Wanda LaVonne Jackson (nacida el 20 de octubre de 1937) [1] [2] es una cantante y compositora estadounidense. Desde la década de 1950, ha grabado y publicado música en los géneros de rock , country y gospel . Fue una de las primeras mujeres en tener una carrera en el rock and roll, grabando una serie de sencillos de la década de 1950 que ayudaron a darle el apodo de "La reina del rockabilly". También se la cuenta entre las primeras estrellas femeninas en el género de la música country.
Jackson comenzó a actuar cuando era niña y más tarde tuvo su propio programa de radio en Oklahoma City. Luego fue descubierta por el cantante de country Hank Thompson , quien la ayudó a conseguir un contrato de grabación con Decca Records en 1954. En Decca, Jackson tuvo su primer sencillo de éxito con la canción country " You Can't Have My Love ". Luego comenzó a hacer giras al año siguiente con Elvis Presley . Los dos salieron brevemente y Presley la animó a grabar en estilo rockabilly . En 1956, Jackson firmó con Capitol Records, donde se le dio permiso total para grabar tanto country como rockabilly. El sello lanzó una serie de sencillos de rock de Jackson, incluidos " Fujiyama Mama ", "Mean Mean Man" y el éxito del top 40 " Let's Have a Party ".
En la década de 1960, Jackson volvió al género country y tuvo varios sencillos que llegaron a las listas durante la década. Entre ellos, " Right or Wrong ", " In the Middle of a Heartache ", " Tears Will Be the Chaser for Your Wine " y " A Woman Lives for Love ". Además, también grabó varias selecciones para el mercado de habla alemana en el extranjero. En 1965, el sencillo alemán " Santo Domingo " alcanzó el número uno en la lista de éxitos pop de Austria. Después de redescubrir el cristianismo en 1971, Jackson hizo de la música gospel una prioridad en su carrera. Dejó Capitol Records en 1973 y firmó con Word Records para centrarse más en el circuito gospel. Durante las siguientes dos décadas, lanzó una serie de discos gospel.
En 1984, los promotores europeos buscaron a Jackson para realizar una gira en el extranjero. Ese mismo año, lanzó su primer álbum de rock en dos décadas y lanzó una nueva carrera en el género. En la década de 1990, sus discos de rock volvieron a ser notados por el público estadounidense y comenzó a realizar giras junto a su compañera artista de rockabilly Rosie Flores . Durante este período, lanzó varios álbumes aclamados comercialmente en el estilo del rock and roll, incluidos Heart Trouble (2003) y I Remember Elvis (2006). Después de su incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2009 , Jackson colaboró con el músico Jack White para grabar el comercialmente exitoso The Party Ain't Over . Durante varios años, mantuvo una apretada agenda de giras antes de anunciar su retiro de las actuaciones en 2019. Lanzó su 32º y último proyecto de estudio, Encore , en 2021.
Jackson fue la única hija de los padres Tom y Nellie Jackson en Maud, Oklahoma . [3] Su padre trabajó en varios empleos, incluido el de asistente de gasolinera y conductor de camión de reparto. También tocaba música en una banda local junto a su hermano. [4] Debido a las oportunidades limitadas en Maud, la familia se mudó a Los Ángeles, California , en 1941. [1] [5] Jackson solía cantar junto a sus padres en casa. Nellie Jackson a menudo hacía que Jackson cantara mientras ella estaba fuera de la vista, para asegurarse de que su hija estuviera presente. [6] En Los Ángeles, Jackson conoció la música swing occidental . [7] Disfrutaba escuchando música de artistas occidentales populares como Bob Wills y Rose Maddox . [8] A los seis años, su padre le presentó a Jackson la guitarra. También tomó lecciones de guitarra y pronto fue lo suficientemente hábil como para tocarla junto a su padre. [7]
A mediados de la década de 1940, la familia se mudó a Bakersfield, California , donde Tom Jackson consiguió un trabajo como barbero . También tomó lecciones de piano y continuó tocando la guitarra. [9] Fue durante este período que comenzó a tener problemas con los estudios. Jackson recordó la experiencia en su libro: "Todo lo que quería hacer era cantar y tocar música, y me resultaba imposible quedarme quieta", relató en su autobiografía. [10] Cuando Jackson tenía nueve años, la familia se mudó de nuevo a su estado natal, esta vez viviendo en Oklahoma City . [1] Su padre encontró empleo como taxista y su madre trabajó en una base de la fuerza aérea. [9]
En Oklahoma City, Jackson cantó en la iglesia bautista local y tuvo más oportunidades de actuar. [1] [7] Hizo una audición para la estación de radio local, KPLR, después de que sus amigos la presionaran. Apareció en el programa, lo que impresionó al disc jockey de la estación, quien la animó a audicionar para un segundo concurso de KPLR. [11] Jackson ganó el segundo concurso en KPLR, que le asignó su propio segmento de radio de 15 minutos. [1] En el programa, Jackson interpretó una serie de canciones country y recordó que no entendía demasiado bien cómo presentar un programa de radio. "Estaba improvisando, pero no me asustaba arriesgarme y probar algo nuevo. Me gustaba", explicó en su biografía. [12]
Cuando era adolescente, Jackson asistió a la escuela secundaria Capitol Hill en Oklahoma City [13] y continuó con su programa de radio. [14] También salió con su compañero de estudios, Leonard Sipes, que más tarde se haría llamar Tommy Collins . [15] En 1952, Jackson fue escuchada en el aire por el cantante de country y residente local, Hank Thompson . [1] El cantante invitó a Jackson a actuar con él en el Trianon Ballroom en Oklahoma City. En el programa de Thompson, Jackson cantó "Blue Yodel No. 6" respaldado por su banda, los Brazos Valley Boys. La actuación la llevó a un concierto regular cantando junto a la banda de country de Merl Lindsay . [16] Jackson siempre estaba actuando y, a veces, descuidaba su vida social. "[Wanda] nunca tuvo tiempo para citas, nada de eso. Solo esa guitarra, eso era todo en lo que pensaba", recordó un amigo de la escuela secundaria. [7]
Jackson también continuó trabajando con Hank Thompson. En 1953, apareció con él regularmente en su programa de televisión local y en un programa similar de 30 minutos presentado por KPLR. Thompson también grabó a Jackson en varias grabaciones de demostración con la esperanza de que fueran escuchadas por los principales sellos discográficos. Thompson también estaba tratando de conseguirle a su miembro de la banda Billy Gray un contrato de grabación, e hizo que la pareja cantara varios duetos. [17] Se suponía que Jackson firmaría con el sello de Thompson, Capitol Records , pero fue rechazado por el productor Ken Nelson . "¡Las chicas no venden discos!" le dijo a Thompson. [18] En su libro, Jackson recordó haber escuchado la declaración de Nelson: "Reconozco que Ken no estaba siendo sexista, sino que estaba pensando en los negocios. ¡Pero aún así me dio un pequeño empujón para demostrar que estaba equivocado!" [19]
En cambio, Thompson contactó a Paul Cohen de Decca Records , quien estaba interesado en contratar a Jackson y Billy Gray. [17] En 1954, mientras todavía estaba en la escuela secundaria, Jackson firmó con el sello. [20] En marzo de 1954, la familia Jackson viajó a Hollywood, California , donde grabó sus primeras sesiones de Decca respaldadas por la banda de Thompson. Grabó varios temas en solitario, junto con el dueto de Billy Gray, " You Can't Have My Love ". A Jackson no le gustó la canción, pero Thompson la convenció de grabarla. [21] Pronto fue lanzado como el sencillo debut de Jackson en Decca y se convirtió en un gran éxito, subiendo al puesto número ocho en la lista Billboard Hot Country and Western Sides . [22] Con el aliento de Decca, Jackson y Gray grabaron un segundo dueto, titulado "If You Don't Somebody Else Will". Lanzada como sencillo, la canción fue un fracaso comercial debido a una versión competitiva de Jimmy & Johnny que llegó a las listas. [22] [23]
En lugar de salir de gira, Jackson comenzó su último año en el otoño de 1954 y terminó la escuela secundaria. Formó parte de la banda de la escuela y actuó en el musical Anything Goes . [24] En marzo de 1955, regresó al estudio de grabación, esta vez trabajando con Paul Cohen en el estudio Decca en Nashville, Tennessee . Jackson también hizo su primera actuación en el Grand Ole Opry mientras estaba en la ciudad. [25] Para la actuación, su madre le hizo un vestido ajustado con tirantes finos y escote de corazón . El presentador Ernest Tubb le dijo que era inaceptable, por lo que lo cubrió con una chaqueta con flecos. Más tarde recordó haber escuchado a otros miembros del Opry haciendo comentarios negativos sobre ella mientras estaba en el escenario. [26] "Decidí esa noche que la escena del Grand Ole Opry no era para mí", contó. [27]
En 1955, Jackson se graduó de Capitol Hill High School en Oklahoma City y comenzó a hacer giras. El padre de Jackson dejó su trabajo para convertirse en su manager a tiempo completo y contrató a Bob Neal para que le programara sus compromisos. Las primeras fechas de conciertos de Jackson incluyeron al prometedor artista Elvis Presley . [28] Juntos, la pareja trabajó en múltiples espectáculos junto a varios otros artistas de country en los Estados Unidos ese año. El padre de Jackson la acompañaba durante los espectáculos y la llevaba de una fecha a la siguiente. [29] [30] Presley la animó a interpretar música rock and roll . Le puso varios discos de R&B y le informó de la creciente popularidad del rock. [31] Jackson también se unió al elenco del Ozark Jubilee en 1955. [32]
En 1956, Decca Records liberó a Jackson de su contrato. Con la ayuda de Hank Thompson, [33] consiguió un nuevo contrato con Capitol Records el mismo año. [1] En su primera sesión de grabación en Capitol, Jackson grabó dos canciones country y una selección de rock and roll. Una canción, " I Gotta Know ", incorporó elementos tanto de country como de rock. Según Jackson, la mezcla de rock de la canción le permitió familiarizarse con el género. [34] Lanzada como sencillo en 1956, "I Gotta Know" se convirtió en el segundo lanzamiento comercialmente exitoso de Jackson, alcanzando el puesto número 15 en la lista de country y western de Billboard . [22] Jackson continuó grabando música rock and roll bajo su contrato con Capitol y recibió permiso total para hacerlo del productor Ken Nelson. Jackson también compuso varias de sus grabaciones en Capitol, incluidas "Baby Loves Him", "Cool Love" y "Mean Mean Man". [35] También continuó grabando música country, a menudo poniendo cada estilo en ambos lados de un lanzamiento sencillo. [1] [18]
Los escritores y críticos han hecho comentarios positivos sobre las grabaciones de Jackson de los años 50 y han destacado su visión de la sexualidad femenina. Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann describieron canciones como "Baby Loves Him" como "clásicos del rockabilly". Además, comentaron que los discos de rock de Jackson eran "sexualmente agresivos" y demostraban un "salvajismo casi aterrador". [31] Bruce Eder añadió que el material de Jackson era a veces "asombrosamente estridente e incluso obsceno". [36] Mientras tanto, Kurt Wolff encontró que el material de rock de Jackson también estaba mezclado con elementos tradicionales del country, lo que se sumaba a su individualidad musical: "Jackson mezcló material country puro y números de rockabilly candentes casi desde el principio... Canciones como 'Fujiyama Mama' y 'Mean Mean Man' eran duras y rápidas, lo que le daba muchas razones para menearse con sus glamorosos vestidos de flecos". [37]
En 1957, Jackson comenzó a trabajar con un nuevo agente de reservas, que organizó varias giras en 1957 y 1958. Entre sus compañeros intérpretes se encontraban Johnny Cash , Jerry Lee Lewis y Carl Perkins . [38] Con su nueva gestión, Jackson ganaba más dinero, a veces hasta 500 dólares por concierto. [39] Mientras tanto, sus sencillos posteriores no tuvieron éxito en los Estados Unidos. Según Jackson, Capitol no estaba seguro de cómo comercializarla. "Capitol todavía estaba tratando de averiguar qué hacer conmigo, pero mantuvieron la fe en que podía tener un gran potencial en el mercado adolescente", recordó en 2017. [40] Para promocionar su material, el sello eligió lanzar el álbum debut homónimo de Jackson en 1958. El disco mezclaba selecciones de rock y country. [41] Se incluyeron sus versiones de las canciones de rock " Money Honey " y " Long Tall Sally ". También se incluyeron las canciones country "Heartbreak Ahead" y " Making Believe ". [41] [42] Producido por Ken Nelson, fue lanzado en Capitol en julio de 1958 con seis pistas en cada lado del disco. [43]
También en 1958, Jackson tuvo éxito en el extranjero con el sencillo de rock and roll, " Fujiyama Mama ". [1] Ken Nelson se mostró reacio a lanzar la canción, con sus referencias a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki . [44] Sin embargo, el disco encontró atractivo comercial entre los fanáticos japoneses, alcanzando el número uno en la lista de música del país. [45] El éxito de la canción llevó a Jackson a una gira japonesa en 1959. Tocó en lugares de las principales ciudades, incluidas Tokio y Okinawa . [46] A su regreso a Estados Unidos, Jackson tocó en Las Vegas con Bob Wills e hizo conciertos adicionales con su banda de gira recién formada. [47] En diferentes momentos, la formación de la banda incluyó a Roy Clark y al pianista negro Big Al Downing . [31] Recordó haber estado de gira junto a Downing, a quien a veces se le negaba la entrada a los lugares debido a su raza. En respuesta, Jackson se negaba a trabajar en un espectáculo a menos que Downing actuara con ella. "Mira, él es parte de nuestra banda. Si él no es bienvenido, entonces ninguno de nosotros lo es", le dijo una vez al dueño de un club. [48]
En 1960, la portada del álbum de Jackson de " Let's Have a Party " fue descubierta por un disc jockey de Iowa , lo que provocó un mayor interés en él por parte de los oyentes de radio. [31] Con el apoyo de Capitol Records, "Let's Have a Party" se publicó como sencillo el mismo año. [49] Para julio de 1960, el sencillo había alcanzado el puesto número 37 en la lista de música pop de Billboard , convirtiéndose en su primer éxito de rock and roll estadounidense. [50] [31] También tuvo éxito comercial en Australia y el Reino Unido. [51] [52] El éxito de "Let's Have a Party" llevó a Jackson a cambiar el nombre de su banda a "The Party Timers" [1] e impulsó a su sello a lanzar la compilación Rockin' with Wanda (1960). El álbum incluía sus canciones de rock previamente grabadas de la década de 1950. Más tarde sería revisado positivamente por AllMusic , que le dio cuatro estrellas y media. [53]
Su tercer álbum de estudio para Capitol, como se señaló, apareció a principios de 1961, titulado There's a Party Goin' On , que incluía más material de rock and roll. [54] Richie Unterberger de AllMusic describió el LP como un "conjunto bastante sólido y enérgico" a pesar de no tener "la mayoría de los mejores lados de rockabilly de Wanda". [55]
A principios de los años 1960, los músicos de rock and roll de la vieja escuela perdieron popularidad a medida que el "Big Beat" de la Invasión Británica crecía en popularidad. [56] Sintiendo presión de Capitol, Ken Nelson se reunió con Jackson para discutir en qué género debería encajar. Debido a que tuvo su mayor éxito comercial con la música country, finalmente se decidió invertir en Jackson allí. "Quería grabar lo que quisiera grabar, pero también entendí que Capitol Records había hecho una inversión en mí", recordó en su libro. [57] En 1961, Jackson regresó con la canción escrita por ella misma " Right or Wrong ". [31] [1] Inicialmente tenía la intención de presentar la canción a Brenda Lee , pero Nelson creyó que Jackson podría tener éxito con su propia versión. Jackson estuvo de acuerdo y grabó la canción. [57] El sencillo subió al número nueve en la lista Billboard Hot Country Singles, [58] el top 30 del Billboard Hot 100 [59] y el número nueve en la encuesta de Billboard adult contemporary . [60] En 1961 se publicó un álbum con el mismo nombre que dividía selecciones de country en el "lado A" y selecciones de rockabilly en el "lado B". [61] Su siguiente sencillo, " In the Middle of a Heartache ", también fue un éxito comercial, [1] alcanzando el puesto número seis en la lista de country [62] y el número 27 en la lista de pop. [63]
En agosto de 1962, se lanzó el cuarto álbum de estudio de Jackson titulado Wonderful Wanda . [64] El álbum incluía «In the Middle of a Heartache», junto con los éxitos « If I Cried Every Time You Hurt Me » y « A Little Bitty Tear ». [22] Este último sencillo había sido lanzado después de la versión de Burl Ives , que tuvo más éxito comercial que la de ella. [65] [22] Wonderful Wanda recibió una crítica positiva de los críticos, incluida la revista Billboard , que describió su interpretación vocal como «en buena forma». [66] Jackson y The Party Timers luego realizaron una gira por el suroeste de los Estados Unidos para una serie de conciertos de una noche. [67] Ahora recién casado, su esposo Wendell Goodman renunció a su trabajo en IBM para convertirse en su manager a tiempo completo [1] en 1962. [68] Capitol continuó lanzando más grabaciones con sabor a country de Jackson. En 1963, el sello lanzó su álbum de estudio de grabaciones country pop orquestadas titulado Love Me Forever . [31] En 1964, le siguió su sexto álbum de estudio titulado Two Sides of Wanda , que fue otro disco dividido de selecciones de rockabilly y country. [7]
En 1965, Jackson se asoció con el distribuidor alemán de discos de Capitol llamado Electrola Records . El sello hizo arreglos para que ella grabara música en idioma alemán [69] porque su voz para cantar era "muy agradable al oído alemán". [70] Ese año, voló a Colonia, Alemania, donde grabó varias selecciones en alemán. [69] El material fue escrito especialmente para Jackson y fue entrenada para cantar en alemán con la ayuda de un instructor vocal. [70] Después de las sesiones, Capitol lanzó " Santo Domingo " como sencillo para el mercado alemán en 1965. [71] La canción se convirtió en su primer sencillo número uno en su carrera, subiendo a la cima de la lista de pop austriaca [72] y al top cinco de la lista de pop alemana . [73] En Alemania y Austria, Jackson tuvo varias canciones más en las listas, incluida la top ten "Doch dann kam Johnny". [72] El éxito de Jackson en idioma extranjero la llevó a varias giras europeas durante la década de 1960, incluido un paquete de espectáculos con Roy Orbison . A su regreso a los Estados Unidos, Jackson grabó para Capitol Records en holandés y japonés. [74]
En los Estados Unidos, Jackson se identificó más con el género country a medida que avanzaba la década de 1960. [75] [1] Entre 1965 y 1967, presentó su propio programa de televisión country sindicado titulado Music Village . [76] En 1965, Blues in My Heart , se convirtió en su primer álbum en llegar a la lista de álbumes country de Billboard , alcanzando el puesto número nueve. [77] En 1966, Jackson tuvo su primer éxito comercial estadounidense en varios años con el sencillo top 20 " The Box It Came In ". Fue seguido por el éxito número 11 de la lista " Tears Will Be the Chaser for Your Wine ". [22] Los sencillos fueron publicados en su décimo álbum de estudio titulado Reckless Love Affair (1967). [78] El álbum se convirtió en su tercera entrada en la lista de álbumes country de Billboard , alcanzando el puesto número 17. [79] Jackson tuvo once sencillos country más en las listas de Billboard durante la década de 1960, incluidas las canciones top 40 "A Girl Don't Have to Drink to Have Fun", "Both Sides of the Line", "My Baby Walked Right Out on Me" y " Two Separate Bar Stools ". Su sencillo de 1969, " My Big Iron Skillet ", alcanzó el puesto número 20 en la lista country. [22] Sus tres álbumes de estudio, You'll Always Have My Love (1967), Cream of the Crop (1968) y The Many Moods of Wanda Jackson (1968) aparecieron en la lista de LP country de Billboard . [80]
Las grabaciones country de Jackson también recibieron la atención de los críticos musicales y periodistas. La revista Billboard describió un álbum de estudio de 1965 como "poético y emotivo". [81] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann dieron a la música una crítica mixta en su libro de 2003: "De los muchos éxitos country de Wanda entre 1961 y 1972, ninguno recuperó su chispa rockabilly, aunque varios fueron autoafirmativos sobre temas de mujeres". [75] Mientras tanto, Kurt Wolff describió sus sencillos de mediados de la década de 1960 como "profundamente amargos y vengativos", al tiempo que tenían "genuina emoción honky-tonk". [37] Al reseñar un álbum recopilatorio country de 2006, Thom Jurek de AllMusic encontró que Jackson era "una cantante country sólida y original". [82]
En 1969, Jackson grabó su primer disco en vivo en Phoenix, Arizona, titulado Wanda Jackson in Person . [83] Después del álbum, Capitol Records comenzó a reemplazar a Ken Nelson con diferentes productores para grabar a Jackson. Esto incluyó una temporada de dos álbumes con el productor George Richey , que terminó en diferencias creativas, según Jackson. [84] Las grabaciones de Richey y Jackson llevaron a su siguiente gran éxito llamado " A Woman Lives for Love " (1970). El sencillo alcanzó el puesto número 17 en la lista de canciones country de Billboard . [22] En 1971, Jackson fue asignada por Larry Butler para producir su próximo álbum de estudio titulado I've Gotta Sing . [84] El proyecto fue un éxito comercial después de alcanzar el puesto número 19 en la lista de LP de Billboard Country, [85] convirtiéndose en su primer álbum en las listas desde 1968. [80] También generó el sencillo " Fancy Satin Pillows ", que se convirtió en su último éxito entre los 20 primeros en la lista de country estadounidense. [22]
A principios de la década de 1970, Jackson y su esposo se convirtieron en cristianos renacidos . [86] El cambio en su vida personal impulsó a Jackson a concentrarse más en la música gospel. [18] "Wendell y yo sentimos que Dios nos estaba llamando a dejar de trabajar en clubes nocturnos y bares para dedicarnos al ministerio", relata su autobiografía. [87] El esposo de Jackson comenzó a eliminar sus conciertos del circuito de clubes nocturnos de música country (que representaba el ochenta por ciento de sus ingresos). [87] También comenzó a dar su testimonio en el escenario y tocó en varios avivamientos de espectáculos de carpa. [88] En 1972, Capitol lanzó su primer proyecto de estudio gospel llamado Praise the Lord . El LP presentó armonías vocales de The Oak Ridge Boys e incluyó la primera pista escrita por Jackson. [89] El disco fue bien recibido por la revista Billboard , que lo llamó "un hermoso álbum espiritual". [90]
Para cumplir con sus obligaciones con Capitol, Jackson continuó lanzando LP de country. [91] En 1972, la compañía lanzó I Wouldn't Want You Any Other Way , una colección de diez pistas de canciones country tradicionales. [92] Incluía los éxitos del top 40 country "Back Then" y "I Already Know (What I'm Getting for My Birthday)". [22] En sus siguientes sesiones de estudio, Jackson le pidió a Ken Nelson que grabara otro disco de gospel, que él no apoyó. Al mismo tiempo, Word Records le ofreció un contrato que le permitiría la libertad de grabar más material espiritual. Sabiendo que no estaba contenta, Nelson le permitió a Jackson aceptar la oferta de Word [93] y fue liberada de su contrato con Capitol. [94] Capitol lanzó su último álbum de estudio en 1973 titulado Country Keepsakes . [95] El disco alcanzó el puesto número 43 en la lista de LP de country de Billboard . [96]
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El fichaje de Jackson por Word le permitió grabar también con su sello Myrrh Records . [97] En su autobiografía, Jackson explicó que Word lanzaría sus discos gospel mientras que Myrrh lanzaría sus discos country. [98] En 1973, Word publicó su segundo álbum gospel titulado Country Gospel . El proyecto incluía versiones del himno « Farther Along » y la melodía cristiana de Kris Kristofferson « Why Me, Lord ». [99] En 1974, Myrrh lanzó el disco country When It's Time to Fall in Love Again . [100] Del álbum surgió el sencillo «Come on Home (To This Lonely Heart)». Billboard describió la canción como «una hermosa canción de amor» que insinuaba su «espíritu interior» cristiano. [101] El sencillo fue el último de Jackson en aparecer en la encuesta Hot Country Singles, alcanzando el puesto número 98. [90] Jackson afirmó más tarde que Word perdió interés en sus grabaciones country después de ser comprada por Dot Records . Luego se quedó con la tarea de grabar exclusivamente gospel. "Me quedé atrapada, una vez más, encasillada", comentó Jackson en su libro. [102]
Durante el resto de la década, Word and Myrrh lanzaron tres grabaciones de estudio más del material gospel de Jackson: Now I Have Everything (1975), [103] Make Me Like a Child Again (1976), [104] y Closer to Jesus (1977) [105] Al reflexionar sobre los LP en su autobiografía, Jackson comentó que ninguno de ellos fue "particularmente memorable" para ella. En 1979, su contrato con los sellos terminó. [106] Necesitada de un cambio, la familia Jackson se mudó temporalmente a Texas, donde se convirtió en madre ama de casa. Sin embargo, la familia no estaba contenta con la mudanza. En 1980, se mudaron a Oklahoma City, donde construyeron una casa y ella continuó su carrera en el entretenimiento. [107] El mismo año, Jackson lanzó un nuevo disco country en la compañía Deep Sea Music con sede en el Reino Unido titulado Good Times . El álbum generó un sencillo, una versión de " Don't Let the Good Times Fool You " de Melba Montgomery . [108] En 1982, K-tel lanzó un álbum de estudio de regrabaciones titulado Let's Have a Party . [109] Con una atención comercial limitada a su música, Jackson se sintió estancada profesionalmente. "Todavía no tenía cincuenta años, pero me sentí como si me hubieran obligado a jubilarme anticipadamente porque el tiempo había pasado", recordó en su libro de 2017. [110]
A mediados de la década de 1980, la música rockabilly aumentó en popularidad en Europa, al igual que el rock and roll. [111] Las grabaciones de rock de Jackson en Capitol recibieron el interés de los fanáticos europeos y pronto fue buscada por promotores extranjeros. [18] [112] Jackson y su esposo vieron la oportunidad como un mensaje de Dios. "Wendell y yo nos dimos cuenta de que Dios iba a usar nuestro testimonio en lugares que lo necesitaban", explicó su autobiografía. [113] En 1984, su esposo recibió una llamada telefónica del empresario sueco, Harry Holmes, que estaba interesado en grabarla. Jackson luego viajó a Escandinavia para grabar su primer álbum de material de rock en dos décadas. [114] En 1984, Tab Records lanzó Rockabilly Fever . El álbum fue lanzado más tarde en los Estados Unidos como Rock 'N' Roll Away Your Blues . El proyecto presentó versiones de números de rockabilly como " Stupid Cupid " y " It's Only Make Believe ". [115] [116] El álbum recibió una calificación de tres estrellas de Allmusic, [117] mientras que los escritores Mary Bufwack y Robert Oermann lo describieron positivamente como "fuego rockabilly". [112]
Jackson realizó giras por Europa con frecuencia durante este período y cantó sus discos de rockabilly de los años 50. Muchas de las canciones que interpretó no habían estado en su espectáculo habitual durante años. Recordó haber tenido que volver a aprender las letras de canciones como "Mean Mean Man" después de recibir cientos de solicitudes. [118] A medida que avanzaba la década, encontró oportunidades de gira en varios países europeos, incluidos España , Suiza , Hungría , la República Checa y el Reino Unido . [119] El interés continuo en su música rock la llevó a lanzar más álbumes, incluido Let's Have a Party in Prague de 1988. El álbum fue un LP de estudio colaborativo con el intérprete checo Karel Zich y fue lanzado en el sello Supraphon . [120] También continuó lanzando material gospel, como Show Me the Way to Calvary (1981) en el sello Christian World [121] y Teach Me to Love (1984) en Vine Records. [122] También publicó nuevas colecciones de grabaciones country, como Classy Country en Amethyst Records (1988). [123]
En la década de 1990, Jackson se enteró del resurgimiento del rockabilly en los Estados Unidos por la artista country Rosie Flores . Las dos visitaron la casa de Jackson, donde Flores tocó varios discos de rockabilly y le informaron sobre la creciente base de fanáticos estadounidenses. Se desarrolló una amistad entre los dos intérpretes [119] y Jackson apareció más tarde en el álbum de Flores Rockabilly Filly (1995). [124] Después del lanzamiento del álbum, la pareja se embarcó en una gira norteamericana de cinco semanas. Jackson se sorprendió al descubrir que su público era joven y que los lugares a veces eran incómodos: "Fue una especie de revelación. Aunque las salas daban un poco de miedo, el público no podría haber sido más dulce", afirmó. [125] A mediados de la década de 1990, Jackson también colaboró con The Alligators para lanzamientos de estudio en los sellos Success y Elap: Let's Have a Party (1995) [126] y The Queen of Rock' a 'Billy (1997). [127]
En 2001, Jackson tocó en el Rockabilly Festival en Jackson, Tennessee junto a The Cadillac Angels. [128] En octubre de 2003, CMH Records lanzó su primer álbum de rock estadounidense en varias décadas titulado Heart Trouble . [129] Recordó en su autobiografía que el proyecto originalmente estaba destinado a ser una colección de bluegrass . Después de que se corrió la voz de que Jackson grabaría un álbum, varios músicos de rock se comunicaron con el sello para unirse a la producción. [130] Los músicos que colaboraron en el CD incluyeron a Rosie Flores, The Cramps y Elvis Costello . [129] Thom Jurek de AllMusic elogió el disco en su reseña: "En pocas palabras, este es un sueño de rock & roll, lleno de interpretaciones crudas y agudas, canciones asesinas y la capacidad irreprimible de Jackson para tomar incluso la canción más inocente y hacerla lasciva". [131] Charlotte Robinson de PopMatters calificó el álbum como un "regreso triunfal" a pesar del hecho de que "utiliza los mismos trucos que álbumes de 'regreso' menores". [132]
En enero de 2006, Goldenlane Records publicó el cuadragésimo tercer álbum de estudio de Jackson, titulado I Remember Elvis . El disco estaba dedicado a Elvis Presley, a quien le rindió homenaje en las notas del álbum: "Sin el estímulo de Elvis, tal vez nunca hubiera grabado rock and roll. Así que este homenaje es solo mi manera de decir gracias a un querido amigo". [133] El proyecto recibió una respuesta positiva de Mark Deming de AllMusic, quien escribió: " I Remember Elvis es algo menos que revelador, pero es un homenaje sincero y amoroso a un artista influyente de alguien que aprendió de él de primera mano". [134] Slant Magazine le dio a la colección una calificación de tres estrellas y elogió la voz de Jackson, al tiempo que señaló que los arreglos carecían de distinción con respecto a los originales de Presley. [135]
Jackson continuó con una apretada agenda de giras a finales de la década de 2000. Esto incluyó varias actuaciones en Londres, Inglaterra [136] y un concierto popular en Santa Bárbara, California . [137] También colaboró con Jerry Lee Lewis y Linda Gail Lewis para actuaciones en el London Forum durante este tiempo. [138] Después de su inducción en 2009 al Salón de la Fama del Rock and Roll , [139] Jackson fue abordada por el músico de rock Jack White para grabar su próximo álbum. [140] La pareja intercambió ideas de canciones virtualmente y se reunió por primera vez en 2010 para grabar el álbum. [141] Jackson no pensó que "estaría de acuerdo" con White, quien estaba acostumbrado a grabar "música de estilo rock contemporáneo". [140] Con el tiempo se volvió más confiada después de conocerlo mejor. "Estaba claro que Jack estaba de mi lado en todos los sentidos, y me sentí honrada por el respeto que me mostró", recordó Jackson en su autobiografía. [142] White hizo que Jackson grabara varias canciones que él seleccionó, incluyendo " Rip It Up " de Little Richard y " You Know I'm No Good " de Amy Winehouse . White también contactó a Bob Dylan , quien le pidió que grabara su " Thunder on the Mountain " original . Jackson estuvo de acuerdo y grabó las pistas, junto con varias otras para el proyecto. [143]
En enero de 2011, se lanzó su cuadragésimo segundo álbum, titulado The Party Ain't Over . La colección de rock fue lanzada en el sello discográfico de Jack White llamado Third Man Records . [144] Se convirtió en el primer álbum de Jackson en aparecer en la lista Billboard 200 de todos los géneros, alcanzando el puesto número 58. [145] También se convirtió en su primer disco en aparecer en la lista Billboard Top Rock Albums , donde subió al puesto número 17. [146] El disco recibió una calificación de tres estrellas de Stephen Thomas Erlewine de Allmusic , quien argumentó que la influencia de White eclipsó la imagen musical de Jackson. Erlewine elogió la voz de Jackson y encontró varias pistas que se sentían como si "le pertenecieran". [147] Jon Dolan de Rolling Stone le dio al álbum tres estrellas y media y calificó la lista de canciones como "excelente". "Jackson no se contenta con rehacer las grandes canciones: su interpretación de 'You Know I'm No Good' de Amy Winehouse es una clase magistral para sus herederos más rebeldes", concluyó Dolan. [148] En su autobiografía, Jackson recordó haber hecho varias apariciones en televisión para promocionar el disco. Esto incluyó actuaciones en el Late Show with David Letterman y Conan . También recordó haber subido al escenario por primera vez en décadas en el Grand Ole Opry. [149]
Jackson no creía que pudiera grabar un álbum mejor que su lanzamiento de 2011. Se le animó a volver al estudio y colaborar con el cantautor Justin Townes Earle . [150] En su autobiografía, Jackson reflexionó que su voz "no estaba en su mejor forma" durante la grabación del álbum. Ella culpó a una larga agenda de conciertos por su calidad vocal. [151] En octubre de 2012, Sugar Hill Records lanzó el proyecto titulado Unfinished Business . Incluía notas escritas por Stephen King . [152] El CD alcanzó el puesto número 61 en la lista Billboard Top Country Albums en 2012, [153] convirtiéndose en su primer disco en 39 años en alcanzar una posición máxima allí. [154] Mark Deming de AllMusic dio al proyecto una respuesta positiva en su reseña: " Unfinished Business demuestra que seis décadas después de sus primeras grabaciones, esa estrategia todavía funciona, y ella todavía puede entregar los productos sin mucho alboroto innecesario". [155] Greg Kot del Chicago Tribune consideró que el álbum se adaptaba mejor a las raíces musicales de Jackson en comparación con los lanzamientos anteriores, elogiando su calidad vocal y la producción de Earle. [156]
En 2017, se publicó la autobiografía de Jackson titulada Every Night is Saturday Night: A Country Girl's Journey to the Rock and Roll Hall of Fame . [157] Coescrita por Jackson y Scott Bomar, fue publicada por BMG Music y contó con un prólogo de Elvis Costello. Según una entrevista, Jackson había intentado escribir una autobiografía, pero descubrió que la escritura "no salió bien". Trabajar con Bomar hizo que Jackson se sintiera más cómodo escribiendo un libro. [158] El lanzamiento fue honrado con una fiesta, firma de autógrafos y actuación en el Museo Grammy .
Jackson tocó en varios shows en 2018 antes de anunciar su retiro en marzo de 2019. [159] [160] Ella le dijo a Rolling Stone que un derrame cerebral previamente no revelado fue parcialmente culpable, junto con "preocupaciones de salud y seguridad" adicionales. [159] En agosto de 2021, Big Machine Records y Blackheart Records lanzaron su próximo disco de estudio titulado Encore . El disco fue producido por Joan Jett . Jett aparece actuando en el disco, junto con Elle King y Angaleena Presley . [161] Jackson anunció que el proyecto sería su último álbum. [162] Encore presentó canciones coescritas por compositores de Nashville como Will Hoge y Lori McKenna . [163] Recibió una crítica positiva de Mark Deming de AllMusic, quien le dio 3.5 estrellas: "Con una duración de 25 minutos muy al estilo de los años 50, Encore no se siente como un gran evento y no agrega mucho a la historia de Wanda Jackson, pero es un recordatorio bienvenido de que la primera gran rockera todavía está entre nosotros y no se ha rendido al tiempo", concluyó. [164] American Songwriter comentó que Jackson "establece el estándar, e incluso en su séptima década haciendo música, esa confianza y control siguen siendo evidentes". [165]
El estilo musical de Jackson incluye rockabilly, country y gospel. [1] [166] Al principio de su carrera, era conocida por lanzar discos de country y rock simultáneamente. [167] Los escritores y críticos musicales han analizado el razonamiento detrás de esta decisión. El crítico Bruce Eder explicó que "pasó años caminando por la cuerda floja entre el country tradicional y el rock & roll, simplemente tratando de hacerse un hueco y ganarse la vida". [168] El autor Kurt Wolff escribió que Jackson lanzó ambos géneros simultáneamente porque "nunca [sintió] la necesidad de ocultar un conjunto de canciones a los fans del otro". [37] El crítico William Ruhlmann teorizó que Jackson "se vio alentada a abarcar géneros musicales" debido a las preocupaciones de su sello discográfico de que el rock perdería popularidad. [41]
Su característico gruñido vocal también ha sido tema de discusión entre escritores, críticos e historiadores. [169] [170] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann afirmaron que el gruñido vocal de Jackson "capturaba la naturaleza salvaje, elemental y de clase baja de esta música [rock and roll] mejor que cualquier mujer de su época". [112] Maria Sherman de NPR afirmó que el gruñido vocal de Jackson cambió la forma en que el público ve a las cantantes e intérpretes femeninas. [170] Stephen L. Betts de Rolling Stone comentó que el gruñido vocal de Jackson le dio una "voz única como dinamita con resorte envuelta en papel de lija". [167] El gruñido de canto de Jackson llevó a un periodista a apodarla como "una dama realmente dulce, con una voz desagradable". [171] [172] En 2023, la revista Rolling Stone clasificó a Jackson en el puesto 149 de su lista de los 200 mejores cantantes de todos los tiempos. [173]
Jackson también es conocida por su habilidad para cantar a la tirolesa . Varias selecciones de su catálogo incluyen el canto a la tirolesa, incluyendo " Cowboy Yodel " de 1969 [174] y "Jesus Put a Yodel in My Soul" de 1975. [103] "Siempre canté a la tirolesa. A la gente le encantaba cantar a la tirolesa", le dijo a la BBC . [175]
La elección de ropa de escenario de Jackson y su movimiento en el escenario también ha sido tema de discusión. [170] [172] A diferencia de otras intérpretes country femeninas, Jackson eligió vestir trajes de lamé dorado y vestidos de lentejuelas, la mayoría de los cuales fueron diseñados por su madre. [166] "Fui la primera en poner algo de glamour en la música country", explicó al Salón de la Fama del Rockabilly . [176] Mary A. Bufwack y Robert K. Oermann agregaron que los atuendos de Jackson demostraron "fuego, energía y nervios desinhibidos que sin duda sorprendieron a los conservadores". [7] La forma en que Jackson se movía en el escenario también se ha visto como poco característica de otras intérpretes femeninas. [7] [172] Bobby Moore agregó que los shows en vivo de Jackson incorporaron "canciones alegres" y "alta energía" que "obligaban a los miembros de la audiencia a festejar como si no tuvieran que trabajar al día siguiente". En la misma entrevista, explicó su razón para montar un espectáculo lleno de energía: "Siento que es mi trabajo asegurarme de que la gente se divierta cuando viene a un concierto". [177]
Jackson ha sido referida como " La Reina del Rockabilly " debido a que fue una de las primeras intérpretes femeninas en el género del rock. [178] También ha sido considerada una de las primeras mujeres en tener una carrera de por vida en la música country. [37] Su carrera ha influido en una serie de intérpretes tanto en el campo del country como del rock. Pam Tillis se encuentra entre varios artistas country que consideran a Jackson como una influencia. [179] Para honrarla, Tillis incluyó a Jackson en su serie de conciertos TNN de 1995 presentada en el Auditorio Ryman . [180] Rosie Flores también ha citado a Jackson como una influencia en su música y carrera. [18] [179] Flores habló de cómo Jackson influyó en su carrera en una entrevista de 2012 con el Chicago Tribune : "Lo principal que aprendí fue que cuanto más viejo te haces, la música que haces y la forma en que la presentas no cambia. No tienes que bajar el ritmo. Puedes seguir rockeando. No hay edad cuando se trata de rock 'n' roll ". [181] Jann Browne también ha citado a Jackson como una inspiración musical. [18] [179] Incluyó a Jackson en su álbum de estudio de 1990 titulado Tell Me Why . [182] Miranda Lambert también encontró a Jackson como una influencia en su carrera: "Aquí estaba la mujer que, de muchas maneras, cambió la forma en que el público y las discográficas veían a las artistas femeninas. Literalmente ayudó a allanar el camino para que yo hiciera lo que amo todos los días". [183]
En la música rock, varios artistas también han nombrado a Jackson una influencia artística. Bruce Springsteen y Elvis Costello rindieron homenaje a Jackson en su documental de 2008 centrado en su vida y carrera. [184] Cyndi Lauper la citó como una de las primeras influencias en su carrera, grabando " Funnel of Love " para su álbum de 2016 Detour . "Creo que para el country miras a Patsy Cline o Loretta Lynn que tocaban la guitarra, o cantaban las canciones que escribía, y Dolly Parton . Pero Wanda Jackson era una rockera, y entonces, por supuesto, iba a escucharla y aprender de ella porque yo era una rockera y eso es lo que hicimos". [185] Adele explicó que un paquete de "grandes éxitos" de Jackson ayudó a influir en su álbum de estudio de 2008, 19. [ 186] Elle King también nombró a Jackson como una influencia en su música en 2016. [187]
Jackson fue nominada dos veces a los premios Grammy . Su álbum de 1964, Two Sides of Wanda , fue nominado a Mejor interpretación vocal femenina de country . En 1970, "A Woman Lives for Love" fue nominada al mismo premio. [188] Su grabación de " Let's Have a Party " fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 2024. [189]
El trabajo de Jackson obtuvo mayor reconocimiento varias décadas después cuando recibió el premio Fellowship Award del National Endowment for the Arts . Se convirtió en la primera intérprete femenina de country y rock en recibir el galardón. [190]
Durante este período, varios músicos de rock comenzaron a abogar por que Jackson fuera incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En 2005, Elvis Costello escribió una carta a la organización sobre por qué debería ser incluida. Cyndi Lauper y Bruce Springsteen también abogaron por ella. [158] [191] En 2005, fue nominada por la organización. [192] En 2009, Jackson fue incluida oficialmente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en la categoría "Influencia temprana". La cantautora Rosanne Cash le entregó la inducción . [193]
Jackson también fue incluida en el Salón de la Fama del Rockabilly, [176] el Salón de la Fama del Rock and Roll de Iowa, [194] el Salón de la Fama de Oklahoma [183] y el Salón de la Fama de la Música Country de Oklahoma. [195] [176] A nivel internacional, ha sido incluida en el Salón de la Fama del Gospel Internacional [196] y en el Salón de la Fama de la Música Country Alemana. [196] [195]
En 2009, Oklahoma City nombró un callejón en honor a Jackson en el distrito de entretenimiento Bricktown. [197] La ciudad natal de Jackson, Maud, también nombró una de sus calles en su honor. [198] En 2010, ella y John Mellencamp recibieron el premio Lifetime Achievement de los Americana Music Honors . [199] En 2016, recibió el premio "Fundadora del sonido" en los Ameripolitan Music Awards. [200]
En 2002, fue incluida en el especial televisado de CMT de las "40 grandes mujeres en la música country". [201] En 2006, Alfred Publishing reconoció su influencia en los jóvenes músicos al publicar The Best of Wanda Jackson: Let's Have a Party , un cancionero con música y letras de trece canciones asociadas con Jackson. [202] En 2008, el Smithsonian Channel lanzó un documental centrado en la carrera de Jackson titulado The Sweet Lady with the Nasty Voice . [184] En 2019, Ken Burns la perfiló en su documental televisado titulado Country Music . [2]
Después de que Jackson pasara un tiempo de gira con Elvis Presley, la relación de la pareja se volvió romántica en 1955. [1] [203] Él le pidió que hiciera oficial la relación dándole a Jackson un pequeño anillo de diamantes que ella usaba en un collar. [204] En su autobiografía, explicó que Presley "se ganó mi corazón cuando estaba empezando a entender lo que realmente significaba abrazar mi feminidad y expresarme como una mujer joven". [205] Según Jackson, la relación de la pareja terminó en 1956 una vez que Presley comenzó a aparecer en películas y el coronel Tom Parker tomó el control de su carrera. [206]
En su adolescencia, Jackson se hizo amiga de la aspirante a intérprete de country Norma Jean . Los dos aparecían a menudo en el programa de televisión Ozark Jubilee y socializaban con frecuencia. Norma Jean comenzó a salir con el residente local, Wendell Goodman, y Jackson a veces se unía a ellos en las citas. [207] En 1961, Norma Jean aceptó una oferta para convertirse en miembro del elenco de The Porter Wagoner Show en Nashville y terminó su relación con Goodman. Jackson y Goodman comenzaron a salir poco después de su ruptura. En su libro de 2017, recordó que se enamoró de él antes de su relación: "Cuando ellos [Norma Jean y Goodman] entraron por primera vez a la casa y vi a Wendell, eso fue todo. Fue amor a primera vista". [208] La pareja se casó en 1961. [1] [31] Goodman había comenzado una carrera en computadoras con IBM, pero dejó el puesto para convertirse en el gerente comercial de tiempo completo de su esposa. [209] Más tarde supervisó y administró la empresa de su esposa llamada Wanda Jackson Enterprises. En 2017, Goodman murió a la edad de 81 años. [210]
La pareja tuvo dos hijos juntos. [31] Su hija, Gina, nació en 1962 [211] mientras que su hijo, Greg, nació en 1964. [212] Debido a que el esposo de Jackson viajaba con ella, sus hijos se quedaron en casa y fueron criados por niñeras. Los padres de Jackson también se quedaron con los niños los fines de semana. "Sabía que no era una infancia normal para ellos, y siempre me sentí un poco culpable por eso", recordó en 2017. [213]
"Tenía mucho que aprender, pero Dios me estaba enseñando. Estábamos rodeados de algunas de las personas más maravillosas que nos acompañaron y nos guiaron a medida que crecíamos en nuestra fe. Sentí que, a la edad de treinta y tres años, estaba aprendiendo lo que realmente significaba vivir la vida al máximo. Él también salvó nuestro matrimonio, ya que Wendell y yo nos unimos en la búsqueda de la moralidad espiritual. Nuestras prioridades se reajustaron y ambos nos llenamos de una indescriptible sensación de paz".
— Jackson, en su autobiografía [87]
En 1971, Jackson se sentía cada vez más infeliz en su vida profesional y personal. "Tenía todo lo que una persona puede necesitar o desear, pero aún no podía deshacerme de esa sensación de vacío aburrido pero persistente en mi interior", explicó más tarde. [214] Ella y su marido también habían desarrollado un problema con el alcohol. Sus problemas con la bebida llevaron a Goodman a abusar física y verbalmente de Jackson. [31] Al regresar de un espectáculo, Jackson recordó haber ido a la iglesia con su familia y haber tenido una experiencia que le cambió la vida. "Después de que nos pusimos de pie, todo fue diferente", afirmó en su autobiografía. [87] La pareja encontró consuelo en el cristianismo y dedicó su vida personal a la espiritualidad en 1971. [1] [31] Más tarde se bautizaron y la pareja llegó a afirmar que la fe salvó su matrimonio. [87]
La fe de la pareja en su fe los llevaría a trabajar con evangelistas en Dallas, Texas , a finales de los años 70. Su marido instaló un edificio de oficinas en la ciudad donde ofrecía recursos a varios ministerios de la zona. [215] Cuando la música rockabilly de Jackson resurgió en los años 80, la pareja decidió invertir menos tiempo profesional en el cristianismo. [216] "Era difícil sentirme bien con la idea de volver a cantar en bares, pero Dios confirmó en mi espíritu, una y otra vez, que allí era donde Él me quería y allí era donde podía ser más eficaz", explicó en su autobiografía. [113]
En la década de 2010, Jackson desarrolló neumonía y estuvo hospitalizada durante una semana. [159] Un reemplazo de rodilla se infectó con SARM y se cayó varias veces en su casa de Oklahoma, dañándose el hombro. [151] En 2017, su hemorragia interna fue tratada en un hospital de Tijuana, México , que se centró en la terapia nutricional y médica. [217] Un derrame cerebral en 2018 la llevó a jubilarse. [159] Dijo que la habría afectado más si su hija la hubiera llevado al hospital más tarde. "Tuve mucha suerte", le dijo a The Independent en 2021. [169]
