Concierto para piano n.º 4 en sol menor , op. 40, es una obra importante del compositor ruso Sergei Rachmaninoff , terminada en 1926. La obra existe en tres versiones. Tras su fallido estreno (primera versión), el compositor realizó recortes y otras modificaciones antes de publicarlo en 1928 (segunda versión). Ante la continua falta de éxito, retiró la obra y finalmente la revisó y volvió a publicar en 1941 (tercera versión, la que se representa con mayor frecuencia en la actualidad). La versión manuscrita original fue publicada en 2000 por Rachmaninoff Estate para su publicación y registro. [1] La obra está dedicada a Nikolai Medtner , quien a su vez dedicó su Segundo Concierto para piano a Rachmaninoff al año siguiente.
Comparado con sus predecesores, el Cuarto Concierto contiene perfiles temáticos más nítidos junto con un refinamiento de texturas en teclado y orquesta. Estas cualidades no conducen a una mayor simplicidad sino a un tipo diferente de complejidad. También fue una continuación del crecimiento creativo a largo plazo de Rachmaninoff: el Tercer Concierto y el Primer Concierto recompuesto estaban menos orquestados que el Segundo Concierto . De acuerdo con su carácter general, el Cuarto Concierto es aún más ligero, aunque más oblicuo. [2]
El concierto consta de tres movimientos :
Rachmaninoff ya había hecho un uso más extenso de motivos temáticos cortos y patrones rítmicos fuertes en su op. 32 Preludios, en lugar de lo que se llamó la "innombrable inquietud" que hacía de su obra, especialmente los conciertos, una experiencia angustiosa para algunos músicos. Este refinamiento del lenguaje musical, especialmente en la orquestación, se remonta al menos a The Bells y ya se notaba un tono más astringente en canciones como "The Raising of Lazarus", op. 34, núm. 6. [3]
La orquesta está formada por flautín, 2 flautas, 2 oboes, corno inglés , 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, tuba, percusión (triángulo, pandereta, caja, bombo, platillos) y cuerdas.
Lo que Rachmaninoff escuchó a su alrededor demostró que la política no era lo único que había cambiado desde la Revolución de Octubre . Aunque no le gustó la mayor parte de lo que escuchó, al menos era consciente de lo que escribían Bartók , Hindemith , Stravinsky , Schoenberg y Les Six . [4] Incluso antes de la Revolución, en 1916, el crítico ruso Leonid Sabaneyev notó un cambio en el estilo de Rachmaninoff cuando el compositor tocó ocho de sus nueve op. 39 estudios-cuadros :
Este gran talento se encuentra ahora en un periodo de búsqueda. Evidentemente, la individualidad originalmente formada por el compositor (cuya culminación considero el extraordinario Segundo Concierto) por alguna razón ha dejado de satisfacer al compositor.
Las búsquedas de un gran talento siempre son interesantes. Aunque personalmente no puedo considerar a Rachmaninov un fenómeno musical del más alto nivel... sin embargo, uno siente en él un tremendo poder interior, un potencial que alguna barrera impide que surja plenamente... su personalidad artística contiene la promesa de algo más grande de lo que nos ha dado hasta ahora. [5]
Otros críticos también notaron una nueva angulosidad y acritud en estos estudios, junto con un modo de expresión más severo, concentrado y profundo. [6] Esto fue influenciado en parte por el estudio de Rachmaninoff de la música de Scriabin para los recitales conmemorativos que tocó en 1915; [7] Este estudio dio más frutos en las obras que Rachmaninoff escribió después de abandonar Rusia.
Si Rachmaninoff se hubiera quedado en Rusia y el ascenso de los bolcheviques al poder nunca se hubiera producido, el Cuarto Concierto para piano probablemente se habría estrenado alrededor de 1919, ocho años antes de su presentación real. También es posible que en el fértil terreno creativo de la propiedad de Ivanovka del compositor , donde muchas de sus principales piezas crecieron, el concierto se hubiera convertido en una composición completamente diferente, aunque probablemente no menos aventurera que la obra que conocemos hoy. [8]
Muchos han notado la inspiración de Rachmaninoff en Rapsodia en azul de George Gershwin , una pieza para piano y orquesta completada en 1924, sólo tres años antes de que Rachmaninoff terminara la suya. Aunque no pudo asistir al estreno de Gershwin Rhapsody el 12 de febrero de 1924 debido a un recital previo en el Ararat Temple, Kansas, Missouri, esa misma noche, asistió a otras presentaciones de obras para piano y orquesta de Gershwin, incluido el Concierto en fa . Segunda rapsodia, variaciones de I Got Rhythm y, finalmente, Rhapsody in Blue en las décadas de 1920 y 1930. [9] A veces, menos recordado es que fue un fiel y entusiasta entusiasta de la orquesta de jazz de Paul Whiteman , que fue anfitriona del estreno de Rhapsody in Blue , e incluso le envió a su hija los discos más nuevos de la orquesta de Whiteman cada mes. [10] También escuchó jazz orquestal de las dos orquestas de jazz negro que tocaban regularmente en Nueva York (las de Fletcher Henderson y Duke Ellington ) y más tarde se convirtió en un devoto entusiasta del pianista Art Tatum . El tenor John McCormack recordaba al propio Rachmaninoff tocando jazz para su propia diversión. [11]
La mayoría consideraba que estos elementos del jazz no eran consistentes con los temas oscuros y melancólicos anteriores de Rachmaninoff. Lo que no se dieron cuenta fue que, aunque algunos aspectos del concierto tenían sus raíces en la Rusia imperial, la pieza había sido escrita principalmente en Nueva York y terminada en Europa Occidental. El compositor era un hombre agudo, inteligente y sensible que, naturalmente, se había visto afectado por las vistas y los sonidos del país en el que había residido durante los últimos años. Cualquier aura romántica se había disipado hacía tiempo. [12]
El concierto es probablemente el menos conocido de todos los conciertos para piano de Rachmaninoff, pero se interpreta con frecuencia en Rusia. Puede haber varias razones para esto. La estructura fue criticada por ser amorfa y difícil de captar en una sola audiencia. Sólo el segundo movimiento (Largo) contiene una melodía prominente, mientras que los movimientos externos parecen estar compuestos principalmente de virtuosismos y cadencias de piano . Como la mayoría de las últimas obras de Rachmaninoff, el concierto tiene un cromatismo atrevido y una cualidad jazzística distintiva.
Rachmaninoff salió de Rusia con su familia el 23 de diciembre de 1917 para asistir a un concierto en Estocolmo , Suecia, del que nunca regresó. La vida como emigrante con una esposa y dos hijas que mantener significaba que la composición estaba fuera de discusión, al menos por un tiempo. También necesitaba tiempo para renovarse. Rachmaninoff había compuesto intensamente durante gran parte de su carrera en Rusia. Aparte de las exigencias de su carrera pianística, puede haber sido más digno para Rachmaninoff soportar un período de silencio creativo que simplemente repetir lo que había escrito antes. Para que sus composiciones posteriores fueran relevantes para su nueva situación, necesitaba tiempo para aprender y explorar sus nuevos parámetros. [13]
En Dresde , donde había compuesto mucho en el pasado, Rachmaninoff comenzó a pensar específicamente en volver a componer. Le escribió a su amigo y compañero de exilio Nikolai Medtner : "Ya comencé a trabajar. Estoy avanzando lentamente". [14] Después de ocho años de gira, se tomó un año sabático a finales de 1925, trabajando en el Cuarto Concierto. Es posible que haya comenzado esta obra ya en 1911: el final del movimiento lento del ensayo número 39 tiene en la parte orquestal el mismo pasaje de nueve compases que el Etude-Tableau, op. 33/3 del compás 30. Este Etude-Tableau proviene de 1911 y fue retirado de la publicación anunciada en 1914. [15] De hecho, no se publicó en absoluto durante la vida de Rachmaninoff. El número del 12 de abril de Muzyka apunta a 1914: [16] Si bien Rachmaninoff había ido a Ivanovka antes de lo habitual ese año, en marzo, no regresó a Moscú ese octubre con una composición terminada, contrariamente a su costumbre habitual. Según se informa, todo lo que tenía eran tres cuadernos de bocetos y varias hojas separadas de papel manuscrito. [17] El compositor trajo este material desde Rusia en 1917; ahora se encuentra en la Biblioteca del Congreso . [18] Es posible que también haya retocado los bocetos en sus primeros años en los Estados Unidos. Aunque la composición en ese momento estaba en su mayor parte fuera de discusión, los bocetos para el final del concierto se encuentran en el reverso de las hojas manuscritas de su cadencia para la Rapsodia húngara n.° 2 de Liszt . Estas hojas también se encuentran en la Biblioteca del Congreso. [19]
Aunque tuvo un buen comienzo en la pieza, también fue interrumpido en numerosas ocasiones, entre ellas la repentina muerte de su yerno, que se había casado con su hija Irina menos de un año antes. Con esta tragedia y otros desafíos que surgieron, Rachmaninoff no terminó el trabajo hasta finales de agosto siguiente. Además de esto, las tendencias ya autocríticas de Rachmaninoff se intensificaron. El 8 de septiembre se quejó ante Medtner del tamaño de la partitura (110 páginas) y de que "tendrá que representarse como El anillo : varias noches seguidas". [20] Medtner respondió cinco días después que no podía estar de acuerdo con Rachmaninoff sobre que el concierto fuera demasiado largo, o sobre su actitud general respecto a la duración. "En realidad, su concierto me asombró por lo reducido de sus páginas, considerando su importancia... Naturalmente, existen limitaciones en la duración de las obras musicales, así como hay dimensiones en los lienzos. Pero dentro de estas limitaciones humanas, no es el La duración de las composiciones musicales crea la impresión de aburrimiento, pero es más bien el aburrimiento lo que crea la impresión de duración". [21] El pianista Josef Hofmann , otro amigo a quien Rachmaninoff le mostró la partitura, también lo animó. Hofmann dijo que le gustaba mucho el nuevo concierto y esperaba que, si bien sus frecuentes cambios métricos podrían dificultar la interpretación de la pieza con una orquesta, no sería un obstáculo para futuras interpretaciones. "Sin duda se lo merece tanto desde el punto de vista musical como pianístico." [22]
Rachmaninoff vio dos problemas específicos en la obra: el tercer movimiento, que le pareció demasiado prolongado, y el hecho de que la orquesta casi nunca guarda silencio durante toda la pieza (aunque esta última tendencia es plenamente evidente en el Segundo Concierto del compositor, así como ). Concluyó que tendría que hacer recortes en el marcador. Rachmaninoff había realizado cambios en obras en el pasado, después de haberlas escuchado o interpretado. Además de haber estado alejado del escritorio del compositor durante varios años, esta inseguridad a la hora de decidir cómo expresar sus ideas puede explicar lo que algunos críticos contemporáneos consideraron la naturaleza fracturada de la Cuarta. [23]
El concierto se estrenó en Filadelfia el 18 de marzo de 1927, con el compositor como solista y Leopold Stokowski al frente de la Orquesta de Filadelfia . Después de una segunda actuación el 19 de marzo, Rachmaninoff interpretó la obra con Stokowski y la Orquesta de Filadelfia en Nueva York el 22 de marzo. Las tres canciones rusas , op. 41, para coro y orquesta también realizaron sus tres primeras funciones en estas mismas ocasiones; las Tres canciones rusas fueron recibidas favorablemente cada vez, el concierto no tanto.
La reacción de la crítica fue universalmente mordaz, lo que provocó las críticas más mordaces que Rachmaninoff había recibido desde el estreno de su Primera Sinfonía en 1897. En cierto modo, esto debería haber sido esperado, especialmente por parte del compositor. Se puede comparar fácilmente con la reacción a las últimas obras de Debussy , Fauré y Roussel . Estos hombres, como Rachmaninoff, habían sido etiquetados como conservadores. Todos hicieron desarrollos posteriores totalmente integrales a sus estilos compositivos, que fueron considerados por los críticos como un debilitamiento del poder creativo más que como un refinamiento del mismo. Además, el Tercer Concierto para piano de Rachmaninoff fue criticado inicialmente por no ser una copia cercana de su predecesor. Juntas, estas dos piezas daban la impresión de una norma compositiva de la que no se esperaba que Rachmaninoff se apartara. Al mismo tiempo, el romanticismo de estas obras habría resultado fatuo a la luz de lo que personas como Rachmaninoff habían pasado recientemente antes de abandonar Rusia. [24]
En cualquier caso, Lawrence Gilman , que había escrito las notas del programa del concierto, se quejó en el Herald Tribune de la "delgadez y monotonía" de la nueva obra, que no era "ni tan expresiva ni tan eficaz como su famosa compañera en do menor". ". [25] Pitts Sanborn , del Telegram, calificó el concierto de "prolijo, aburrido, sin importancia, en algunos lugares de mal gusto", y lo describió como "una mezcolanza interminable y vaga de esto y aquello, desde Liszt hasta Puccini , desde Chopin hasta Tchaikovsky . Incluso Mendelssohn disfruta de un cumplido pasajero." [26] Después de afirmar que la obra brillaba "con innumerables trinos y figuraciones comunes" y que la orquestación era tan "rica como el turrón", llamó a la música en sí "ahora llorosa y sentimental, ahora de una belleza élfica, ahora hinchada hacia la grandilocuencia en un Su fluidez y su fluidez no son música futurista ni música del futuro. Su pasado era un presente en las capitales continentales hace medio siglo. En términos generales, esta obra podría describirse apropiadamente como súper. -Música de salón. La señora Cécile Chaminade podría haberlo perpetrado con seguridad en su tercer vaso de vodka . [26]
La relativa modernidad del Cuarto Concierto presentado en 1927 no se debió principalmente a un mayor nivel de disonancia en comparación con el Segundo y Tercer Concierto, sino a su actitud compositiva inherente. Sus estructuras formales eran más elípticas que las de sus predecesores. Sus declaraciones musicales cambiaron más, fueron menos directas. La elusión de algunos temas se vio acentuada por la abierta franqueza de otros. [24]
Rachmaninoff se desanimó por la falta de éxito del Cuarto Concierto, tanto en su forma original como en su versión revisada. Después de las representaciones iniciales, Rachmaninoff hizo cortes y otras revisiones, reduciendo el primer movimiento de 367 a 346 compases y el final de 567 a 476 compases; También eliminó algunos bares del Largo central. En total, acortó la pieza de 1.016 a 902 compases. En este estado se publicó el concierto en 1928 por la editorial del compositor TAIR en París. El estreno británico de la obra fue realizado el 2 de diciembre de 1928 por Lev Pouishnoff en una transmisión de la BBC desde Manchester y se presentó varias veces en el Reino Unido en 1929. Se representó en Europa continental al año siguiente. Estas no tuvieron más éxito que las actuaciones iniciales. Rachmaninoff, más desanimado, retiró la obra hasta que tuvo tiempo de reelaborarla más a fondo. [27]
Los pianistas Vladimir Ashkenazy , Leslie Howard y Yevgeny Sudbin , y el biógrafo Max Harrison han argumentado que, al igual que con su Segunda Sonata para piano , Rachmaninoff acertó todo en el Cuarto Concierto la primera vez. Les resulta extremadamente decepcionante que cediera a opiniones adversas, realizando repetidamente cambios que debilitaron lo que inicialmente había sido un trabajo poderosamente original. Si bien estas revisiones podrían implicar una voluntad indebida de llegar a un compromiso, la motivación para realizar esos cambios puede haber sido la incomprensión. Es posible que el propio Rajmáninov simplemente no haya comprendido la verdadera naturaleza de esta composición, especialmente cuando se interpretó por primera vez. [28] El musicólogo Geoffrey Norris , por el contrario, argumentó que Rachmaninoff no fue lo suficientemente lejos en sus revisiones. Afirmó que, si Rachmaninoff hubiera abordado las deficiencias estructurales básicas de la obra, podría haber sido recibida con más simpatía de la que realmente fue. [29]
Aunque Rachmaninoff habló de volver a visitar el Cuarto Concierto después de terminar la Tercera Sinfonía , pospuso la revisión de la partitura hasta 1941, 15 años después de completarla inicialmente. Se convirtió así en la última composición original en la que trabajó. Sin cambiar el material temático básico, Rachmaninoff revisó la orquestación, simplificó la escritura para piano en el Largo central y revisó a fondo el final. También hizo cortes adicionales a los que había hecho en 1928. Redujo el primer movimiento de 346 a 313 compases, el movimiento lento de 80 a 77 compases y, de manera más invasiva, el final de 476 a 434 compases. Esto llevó la obra completa de 902 a 824 compases. [3] También reformuló gran parte de la música para prescindir de temas innecesarios y crear una estructura más compacta. [30]
Ese otoño, Rachmaninoff estrenó la Cuarta revisada, nuevamente en Filadelfia pero con Eugene Ormandy dirigiendo. Edwin Schloss escribió en su reseña para The Philadelphia Record :
El Cuarto Concierto, tal como se escuchó ayer, es una revisión de una obra que se escuchó por primera vez aquí hace 14 años de manos de Rachmaninoff. La revisión, que es extensa, se hizo el verano pasado y la interpretación de ayer fue la primera del concierto en su forma actual. Resultó ser una música de noble intención y oscuramente romántica, de forma algo fragmentaria y de espíritu típicamente rachmaninoffiano. Y, con el debido respeto al gran artista que lo escribió, y a pesar de su excelente pianismo, un poco aburrido. Sin embargo, su forma de tocar era noticia en cualquier temporada, noticia que se vuelve cada vez más milagrosa a medida que pasan los años, es decir, que a pesar de sus 68 años, Rachmaninoff sigue siendo uno de los jóvenes pianistas más viriles y brillantes ante el público de hoy. [31]
Ormandy y Rachmaninoff tocaron la Cuarta revisada, con la Segunda Sinfonía , en Washington , Baltimore y, finalmente, Nueva York , además de grabar la obra para RCA . Aún así, Rachmaninoff nunca estuvo completamente satisfecho con el trabajo, continuó retocando la orquestación incluso en los días inmediatamente previos a su sesión de grabación con Ormandy y lamentando no haber encontrado el tiempo para reorquestar la pieza a su satisfacción. Muchos de estos cambios nunca llegaron a la partitura impresa; sin embargo, han aparecido en grabaciones de otros pianistas que han estudiado la propia grabación del compositor, incluidos Vladimir Ashkenazy , Stephen Hough , Leonard Pennario y Earl Wild .
Independientemente de lo que se pueda pensar sobre la revisión de 1941, hay una eliminación de la retórica y la ornamentación. Además, la exigencia de implicación del solista es mayor que en algunas partes del Tercer Concierto. La exposición del final es un ejemplo especialmente excelente de la calidad arquitectónica del ritmo en la interpretación de esta obra. [32] En conjunto, el inmenso virtuosismo del final en su conjunto no es un pasaje llamativo para complacer al público. Es frenético, lleno de acción, imparable en su energía y poder. [33]
Rachmaninoff estaba escribiendo una reducción para dos pianos de esta versión final cuando murió. A petición de su viuda, Robert Russell Bennett completó la reducción.
En 2000, Rachmaninoff Estate autorizó a Boosey & Hawkes , con la ayuda experta de Robert Threlfall y Leslie Howard , a publicar la versión manuscrita sin cortes de 1926 del Cuarto Concierto. [27] Ondine Records grabó el trabajo con el pianista Alexander Ghindin y la Filarmónica de Helsinki bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy . La publicación del manuscrito sin cortes atrajo un interés considerable debido a las modificaciones que Rachmaninoff hizo de la Segunda Sinfonía y la Segunda Sonata para piano en la década de 1930. Los cambios de Rachmaninoff en esas obras incluyeron grandes cortes, una serie de reescrituras textuales menores y algunos segmentos recién compuestos para intentar cimentar una estructura fragmentada. Por lo tanto, el acceso al manuscrito del Cuarto Concierto para piano podría mostrar lo que el compositor pudo haber tenido en mente inicialmente, estructuralmente hablando, y lo que pudo haber ofuscado en el proceso de revisión.
En una entrevista con Elger Niels, Ashkenazy calificó la versión manuscrita como mucho más cercana al Tercer Concierto para piano que a sus revisiones posteriores. Después de estudiar las tres versiones, dirigir dos y tocar una, Ashkenazy concluyó que, en principio, prefería la edición manuscrita. Su principal razón para esto fue que el final funcionó mucho mejor en la versión manuscrita, ya que el segundo tema se repite. [34] Aun así, no considera que el movimiento sea un éxito rotundo:
Podría haber sido mejor si Rachmaninoff hubiera reescrito todo el movimiento. E incluso así, ¿qué pasaría si Rachmaninoff no lo hubiera cortado sino que simplemente hubiera modificado el final? Quizás podría haber introducido este maravilloso segundo tema para convertirlo en una especie de coda, no necesariamente tan gloriosa como en el Tercer Concierto para piano, pero aún así con elegancia (porque las armonías son absolutamente maravillosas allí), y terminar brillantemente. Quizás eso lo hubiera logrado. [34]
El pianista ruso Yevgeny Sudbin , en las notas de su grabación de la versión de 1926, va más allá, deseando que Rachmaninoff se hubiera "mantenido firme" y no hubiera revisado el concierto, "ya que las versiones originales [de sus obras] suelen ser superiores, en términos tanto de forma como de impacto emocional" [35] La versión manuscrita revela armonías más punzantes y un conjunto más violento de contrastes musicales. Especialmente en el final, estas yuxtaposiciones dan como resultado algunos episodios estridentes que no aparecen en ninguna de las revisiones, lo que hace que el movimiento, en palabras de Sudbin, sea "demasiado truncado". [35] Debido a que Rachmaninoff eliminó estos contrastes, el escritor Elger Niels calificó la versión manuscrita como una culminación perdida en el desarrollo de Rachmaninoff. En cambio, Rachmaninoff comenzó a escribir en formas musicales más claras, como las de la Tercera Sinfonía y las Danzas Sinfónicas . [34]
Además, en el final, la aparición del Dies Irae no es motivo de miedo o pavor. En cambio, encabeza de manera destacada el segundo tema, que tanto en gesto musical como en contenido relacionado con Dies Irae se parece mucho al triunfante segundo tema del final de la Segunda Sinfonía de Rachmaninoff. Si bien esta similitud puede no haber sido intencionada, una referencia a la coda de The Bells al final de la exposición del Final puede ser más deliberada. Ninguno de estos ejemplos quedó en la edición de 1941 del compositor. [34]
Si bien la grabación de Black/Buketoff es la única grabación comercial de la versión completa de 1928, el pianista Mikhail Rudy y Mariss Jansons dirigieron la Filarmónica de San Petersburgo grabaron un solo movimiento, el tercero . Además, existen dos grabaciones no comerciales de la versión de 1928 en el Archivo Internacional de Piano de la Universidad de Maryland: una actuación en vivo del 3 de mayo de 1973 del pianista Gunnar Johansen con la Orquesta de Louisville dirigida por Jorge Mester en Indianápolis como parte del Festival de Música Romántica de la Universidad Butler (Johansen había interpretado el concierto con éxito en 1934 con el Dr. Stock y la Sinfónica de Chicago); así como una grabación del 12 de noviembre de 1939 de una transmisión del Radio City Music Hall del concierto interpretado por la pianista Henrietta Schumann y la Radio City Orchestra dirigida por Erno Rapee , aparentemente la primera grabación de esta obra, que incluso es anterior a la grabación de Rachmaninoff de 1941 de La versión final. La grabación de Henrietta Schumann consta de cinco caras de tres discos instantáneos de 78 rpm que han sido transferidos al formato CD por los Archivos Internacionales de Piano de Maryland, que han aprovechado la oportunidad para reducir el ruido de la superficie y corregir el tono de reproducción, aunque algunas partes de la obra están Falta debido a grabación con un solo torno de corte de discos .
