El Concierto para piano n.º 3 en re menor , Op. 30, de Serguéi Rajmáninov fue compuesto en el verano de 1909. La pieza se estrenó el 28 de noviembre de ese año en la ciudad de Nueva York con el compositor como solista, acompañado por la Sociedad Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Walter Damrosch . [1] La obra tiene la reputación de ser uno de los conciertos para piano técnicamente más desafiantes del repertorio clásico estándar para piano . [2] [3] [4]
Rajmáninov compuso el concierto en Dresde [5] y lo finalizó el 23 de septiembre de 1909. Contemporáneos de esta obra son su Primera Sonata para piano y su poema sinfónico La isla de los muertos .
Debido a su dificultad, el concierto es respetado, incluso temido, por muchos pianistas. Josef Hofmann , el pianista a quien está dedicada la obra, nunca la interpretó en público, diciendo que "no era para" él. Gary Graffman lamentó no haber aprendido este concierto como estudiante, cuando era "demasiado joven para conocer el miedo". [6]
Debido a las limitaciones de tiempo, Rachmaninoff no pudo practicar la pieza mientras estuvo en Rusia. En cambio, la practicó en un teclado silencioso que trajo consigo durante su viaje a los Estados Unidos. El concierto se interpretó por primera vez el domingo 28 de noviembre de 1909 en el New Theatre de la ciudad de Nueva York. Rachmaninoff fue el solista, con la New York Symphony Society bajo la dirección de Walter Damrosch . La obra recibió una segunda interpretación bajo la dirección de Gustav Mahler el 16 de enero de 1910, una "experiencia que Rachmaninoff atesoró". [7] Más tarde, Rachmaninoff describió el ensayo a Riesemann:
En aquella época Mahler era el único director que yo consideraba digno de ser clasificado junto a Nikisch . Se dedicó al concierto hasta que el acompañamiento, que es bastante complicado, estuvo ensayado a la perfección, aunque ya había pasado por otro largo ensayo. Según Mahler, cada detalle de la partitura era importante, una actitud demasiado rara entre los directores. ... Aunque el ensayo estaba previsto que terminara a las 12:30, tocamos y tocamos, mucho más allá de esa hora, y cuando Mahler anunció que se ensayaría nuevamente el primer movimiento , esperaba alguna protesta o escena por parte de los músicos, pero no noté un solo signo de enojo. La orquesta tocó el primer movimiento con una apreciación aguda o tal vez incluso más cercana que la vez anterior. [8]
La partitura fue publicada por primera vez en 1910 por Gutheil . Rachmaninoff dijo que el Tercero era su favorito entre sus conciertos para piano, afirmando que "prefiero mucho más el Tercero, porque mi Segundo es muy incómodo de tocar".
Tras el estreno en Nueva York, la opinión pública sobre el Tercer Concierto fue mixta. El 30 de noviembre de 1909, dos días después del estreno, un crítico del New York Sun escribió: "Es una música sensata y razonable, aunque no es una proclamación grandiosa ni memorable". Unos meses más tarde, el New York Times incluyó una reseña de la obra de Rachmaninoff: "En esta ocasión, la impresión favorable que había causado cuando se tocó antes se profundizó. Es más madura, más acabada, más interesante en su estructura y más efectiva que otras composiciones de Rachmaninoff en esta forma... pero ayer muchos sintieron... que muchos otros pianistas podrían tocarla mejor que el compositor". [9]
Sin embargo, en 1919, la percepción pública del concierto (así como de las capacidades pianísticas de Rajmáninov) se volvió más positiva. Se lo elogiaba cada vez más por su compromiso con la resonancia y la musicalidad en lugar de por una exhibición de técnica y virtuosismo. El concierto se vio "afectado por esta nueva apreciación de sus convicciones", según Ruby Cheng. [9] En una carta de 1930, el cuñado de Rajmáninov, Vladimir Satin, expresó un sentimiento de nostalgia por una "Rusia perdida", agradeciéndole por permitir a los oyentes vivir en el "buen pasado" y olvidar el "mal futuro". Rajmáninov se convirtió en un símbolo de una antigua identidad nacionalista de Rusia; muchos creían que estaba entre los últimos. El Tercer Concierto cumplió el mismo propósito que el Segundo de esta manera: "habló directamente al alma rusa". [10] El concierto pronto se hizo más popular en los Estados Unidos que el Segundo Concierto , en parte debido al hecho de que Rajmáninov escribió el Tercero específicamente para su gira estadounidense. [11]
La grabación de estudio del concierto realizada por Vladimir Horowitz en 1930 le dio una inmensa popularidad a la pieza en todo el mundo. En 1927, Horowitz se reunió con Rachmaninoff en Nueva York, donde interpretó la pieza para él. Al recibir comentarios del compositor, la interpretación de Horowitz del concierto "se parecía mucho a la interpretación de Rachmaninoff en su ejecución finamente cincelada, casi acerada". Ruby Cheng escribe: "Con estas expansiones de la expresión musical y el pianismo, Horowitz le dio al Tercer Concierto una prominencia que rompió cualquier resistencia del oyente". [9] Horowitz dijo más tarde: "Sin falsa modestia, saqué a la luz este concierto. Le di vida, ¡y en todas partes!"
El crítico ruso Grigory Prokofiev escribió: "El nuevo concierto reflejaba los mejores aspectos del poder creativo de [Rachmaninoff]: sinceridad, simplicidad y claridad del pensamiento musical". [12] Según Varazdat Khachatryan, el Tercer Concierto estaba más centrado en el piano que los conciertos anteriores de Rachmaninoff, presentando al pianista solista como la atracción principal, en lugar del conjunto como un todo. Gran parte de la estructura del Tercer Concierto se hace eco de la del Segundo y desarrolla aún más el estilo de escritura de Rachmaninoff. Sin embargo, la pieza es mucho más compleja estructuralmente; polirritmos avanzados y texturas son característicos en toda la obra. Boris Asafiev escribe que el Tercer Concierto se aleja de los "rasgos románticos ingenuos" vistos en sus composiciones anteriores, a saber, el Segundo Concierto. Además, los tres movimientos del Tercer Concierto, en términos de motivos y tema, se asemejan a la forma cíclica de la sinfonía clásica, a diferencia de su Segundo.
En general, se reconoce que la densidad y complejidad melódicas del concierto, en concreto la cadencia de ossia del primer movimiento, es una de las más desafiantes de todas las obras de Rachmaninoff. Muchos consideran que esta composición es el culmen de la carrera de Rachmaninoff como compositor. [12]
El concierto está orquestado para piano y orquesta .
La obra sigue la forma de un concierto para piano estándar , estructurado en tres movimientos. El final del segundo movimiento conduce directamente al tercero sin interrupción.
El primer movimiento está en forma de sonata-allegro . La pieza gira en torno a una melodía diatónica que, según Rachmaninoff, "se escribió sola". [13] [11] El tema pronto se transforma en una figuración pianística compleja y recargada.
El segundo tema se abre con intercambios tranquilos entre la orquesta y el piano antes de sumergirse de lleno en el segundo tema en si bemol mayor . La primera parte del primer tema se repite antes de que el movimiento pase a una sección de desarrollo ruidosa en do menor que se abre con corcheas similares a una toccata en el piano y llega a una sección de acordes ruidosa. Todo el desarrollo exhibe características similares a un canon, como un pasaje de corchea en el piano en el que la mano izquierda y la mano derecha tocan figuras superpuestas. El movimiento alcanza una serie de clímax feroces, especialmente en la cadencia .
Rachmaninoff escribió dos versiones de esta cadencia: la original con acordes, que se suele escribir como ossia , y una segunda con un estilo más ligero, parecido a una toccata . Ambas cadencias conducen a una tranquila sección solista en la que la flauta, el oboe, el clarinete y la trompa repiten individualmente el primer tema de la exposición, acompañados por delicados arpegios en el piano. La cadencia termina entonces tranquilamente, pero el piano solo continúa tocando un desarrollo tranquilo del segundo tema de la exposición en mi bemol mayor antes de dar paso a la recapitulación, en la que el piano repite el primer tema, con el acompañamiento de la orquesta, y pronto cierra con una tranquila y ondulante coda que recuerda al segundo tema.
El segundo movimiento se construye en torno a un tema y variaciones , en forma ABACA, mientras se van alternando las distintas tonalidades. El tema y las dos primeras variaciones son interpretadas por la orquesta sola. A continuación, el piano interpreta varias variaciones con y sin orquesta.
Después del desarrollo del primer tema y la recapitulación del segundo, reaparece la melodía principal del primer movimiento, antes de que la orquesta cierre el movimiento de manera similar a la introducción. El piano termina el movimiento con un breve y violento pasaje "de estilo cadencioso" que avanza hacia el último movimiento sin pausa. Muchas ideas melódicas de este movimiento aluden al tercer movimiento del segundo concierto para piano de Rajmáninov , en particular a la melodía en mi bemol mayor de estilo ruso.
El tercer movimiento tiene una forma sonata-allegro modificada y es rápido y vigoroso.
El movimiento contiene variaciones sobre muchos de los temas que se utilizan en el primer movimiento, que une el concierto cíclicamente. Sin embargo, después del primer y segundo temas diverge de la forma regular de sonata -allegro. No hay un desarrollo convencional; ese segmento es reemplazado por una larga digresión en mi bemol mayor, que conduce a los dos temas del primer movimiento. Después de la digresión, la recapitulación del movimiento regresa a los temas originales, construyendo un clímax de toccata algo similar pero más ligero que la ossia cadenza del primer movimiento y acompañado por la orquesta. El movimiento concluye con una melodía triunfante y apasionada del segundo tema en re mayor. La pieza termina con el mismo ritmo de cuatro notas, que algunos afirman que es la firma musical del compositor, que se utiliza tanto en el segundo concierto como en la segunda sinfonía del compositor .
Rachmaninoff, bajo presión y con la esperanza de que su obra fuera más popular, autorizó varios cortes en la partitura, que se harían a discreción del intérprete. Estos cortes, en particular en el segundo y tercer movimiento, se hicieron con frecuencia en interpretaciones y grabaciones durante las décadas iniciales posteriores a la publicación del concierto. Más recientemente, se ha vuelto habitual interpretar el concierto sin cortes. Una interpretación típica del concierto completo tiene una duración de unos cuarenta minutos.
El concierto juega el papel de leitmotiv en la película Shine de 1996 , basada en la vida del pianista David Helfgott . [14]
