales hechos por el socio de Renslow, Dom Orejudos (seudónimo Etienne), quien también diseñó su logotipo y carteles. [20] [21]
En San Francisco, South of Market se convirtió en el centro de la subcultura del cuero en la comunidad gay en 1962 cuando Tool Box abrió sus puertas como el primer bar de cuero en el vecindario. [22] funcionó de 1962 a 1971 en la esquina este de 4th Street y Harrison Street y a menudo era frecuentado por clubes de motociclistas como Satyrs y Oedipus. [2] [23] [24] Tool Box se hizo famoso en todo el país debido al artículo de Paul Welch Life de junio de 1964 titulado "La homosexualidad en Estados Unidos", la primera vez que una publicación nacional informaba sobre temas homosexuales. El fotógrafo de Life fue recomendado por Hal Call , quien había trabajado durante mucho tiempo para disipar el mito de que todos los hombres homosexuales eran afeminados. El artículo comenzaba con una doble página del mural de hombres de cuero de tamaño natural en el bar, que había sido pintado por Chuck Arnett en 1962. [25] [23] El artículo describía a San Francisco como "La capital gay de Estados Unidos" e inspiró a muchos hombres de cuero gay a mudarse allí. [26] Cuando el Stud , junto con Febe's, abrió en Folsom Street en San Francisco en 1966, otros bares de cuero gay y establecimientos que atendían a la subcultura del cuero siguieron su ejemplo, creando una base para la creciente comunidad de cuero gay. [22] [27]
La década de 1970 se considera el apogeo de la cultura del cuero, también conocida como la Edad de Oro. [28] Durante este tiempo, la subcultura creció a pasos agigantados en todo el mundo, acompañada de una creciente organización, diversificación, mejora de las redes y visibilidad. [17] Los bares de cuero se convirtieron en patrocinadores de concursos de cuero, inspirados en concursos de belleza , así como espacios sexuales (el sexo en los bares era ilegal, pero en su mayoría tolerado), evidente en las trastiendas, los rincones oscuros o los sótanos que se habían convertido en una característica habitual de muchos establecimientos. [14] Otra característica de los bares de cuero de Estados Unidos en la década de 1970 eran los limpiabotas , por ejemplo, el Gold Coast en Chicago y el Ramrod en la ciudad de Nueva York estaban equipados con puestos de limpiabotas. [29] [30] Otro nuevo desarrollo fue el código del pañuelo , que comunicaba las preferencias sexuales a través de pañuelos de colores. [31]
El primer concurso de cuero fue probablemente el certamen "Mr. Gold Coast" celebrado en 1972 en Gold Coast, Chicago, que pasó a llamarse International Mr. Leather en 1979. [20] [21] Entre los clubes de sexo más conocidos de la época se encuentran el Mineshaft (1976-1985) en la ciudad de Nueva York, el fin de semana Inferno en Chicago (desde 1976) y las Catacombs (1975-1984) en San Francisco. [12] El arquetipo del "papá de cuero" de finales de los años 1970, que tiene asociaciones sadomasoquistas , condujo a la creación del arquetipo del papá en la cultura queer. [32] [33]
Aunque la escena había funcionado a través de la tradición oral y la referencia personal en las décadas anteriores, el rápido crecimiento en numerosas ciudades fue acompañado por la aparición de publicaciones impresas. Esto también llevó a una mayor formalización y estandarización: las comunidades de las costas este y oeste habían desarrollado previamente tradiciones diferentes, como si S o M representaban sádico y masoquista o esclavo y amo, o en qué lado se usaban las llaves para indicar el rol de uno . [4] The Leatherman's Handbook (1972) de Larry Townsend se considera el primer libro de no ficción sobre la escena del cuero. En 1974, se publicó el primer número de la revista Drummer en Los Ángeles, que fue la más exitosa de las revistas de cuero estadounidenses y se vendió en el extranjero. [34] La publicación tuvo un gran impacto en la difusión del cuero gay como estilo de vida y la masculinidad como ideal gay. La revista se centró en escritos de calidad sobre el cuero, [35] acompañados de series de fotografías e ilustraciones eróticas y erotismo escrito. Por ejemplo, la novela erótica Mr. Benson de John Preston se publicó por primera vez en forma serializada en la revista Drummer entre 1979 y 1980, con una tirada declarada de 42.000 ejemplares por número. [4]
En la década de 1970 , Berlín, Alemania, tenía una gran escena de cuero con varios clubes de cuero en el área alrededor de Nollendorfplatz . Las películas pornográficas de uno de los modelos de Tom of Finland, Peter Berlin de Berlín, como su película de 1973 Nights in Black Leather, también reflejaban y promovían la estética subcultural del cuero. En 1975, [36] el evento fetichista más grande de Europa comenzó, el Easter Berlin Leather Festival, organizado anualmente por Berlin Leder und Fetisch eV MSC Hamburg comenzó a organizar una "fiesta internacional de cuero" anual en Hamburgo en 1972. [37] También en Europa, los hombres más jóvenes combinaron la estética y la exploración del poder sexual con el movimiento skinhead gay y las organizaciones sociales-fraternales, desde fines de la década de 1970.
El activismo de Cynthia Slater para que las mujeres fueran aceptadas dentro de la escena de cuero gay en San Francisco durante finales de la década de 1970 la llevó a la atención general. [38] [39] Slater persuadió a la gerencia del club de cuero S/M de San Francisco, Catacombs , el club de fisting más famoso del mundo, para que se abriera a las lesbianas; originalmente era un club de hombres gay. [12] [39] Operó de 1975 a 1981, y reabrió en otra ubicación de 1982 a 1984. Slater también fue una de las primeras defensoras de la seguridad S/M , y una de las principales activistas y educadoras del SIDA durante finales de la década de 1970. [38] Slater organizó manifestaciones de seguridad de la Sociedad de Janus durante finales de la década de 1970, cultivando un espacio para las mujeres dentro de la "pluralidad de hombres homosexuales" ya presente dentro de la cultura del diagrama de Venn del cuero/ kink / fetiche . [40]
Pat Califia , que se identificaba como lesbiana en ese momento, fue una activista de la subcultura del cuero de San Francisco y se le atribuye la definición del surgimiento de la subcultura del cuero lésbico. El 13 de junio de 1978, Pat Califia , Gayle Rubin y otras dieciséis personas cofundaron Samois , una organización BDSM lésbica- feminista en San Francisco que existió de 1978 a 1983 y fue el primer grupo BDSM lésbico en los Estados Unidos. (Más información en "Lesbianas" a continuación). [41] En las últimas décadas, la comunidad de cuero ha sido considerada un subconjunto de la cultura BDSM en lugar de que la comunidad BDSM sea considerada un subconjunto de la cultura del cuero. Aun así, la comunidad SM más visiblemente organizada relacionada con el cuero ha sido una subcultura del cuero, como lo demuestra la competencia estadounidense conocida como International Mr. Leather (IML, establecida en 1979) y SM en el Reino Unido (establecida en 1981). El concurso internacional Ms. Leather se celebró por primera vez en 1987. [42] [43]
En 1979, el recién formado club de motociclistas lésbicos de San Francisco, Dykes on Bikes , encabezó lo que entonces se llamaba el Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco por primera vez [44] y lo ha hecho desde entonces. Desde 1994, el evento se ha llamado Desfile del Orgullo de San Francisco . El desfile ahora tiene un contingente de cuero. A mediados de la década de 1980, las entusiastas lesbianas de las motocicletas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motocicletas.
Leather and Lace, un grupo social y de apoyo de cuero/BDSM para mujeres, fue fundado en Los Ángeles en 1980. Las mujeres de Leather and Lace aprendieron las tradiciones de la "vieja guardia" de los hombres de Avatar. [45] Leather and Lace tenía un código de conducta y un uniforme que solo se podía usar una vez que un miembro se ganaba el derecho.
La comunidad del cuero se vio duramente afectada por varios efectos de la epidemia del VIH/SIDA a mediados de los años 1980. En los años 1980 y principios de los años 1990, las mujeres lesbianas del cuero solían ayudar a cuidar a los hombres gay del cuero que habían sido afectados por el SIDA. Además, los titulares del título de cuero usaban su plataforma para fines de recaudación de fondos y trabajo de defensa, y los kinksters se volvieron más activos en los grupos de derechos existentes, uniéndose a la lucha contra el SIDA. [4] Por un lado, la comunidad del cuero se enfrentó a una mayor hostilidad: tanto la sociedad en general como la comunidad queer convencional culparon a las prácticas sexuales supuestamente "extremas" e "inseguras" de los kinksters gays por el brote de la epidemia, y el fisting estaba especialmente mal visto. Por otro lado, una campaña política a nivel nacional para cerrar clubes de sexo, baños públicos y establecimientos similares tuvo éxito, y en pocos años se cerraron muchas instituciones que habían desempeñado un papel central dentro de la comunidad. El cierre forzado de los baños públicos y la mayor regulación de los bares de cuero aceleraron la gentrificación en curso en las grandes ciudades, que ya amenazaba su existencia, de modo que los distritos de cuero se redujeron rápidamente después de la expansión explosiva de la década de 1970. [12]
En 1984, se celebró por primera vez la Feria de la Calle Folsom en San Francisco, posible gracias a activistas de la vivienda y organizadores comunitarios, para proporcionar medios para la recaudación de fondos y crear oportunidades para que los miembros de la comunidad de cuero se conectaran con servicios e información vital (por ejemplo, sobre sexo seguro) que de otro modo los baños públicos y los bares podrían haber estado situados para distribuir. [46] Fue y sigue siendo el evento de cuero más grande del mundo y el escaparate de productos y cultura BDSM. [47]
La colección de cuentos de Jack Fritscher , Cabo a cargo de cuidar al capitán O'Malley (Gay Sunshine Press, 1984), fue la primera colección de ficción en cuero y la primera colección de ficción de Drummer . La obra que da título al libro, Cabo a cargo, fue la única obra publicada por el editor Winston Leyland en la obra ganadora del premio Lambda Literary, Gay Roots: Twenty Years of Gay Sunshine - An Anthology of Gay History, Sex, Politics & Culture (1991).
La participación en el concurso internacional Mr. Leather de 1986 inspiró a Steve Maidhof a organizar una conferencia para miembros de la creciente comunidad de cuero, sadomasoquismo y fetichismo, que se centraría en la educación y el activismo político. Para organizar esta conferencia, llamada Living in Leather , Maidhof reclutó a varios amigos y miembros destacados de la comunidad de cuero de Seattle, entre ellos: Cookie Andrews-Hunt, Wayne Gloege, Billy Jefferson, Jan Lyon, George Nelson y Vik Stump. Juntos, formaron la Asociación Nacional del Cuero (NLA), que se incorporó oficialmente en el verano de 1986. En octubre, organizaron la primera conferencia Living in Leather (LIL). [48] Añadiendo "Internacional" a su nombre en 1991, la Asociación Nacional del Cuero-Internacional organizó reuniones "Living in Leather" hasta 2002. Después de un período de declive alrededor del cambio de milenio, la NLA-I se ha vuelto más activa de nuevo y organiza una serie de premios para la escritura de ficción y no ficción.
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En 1987, Judy Tallwing McCarthey fue la oradora principal de la comunidad del cuero en la Segunda Marcha Nacional en Washington por los Derechos de Lesbianas y Gays . [49]
La comunidad del cuero redobló sus esfuerzos para despatologizar el BDSM consensual y poner fin a la estigmatización de quienes lo practican. A partir de 1987, los hombres de cuero Race Bannon y Guy Baldwin , en particular, hicieron campaña para la eliminación de las prácticas BDSM del Manual Diagnóstico y Estadístico de los Trastornos Mentales (DSM). [50] La versión actual del DSM, DSM-5 , excluye el BDSM consensual del diagnóstico cuando los intereses sexuales no causan daño o angustia. [51]
El Archivo y Museo del Cuero de Chicago fue fundado en 1991 por Chuck Renslow y Tony DeBlase como un “archivo comunitario, biblioteca y museo de la historia y cultura del cuero, el fetiche , el BDSM y las perversiones ”. [52] [53]
En 1997 se fundó la Coalición Nacional para la Libertad Sexual (estadounidense); la misión de la NCSF, tal como se describe en su página web, es:
El NCSF se compromete a crear un entorno político, legal y social en los EE. UU. que promueva la igualdad de derechos para los adultos que consienten en expresiones sexuales y de relación alternativas. El NCSF tiene como objetivo promover los derechos de los adultos que consienten en las comunidades BDSM (fetiche del cuero), swing y poliamor y defenderlos. Perseguimos nuestra visión a través de servicios directos, educación, defensa y divulgación, en conjunto con nuestros socios, para beneficiar directamente a estas comunidades. [54]
En 2002, un artículo en The Washington Post destacó públicamente el liderazgo de Jack McGeorge en la comunidad de cuero y BDSM de Washington, DC . [55] McGeorge no había hecho ningún intento de ocultar su participación en los estilos de vida BDSM y de cuero; su nombre completo apareció de manera destacada en los sitios web, y se lo dijo al Post y otros medios. Sin embargo, ofreció su renuncia a Hans Blix , con la esperanza de preservar la credibilidad de su organización (la Comisión de Vigilancia, Verificación e Inspección de las Naciones Unidas , llamada UNMOVIC ) [56] [57] [58] antes de las inspecciones de armas en Irak. Blix se negó a aceptar la renuncia de McGeorge. Más tarde, Hua Jiang , portavoz del Secretario General de la ONU Kofi Annan , dijo que estar en el BDSM no era más probable que fuera un problema intercultural en Oriente Medio que cualquier otro problema. [59]
Mark Leno fue el primer hombre de cuero declarado que se convirtió en legislador estatal en los Estados Unidos; sirvió en la Asamblea Estatal de California desde 2002 hasta 2008. [60] [61]
En 2005, Viola Johnson fundó The Carter/Johnson Library & Collection, una “colección de miles de libros, revistas, carteles, arte, pins de clubes y eventos, periódicos, programas de eventos y material efímero que muestra la historia erótica del cuero, el fetiche y el S/M”. [62] [63]
En 2009, el Salón de la Fama del Cuero comenzó a incorporar miembros. [64]
Leather & Grace, una organización (ahora extinta) de kinksters unitarios universalistas , fue fundada en 2011 y combinó un cáliz rojo llameante con las rayas de la bandera del orgullo de cuero para su logotipo. [65] [66]
El Distrito Cultural LGBTQ y del Cuero se creó en South of Market, San Francisco en 2018. [67] Incluye el San Francisco South of Market Leather History Alley , con cuatro obras de arte, que se inauguró en 2017. [68] [69]
En 2024, la Comisión de Parques y Recreación de San Francisco votó a favor de nombrar un parque en las calles Natoma y 11 como Rachele Sullivan Park. Como ella (Rachele Sullivan) era una líder del sector del cuero, esta votación significó que se cree que San Francisco es la primera ciudad estadounidense en nombrar un parque público en honor a una líder del sector del cuero. [70]
Últimamente, la subcultura del cuero es una de las muchas facetas de la sexualidad alternativa semiorganizada. Muchas personas describen largos períodos de introspección que las llevaron a elegir identificarse como "de cuero". [71] Otras no necesariamente asocian su estilo de vida de cuero con el BDSM y simplemente disfrutan de la experiencia sensorial del cuero. [72]
Hoy en día, el término "Vieja Guardia", "Cuero Viejo" o "Cuero de la Vieja Guardia" tiene varios significados. Originalmente, "Vieja Guardia" se refiere a los inicios de la escena del cuero, desde alrededor del final de la Segunda Guerra Mundial en 1945 hasta mediados o finales de la década de 1960. A lo largo de las décadas, este período temprano ha sido tan fuertemente romantizado e idealizado, tanto en obras de ficción como por los propios practicantes, que se ha convertido en el mito del origen de la subcultura del cuero. [73] Un ejemplo de esto son las obras de ficción de Thom Magister. La Vieja Guardia suele retratarse como una comunidad secreta muy unida de hombres de ideas afines (por ejemplo, en forma de clubes de motociclistas), que desarrollaron un conjunto uniforme jerárquico y de alto protocolo de prácticas BDSM basadas en modelos militares y vivían de acuerdo con una ética estricta, que incluía la iniciación, la hermandad, la disciplina y la búsqueda de la excelencia. [27] Esta "forma pura" de la cultura del cuero supuestamente fue cada vez más relegada a la clandestinidad en la década de 1960, cuando se establecieron los primeros bares de cuero y la escena del cuero recibió una enorme afluencia de recién llegados, no todos los cuales estaban interesados en los aspectos BDSM y fetichistas de la escena. Esta narrativa a menudo incluye críticas serias a la creciente mercantilización y politización de la escena del cuero, así como a la introducción de principios de seguridad como el de sensatez, seguridad y consentimiento (SSC), la inclusión y la educación adicional de los forasteros, que lentamente ganaron impulso en la década de 1960 y alcanzaron su punto máximo en la década de 1980. Según los críticos, como resultado de estos acontecimientos, se perdió el carácter anarquista y rebelde original del cuero y su misterio, y las enseñanzas originales se diluyeron. [55]
El discurso sobre la Vieja Guardia y su existencia histórica se ha desarrollado principalmente desde finales de los años 1980. Un ejemplo de ello es la antología Leatherfolk: radical sex, people, politics, and practice de Mark Thompson, que se publicó en 1992 y que reunía perspectivas diferentes, a veces contradictorias, sobre la cultura del cuero. El término "Nueva Guardia" o "Nuevo Cuero" surgió para distinguirse de "Vieja Guardia", y a menudo se los presentaba como polos opuestos: informal versus estricto, informal versus formal. Pero, como han señalado Gayle Rubin , Jack Rinella y Joseph Bean, ambas expresiones existieron desde el principio dentro de la subcultura. [74] [75] [76]
Con este contexto en mente, hoy en día "Vieja Guardia" se usa a menudo de manera peyorativa para describir a los miembros más viejos de la comunidad del cuero que tienen opiniones conservadoras que se consideran obsoletas o tóxicas, por ejemplo, en términos de comportamiento "correcto" o la inclusión de diferentes grupos de personas dentro de la escena. [60]
Ha habido varios intentos de revivir una cultura del cuero modelada según el ideal de la Vieja Guardia, como The Leatherman's Protocol Handbook (2010) de John Weal. El autor hace referencia a su iniciación por parte de instructores de la Vieja Guardia y presenta un protocolo uniforme que supuestamente seguían todos los hombres de cuero tradicionales. Sin embargo, el libro ha sido criticado por no ser fiel a los hechos históricos e incorpora prácticas que se pueden rastrear hasta diferentes fuentes, como las posiciones de sumisión del BDSM goreano heterosexual. [59]
Hoy en día, si bien algunos todavía pueden usar el término estrictamente en el sentido antiguo (es decir, la vieja guardia romantizada), más que nunca la subcultura del cuero en el siglo XXI representa las actividades de varias subcomunidades importantes. [1] Estos incluyen practicantes de BDSM y personas que tienen preferencia por estilos sexuales agresivos o masculinos; personas que aman las motocicletas; personas involucradas en el fetichismo del cuero o el kink ; y personas que participan en eventos culturales y de marketing a gran escala como Folsom Street Fair o fiestas de circuito con temática de cuero .
Aunque los hombres homosexuales son el grupo demográfico más visible de la comunidad del cuero, hay numerosas mujeres que se identifican como mujeres de cuero, y las mujeres tienen el evento International Ms. Leather (IMsL) como corolario del International Mr. Leather (IML). Un ejemplo de una mujer de cuero es Joan Jett , que tiene una pegatina del orgullo del cuero en un lugar destacado de su guitarra.
Relativamente pocas mujeres lesbianas fueron visibles durante el surgimiento temprano de la subcultura del cuero. Patrick Califia , un hombre trans que se identificó como lesbiana en ese momento, fue un activista en la subcultura del cuero de San Francisco, y se le atribuye la definición del surgimiento de la subcultura del cuero lésbico. El 13 de junio de 1978, Patrick Califia , Gayle Rubin y otras dieciséis personas cofundaron Samois , una organización BDSM lésbica- feminista en San Francisco que existió de 1978 a 1983 y fue el primer grupo BDSM lésbico en los Estados Unidos. (Más en "Lesbianas" a continuación) [41] En las últimas décadas, la comunidad de cuero ha sido considerada un subconjunto de la cultura BDSM en lugar de un descendiente de esa cultura. Aun así, la comunidad SM más visiblemente organizada relacionada con el cuero ha sido una subcultura del cuero, como lo demuestra la competencia estadounidense conocida como International Mr. Leather (establecida en 1979) y SM en el Reino Unido (establecida en 1981). El concurso internacional Ms. Leather se celebró por primera vez en 1987, [42] [43] y la primera ganadora fue Judy Tallwing McCarthey, [77] [78] lesbiana. [79]
En 1979, el recién formado club de motociclistas lesbianas de San Francisco, Dykes on Bikes , encabezó lo que entonces se llamó el Desfile del Día de la Libertad Gay de San Francisco por primera vez [44] y lo ha hecho desde entonces (desde 1994, el evento se ha llamado el Desfile del Orgullo de San Francisco ).
Leather and Lace, un grupo social y de apoyo de mujeres que practican BDSM y cuero, fue fundado en Los Ángeles en 1980. Las mujeres de Leather and Lace aprendieron las tradiciones de la "vieja guardia" de los hombres de Avatar. [45] Leather and Lace tenía un código de conducta y un uniforme que solo se podía usar una vez que un miembro se ganaba el derecho. En Nueva York, existía LSM. Solo los miembros del club podían saber que LSM significaba Lesbian Sex Mafia (Mafia del sexo lésbico) .
A mediados de la década de 1980, las entusiastas de las motocicletas lesbianas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motocicletas.
En la década de 1980 y principios de 1990, las mujeres lesbianas que trabajaban con cuero solían ayudar a cuidar a los hombres homosexuales que habían contraído el SIDA.
En 1986 se fundó la Baltimore Leather Association of the Deaf (BLADeaf), el primer club de cuero para sordos de Estados Unidos. Su nombre original era Maryland Lambda Alliance of the Deaf y tuvo tres cambios de nombre antes de cambiarse a BLADeaf. Fue fundada por Elwood C. Bennett, Scott Wilson y Harry "Abbe" Woosley Jr. Según BLADeaf, el hecho de que el Baltimore Eagle sea el bar de la casa de BLADeaf significa que el Baltimore Eagle es el primer bar del mundo que alberga una organización de cuero para sordos. [80] [81]
En 1989, Michael Felts, Philip Rubin, Bob Donaldson, Rolf Hagton, Jim Dunne, Bobby Andrascik y Charles Wilkinson fundaron un capítulo para sordos de la Asociación Nacional del Cuero llamado “NLA: Capítulo para sordos”, que finalmente se convirtió en International Deaf Leather. [82] International Deaf Leather organizó concursos para los títulos International Ms. Deaf Leather, International Mr. Deaf Leather y International Deaf Leather Boy. [82] International Deaf Leather también otorgó el premio Michael Felts Lifetime Achievement Award, que en 1997 se le otorgó al cofundador de la Baltimore Leather Association of the Deaf (BLADeaf), Harry “Abbé” Woosley Jr., y el premio International Deaf Leather Recognition Award, que en 1998 se le otorgó a la Baltimore Leather Association of the Deaf (BLADeaf). [83] International Deaf Leather finalizó en 2021. [84]
Los participantes sordos en la competición de cuero han seguido compitiendo en la IML ; en 1992, la IML contó con tres participantes sordos. [85]
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Con el establecimiento de concursos de limpiabotas locales, regionales e internacionales en la década de 1990 y principios de la década de 2000, los limpiabotas comenzaron a ganar visibilidad como una subcultura por derecho propio. [29] Hoy en día, los puestos de limpiabotas, así como las clases sobre cómo hacerlo, son elementos habituales en eventos, concursos, conferencias y fiestas. El lustrabotas tiene sus raíces en el servicio a la comunidad del cuero y el cuidado del equipo que utilizan los curtidores, como chaquetas de cuero , chalecos , botas , polainas , arneses o artículos hechos de caucho , neopreno u otros materiales. No solo preservan los artículos físicos (muchos de los cuales han sido regalados, ganados o heredados), sino que también recopilan las historias de sus usuarios. [86] Por lo tanto, los limpiabotas juegan un papel central en la historia oral de la escena del cuero. [87]
En Estados Unidos, la cultura del cuero masculino se ha asociado con los hombres mayores de 40 años, pero en los últimos años se ha visto un aumento de la cantidad de hombres de cuero más jóvenes. Además, en gran parte del resto del mundo, incluida Europa y Australia, existe una fusión de la comunidad de cuero establecida de mayor edad con hombres y mujeres de cuero jóvenes y comunidades de perversiones/fetiches/accesorios. En Europa, los hombres más jóvenes han combinado la estética y la exploración del poder sexual con el movimiento skinhead gay y organizaciones sociales y fraternales como BLUF , desde finales de la década de 1970.
La bandera del orgullo de cuero fue diseñada por Tony DeBlase , quien la presentó por primera vez en International Mr. Leather en Chicago, Illinois, el 28 de mayo de 1989. [88] DeBlase consideró que la bandera era un primer borrador y esperaba que la comunidad sugiriera cambios en el diseño. [88] Si bien algunos miembros de la comunidad querían tener voz y voto en el diseño final, [89] la mayoría adoptó el diseño original de DeBlase tal como estaba. [88] Hasta el día de hoy, la bandera no ha sufrido ninguna revisión significativa. [88]
En junio de 1989, la bandera fue utilizada por el contingente de cuero en un desfile del orgullo de Portland, Oregón , que fue su primera aparición en un desfile del orgullo . [90]
Los artistas y fotógrafos han desempeñado un papel crucial en la escena del cuero. En sus inicios, crearon obras que dieron un rostro a la subcultura emergente y visualizaron fantasías sexuales tabú, ya fuera en forma de murales en bares y clubes, dibujos y reportajes fotográficos en revistas (por ejemplo, la revista Drummer ) o cómics, y contribuyeron decisivamente a su difusión.
En las historias orales, por ejemplo, las obras de Tom de Finlandia se describen repetidamente como influyentes para la propia biografía sexual. Muchos hombres se identificaron con sus personajes, que fueron retratados como masculinos y viriles, derrotando así los estereotipos homofóbicos de afeminamiento. Los dibujos de Tom fueron fundamentales para el desarrollo y la difusión de una estética gay más unificada del cuero, lo que dio lugar al llamado "look clon" de los años 1970 y 1980. [7]
El trabajo de Tom no era pornografía. Era salvación.
— Robert J. Pierce, Tom of Finland: The Case for Gay Art, The Soho News (6 de febrero de 1980)
Muchos artistas que desempeñan un papel cultural importante en la escena del cuero suelen ser poco conocidos más allá de esto debido al contenido erótico y pornográfico de sus obras. Las excepciones son el fotógrafo Robert Mapplethorpe y el ilustrador Tom of Finland. La Fundación Tom of Finland (ToFF), fundada en 1984, tiene como objetivo promover el arte erótico y apoyar a los artistas eróticos a través de programas de becas. [91]
Los artistas influyentes de la escena del cuero incluyen:
La escena del cuero ha prosperado gracias a sus organizaciones y clubes, desde las redes informales en la década de 1940 y los clubes de motociclistas en las décadas de 1950 y 1960 hasta las organizaciones actuales centradas en la información y la educación.
En particular, en los primeros tiempos, los clubes de motociclistas eran centros sociales centrales que no solo proporcionaban una comunidad para hombres con ideas afines, sino que también eran una discreta tapadera para las primeras asociaciones BDSM. Los clubes de motociclistas pioneros se formaron en Los Ángeles, a saber, el Satyrs Motorcycle Club (1954) y el Oedipus Motorcycle Club en Los Ángeles, que se separó de los Satyrs en 1958. Los primeros clubes de San Francisco incluyeron a los Warlocks (1960) y el California Motor Club. [8]
En Chicago, el primer club fue Second City Motorcycle Club (1965), con Chuck Renslow como su primer presidente. Este club sentó las bases para Chicago Hellfire Club (1971), que tenía el propósito expreso de facilitar el sexo BDSM y ha patrocinado a Inferno desde 1976. [3]
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En la ciudad de Nueva York los clubes de motociclistas gay se desarrollaron más tarde que en California: Empire City MC (1964) fue el primer club de motociclistas gay en Nueva York, seguido por el New York Motorbike Club (1967) y Cycle MC (1968). [3]
En Europa, el primer club de cuero fue el Sixty Nine Club (1965) en Londres; otros clubes de cuero europeos tempranos incluyen Senses (1969) en el Reino Unido, MS Amsterdam (1970) y MSC Rhein-Main Frankfurt (1970), Loge 70 (1973) en Suiza, MSC London (1973) y MS Belgica (c. 1974) en Bruselas. La Confederación Europea de Clubes de Motociclistas (ECMC) fue fundada como la primera confederación de clubes de cuero y kink en Europa en 1974, siendo el hombre de cuero Felix Jones una figura importante en ese desarrollo. [92] [93]
Entre los primeros clubes de Sydney se encontraba el South Pacific Motor Club (SPMC). [ cita requerida ]
En 1979 se formó en San Francisco el primer club de motociclistas lésbicos, Dykes on Bikes . Ha encabezado el desfile del orgullo gay de San Francisco desde su creación. [44] A mediados de los años 1980, las entusiastas lesbianas de las motocicletas en otras ciudades además de San Francisco comenzaron a formar clubes de motocicletas.
Con el tiempo se fundaron más clubes que estaban explícitamente vinculados al cuero y al BDSM. Entre ellos se encuentran Samois (1978-83) en San Francisco, la primera organización lésbica BDSM en los EE. UU., Chicago Hellfire Club (1971), 15 Association en San Francisco, Eulenspiegel Society en Nueva York y Society of Janus en Chicago.
Los Gay Male S/M Activists (GMSMA, 1981-2009) y la Lesbian Sex Mafia (LSM) se fundaron en 1981 en la ciudad de Nueva York. Ambos estaban comprometidos con la inscripción abierta, así como con un enfoque en la educación para los recién llegados. [94] El principio de " seguro, sano, consensual " (SSC, por sus siglas en inglés) proviene del entorno de GMSMA. [95]
Existen clubes de cuero que están particularmente comprometidos con mejorar los derechos de diferentes grupos marginados dentro de la escena del cuero a través del trabajo de defensa y la construcción de comunidad. El más conocido y establecido es Onyx, que fue fundado en 1995 para y por hombres BIPOC gays y bisexuales. [96] Más recientemente, Proteus Leather Club fue fundado en Europa para y por personas trans y no binarias que visten cuero. [97]
Los bares y clubes jugaron un papel clave en el desarrollo de la escena gay de cuero, proporcionando un espacio de reunión para la comunidad y un punto de entrada a la escena para los recién llegados, además de convertir el cuero en una estética y una identidad consumibles, a menudo impuestas por códigos de vestimenta. Se consideran el primer subgénero distinto de bares gay, y con sus visuales característicos a menudo se representan como la forma más icónica de los bares gay. Los bares de cuero designados comenzaron a aparecer entre los años 1950 y 1960 en las principales ciudades, explotando en popularidad en los años 1970. [16] Por lo general, los bares de cuero se encontraban en barrios urbanos industriales y de clase trabajadora, como South of Market en San Francisco y el Meatpacking District de Manhattan . [2]
Muchas ciudades importantes alrededor del mundo tenían o tienen bares y clubes de cuero, y en algunos casos una concentración de estos asociaba un distrito particular con la escena del cuero, siendo el más conocido el "Miracle Mile" en Folsom Street en San Francisco. [46]
Docenas de bares de cuero se llaman "Eagle" o alguna variante del nombre; aunque son de propietarios independientes, estos bares Eagle comparten un enfoque en el cuero, el perverso y la masculinidad. [98]
Los distritos del cuero incluyen:
Muchos museos, archivos y bibliotecas LGBT recopilan material relacionado con las comunidades de cuero, y muchos de ellos poseen colecciones importantes, incluidos los Archivos Queer Australianos en Melbourne y los Archivos y Museo del Cuero en Chicago .
En 1991, Chuck Renslow y Tony DeBlase fundaron el Leather Archives and Museum “como un archivo comunitario, biblioteca y museo de la historia y cultura del cuero, el kink , el fetiche y el BDSM ”. [118] [52] Renslow y DeBlase fundaron el museo en respuesta a la crisis del SIDA, durante la cual la historia y las pertenencias de la comunidad del cuero se perdieron con frecuencia o se suprimieron y descartaron intencionalmente. [119]
[53] En 2005, Viola Johnson fundó The Carter-Johnson Leather Library, "una organización sin fines de lucro [501(c)(3) pendiente] que consiste en una colección itinerante de miles de libros, revistas, carteles, arte, pins de clubes y eventos, periódicos, programas de eventos y material efímero que muestra la historia erótica del cuero, el fetiche y el S/M". [62] [63]
El Distrito Cultural LGBTQ y del Cuero fue creado en el barrio South of Market (SoMa) de San Francisco en 2018. [67] Incluye el San Francisco South of Market Leather History Alley , con cuatro obras de arte, que se inauguró en 2017: [68] [69] las cuatro obras de arte son: una piedra de granito negro grabada con una narrativa de Gayle Rubin , una imagen de la estatua "Leather David " de Mike Caffee, una reproducción del mural de Chuck Arnett de 1962 que estaba en Tool Box (un bar de cuero gay), [69] [120] [23] piedras en pie grabadas que honran a las instituciones comunitarias del cuero (una de ellas es la Feria de la Calle Folsom ), marcas en el pavimento de la bandera del orgullo del cuero a través de las cuales emergen las piedras y huellas de botas de bronce a lo largo de la acera que honran a 28 personas que fueron una parte importante de las comunidades de cuero de San Francisco. [69] [68]
El 25 de mayo de 2018, el Ayuntamiento de Chicago votó para designar un tramo de Clark Street en Uptown (entre Winnemac Ave y Ainslie Ave) como " CHUCK RENSLOW WAY". [121] Renslow fundó numerosas instituciones de cuero y LGBT, muchas de las cuales alguna vez estuvieron ubicadas en Clark St, incluido el bar Gold Coast y la casa de baños Man's Country . [122] La ciudad presentó el nuevo letrero de la calle durante el aniversario de la competencia internacional Mr. Leather que fundó Renslow. [123] [122]
La Folsom Street Fair , que comenzó en 1984, es una feria callejera anual de BDSM y subcultura del cuero que se lleva a cabo en septiembre, y que corona la "Leather Pride Week" de San Francisco. La Folsom Street Fair, a veces simplemente denominada "Folsom", se lleva a cabo en Folsom Street entre las calles 8 y 13, en el distrito South of Market de San Francisco . El evento es el tercer evento al aire libre de un solo día más grande de California [124] y el evento de cuero y escaparate de productos y cultura BDSM más grande del mundo. [47] Folsom Street Events ahora organiza muchos eventos cada año [125], incluido Folsom Europe .
Otros grandes eventos incluyen Easter Berlin (el evento de cuero más grande de Europa), International Mr. Leather y Mister Leather Europe , y Amsterdam Leather Pride (ver artículo de Wikipedia en holandés).
Muchos bares y organizaciones de cuero organizan concursos anuales, algunos de los cuales sirven como competencias de preparación para competencias regionales, nacionales o internacionales más grandes, como International Mr. Leather y Mister Leather Europe. [126] La siguiente tabla incluye una lista no exhaustiva de competencias de cuero pasadas y presentes:
La película Cruising (1980), dirigida por William Friedkin y protagonizada por Al Pacino , representa un cambio de paradigma en el tratamiento de la sexualidad gay en Hollywood. Está basada en la novela Cruising (1970) de Gerald Walker y explora el mundo de la subcultura del cuero masculino en el contexto de un misterio de asesinato. Su objetivo era acercar aspectos de la subcultura del cuero masculino a un público más amplio, mostrando diferentes elementos y prácticas asociadas con la comunidad. Al mismo tiempo, proporcionó visiones escandalosas de la sexualidad gay del cuero para satisfacer la curiosidad de la sociedad heterosexual dominante. El deseo homosexual y la violencia se presentaron como dos caras de la misma moneda. [174] Algunas escenas están ambientadas en el Mineshaft (aunque el rodaje se llevó a cabo en el Hellfire Club [175] ), con extras reclutados entre los clientes del Mineshaft. Entre otras cosas, la película presenta una escena de fisting. El rodaje en 1979 se vio obstaculizado masivamente por las protestas de la comunidad gay.
Una banda asociada con la cultura del cuero es Village People , que comenzó en 1977. Según Jack Fritscher , Jacques Morali se inspiró para los cuatro personajes de Village People en el código de vestimenta del bar de cuero gay BDSM y club de sexo Mineshaft . [176] Glenn Hughes , el motociclista de cuero original del grupo, asistía allí con frecuencia. [177] Lucía un extravagante bigote de herradura y vestía su característico atuendo de cuero dentro y fuera del escenario. Como era el "motociclista" de la banda y un fanático de la vida real, mantenía su motocicleta estacionada dentro de su casa. Eric Anzalone fue el Leatherman/Biker de Village People de 1995 a 2017, reemplazando al miembro original Glenn. [178] Sin embargo, Glenn continuó con la gestión de la banda. Durante sus últimos años, fue conocido por arrasar en las calles de la ciudad de Nueva York con su motocicleta Harley-Davidson personalizada . Glenn, a quien las masas también llamaban "Leatherman", fue incluido en la lista de las personas más bellas de 1979 de la revista People.
Los distintos aspectos de la moda del heavy metal pueden atribuirse a varias bandas, pero la banda que se lleva el mayor crédito por revolucionar el look es Judas Priest , principalmente con su cantante, Rob Halford , quien se identifica abiertamente como gay y viste cuero negro. [179] Halford usó un traje de cuero en el escenario ya en 1978 para coincidir con la promoción del álbum Killing Machine ( Hell Bent for Leather en los Estados Unidos). En una entrevista de 1998, Halford describió la subcultura del cuero como la inspiración para este look. Poco después de apropiarse del look de cuero, Halford comenzó a aparecer en el escenario en una moto rugiente. Pronto, el resto de la banda lo siguió.
A finales de la década de 1970, muchos fanáticos de Judas Priest , AC/DC y Meat Loaf comenzaron a imitar la vestimenta de los hombres de cuero debido a la asociación de tales modas con la dureza. [180] Las modas típicas del heavy metal en el Reino Unido, los EE. UU. y Australia incluían chaquetas de batalla de cuero , botas de combate , cinturones con tachuelas y chaquetas de cuero negras [181] como la Schott Perfecto .
Freddie Mercury de Queen comenzó a incorporar cuero en sus trajes de escenario durante la gira News of the World Tour de la banda en 1978. Para la gira Jazz Tour de 1979 , Mercury vestía un atuendo completamente de cuero, que según explicó estaba inspirado en los clubes que frecuentaba. Las chaquetas, los pantalones y los accesorios de cuero ocuparían un lugar destacado en su guardarropa durante el resto de su carrera de gira.
Joan Jett tiene una calcomanía de orgullo de cuero exhibida de manera prominente en su guitarra.
La novela de misterio satírica El asesino vestía cuero (2013) de Laura Antoniou trata sobre el asesinato de un poseedor de un título de cuero durante una convención internacional de cuero (evento ficticio basado en IML ). [182]
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Medios relacionados con la subcultura del cuero en Wikimedia Commons