Scissor Sisters es una banda estadounidense de pop rock formada en 2000. Sus miembros incluyen a Jake Shears y Ana Matronic como vocalistas, Babydaddy como multiinstrumentista, Del Marquis como guitarra y bajista principal y Randy Real (quien reemplazó a Paddy Boom ) como baterista. Scissor Sisters incorporan diversos estilos en su música, pero tienden a inclinarse hacia el pop rock , el glam rock , el nu-disco y el electroclash . Forjada en la " vida nocturna gay de Nueva York ", la banda tomó su nombre del tribadismo sobre la actividad sexual femenina entre personas del mismo sexo . [1] [2]
La banda saltó a la fama tras el lanzamiento de su versión disco nominada al Grammy y que encabezó las listas de éxitos de " Comfortably Numb " y su posterior álbum debut Scissor Sisters (2004). El álbum fue un éxito, particularmente en el Reino Unido, donde alcanzó el número uno, fue el álbum más vendido de 2004, luego fue certificado nueve veces platino por el BPI y les valió tres premios BRIT en 2005. [3] Los cinco de sus sencillos alcanzaron posiciones dentro del top 20 de la lista de sencillos del Reino Unido, mientras que " Filthy/Gorgeous " le dio a la banda su primer número uno en Hot Dance Club Songs de Billboard , a pesar del escaso éxito del álbum en su país natal, Estados Unidos.
El álbum continuó su éxito en países de Europa, Australia y Canadá antes del lanzamiento del segundo álbum de estudio de la banda, Ta-Dah (2006), su segundo álbum número uno consecutivo en el Reino Unido que produjo su primer sencillo número uno en el Reino Unido, " I Don'. No tengo ganas de bailar ". Su tercer álbum de estudio Night Work (2010) mostró un cambio hacia un sonido más orientado a los clubes, ubicándose en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido, en el número uno en la lista de mejores álbumes independientes de Billboard y en el top 10 de varios territorios internacionales. La banda lanzó su cuarto álbum de estudio Magic Hour en mayo de 2012.
Scissor Sisters se ha presentado en todo el mundo y se ha hecho reconocida por sus controvertidas y transgresoras presentaciones en vivo. También colaboraron con otros músicos pop conocidos, incluidos Elton John y Kylie Minogue ; Estas colaboraciones particulares han sido recibidas positivamente tanto por la crítica como por otras figuras notables. En 2004, Bono , vocalista principal de la banda de rock U2 , describió a Scissor Sisters como "el mejor grupo de pop del mundo". [4] También colaboraron con Global Cool en 2007 en una de sus campañas de estilo de vida ecológico. [5]
Originalmente llamada Dead Lesbian y luego Fibrillating Scissor Sisters , las dos últimas palabras de esta última se derivan del acto sexual lésbico del tribadismo , [1] [2] la banda se fundó en 2000 después de que los amigos Jason "Jake Shears" Sellards y Scott "Babydaddy" Hoffman (que se conoció en 1999 en Lexington ) se mudó a la ciudad de Nueva York , disfrutando de su espíritu abierto y amigable con los homosexuales. Comenzaron a producir música juntos, con Babydaddy componiendo música y Shears escribiendo letras. El dúo lanzó un par de sencillos con poco éxito y comenzaron a aparecer en clubes clandestinos del Lower East Side de Nueva York . [6] En un viaje a Disneylandia , la pareja conoció a Ana "Matronic" Lynch en una proyección de Captain EO de Michael Jackson . Durante un posterior paseo en taza de té, descubrieron que tenían mucho en común. Shears comentó más tarde: "Realmente pensé que era un bicho raro, pero cuando comencé a cantar " Another Part of Me ", ella me mostró el mejor paseo lunar que he visto en mi vida". [7]
Ana Matronic dirigía un evento de cabaret semanal conocido como Knock Off en un club llamado Slipper Room en Nueva York, donde le gustaba contratar actos excéntricos y alternativos; un periodista lo describió como un lugar que "ofrecía una revista kitsch picante y multigénero", y que una artista vestida como una vulva gigante "me envolvió con sus labios mientras cantaba "Lick Me in My Wet Spot" con la melodía de " Dame tu mejor golpe "." [8] Matronic invitó a la pareja a aparecer en Knock Off, lo cual hicieron el 21 de septiembre de 2001. Shears se vistió como su personaje "Jason the Amazing Back-Alley Late Term Abortion", mientras que Matronic, vestido como un rechazo de Andy Warhol . Factory , se unió a la pareja en el escenario y cantó. Shears y Babydaddy sintieron que ella era muy eficaz y le pidieron que se uniera a la banda de forma permanente, a lo que ella accedió.
Luego, el trío comenzó a aparecer en otros clubes, eliminando la palabra "Fibrillating" de su nombre. Tocaban principalmente electroclash , que era popular en ese momento en la escena de clubes underground de Nueva York con bandas como Peaches y Chicks on Speed . [9] Pronto se les unió Derek "Del Marquis" Gruen en la guitarra principal, quien conocía a Shears desde cuando ambos trabajaban en el club IC Guys donde Shears había sido stripper. [10] Se les unió un quinto miembro, Patrick "Paddy Boom" Seacor , en la batería quien (siendo heterosexual ) sintió la necesidad de explicarle a su madre que "no es una banda gay... hay miembros gay, pero no importa. Se trata de la música y la interpretación". [11]
En 2002, la banda firmó con una pequeña compañía discográfica de Nueva York llamada A Touch of Class para un contrato de dos sencillos. Su primer sencillo, " Electrobix ", trataba sobre la obsesión de los hombres homosexuales por hacer ejercicio, pero resultó ser menos popular que su cara B, una versión del clásico de rock progresivo de Pink Floyd " Comfortably Numb ". Matronic comentó: "Es una de esas canciones que la gente amaría u odiaría, y eso es realmente poderoso, porque básicamente significa que estás evocando una reacción en todos. La primera vez que la escuché, pensé que si "No nos hará famosos, ¡nos hará infames porque alguien nos disparará!" Su versión de "Comfortably Numb" se convirtió en un éxito en muchos clubes de baile y, después de enviarle una copia a Pink Floyd, las Scissor Sisters recibieron comentarios positivos de los escritores originales de la canción, Roger Waters y David Gilmour . [12] [2] La canción resultó ser particularmente popular en el Reino Unido, donde varios sellos discográficos pronto se interesaron por la banda. En 2003, decidieron hacer una gira por Europa, donde creían que el público sería más receptivo a ellos y a su música que su país natal, Estados Unidos. [13]
"Comfortably Numb" llamó la atención del sello británico Polydor , quien firmó un contrato con el grupo. Su primer sencillo para el sello " Laura " (con dos vídeos musicales diferentes) tuvo un lanzamiento limitado en 2003 y alcanzó el puesto 54 en la lista de sencillos del Reino Unido , recibiendo poca atención con la excepción del periódico musical británico New Musical Express , el programa de entretenimiento de Channel 4. V Graham Norton , y el programa musical Popworld del mismo canal para el que fueron entrevistados. La pista también recibió mucha reproducción en la radio en Australia. Su tema "It Can't Come Quickly Enough" también se incluyó en la banda sonora de la película Party Monster (2003), reproduciéndose sobre sus créditos finales.
Su primer éxito fue en 2004 con el lanzamiento oficial de "Comfortably Numb". Alcanzando el número 10 en el Reino Unido, a este éxito le siguió " Take Your Mama " que llegó al número 17, una reedición de "Laura" (con dos vídeos musicales diferentes) que llegó al número 12, la balada "Mary" que llegó al puesto 14, y el himno hedonista " Filthy/Gorgeous ", que alcanzó el puesto 5 en el Reino Unido. Todos los sencillos provienen de su álbum debut Scissor Sisters , que alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y se convirtió en el álbum más vendido de 2004, superando a Hopes and Fears de Keane por 582 copias. A partir de 2018, es el vigésimo álbum más vendido del siglo XXI y el 35º más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido. [14]
Varios medios de comunicación señalaron que Scissor Sisters "destacan como un pulgar dolorido" en la lista de artistas que han vendido más de 2 millones de copias de un álbum en el Reino Unido en el siglo XXI, siendo los otros James Blunt , Robbie Williams , Keane , Dido. , Coldplay y Norah Jones , artistas considerados "mainstream" en comparación con la imagen atrevida y controvertida de las Scissor Sisters. La banda había estado particularmente interesada en producir un álbum que encajara bien en lugar de simplemente producir una serie de sencillos. Según Babydaddy, su propósito era "crear un álbum de pop rock perfecto que te levantara al principio, te llevara a un viaje en el medio y te dejara nuevamente en el mismo lugar al final". [15]
Aproximadamente seis meses después de su lanzamiento británico, Scissor Sisters se estrenó en Estados Unidos. Para publicitarlo la banda apareció en el popular programa de televisión matutino Live with Regis and Kelly , suceso que Shears recordó más tarde: " Kelly Ripa nos amaba, después de la primera vez que tocamos, me dio un abrazo y me susurró al oído: ' Sólo quiero que sepas que esta es mi actuación musical favorita que hemos tenido.' Fue increíble." [16] Sin embargo, ni la banda ni el álbum resultaron ser un gran éxito comercial en los EE.UU.: la importante cadena de tiendas Wal-Mart se negó a venderlo, afirmando en su sitio web que contenía "un ataque gruñón y fanfarrón contra el conservadurismo " en la forma de la canción "Tits on the Radio". [17]
La banda se negó a producir una versión "limpia" del álbum, y Babydaddy comentó: "Tuvimos que pegar una pegatina de advertencia para los padres en el disco, lo cual es completamente absurdo. Creo que un niño que escucha a Eminem obtiene una experiencia mucho más mensaje negativo que el que hemos estado planteando. ¡Sólo tenemos una 'mierda' y unas pocas 'tetas!'" [18] Los miembros de la banda han mostrado su descontento con la decisión en varias ocasiones. Sin embargo, continuaron su éxito en Europa actuando en la Brixton Academy de Londres para Halloween de 2004, donde pidieron al público que se disfrazara de los personajes de The Rocky Horror Show ; la propia banda también lo hizo. [19]
La grabación del segundo álbum, Ta-Dah , comenzó a mediados de mayo de 2005 en el Discoball; Se tocaron adelantos de nuevas canciones en presentaciones en vivo, incluyendo " Everybody Wants the Same Thing ", interpretada en el concierto Live 8 , "Paul McCartney", "I Can't Decide", "Hybrid Man", "Forever Right Now". y "Hair Baby" (título que hace referencia al fenómeno de los tumores que contienen fetos parcialmente formados ). Entre los seudónimos supuestos utilizados para presentar una serie de programas secretos para probar este nuevo material se encontraban "Bridget Jones' Diarrhea", "Portion Control" y "Megapussi". [20] [ cita completa necesaria ] Scissor Sisters también fueron uno de los actos principales en el V Festival británico en 2005, donde colaboraron en el escenario con el grupo de rock escocés Franz Ferdinand para interpretar una versión de " Suffragette City " de David Bowie . .
La banda cumplió uno de sus sueños: Elton John colaboró con ellos en " I Don't Feel Like Dancin' " (como pianista y coguionista). La canción alcanzó el número uno en el Reino Unido el 10 de septiembre de 2006 y permaneció en el primer puesto durante cuatro semanas consecutivas. "I Don't Feel Like Dancin'" también alcanzó el puesto número 1 en la lista australiana de singles ARIA y en el Euro Hot 100 . "I Don't Feel Like Dancin'" se convirtió en el mayor éxito del grupo hasta la fecha.
Elton John también contribuyó a la canción "Intermission" de Ta-Dah y tocó el piano en una demostración de la canción Bad Shit (que se puede encontrar en el CD single de Lights ).
En 2006, actuaron como teloneros de la gira Touring the Angel Tour de Depeche Mode para un concierto en Mountain View, California . Su primer concierto en el Reino Unido para la promoción del segundo álbum tuvo lugar en el KOKO Club , Camden , Londres, el 31 de agosto de 2006, y fue filmado para MTV . Las actuaciones de 2006 en el Bowery Ballroom y Siren Music Festival en Nueva York y en el Festival de Música y Artes del Valle de Coachella permitieron a la banda mostrar una variedad de canciones del nuevo álbum. El 16 de septiembre de 2006 se ofreció un concierto gratuito en Trafalgar Square a 10.000 ganadores de las papeletas para promover la organización benéfica Red. La banda también encabezó el festival Bestival de 2006 en la Isla de Wight . [21] Además, fueron invitados a los estudios Maida Vale de la BBC para interpretar diferentes canciones en cada programa transmitido en BBC Radio 1 . [22] El evento, denominado "Día de las Hermanas Tijeras", culminó con ellas reemplazando al presentador Pete Tong y presentando ellas mismas su espacio de tres horas. El espectáculo dio un giro inesperado cuando una mujer en trabajo de parto llamó por teléfono al programa para compartir su experiencia con la banda y le tocaron " Push It " de Salt-n-Pepa . Varias actuaciones, entrevistas y un jingle humorístico que se escribió en una hora se filmaron y editaron en una transmisión especial en bucle de siete días en BBCi .
El álbum fue lanzado el 18 de septiembre de 2006 en el Reino Unido y el 26 de septiembre de 2006 en Estados Unidos. Según Shears, el álbum es una combinación de psicodelia , glam rock y música disco de los años 60 . Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido en su primera semana de lanzamiento, ocupando oficialmente el primer lugar el 24 de septiembre de 2006, lo que marcó una novedad para Scissor Sisters, que consta de un sencillo y un álbum en la cima de las listas del Reino Unido simultáneamente. . El álbum Ta-Dah se filtró a Internet el 10 de septiembre de 2006, cinco días antes de su lanzamiento en el Reino Unido.
Las Scissor Sisters terminaron su primera gira por el Reino Unido en el Wembley Arena de Londres del 24 al 26 de noviembre de 2006, con el apoyo de la nueva artista Lily Allen , quien actuó durante los tres días allí. La banda también ha estado en el Top 40 Airplay de América Latina. "I Don't Feel Like Dancin'" todavía está en las listas y es hasta ahora su mayor éxito hasta la fecha en América Latina, alcanzando el puesto 23, en las listas principalmente en América del Sur, particularmente en Perú . " Land of a Thousand Words " fue lanzado como segundo sencillo del álbum, alcanzando el puesto 19 en el Reino Unido. " She's My Man " fue el tercer sencillo lanzado en febrero de 2007, alcanzando el puesto 29. " Kiss You Off " fue el cuarto y último sencillo lanzado en mayo de 2007, pero no logró hacer mella en el Top 40, su primer sencillo desde su debut . para hacerlo. El vídeo "Kiss You Off" se centró en Ana Matronic en un salón de belleza futurista. El grupo fue el evento principal durante las celebraciones de Nochevieja de 2007 en Berlín. Los días 8 y 9 de febrero de 2007, el grupo apareció en la telenovela diurna estadounidense Passions . [23] Interpretaron "I Don't Feel Like Dancin'" y "Land of a Thousand Words" del álbum Ta-Dah .
Después de recorrer el mundo en 2007, la banda tuvo un breve descanso para trabajar en su próximo álbum de estudio. [24] Estrenando nuevo material de este álbum en conciertos secretos en el Mercury Lounge de la ciudad de Nueva York en octubre de 2008, asumieron los nombres de Queef Latina y Debbie's Hairy. Las nuevas canciones incluidas en la lista de canciones fueron "Television", "Who's Your Money", [25] "Other Girls", "Major for You", "None of My Business", "Singularity", " Do the Strand ", " Who's There", "Not the Loving Kind", "Taking Shape" (con Babydaddy como voz principal) y " Uroboros ". Shears declaró en el sitio web de la banda que existía la posibilidad de que ninguna de estas canciones apareciera en el álbum, ya que la banda no estaba satisfecha con la mayoría de ellas. Se confirmó que este era el caso cuando se reveló la lista de canciones. El baterista Paddy Boom estuvo ausente en estos conciertos y más tarde se anunció que se había separado amistosamente de la banda. La banda había entrado en contacto con el baterista Randy "Real" Schrager , conocido por su trabajo en la escena del centro de Nueva York, tocando con bandas como Jessica Vale y The Act. Inicialmente fue contratado como suplente durante la licencia de Paddy Boom. Finalmente, Randy pasó a formar parte de la alineación de tiempo completo.
Scissor Sisters pasó gran parte de 2008 y principios de 2009 en el estudio de grabación. Sin embargo, después de trabajar en material nuevo durante aproximadamente 18 meses, la banda decidió dejar de lado su tercer álbum. Shears explicó: "En mi corazón sabía que no estaba bien. Realmente no sabía lo que intentaba decir. Me dejó un poco frío". [26] Según se informa, se había trabajado en un disco completo, pero el grupo lo había "archivado hace aproximadamente un año". Shears admite: "Si no fuera algo en lo que pudiéramos apoyar plenamente y creer, creo que la banda se habría acabado". [27]
En junio de 2009, la banda regresó al estudio y comenzó a trabajar en nuevas pistas que llegaron a Night Work , su tercer álbum de reemplazo. Producido en colaboración con Stuart Price , Night Work fue lanzado el 28 de junio de 2010. El álbum fue descrito como "supersexual y sórdido" con su primer sencillo, " Fire with Fire ", como "una canción realmente épica que te hace sentir realmente bien". . [28] Con el álbum, la banda realizó una gira por todo el mundo en The Night Work Tour. Como acto de apertura, se unieron a Lady Gaga para fechas selectas en su tercera etapa de The Monster Ball Tour a principios de 2011.
John "JJ" Garden, colaborador de Shears and Scissor Sisters, proporcionó la letra y la música para una adaptación musical de estreno mundial de Tales of the City de Armistead Maupin , una muy querida serie de novelas (y más tarde una miniserie de televisión) sobre la vida en San Francisco en la década de 1970. El musical se desarrolló por primera vez en la Conferencia Nacional de Teatro Musical del Eugene O'Neill Theatre Center en 2009, donde Shears y Garden colaboraron con un equipo creativo que incluía al dramaturgo Jeff Whitty y al director Jason Moore , del musical ganador del premio Tony Avenue. P. [29] [30] El espectáculo tuvo una presentación posterior en San Francisco el 18 de mayo de 2011 en el American Conservatory Theatre .
El 31 de octubre de 2011, Shears tuiteó que el cuarto álbum de la banda estaba en sus etapas finales. Una canción del nuevo álbum titulado " Shady Love " debutó en el programa BBC Radio 1 de Annie Mac el 2 de enero de 2012. "Shady Love" cuenta con la voz invitada de Azealia Banks mientras Jake Shears actúa bajo su seudónimo de Krystal Pepsy. [31]
El 13 de marzo de 2012, Scissor Sisters anunció el título del álbum, Magic Hour , y reveló que el disco sería lanzado en todo el mundo el 28 de mayo de 2012. La banda también anunció la fecha de lanzamiento de un nuevo sencillo, " Only the Horses ". . [32] Originalmente programado para salir el 20 de mayo, el lanzamiento de "Only the Horses" se adelantó al 13 de mayo. El video se estrenó el jueves 18 de abril de 2012. El 7 de mayo, la banda lanzó la canción " Let's Have a Kiki " exclusivamente vía Spotify en algunos países. [ cita necesaria ]
Tras su lanzamiento, Magic Hour alcanzó el puesto número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido y el puesto 35 en el Billboard 200 de EE. UU. [33] El álbum alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes electrónicos y de baile de Billboard. La banda se embarcó en una gira mundial en apoyo de Magic Hour , comenzando con shows de verano en Norteamérica. [34] El 10 de julio de 2012, realizaron el estreno televisivo estadounidense de "Let's Have a Kiki" en Watch What Happens Live de Bravo-TV . [35] Hicieron una gira por Europa en septiembre y octubre de 2012. [34]
El 23 de octubre de 2012, mientras actuaban en Camden Roundhouse , Scissor Sisters anunció una pausa indefinida. [36] Un año después, Ana Matronic insistió en que la banda, aunque todavía estaba en pausa, no se había separado permanentemente. [37]
La banda colaboró en un disco benéfico con MNDR y lanzó " Swerlk " el 9 de junio de 2017, su primer lanzamiento en cinco años. [38] Las ganancias del sencillo fueron donadas al Fondo Contigo, una organización sin fines de lucro para personas LGBTQ. [38]
En junio de 2019, Shears declaró que el impulso para la pausa de la banda fue el éxito de "Let's Have a Kiki" y el deseo de terminar las cosas con una nota alta. [39]
La música de Scissor Sisters puede describirse generalmente como una mezcla de glam rock , disco y música alternativa. Parecen haber estado fuertemente influenciados por Elton John (quien coescribió y tocó el piano en "I Don't Feel Like Dancin'") a pesar de que Shears comentó que no estaba familiarizado con su trabajo antes del lanzamiento de su disco. Desde entonces, Shears ha declarado que se ha convertido en un gran admirador. La banda también ha sido comparada con ABBA , los Bee Gees , Blondie , KC y Sunshine Band , Duran Duran, quienes fueron "la razón por la que nos metimos en la música", afirmó Matronic, Supertramp , Siouxsie y los Banshees, quienes Matronic "no sería". aquí sin", David Bowie , Kiss , Queen , Chic , Richard O'Brien de la década de 1970 y varios otros grupos de dance, disco, rock y funk . Shears también afirmó que Los Beatles han sido una influencia para él y que es un gran admirador de Paul McCartney y Wings , de ahí su tema titulado "Paul McCartney". Sin embargo, la banda admite que su música es difícil de categorizar.
Las letras de sus canciones, escritas en gran parte por Shears y Babydaddy, son conocidas por su mezcla de ingenio y tragedia. Las canciones de su álbum debut trataban una serie de temas y cuestiones en una variedad de estilos, desde el abuso de drogas dentro de la comunidad gay (" Return to Oz ") hasta el profundo amor platónico de Shears por su mejor amiga Mary ("Mary"). ). Mary murió de un aneurisma cerebral en abril de 2006, noticia que devastó a los miembros de la banda. [40]
Muchas de las canciones de Scissor Sisters tratan temas de la comunidad de lesbianas, gays, bisexuales y transgénero [ cita necesaria ] , relacionados con el hecho de que tres de los miembros de la banda, incluidos los dos fundadores, son homosexuales. "Filthy/Gorgeous" trata sobre prostitutas transgénero, mientras que "Take Your Mama" trata sobre cómo salir del armario ante miembros de la familia. A pesar de esto, Shears afirmó: "No creo que la sexualidad realmente importe cuando se trata de música". [41] En una entrevista presentada en el DVD We Are Scissor Sisters... And So Are You , Shears afirma: "El hecho de que algunos de nosotros seamos homosexuales afecta nuestra música en la misma medida que algunos de los miembros de Blondie ". son heterosexuales."
Las imágenes del primer álbum homónimo de Scissor Sisters y sus sencillos presentaban ilustraciones de un ilustrador inglés llamado Spookytim, que tenía un estudio en Brighton llamado Studiospooky. La obra de arte fue creada mediante una amplia variedad de técnicas y mezcló procesos tradicionales basados en papel con elementos digitales y fotográficos para reflejar la naturaleza multirreferencial de la música de la banda.
Scissor Sisters son conocidas por sus extravagantes presentaciones en vivo. En algunos de sus primeros espectáculos, se sabía que Shears se quitaba toda la ropa en el escenario, rememorando su antigua profesión como stripper go-go ; en otros, arrojó condones inflados al público. [42]
"Isn't It Strange", una pista creada durante la sesión de grabación de la banda para "Night Work" , incluida en Shrek Forever After (2010). [43]
La canción de 2005 de DJ Earworm "No One Takes Your Freedom" combinó "Take Your Mama" de Scissor Sisters con "For No One" de The Beatles , "Freedom '90" de George Michael y "Think" de Aretha Franklin . [44]
Miembros actuales
Miembros anteriores
Los espectáculos y actuaciones en vivo han incluido a John "JJ" Garden, hijo de Graeme Garden de The Goodies , en teclados y guitarras rítmicas y bajas. [45]
