El dubstep es un género de música electrónica de baile que se originó en el sur de Londres a principios de la década de 2000. El estilo surgió como una derivación del garage británico [1] que combinaba ritmos de 2-step y una producción dub escasa , además de incorporar elementos de broken beat , grime y drum and bass . [2] En el Reino Unido, los orígenes del género se remontan al crecimiento de la escena de fiesta del sound system jamaicano a principios de la década de 1980. [2] [3]
El dubstep se caracteriza generalmente por el uso de patrones rítmicos sincopados , con líneas de bajo prominentes y un tono oscuro. En 2001, este sonido underground y otras corrientes de la música garage comenzaron a exhibirse y promocionarse en el club nocturno Plastic People de Londres, en la noche "Forward" (a veces estilizada como FWD>>) y en la estación de radio pirata Rinse FM , que pasó a ser considerablemente influyente en el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" en referencia a un género musical comenzó a usarse alrededor de 2002 por sellos como Big Apple , Ammunition y Tempa , momento en el que las tendencias estilísticas utilizadas en estos remixes se hicieron más notorias y distintas del 2-step y el grime . [4]
Un partidario muy temprano del sonido fue el DJ de BBC Radio 1 John Peel , que comenzó a tocarlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su programa, una votación de los oyentes incluyó canciones de Distance , Digital Mystikz y Plastician como las 50 mejores del año. [5] El dubstep comenzó a entrar en la cultura popular británica dominante cuando se extendió más allá de las pequeñas escenas locales a finales de 2005 y principios de 2006; muchos sitios web dedicados al género aparecieron en Internet y ayudaron al crecimiento de la escena, como dubstepforum, el sitio de descargas Barefiles y blogs como gutterbreakz. [6] Simultáneamente, el género estaba recibiendo una amplia cobertura en revistas musicales como The Wire y publicaciones en línea como Pitchfork , con una sección regular titulada The Month In: Grime/Dubstep . El interés por el dubstep creció significativamente después de que la DJ de BBC Radio 1, Mary Anne Hobbs , comenzara a defender el género, comenzando con un programa dedicado a él (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006. [7] [8] [9]
Hacia finales de la década de 2000 y principios de la década de 2010, el género comenzó a tener más éxito comercial en el Reino Unido, con más sencillos y remixes entrando en las listas de música. Los periodistas y críticos musicales también notaron una influencia del dubstep en el trabajo de varios artistas pop. En esta época, los productores también comenzaron a fusionar elementos del sonido dubstep original con otras influencias, creando géneros de fusión que incluían el future garage y el post-dubstep más lento y experimental . La variante más dura del electro-house y del heavy metal , el brostep , liderada por productores estadounidenses como Skrillex , contribuyó en gran medida a la popularidad del dubstep en los Estados Unidos. [10]
El sitio web de música AllMusic ha descrito el sonido general del dubstep como "producciones estrechamente enroscadas con líneas de bajo abrumadoras y patrones de batería reverberantes, samples recortados y voces ocasionales". [11] Según Simon Reynolds , los componentes del dubstep originalmente vinieron de "diferentes puntos en el linaje del Reino Unido de 1989-99: bleep 'n' bass, jungle, techstep , neurofunk al estilo Photek , speed garage , [y] 2 step". [2] Reynolds comenta que los rastros de estilos preexistentes "trabajaron a través de sus efectos sonoros intrínsecos pero también como significantes, señales dirigidas a aquellos que saben ". [2]
Las primeras raíces del dubstep se encuentran en los lanzamientos más experimentales de los productores de garage del Reino Unido, que buscaban incorporar elementos de drum and bass al sonido de garage 2-step . Estos experimentos a menudo terminaban en el lado B de un lanzamiento de garage comercial o de etiqueta blanca . [7] [12] [13] El dubstep es generalmente instrumental . Similar a un híbrido de garage vocal, el grime , la sensación del género es comúnmente oscura; las pistas usan con frecuencia una tonalidad menor o el modo frigio , y pueden presentar armonías disonantes como el intervalo de tritono dentro de un riff. [14] En comparación con otros estilos de música de garage, el dubstep tiende a ser más minimalista, centrándose en frecuencias de subgraves prominentes . [15] Algunos artistas de dubstep también han incorporado una variedad de influencias externas, desde techno con influencia dub como Basic Channel hasta música clásica o heavy metal . [15] [16] [17]
Los ritmos del dubstep suelen ser sincopados y, a menudo, mezclados o incorporando tresillos . El tempo está casi siempre en el rango de 132-142 pulsaciones por minuto , con una palmada o caja insertada generalmente cada tercer tiempo en un compás. Con una gran mayoría de lanzamientos a 140 bpm, el género (así como otros, incluido el grime) a veces se conoce como "140". [15] En sus primeras etapas, el dubstep era a menudo más percusivo, con más influencias de patrones de batería de dos pasos. Muchos productores también estaban experimentando con muestras de tambores tribales, como el lanzamiento temprano de Loefah "Truly Dread" y "Anti-War Dub" de Mala.
En una entrevista de Invisible Jukebox con The Wire , Kode9 comentó sobre una pista de MRK1 , observando que los oyentes "han internalizado el ritmo de doble tiempo" y la "pista está tan vacía que pone [al oyente] nervioso, y casi llenas el doble tiempo tú mismo, físicamente, para compensar". [18]
Una característica de ciertas vertientes del dubstep es el wobble bass , a menudo denominado "wub", en el que una nota de bajo extendida se manipula rítmicamente. Este estilo de bajo se produce típicamente utilizando un oscilador de baja frecuencia para manipular ciertos parámetros de un sintetizador como el volumen , la distorsión o el corte del filtro . El sonido resultante es un timbre que está acentuado por variaciones rítmicas en el volumen, el corte del filtro o la distorsión. Este estilo de bajo es un factor impulsor en algunas variaciones del dubstep, particularmente en el extremo más apto para discotecas del espectro. [19] El wobble bass ha sido apodado Wobble-step. [20]
Originalmente, los lanzamientos de dubstep tenían algunas similitudes estructurales con otros géneros como el drum and bass y el garage británico. Por lo general, esto comprendería una introducción , una sección principal (que a menudo incorporaba un bajo ), una sección intermedia , una segunda sección principal similar a la primera (a menudo con otro bajo) y un outro .
Muchas de las primeras pistas de dubstep incorporan una o más "caídas de graves", una característica heredada del drum and bass. Normalmente, la percusión se detiene, a menudo reduciendo la pista al silencio, y luego se reanuda con más intensidad, acompañada de un subgrave dominante (que a menudo pasa el portamento a través de una octava entera o más, como en el ejemplo de audio). Es muy común que el bajo caiga a los 55 segundos o muy cerca de esa cifra, porque 55 segundos son poco más de 32 compases al tempo común de 140 bpm. Sin embargo, esto (o la existencia de una caída de graves en general) no es de ninguna manera una característica completamente rígida, sino más bien un tropo; una gran parte de las melodías seminales de productores como Kode9 y Horsepower Productions tienen estructuras de canciones más experimentales que no dependen de una caída para un pico dinámico, y en algunos casos no presentan una caída de graves en absoluto.
Los rebobinados (o recargas) [21] son otra técnica utilizada por los DJ de dubstep. Si una canción parece ser especialmente popular, alguien, normalmente el DJ, rebobinará el disco a mano sin levantar la aguja y reproducirá la pista nuevamente. Debido a que la aguja no se ha levantado (o, en los tocadiscos electrónicos , el canal no se ha silenciado), se produce un zumbido. Los rebobinados también son un elemento en vivo importante en muchos de los precursores del dubstep; la técnica se origina en los sistemas de sonido dub reggae , es ampliamente utilizada por las estaciones de radio piratas y también se usa en las noches de garage y jungle del Reino Unido. [22]
Tomando señales directas del DJ jamaiquino de letras escasas y estilos de micrófonos al estilo de pioneros del reggae como U-Roy , el papel del MC en la experiencia en vivo del dubstep es de vital importancia para su impacto. [23]
Los pilares notables en la experiencia en vivo del sonido son MC Sgt Pokes y MC Crazy D de Londres, y Juakali de Trinidad. [24] [25] [26] [27] La producción en un entorno de estudio parece prestarse a una mayor experimentación. Kode9 colaboró extensamente con Spaceape , quien hizo de MC en un estilo de poeta aterrador . Los experimentos de Kevin Martin con el género son casi exclusivamente colaboraciones con MC como Warrior Queen, Flowdan y Tippa Irie . Skream también ha presentado a Warrior Queen y al artista grime JME en su álbum debut, Skream!. Plastician , quien fue uno de los primeros DJ en mezclar el sonido del grime y el dubstep juntos, [16] ha trabajado con la notable configuración de grime Boy Better Know, así como con reconocidos MC de grime como Wiley, Dizzee Rascal y Lethal Bizzle. También ha lanzado pistas con una base de dubstep y versos de grime sobre los ritmos. [28] El artista de dubstep y copropietario del sello Sam Shackleton ha evolucionado hacia producciones que se alejan del ritmo habitual del dubstep y, a veces, carecen por completo de la mayoría de los tropos comunes del género. [29]
Los primeros sonidos del proto-dubstep surgieron originalmente de producciones durante 1999-2000 por productores como Oris Jay, [17] El-B , [12] Steve Gurley [12] y Zed Bias . [30] [31] Neil Jolliffe de Tempa Recordings acuñó el término "dubstep" en 2002. [32] Ammunition Promotions, que dirige el influyente club nocturno Forward>> y ha gestionado muchos sellos discográficos de proto-dubstep (incluidos Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle y Bingo), [8] [17] comenzó a usar el término "dubstep" para describir este estilo de música alrededor de 2002. El uso del término en una historia de portada de XLR8R de 2002 (con Horsepower Productions en la portada) contribuyó a que se estableciera como el nombre del género. [30] [33]
Forward>> se celebró originalmente en el Velvet Rooms en el Soho de Londres y más tarde se trasladó a Plastic People en Shoreditch , al este de Londres. [15] Fundado en 2001, Forward>> fue fundamental para el desarrollo del dubstep, proporcionando el primer lugar dedicado al sonido y un entorno en el que los productores de dubstep podían estrenar nueva música. [34] En esta época, Forward>> también estaba incubando varias otras cepas de híbridos de garaje oscuro, tanto que en los primeros días del club la unión de estas cepas se conocía como el "sonido Forward>>". [35] Un folleto en línea de esta época encapsuló el sonido Forward>> como "líneas B para hacer temblar la cavidad torácica". [36]
Forward>> también dirigió un programa de radio en la estación pirata del este de Londres Rinse FM , presentado por Kode9 . [37] Las alineaciones originales de Forward>> incluían a Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, [17] Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee y otros, además de invitados habituales. La alineación de residentes ha cambiado a lo largo de los años para incluir a Youngsta, Hatcha, Geeneus y Plastician , con Crazy D como MC/anfitrión. Los productores que incluyen a D1, Skream y Benga hacen apariciones regulares. [34]
Otro elemento crucial en el desarrollo temprano del dubstep fue la tienda de discos Big Apple Records en Croydon . [8] Artistas clave como Hatcha y más tarde Skream trabajaron en la tienda (que inicialmente vendía los primeros discos británicos de hardcore/rave, techno y house y más tarde, garage y drum and bass, pero evolucionó con la escena dubstep emergente en la zona), [12] mientras que Digital Mystikz eran visitantes frecuentes. El-B, Zed Bias, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Walsh y un joven Loefah también visitaban regularmente la tienda. [8] La tienda y su sello discográfico han cerrado desde entonces. [30]
A lo largo de 2003, DJ Hatcha fue pionero en una nueva dirección para el dubstep en Rinse FM y a través de sus sets en Forward>>. [8] [31] Tocando sets cortados en dubplates únicos de 10" de estilo reggae , se nutrió exclusivamente de un grupo de nuevos productores del sur de Londres (primero Benga y Skream, [31] luego también Digital Mystikz y Loefah) para comenzar una nueva dirección oscura, recortada y minimalista en el dubstep. [38]
A finales de 2003, independientemente de la pionera noche FWD, comenzó a celebrarse regularmente un evento llamado Filthy Dub, copromovido por Plastician y su socio David Carlisle. Fue allí donde Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah y Cyrus debutaron como DJ. El colectivo del sur de Londres Digital Mystikz (Mala y Coki), junto con sus compañeros de sello y colaboradores Loefah y MC Sgt Pokes, pronto se hicieron un nombre, trayendo el pensamiento del sound system, los valores del dub y la apreciación del peso del jungle bass a la escena del dubstep. [30]
Digital Mystikz aportó una paleta ampliada de sonidos e influencias al género, destacando el reggae y el dub, además de melodías orquestales. [39] Después de lanzar sencillos de 12 pulgadas en Big Apple, fundaron DMZ Records, que ha lanzado catorce 12" hasta la fecha. También comenzaron su noche DMZ, que se celebra cada dos meses en Brixton , [40] una parte de Londres ya fuertemente asociada con el reggae. [41] DMZ ha presentado nuevos artistas de dubstep como Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice y Vex'd. El primer evento de aniversario de DMZ (en el lugar Mass, una iglesia reconvertida) vio a fanáticos asistir de lugares tan lejanos como Suecia , Estados Unidos y Australia, lo que generó una cola de 600 personas en el evento. [42] Esto obligó al club a mudarse de su espacio habitual con capacidad para 400 personas [9] a la sala principal de Mass, un evento citado como un momento crucial en la historia del dubstep. [17] [43] Más tarde, Mala también fundaría el influyente sello Deep Medi Musik . [44]
En 2004, el sello de Richard James , Rephlex , lanzó dos recopilatorios que incluían temas de dubstep: Grime y Grime 2 (quizás mal llamados) . El primero incluía a Plasticman, Mark One y Slaughter Mob, [45] con Kode9, Loefah y Digital Mystikz apareciendo en el segundo. [46] Estas compilaciones ayudaron a generar conciencia sobre el dubstep en un momento en que el sonido grime estaba atrayendo más atención, [30] y la presencia de Digital Mystikz y Loefah en el segundo lanzamiento contribuyó al éxito de su noche de club DMZ. [47] Poco después, el Independent on Sunday comentó sobre "un sonido completamente nuevo", en un momento en que ambos géneros se estaban volviendo populares, afirmando que "grime" y "dubstep" eran dos nombres para el mismo estilo, que también se conocía como "sublow", "8-bar" y "eskibeat". [48]
En el verano de 2005, Forward>> llevó a los DJs de grime al frente de la alineación. [49] Basándose en el éxito del himno grimey de Skream "Midnight Request Line", el revuelo en torno a la noche DMZ y el apoyo de los foros en línea (notablemente dubstepforum.com) [15] y los medios de comunicación, [9] la escena ganó prominencia después de que la DJ de Radio 1 Mary Anne Hobbs reuniera a las principales figuras de la escena para un espectáculo, titulado "Dubstep Warz", (lanzando más tarde el álbum recopilatorio Warrior Dubz ). [42] El espectáculo creó una nueva audiencia global para la escena, después de años de un rumor exclusivamente underground del Reino Unido. [15] El álbum homónimo de Burial aparece en muchas listas de "Lo mejor de..." de los críticos del año, en particular el Mejor álbum de 2006 de The Wire. [50] El sonido también apareció de forma destacada en la banda sonora de la película de ciencia ficción de 2006 Children of Men , [51] que incluía a Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure y DJ Pinch. [52] Ammunition también lanzó la primera compilación retrospectiva de la era 2000-2004 del dubstep llamada The Roots of Dubstep , co-compilada por Ammunition y Blackdown en el sello Tempa. [53]
El primer embajador norteamericano del sonido, el DJ de Baltimore Joe Nice, ayudó a impulsar su expansión en el continente. [15] Las noches regulares de club de dubstep comenzaron a aparecer en ciudades como Nueva York, [54] San Francisco, [33] Seattle, Montreal, Houston y Denver, [55] mientras que Mary Anne Hobbs comisarió una muestra de dubstep en el festival Sónar de 2007 en Barcelona. [17] Los artistas no británicos también han ganado elogios dentro de la comunidad más grande del dubstep. [17] La dinámica escena del dubstep en Japón está creciendo rápidamente a pesar de su distancia cultural y geográfica de Occidente. DJ/productores como Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena y Doppelganger son figuras importantes en la escena de Tokio. [56] Joe Nice ha tocado en DMZ, [57] mientras que la quinta entrega de la serie de mezclas "Dubstep Allstars" de Tempa (lanzada en 2007) incluyó temas del productor finlandés Tes La Rok y los estadounidenses JuJu y Matty G. [58]
Los artistas y DJs de techno comenzaron a asimilar el dubstep en sus sets y producciones. [17] "Blood on My Hands" de Shackleton fue remezclada por el productor de techno minimalista Ricardo Villalobos (un acto correspondido cuando Villalobos incluyó una mezcla de Shackleton en su EP "Vasco") [59] e incluida en un CD de mezclas por el residente de Panoramabar Cassy. [17] La canción de 2006 de Ellen Allien y Apparat "Metric" (del álbum Orchestra of Bubbles ), [60] [61] "Godspeed" de Modeselektor (del álbum Happy Birthday! de 2007 , entre otras pistas de ese mismo álbum) y el remix de Roman Flugel de "Hammer of Thor" de Riton son otros ejemplos de techno con influencia del dubstep. [17] La tienda de discos Hard Wax de Berlín (operada por los influyentes [62] artistas de dub techno Basic Channel) [63] [64] también ha defendido el sello Skull Disco de Shackleton , ampliando posteriormente su enfoque para incluir otros lanzamientos de dubstep. [16]
En el verano de 2007, la paleta musical del dubstep se expandió aún más, con Benga y Coki logrando un éxito crossover (de manera similar a "Midnight Request Line" de Skream) con el tema "Night", que fue ampliamente reproducido por DJs de una amplia gama de géneros. El DJ de BBC Radio 1 Gilles Peterson lo nombró su disco de 2007, y también fue un gran éxito en el género igualmente orientado a la línea de bajo, pero decididamente más de cuatro por uno, del bassline house , [65] mientras que el lanzamiento de finales de 2007 de Burial, Untrue (que fue nominado para el Nationwide Mercury Music Prize 2008 en el Reino Unido) incorporó un uso extensivo de samples vocales de "chica de al lado" muy manipulados, en su mayoría femeninos. [66] Burial ha hablado extensamente sobre su intención de reincorporar elementos de precursores musicales como el 2-step garage y el house a su sonido. [67]
Al igual que el drum and bass, el dubstep comenzó a incorporarse a otros medios. En 2007, Benga, Skream y otros productores de dubstep proporcionaron la banda sonora de gran parte de la segunda temporada de Dubplate Drama , que se emitió en Channel 4 con un CD de banda sonora lanzado más tarde en Rinse Recordings . Una canción de Skream también apareció en la segunda temporada del drama adolescente Skins , que también se emitió en Channel 4 a principios de 2008. [68]
En el verano de 2008, Mary Anne Hobbs invitó a Cyrus, Starkey, Oneman , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nomad, Kulture y MC Sgt Pokes a los estudios Maida Vale de la BBC para un programa llamado Generation Bass . El programa fue la evolución de su influyente programa Dubstepwarz Show de la BBC Radio 1 en 2006, y documentó además a otro grupo de productores de dubstep. [69] [70] [71] [72]
Silkie y Quest, junto con Kromestar y Heny G pasarían por el equipo de Anti-Social Entertainment, con un programa en Rinse FM y más tarde en Flex FM . [73]
A medida que el género se ha extendido hasta convertirse en una escena internacional en lugar de centrada en el Reino Unido, también ha visto a varias mujeres abrirse paso en la escena de diversas formas. Junto a Soulja de Ammunition Promotions y Mary Anne Hobbs, una afluencia de productoras, escritoras, fotógrafas y DJ se han abierto paso en la escena hasta entonces orientada a los hombres. Con lanzamientos clave de 12" en Hyperdub , Immigrant y Hotflush Recordings, los productores Vaccine , Subeena e Ikonika han introducido una paleta de nuevos sonidos e influencias al género, como bombos de doble tiempo, samples de videojuegos de 8 bits , percusión manual y cuerdas lujosamente arregladas. [74] Mary Anne Hobbs comentó que, a diferencia de "las raves de grime y drum 'n' bass, el estado de ánimo en las noches de dubstep es menos agresivo o más meditativo, lo que lleva a una mayor asistencia femenina a los eventos que con los precursores del género. Se observa que la proporción entre mujeres y hombres aumenta constantemente: tiene el potencial de ser de 40:60". [74]
El sonido Purple surgió en Bristol a finales de 2008 a partir de la fragmentada escena del dubstep y se inspiró en el wonky , del que a veces se lo considera parte. Incorpora synth-funk de los años 80 y producción G-funk de los años 90 al dubstep, al tiempo que introduce muchos aspectos del grime y la música de 8 bits. Varios artistas destacados del sonido Purple citan la música de los videojuegos como una gran influencia. [75] [76] El sonido Purple condujo más tarde al desarrollo del future bass .
La influencia del dubstep en géneros más comerciales o populares se puede identificar ya en 2007, con artistas como Britney Spears usando sonidos dubstep; los críticos observaron una influencia dubstep en la canción "Freakshow", del álbum Blackout de 2007 , que Tom Ewing describió como "construida alrededor del efecto 'wobbler' que es un recurso del género". [77] [78] El sencillo "Night" de Benga y Coki siguió siendo una canción popular en la lista de dance del Reino Unido más de un año después de su lanzamiento a fines de 2007, y todavía se ubicaba entre los cinco primeros a principios de abril de 2008 en la lista de dance de la BBC Radio 1 de Pete Tong . [79]
Sin embargo, el año 2009 vio al sonido dubstep ganar más reconocimiento mundial, a menudo a través de la asimilación de elementos del sonido en otros géneros, de una manera similar al drum and bass antes de él. A principios de año, el dúo electrónico británico La Roux puso su sencillo " In for the Kill " en manos de remezcladores de Skream . [80] [81] Luego le dieron las tareas de remezcla de " I'm Not Your Toy " a Nero y luego nuevamente con su sencillo " Bulletproof " siendo remezclado por Zinc . El mismo año, el productor londinense Silkie lanzó un álbum influyente, City Limits Vol. 1 , en el sello Deep Medi Musik , utilizando puntos de referencia del funk y el soul de los años 70, un alejamiento de las cepas familiares del dub y el garage británico. [82] El sonido también continuó interesando a la prensa convencional con artículos clave en revistas como Interview , New York y The Wire , que presentó al productor Kode9 en su portada de mayo de 2009. XLR8R puso a Joker en la portada de su edición de diciembre de 2009. [83] [84] [85]
En abril de 2009, Luke Hood fundó UKF Dubstep , una marca de canal de YouTube que presentó el dubstep a muchas generaciones jóvenes a nivel internacional en ese momento. UKF Dubstep ha explotado en popularidad a medida que el género musical ha llegado a la corriente principal. En noviembre de 2010, el canal tenía 100.000 suscriptores y, en noviembre de 2019, tiene más de un millón. [86] "UKF presenta productores establecidos y emergentes de todo el mundo, con artistas desde Flux Pavilion / Knife Party hasta Friction / Hybrid Minds. Nos envían una gran cantidad de música, por lo que nuestro trabajo es elegir lo mejor para subir al canal para que nuestra audiencia la escuche. En poco más de 3 años, nuestros canales ahora tienen más de 2 millones de suscriptores y 4 canales: UKF Dubstep, Drum & Bass, Music y Mixes. La audiencia es cada vez más internacional y más joven ", dijo Luke en la entrevista con SoSoActive. [87]
En un movimiento presagiado por los respaldos del sonido del R&B, el hip-hop y, recientemente, figuras del mainstream como Rihanna o Hank Shocklee de The Bomb Squad , [88] Snoop Dogg colaboró con los productores de dubstep Chase & Status , proporcionando una voz para su "himno underground", "Eastern Jam". [89] La canción de Britney Spears de 2011 " Hold It Against Me " también fue responsable de promover los tropos del dubstep dentro de la música pop. [90] El álbum Rated R de Rihanna lanzó dicho contenido el mismo año en que el dubstep vio un pico, conteniendo tres pistas de dubstep. [91] Tales eventos impulsaron al género a los mercados de radio más grandes de la noche a la mañana, con una difusión considerable. [92] Otros artistas de hip-hop como Xzibit agregaron sus voces a pistas instrumentales de dubstep para el proyecto de mixtape Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Mezclado por Plastician . [92] [93] En el verano de 2009, la rapera y actriz Eve utilizó "E Trips" de Benga; agregando sus propios versos sobre el ritmo para crear una nueva melodía llamada "Me N My"; el primer sencillo de su álbum inédito Flirt . La canción fue coproducida por Benga y el productor de hip hop Salaam Remi . [94] [95]
A lo largo de 2010, la presencia del dubstep en las listas de éxitos del pop fue notable, con « I Need Air » de Magnetic Man alcanzando el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido. Esto representó un punto de inflexión en la popularidad del dubstep mainstream entre los oyentes del Reino Unido, ya que se colocó en rotación en BBC Radio 1. [ 96] « Katy on a Mission » de Katy B (producida por Benga) le siguió, debutando en el puesto número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido, y se mantuvo en el top 10 durante cinco semanas más. [97] Además, en 2010, el productor estadounidense Skrillex había logrado un éxito comercial moderado en América del Norte con un sonido influenciado por el dubstep. En 2011, su EP Scary Monsters and Nice Sprites había alcanzado el puesto número tres en la lista de álbumes dance/electrónicos de Billboard de EE. UU. [98] En febrero de 2011, el segundo álbum de Chase & Status, No More Idols, alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [99] El 1 de mayo de 2011, el tercer sencillo de Nero , " Guilt ", de su álbum, alcanzó el número 8 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido. [100] DJ Fresh y Nero tuvieron sencillos número uno en 2011 con " Louder " y " Promise ". [101] Las fuertes bases importadas del dubstep continuaron en la música popular con la canción de Taylor Swift " I Knew You Were Trouble ", que alcanzó el número 1 en la lista US Mainstream Top 40 de Billboard . [102] [103]
A principios de 2011, el término "post-dubstep" (a veces conocido como " UK bass " o simplemente "bass music") se utilizó para describir la música de club que estaba influenciada por ciertos aspectos del dubstep. [104] Dicha música a menudo hace referencia a producciones de dubstep anteriores, así como al UK garage , 2-step y otras formas de música electrónica de baile underground . [105] [106] [107] Los artistas que producen música descrita como post-dubstep también han incorporado elementos de la música ambiental y el R&B temprano . Este último en particular está muy sampleado por tres artistas descritos como post-dubstep: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox y James Blake . [108] [109] El tempo de la música típicamente caracterizada como post-dubstep es de aproximadamente 130 pulsaciones por minuto . [104]
La amplitud de estilos que se han asociado con el término post-dubstep impide que se trate de un género musical específico. El escritor de Pitchfork Martin Clark ha sugerido que "los intentos bien intencionados de definir vagamente el terreno que estamos cubriendo aquí son algo inútiles y casi con toda seguridad defectuosos. Este no es un género único. Sin embargo, dados los vínculos, la interacción y las ideas que fluyen libremente... no se puede descartar a todos estos actos como si no estuvieran relacionados" [104] . El dúo de producción Mount Kimbie se asocia a menudo con el origen del término post-dubstep. [110] El productor musical inglés Jamie xx lanzó remixes que se consideran post-dubstep, incluido We're New Here (2011), un álbum de remixes de Gil Scott-Heron . [105]
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En 2011, el dubstep ganó tracción significativa en el mercado estadounidense, a través de un estilo post-dubstep conocido como brostep , [ cita requerida ] con el productor estadounidense Skrillex convirtiéndose en una especie de " chico de cartel " para la escena. [111] [112] [113] En septiembre de 2011, un especial de EDM de Spin Magazine se refirió al brostep como una variante "tambaleante y agresiva" del dubstep que ha demostrado ser comercialmente exitosa en los Estados Unidos. [114] A diferencia de los estilos de producción de dubstep tradicionales, que enfatizan el contenido de subgraves, el brostep acentúa el registro medio y presenta "fluctuaciones robóticas y agresión metalera". [115] Según Simon Reynolds , a medida que el dubstep ganó audiencias más grandes y se trasladó de lugares más pequeños en clubes a eventos al aire libre más grandes, el contenido subsónico fue reemplazado gradualmente por riffs de bajos distorsionados que funcionan aproximadamente en el mismo registro que la guitarra eléctrica en el heavy metal . [116]
El término brostep ha sido utilizado por algunos como un descriptor peyorativo para un estilo de dubstep popular desarrollado en los Estados Unidos. [111] El productor conocido como Rusko afirmó en una entrevista en BBC Radio 1Xtra que "el brostep es en cierto modo culpa mía, pero ahora he empezado a odiarlo de alguna manera... Es como si alguien te gritara en la cara... no quieres eso". [117] Según una reseña de la BBC de su álbum de 2012 Songs , el disco fue un intento confuso de Rusko de realinear su música con una "herencia jamaiquina" y distanciarla del dubstep "eructante, agresivo y decididamente machista" producido por sus contemporáneos. [118]
Al comentar sobre el éxito de productores estadounidenses como Skrillex, Skream afirmó: "Creo que lastima a mucha gente aquí porque es un sonido del Reino Unido, pero ha sido alguien con influencias fuera del sonido original lo que lo ha hecho mucho más grande. El lado malo de eso es que mucha gente simplemente dirá 'el dubstep es igual a Skrillex'. Pero, honestamente, realmente no me molesta. Me gusta la música que hace". [119] Otros artistas norteamericanos que inicialmente se asociaron con el sonido brostep fueron los productores canadienses Datsik y Excision . Su estilo de producción ha sido descrito por Mixmag como "un sonido brutalmente duro, pero brillantemente producido que atrajo más a los fanáticos de Marilyn Manson y Nine Inch Nails que a los amantes del garage del Reino Unido". [120] El sonido brostep también atrajo la atención de las bandas de metal. El álbum de 2011 de la banda de nu metal Korn , The Path of Totality, presenta varias colaboraciones con productores de música electrónica, incluidos Skrillex y Excision. [121] Este estilo de dubstep a veces se conoce como metalstep .
A principios de la década de 2010, los artistas del Reino Unido comenzaron a tocar con un estilo de dubstep que recordaba a un resurgimiento o continuación de los estilos originales del dubstep británico. Esto se conoció como Riddim , un nombre acuñado por el productor británico Jakes alrededor de 2012. El nombre proviene del término patois jamaicano riddim , que se refiere al instrumental de la música dub , reggae y dancehall . [122] El Riddim se caracteriza por arreglos de percusión de subgraves y tripletes repetitivos y minimalistas, similares al dubstep original, con un sonido descrito como "wonky". [122] [123] El Riddim se considera un subgénero del dubstep, de manera similar a otros subgéneros como el brostep, el drum-step y el wobble-step. [122] Comenzó a ganar popularidad significativa alrededor de 2015. [124] Se dice que quienes disfrutan de este estilo de música lo describen como el lado "más sucio y arrogante" del dubstep, mientras que quienes lo miran desde afuera afirman que es "repetitivo y caótico". [122] Los artistas notables del género incluyen a Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz y Coffi. [125] Las pistas notables del género incluyen "Yasuo" de Bommer y Crowell, "Orgalorg" de Infekt y "Jotaro" de Phiso. [122] [126] Algunos comentaristas han sugerido que Riddim no es un género en sí mismo y, en cambio, es solo un estilo de dubstep. El productor de Riddim Oolacile afirma: "Mucha gente que lleva mucho más tiempo en el mundo del riddim tiene una idea diferente de lo que es. Los fans más antiguos consideran que el riddim es un sonido pantanoso y repetitivo, y los fans más nuevos asociarán el riddim con el sonido underground". [122]
A partir de mediados de 2014, el dubstep comenzó a declinar drásticamente en popularidad en el mainstream, particularmente en los Estados Unidos, donde muchos artistas de dubstep que anteriormente habían tenido éxito se hicieron populares. Artistas como Skrillex, por ejemplo, pasaron a producir pistas para artistas de trap y pop , [127] [128] [129] mientras que artistas como Mount Kimbie y James Blake cambiaron sus sonidos del post-dubstep a música electrónica más experimental o conmovedora. [130] [131] Pioneros del dubstep como Skream y Loefah se alejaron del género y pasaron a otros géneros. Loefah dejó de tocar y producir dubstep y pasó al UK bass, fundando su sello discográfico Swamp81 en el proceso. [132] Skream se alejó del dubstep y eligió producir y tocar música house y techno en sus sets de DJ y lanzó varias canciones techno en el sello discográfico de Alan Fitzpatrick, We Are The Brave. [133] [134]
A principios y mediados de la década de 2010, comenzó a surgir un desarrollo de nicho del dubstep que combina la agresión y el impacto del brostep con la rica tonalidad y musicalidad del dubstep melódico, [135] aprovechando los mejores elementos de ambos lados y fusionando la tonalidad con un diseño de sonido de graves de rango medio. [136] [137] Artistas como 501, Subscape y Gemini han experimentado con este estilo de producción a principios de la década de 2010. [135] El productor de dubstep inglés Chime acuñó el término " color bass " para describir este estilo de dubstep debido a su enfoque en la producción vibrante, brillante y colorida, y fundó el sello discográfico Rushdown en 2016 para promocionarlo. [135] [137] A pesar de la disminución general de la popularidad del dubstep en la cultura dominante, el colour bass ha sido promovido por sellos electrónicos veteranos como Monstercat a principios de la década de 2020, [135] [138] [139] [140] con artistas como Skybreak, Ace Aura y el propio Chime encontrando el éxito en la producción de música colour bass. [141] [142]
Ningún resumen del año en el dubstep estaría completo sin el lado wobble de la escena, en constante expansión, recientemente rebautizado de forma divertida y precisa como "brostep". En el Reino Unido, el sonido wobble es ahora la posición predeterminada del dubstep para muchos fans, ya que la escena domina una cuota cada vez mayor del mercado de los viernes por la noche/estudiantes/superclubs.
Obviamente, el dubstep ya es cosa del pasado.
El dubstep está MUERTO... El movimiento ha terminado.
