Concierto para piano n.° 3 en re menor de Sergei Rachmaninoff , op. 30, fue compuesta en el verano de 1909. La pieza se estrenó el 28 de noviembre de ese año en la ciudad de Nueva York con el compositor como solista, acompañado por la Sociedad Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch . [1] La obra tiene la reputación de ser uno de los conciertos para piano técnicamente más desafiantes del repertorio de piano clásico estándar . [2] [3] [4]
Rachmaninoff compuso el concierto en Dresde [5] y lo completó el 23 de septiembre de 1909. Contemporáneos de esta obra son su Primera Sonata para piano y su poema sinfónico La isla de los muertos .
Debido a su dificultad, muchos pianistas respetan e incluso temen el concierto. Josef Hofmann , el pianista a quien está dedicada la obra, nunca la interpretó públicamente, diciendo que "no era para" él. Gary Graffman lamentó no haber aprendido este concierto cuando era estudiante, cuando "todavía era demasiado joven para conocer el miedo". [6]
Debido a limitaciones de tiempo, Rachmaninoff no pudo practicar la pieza mientras estaba en Rusia. En cambio, lo practicó en un teclado silencioso que trajo consigo mientras se dirigía a los Estados Unidos. El concierto se interpretó por primera vez el domingo 28 de noviembre de 1909 en el New Theatre de la ciudad de Nueva York. Rachmaninoff fue el solista, con la Sociedad Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch . La obra recibió una segunda representación con Gustav Mahler el 16 de enero de 1910, una "experiencia que Rachmaninoff atesoraba". [7] Rachmaninoff describió más tarde el ensayo a Riesemann:
En aquel momento Mahler era el único director que yo consideraba digno de ser clasificado junto a Nikisch . Se dedicó al concierto hasta practicar a la perfección el acompañamiento, bastante complicado, aunque ya había realizado otro largo ensayo. Según Mahler, cada detalle de la partitura era importante, una actitud demasiado rara entre los directores. ... Aunque el ensayo estaba previsto que terminara a las 12:30, tocamos y tocamos, mucho más allá de esta hora, y cuando Mahler anunció que se ensayaría de nuevo el primer movimiento , esperaba alguna protesta o escena por parte de los músicos, pero No noté ni una sola señal de molestia. La orquesta tocó el primer movimiento con una apreciación entusiasta o quizás incluso más cercana que la vez anterior. [8]
La partitura fue publicada por primera vez en 1910 por Gutheil . Rachmaninoff llamó al Tercero el favorito de sus propios conciertos para piano y afirmó que "prefiero el Tercero, porque el Segundo es muy incómodo de tocar".
La opinión pública sobre el Tercer Concierto fue mixta tras su estreno en Nueva York. El 30 de noviembre de 1909, dos días después del estreno, un crítico del New York Sun escribió: "Esta música es sólida y razonable, aunque no es una proclamación grandiosa ni memorable". El New York Times , unos meses después, incluía una reseña de la obra de Rachmaninoff: "En esta ocasión se profundizó la impresión favorable que había causado cuando se reprodujo antes. Es más madura, más acabada, más interesante en su estructura, y más efectiva que las otras composiciones de Rachmaninoff en esta forma... pero muchos sintieron ayer... que muchos otros pianistas podían tocarla mejor que el compositor." [9]
Sin embargo, en 1919, la percepción pública del concierto (así como de las capacidades pianísticas de Rachmaninoff) se volvió más positiva. Fue cada vez más elogiado por su compromiso con la resonancia y la musicalidad en lugar de una demostración de técnica y virtuosismo. El concierto se vio "influido por esta nueva apreciación de sus convicciones", según Ruby Cheng. [9] En una carta de 1930, el cuñado de Rachmaninoff, Vladimir Satin, expresó un sentimiento de nostalgia por una "Rusia perdida", agradeciéndole por permitir a los oyentes vivir en el "buen pasado" y olvidar el "mal futuro". Rachmaninov se convirtió en un símbolo de la antigua identidad nacionalista de Rusia; muchos creían que estaba entre los últimos. El Tercer Concierto cumplió el mismo propósito que el Segundo en este sentido: "habló directamente al alma rusa". [10] El concierto pronto se hizo más popular en los Estados Unidos que el Segundo Concierto , en parte debido al hecho de que Rachmaninoff escribió el Tercero específicamente para su gira americana. [11]
La grabación de estudio del concierto realizada por Vladimir Horowitz en 1930 le dio una inmensa popularidad a la pieza en todo el mundo. En 1927, Horowitz se reunió con Rachmaninoff en Nueva York, donde interpretó la pieza para él. Al recibir comentarios del compositor, la interpretación de Horowitz del concierto "se parecía más a la interpretación de Rachmaninoff en su entrega finamente cincelada, casi acerada". Ruby Cheng escribe: "Con estas expansiones de la expresión musical y el pianismo, Horowitz dio al Tercer Concierto una prominencia que rompió cualquier resistencia del oyente". [9] Horowitz dijo más tarde: "Sin falsa modestia, saqué este concierto a la luz. ¡Le di vida, y en todas partes!"
El crítico ruso Grigory Prokofiev escribió: "El nuevo concierto refleja los mejores aspectos del poder creativo [de Rachmaninoff]: sinceridad, simplicidad y claridad de pensamiento musical". [12] Según Varazdat Khachatryan, el Tercer Concierto estaba más centrado en el piano que los conciertos anteriores de Rachmaninoff, presentando al pianista solista como la atracción principal, en lugar del conjunto en su conjunto. Gran parte de la estructura del Tercer Concierto se hace eco de la del Segundo y desarrolla aún más el estilo de escritura de Rachmaninoff. Sin embargo, la pieza es mucho más compleja estructuralmente; polirritmos avanzados y textura característica en todas partes. Boris Asafiev escribe que el Tercer Concierto se aparta de los "rasgos románticos ingenuos" que se ven en sus composiciones anteriores, a saber, el Segundo Concierto. Además, los tres movimientos del Tercer Concierto, en cuanto a motivos y tema, se parecen a la forma cíclica de la sinfonía clásica, a diferencia de su Segunda.
En general, se acepta que la densidad y complejidad melódicas que se encuentran en el concierto, es decir, la ossia cadenza del primer movimiento, se encuentra entre las más desafiantes de todas las obras de Rachmaninoff. Muchos consideran que la composición es el pináculo de la carrera de Rachmaninoff como compositor. [12]
El concierto está compuesto para piano solo y una orquesta compuesta por 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompas en fa, 2 trompetas , 3 trombones , tuba , timbales , bombo , caja , platillos y cuerdas .
La obra sigue la forma de un concierto para piano estándar , construido en tres movimientos. El final del segundo movimiento conduce directamente al tercero sin interrupción.
Rajmáninov, bajo presión y con la esperanza de hacer más popular su obra, autorizó varios cortes en la partitura, que se harían a discreción del intérprete. Estos cortes, particularmente en el segundo y tercer movimiento, se tomaron comúnmente en interpretaciones y grabaciones durante las primeras décadas posteriores a la publicación del concierto. Más recientemente, se ha vuelto común interpretar el concierto sin cortes. Una interpretación típica del concierto completo tiene una duración de unos cuarenta minutos.
El concierto es significativo en la película Shine de 1996 , basada en la vida del pianista David Helfgott .
