El cine de Taiwán o cine de Taiwán ( chino :臺灣電影o台灣電影) está profundamente arraigado en la historia única de la isla . Desde su introducción a Taiwán en 1901 bajo el dominio japonés , el cine se ha desarrollado en Taiwán bajo el gobierno de la República de China a través de varias etapas distintas, incluyendo taiyu pian (película taiwanesa) de los años 1950 y 1960, películas de género de los años 1960 y 1970, incluyendo jiankang xieshi pian (película realista saludable), wuxia pian (película de lucha con espadas), aiqing wenyi pian (película romántica literaria), zhengxuan pian (película de propaganda política) y shehui xieshi pian (película realista social), el Nuevo Cine de Taiwán de los años 1980 y la nueva ola de los años 1990 y posteriores. A partir de la segunda década del nuevo milenio, los documentales también se convirtieron en una parte representativa del cine de Taiwán.
El cine de Taiwán es conocido internacionalmente por sus directores representativos, incluido King Hu (chino: 胡金銓), Hou Hsiao-hsien (chino: 侯孝賢), Edward Yang (chino 楊德昌), Tsai Ming-liang (chino 蔡明亮), Chang Tso Chi ( Chino: 張作驥), Chung Mong-Hong (chino: 鍾孟宏) y Midi Zhao (chino: 趙德胤).
Desde finales del período colonial japonés hasta la ley marcial en Taiwán , el desarrollo del cine taiwanés estuvo dominado por el desarrollo de estudios oficiales en campamentos. Las películas producidas durante esa etapa eran principalmente material de noticias tomado por estudios dirigidos por el gobierno (las compañías cinematográficas de Taiwán, la Corporación Central de Películas Cinematográficas , el Estudio Cinematográfico de China) y propaganda política. Incluso hoy, el gobierno taiwanés mantiene un "Fondo Cinematográfico" para apoyar económicamente a la industria cinematográfica del país. El fondo es algo controvertido, pero sigue teniendo un buen respaldo.
La Oficina de Información del Gobierno (en chino: 新聞局) se encargaba de las subvenciones cinematográficas hasta 2012. Las subvenciones se dividían en dos grupos, de 5 y 800 millones de dólares. El coste de producción rondaba los 120 millones de dólares, repartidos en 15 películas. La solicitud contiene ciertas especificaciones para permitir que se asigne la cantidad correcta de dinero a la producción de una película determinada; por ejemplo, el objetivo de la subvención de 5 millones de dólares es animar a los nuevos directores a dirigir un largometraje por primera vez.
El Ministerio de Cultura (en chino: 文化部) está a cargo de la política cinematográfica y de la industria cinematográfica desde 2012.
Después de que el documental sobre el traumático terremoto de Taiwán de 1999, Life (生命, 2004), recaudara en taquilla la cifra récord de 30.000.000 NT, las películas documentales de Taiwán también se han vuelto más populares. El desarrollo de los documentales taiwaneses comenzó después del levantamiento de la ley marcial en 1987 y el aumento de la popularidad de las pequeñas videocámaras electrónicas, así como el apoyo y la promoción proporcionados por el Consejo de Asuntos Culturales de Taiwán. Los documentales también reciben apoyo de otras agencias gubernamentales y corporaciones privadas. Se han establecido una variedad de festivales de cine y premios para alentar la producción de documentales.
Los documentales taiwaneses suelen tratar temas relacionados con el cineasta o su familia y explorar cuestiones sociales o políticas serias. Estos documentales han comenzado a ganar atención internacional gradualmente y muchos han ganado premios en festivales de cine internacionales.
La primera película fue introducida en Taiwán por Toyojirō Takamatsu (高松豊次郎; ver 高松豐次郎) en 1901. El cine taiwanés fue el primero y, de 1900 a 1937, uno de los mercados cinematográficos coloniales más importantes de Japón durante la era del dominio japonés . En 1905, Takamatsu recaudó 10.000 yenes japoneses en donaciones al ejército japonés a partir de las ganancias de las películas proyectadas en Taiwán sobre la guerra ruso-japonesa. En 1910, el Gobierno colonial de Taiwán coordinó los esfuerzos de cineastas independientes como Takamatsu y otros para establecer un enfoque más organizado para la producción de películas en la colonia de Taiwán. Las películas desempeñaron un papel vital para permitir el proyecto colonial más amplio de imperialización o asimilación cultural de los súbditos taiwaneses en el imperio japonés. La primera película muda producida en Taiwán fue Introducción a la situación actual de Taiwán , un documental de propaganda que Takamatsu dirigió en 1907. [3] Takamatsu señaló que las primeras películas se produjeron principalmente para el público japonés en lugar de para los taiwaneses locales. Por lo tanto, las primeras películas tendían a ser de naturaleza educativa, alabando la presencia modernizadora de Japón en la isla. Otras películas atendían los deseos exóticos del público japonés de Taiwán como un lugar de aventura y peligro, como Conquering Taiwan's Native Rebels (1910) y Heroes of the Taiwan Extermination Squad (1910). [4]
Los cineastas taiwaneses adoptaron muchas convenciones de las películas japonesas. Por ejemplo, el uso de un benshi (narrador de películas mudas), que era un componente muy importante de la experiencia cinematográfica en Japón, fue adoptado y rebautizado por los taiwaneses como piān-sū [5] . Este narrador era muy diferente de su equivalente en el mundo occidental. Rápidamente evolucionó hacia un sistema de estrellas, pero basado en el sistema japonés. De hecho, la gente iba a ver la misma película narrada por diferentes benshi, para escuchar la interpretación de los otros benshi. Un romance podía convertirse en una comedia o un drama, dependiendo del estilo y las habilidades del narrador. Lu, un famoso actor y benshi en Taiwán, escribió el mejor libro de referencia sobre el cine taiwanés. El primer maestro del benshi taiwanés fue un músico y compositor llamado Wang Yung-feng, que había tocado regularmente para la orquesta del Teatro Fang Nai Ting en Taipei. También fue el compositor de la música para la película china Tao hua qi xue ji (China, La chica del melocotón, 1921) en Shanghái . Otros famosos maestros benshi taiwaneses fueron Lu Su-Shang y Zhan Tian-Ma. Lu Su-shang, no es recordado principalmente por sus actuaciones benshi, sino principalmente por escribir la inestimable historia del cine y el drama en Taiwán. El benshi más famoso de todos fue posiblemente Zhan Tian-ma, cuya historia se cuenta en una reciente película biográfica taiwanesa, March of Happiness (Taiwán, 1999, dir: Lin Sheng-shing). [6] Los maestros benshi con frecuencia eran intelectuales: muchos hablaban japonés, viajaban a menudo a Japón y/o China, y algunos eran poetas que escribían sus propios libretos para cada película. A partir de 1910, las películas comenzaron a distribuirse con un guión, pero los benshi a menudo preferían continuar con sus propias interpretaciones. Las películas notables durante este período incluyen Canción de tristeza (哀愁の歌, 1919), Los ojos de Buda (仏陀の瞳, 1922) y ¿De quién es el error? (誰の過失, 1925). [7]
A diferencia de la Manchuria ocupada por los japoneses, Taiwán nunca se convirtió en un mercado de producción importante para Japón, sino más bien en un mercado vital de exhibición. Noticieros, cortometrajes, películas educativas y largometrajes producidos en Japón circularon ampliamente por todo Taiwán desde mediados de la década de 1920 hasta 1945 e incluso después de la descolonización. Al igual que en otros mercados cinematográficos coloniales de Japón, la segunda guerra chino-japonesa en 1937 marcó el comienzo de una era de mayor movilización para el esfuerzo bélico japonés en toda Asia y, como resultado, los mercados cinematográficos de Taiwán se purgaron de películas estadounidenses y chinas. Los japoneses se esforzaron por transformar a los locales en ciudadanos japoneses, dándoles nombres japoneses, una educación japonesa, alentándolos a usar ropa japonesa y a los hombres a cortarse el pelo largo. Películas como La policía japonesa supervisa un pueblo taiwanés (1935) ilustraron cómo debían vestir y actuar los súbditos imperiales "adecuados", además de promover sus habilidades agrícolas superiores gracias a los señores japoneses. [8] Los directores taiwaneses revisitaron vívidamente el legado de este proceso de anexión cultural en películas como Ciudad de tristeza (1989) y El titiritero (1993) de Hou Hsiao-hsien , así como Una vida prestada (1994) de Wu Nien-jen . [9]
El cine taiwanés volvió a crecer después de 1949, cuando el fin de la guerra civil china trajo a Taiwán a muchos cineastas simpatizantes de los nacionalistas . Incluso entonces, la mayoría de las películas todavía se hacían en hokkien taiwanés y esto continuó durante muchos años, con más de mil películas en idioma taiwanés realizadas entre 1956 y 1981. [10] En 1962, de un total de 120 películas producidas, solo siete se hicieron en mandarín ; el resto se hizo en taiwanés. Sin embargo, la producción de películas en taiwanés comenzó a declinar debido a una variedad de razones, que iban desde el alcance limitado y el interés menguante por tales películas, hasta la promoción del chino estándar por parte del gobierno nacionalista en los medios de comunicación y su consideración del taiwanés como demasiado "grosero". En 1969, se produjeron más películas en mandarín que en taiwanés en el país por primera vez. [10] La última película filmada completamente en taiwanés se hizo en 1981.
La década de 1960 marcó el comienzo de la rápida modernización de Taiwán. El gobierno se centró fuertemente en la economía, el desarrollo industrial y la educación, y en 1963 la Corporación Central de Cine (CMPC; ver 中影公司) introdujo el melodrama de "realismo sanitario". Este género cinematográfico se propuso para ayudar a construir valores morales tradicionales, que se consideraban importantes durante la rápida transformación de la estructura socioeconómica de la nación. Durante esta época, las películas tradicionales de kung fu , así como los melodramas románticos, también eran bastante populares. La autora Chiung Yao es especialmente famosa por las películas realizadas en este período de tiempo que se basaban en sus novelas románticas ampliamente leídas.
El cine taiwanés de este período está relacionado con la censura en la República de China y la propaganda en la República de China .
A principios de los años 1980, la popularidad del vídeo doméstico hizo que ver películas fuera una actividad generalizada para los taiwaneses. Sin embargo, la industria cinematográfica taiwanesa se enfrentó a serios desafíos, incluida la entrada de películas de Hong Kong en el mercado taiwanés. Para competir con las películas de Hong Kong, la CMPC inició una iniciativa para apoyar a varios directores jóvenes y novedosos. En 1982, la película In Our Time (1982), en la que participaron cuatro directores jóvenes y talentosos (Edward Yang, Te-Chen Tao, I-Chen Ko y Yi Chang), inició lo que se conocería como el rejuvenecimiento del cine taiwanés: el Nuevo Cine Taiwanés .
A diferencia de los melodramas o las películas de acción de kung-fu de las décadas anteriores, las películas del Nuevo Cine de Taiwán son conocidas por sus descripciones realistas, realistas y empáticas de la vida taiwanesa. Estas películas buscaban retratar historias genuinas de personas que vivían en Taiwán, tanto en zonas urbanas como rurales, y a menudo se las compara estilísticamente con las películas del movimiento neorrealista italiano . Este énfasis en el realismo se vio reforzado aún más por técnicas narrativas innovadoras. Por ejemplo, se abandonó la estructura narrativa convencional que construye el drama hasta un clímax y la historia avanzó al ritmo que lo haría en la vida real.
Debido a su representación honesta de la vida, las películas del Nuevo Cine de Taiwán examinaron muchos de los problemas importantes que enfrentaba la sociedad taiwanesa en ese momento, como la urbanización, la lucha contra la pobreza y los conflictos con la autoridad política. Por ejemplo, Una ciudad triste de Hou Hsiao-hsien retrata las tensiones y los conflictos entre los taiwaneses locales y el recién llegado gobierno nacionalista chino después del final de la ocupación japonesa. La película de Chen Kunhou de 1983 Growing Up ofrece una perspectiva matizada sobre la experiencia de un niño muy joven, de una familia común, que se mete progresivamente en más problemas. Taipei Story (1985) y A Confucian Confusion (1994) de Edward Yang hablan sobre la confusión de los valores tradicionales y el materialismo moderno entre los jóvenes urbanitas en los años 1980 y 1990. Su película de casi cuatro horas A Brighter Summer Day (1991), considerada por muchos como su obra maestra y la obra definitoria del Nuevo Cine Taiwanés, trata de la lucha de Taiwán en la década de 1960 para encontrar su identidad después de que el Kuomintang tomó el control de Taiwán y trajo numerosos inmigrantes chinos a la nueva república, que esperaban regresar a China una vez que los comunistas hubieran sido derrotados. [11] Por lo tanto, las películas del Nuevo Cine Taiwanés crean una crónica fascinante de la transformación socioeconómica y política de Taiwán en los tiempos modernos.
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El Nuevo Cine Taiwanés gradualmente dio paso a lo que informalmente podría llamarse la Segunda Nueva Ola, que es ligeramente menos seria y más accesible al público, aunque igualmente comprometida a retratar la perspectiva taiwanesa.
Por ejemplo, Vive L'Amour , de Tsai Ming-liang , que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1994 , retrata el aislamiento, la desesperación y el amor de los adultos jóvenes que viven en los apartamentos de lujo de Taipei . The Peach Blossom Land (1992) , de Stan Lai , es una tragicomedia que involucra a dos grupos de actores que ensayan diferentes obras en el mismo escenario; la magistral yuxtaposición y la profundidad de los significados políticos y psicológicos de la obra la ayudaron a ganar reconocimiento en los festivales de Tokio y Berlín.
Ang Lee es quizás el más conocido de los directores de la segunda nueva ola. Sus primeras películas Pushing Hands (1991), The Wedding Banquet (1993) y Eat Drink Man Woman (1994) se centran en los conflictos generacionales y culturales que enfrentan muchas familias modernas. Su Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) revivió con éxito el género wuxia . Aunque no se inscribe en la tradición de la nueva ola o la segunda nueva ola, es un éxito comercial que colocó a las películas asiáticas firmemente en el ámbito internacional. Las películas recientes Eternal Summer (2006), Prince of Tears (2009) y Winds of September (2009) han ampliado los límites de la producción cinematográfica taiwanesa y han roto los tabúes de larga data de la isla sobre la representación de temas controvertidos.
El cine taiwanés afrontó tiempos difíciles compitiendo con los éxitos de taquilla de Hollywood a finales de los años 1990 y principios de los 2000. La taquilla de las películas locales se redujo a menos de 20 películas al año y muchos espectadores taiwaneses prefirieron ver producciones de Hong Kong o Hollywood, lo que provocó que la industria cinematográfica del país estuviera dominada por el repertorio extranjero. [ cita requerida ] La industria cinematográfica de Taiwán entró en declive en 1994 y se derrumbó en 1997 debido a la creciente popularidad de la piratería de películas. [12] La alta recaudación de taquilla de Cape No. 7 (2008) de Wei Te-sheng y las películas taiwanesas posteriores a 2008 demostraron que la industria cinematográfica local se había recuperado de su caída. Cape No. 7 fue tan popular en Taiwán que el 1 de noviembre de 2008 se convirtió en su película nacional más taquillera, segunda en la historia cinematográfica del país después de Titanic (1997). Recaudó 530 millones de TWD (17,9 millones de dólares estadounidenses) a nivel nacional, estableciendo un récord de taquilla de todos los tiempos para una película taiwanesa, y actualmente es la película taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . [13] Ha ganado 15 premios hasta la fecha, como la Película taiwanesa destacada del año en los 45º Premios Golden Horse en 2008.
Después del éxito de Cape No. 7 , la industria cinematográfica taiwanesa comenzó a recuperarse de una crisis que había durado unos 10 años. [14] Algunas películas notables que lideraron el resurgimiento del cine taiwanés son Monga (2010), Seven Days in Heaven (2010), Night Market Hero (2011), Love (2012). El jefe de la Oficina de Información del Gobierno declaró que "2011 será un año completamente nuevo y un nuevo comienzo para las películas taiwanesas". [15] El director de Cape No. 7 , la película de seguimiento de Wei Te-sheng , Seediq Bale (que comprende una parte 1 y una parte 2) se estrenó en septiembre de 2011, siendo la parte 1 (The Sun Flag) la segunda película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos y la parte 2 (The Rainbow Bridge) la séptima película nacional taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . [16] Se mostró en competencia en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue seleccionada como contendiente para la nominación a los 84º Premios Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 2011 [17] [18] y fue una de las nueve películas preseleccionadas para avanzar a la siguiente ronda de votación para la nominación. [19]
Otras películas notables incluyen: The Killer Who Never Kills (2011), que se basa en un cuento de la serie Killer escrito por Giddens Ko . Además, la popular serie de televisión Black & White de 2009 resultó en dos largometrajes titulados: Black & White Episode I: The Dawn of Assault (2012) (una precuela de la serie de televisión) y Black & White: The Dawn of Justice (2014) (otra precuela de la serie de televisión pero una secuela de la película de 2012). En 2012, el romance de Giddens Ko You Are the Apple of My Eye (2012) recaudó alrededor de NTD 425 millones, convirtiéndose en la cuarta película taiwanesa nacional más taquillera de todos los tiempos , seguida de Din Tao: Leader of the Parade (2012) de Fung Kai, que recaudó NTD 317 millones, convirtiéndose en la octava película taiwanesa nacional más taquillera de todos los tiempos . En 2013, la película David Loman (2013) de Chiu Li-kwan recaudó 428 millones de NTD, convirtiéndose en la tercera película taiwanesa más taquillera de todos los tiempos .
En 2015, la directora Yu Shan Chen (también conocida como Frankie Chen) lanzó una película titulada Our Times (2015), que fue la película taiwanesa más taquillera del año, recaudando más de NT$410 millones ($17,1 millones de dólares estadounidenses), lo que la convirtió en la quinta película taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . [20] La película también fue protagonizada por Vivian Sung de otro éxito de taquilla, Café. Waiting. Love (2014), la undécima película taiwanesa más taquillera de todos los tiempos . En 2014, Umin Boya dirigió una película de béisbol titulada Kano (2014), que terminó recaudando más de NT$330 millones, lo que la convirtió en la sexta película taiwanesa más taquillera de todos los tiempos .
Las películas taiwanesas del 9.º al 15.º puesto con mayores ingresos de todos los tiempos son, en orden: Zone Pro Site (2013) (n.º 9 con 305 millones de NTD), Lust, Caution (2007) de Ang Lee (n.º 10 con 280 millones de NTD), Café. Waiting. Love (2014) (n.º 11 con 260 millones de NTD), Monga (2010) (n.º 12 con 258 millones de NTD), The Wonderful Wedding (2015) (n.º 13 con 250 millones de NTD), Beyond Beauty: Taiwan from Above (2013) (n.º 14 con 220 millones de NTD) y Twa-Tiu-Tiann (2014) (n.º 15 con 210 millones de NTD).
Los cineastas taiwaneses han intentado atender al mercado de China continental , y cualquier película estrenada en el continente debe cumplir con la censura que a menudo implica restar importancia o eliminar cualquier indicador de que Taiwán es un país separado de China . [21] Estas películas incluyen The Assassin (2015) de Hou Hsiao-hsien , [21] Our Times (2015) de Yu Shan Chen , You Are the Apple of My Eye (2012) de Giddens Ko y The Wonderful Wedding (2015). Todas ellas se centran en temas interculturales comercializables en el continente y otras partes de Asia, al tiempo que evitan deliberadamente el uso del dialecto taiwanés y los símbolos comunes de la nacionalidad taiwanesa, como la bandera . [22] Este es incluso el caso de The Wonderful Wedding , que se basa en malentendidos cómicos entre las familias de un novio chino continental y una novia taiwanesa, pero los atribuye a diferencias culturales a nivel regional, no a nivel nacional, algo que se ha descrito como un "encubrimiento político". [23] A pesar de esto, la película tuvo más éxito en Taiwán debido a la variedad de juegos de palabras cómicos del dialecto taiwanés sobre palabras del chino mandarín . [22] Por lo tanto, las películas exitosas que se centran en Taiwán han sido predominantemente independientes, de bajo presupuesto y dirigidas al mercado local, [21] [24] como Detention de John Hsu , que recibió cinco premios, incluido el de Mejor Director en los 56.º Golden Horse Awards . [25]
Teng Sue-feng utilizó el Cabo Nº 7 como ejemplo para analizar cómo se reparten las ganancias en Taiwán. Teng calculó que los ingresos ascendieron a 520 millones de NTD y que el coste de producción ascendió a 50 millones de NTD. Tras deducir los costes, el 60% de las ganancias se destina a las salas de cine y el 10% al distribuidor. El director recibe unos 140 millones de NTD. [26]
La primera censura en China bajo el gobierno de Beiyang se produjo en julio de 1923, cuando se creó en Jiangsu el "Comité de Censura Cinematográfica de la Asociación Provincial de Educación de Jiangsu" . Se generalizó durante el gobierno nacionalista .
La República de China recuperó su posición en Taiwán, que fue adquirida a Japón en 1945 y la ley de 1931 todavía se aplica a las islas de Kinmen y Matsu en Fujian. En 1955 (chino:電影檢查法-中華民國44年) , [27] 1956 (chino :電影檢查法-中華民國45年), [28] [29] y 1958 (chino:電影檢查法-中華民國47年), [30] se produjeron cuatro enmiendas más a la ley sin revisar los criterios principales. La ley pasó a llamarse Ley de Películas (chino:電影法-中華民國72年) [31] en noviembre de 1983 y amplió los criterios de censura para incluir lo siguiente:
El artículo 30 de la ley de 1983 redujo el límite de edad de 12 a 6 años para determinar si se debía restringir o no su visualización.
El KMT practicó la ley marcial hasta julio de 1987. Después de levantarla, el Yuan Ejecutivo, o a través de su ahora disuelta Oficina de Información Gubernamental (GIO), promulgó regulaciones para llevar a cabo dicha ley revisada a partir de 1987 (chino:中華民國七十六年八月三十一日行政院臺七十六聞字第二○二○八號函核定) [32] y 1988 (chino:中華民國七十七年一月一日行政院新聞局（77）銘影二字第○○○○二號令發布). [33] Las regulaciones de entonces revisaron el sistema de clasificación de películas, clasificando las películas en tres categorías (Público general/Orientación parental/Restringidas) según la edad. [33] [34] Las categorías se ampliaron a cuatro (Público general/Protegido/Orientación parental/Restringido) en 1994 ( chino :中華民國八十三年四月一日行政院新聞局(83)強影二字第○四一五八號令發布修正第二條、第三條、第五條至第十一條條文). [35]
La ley de cine reformuló el requisito de censura en junio de 2015. Para controlar el requisito del sistema de calificación desde una perspectiva legislativa, el artículo 9 de la nueva Ley de Cine (chino:電影法-中華民國104年), promulgada por el Yuan Legislativo, mantiene que las películas y sus anuncios no se exhibirán si no cuentan con una calificación otorgada por la autoridad central competente, que convocará una comisión de calificación para calificar las películas. Los miembros de la comisión serán representantes de agencias gubernamentales y académicos y expertos con experiencia académica o práctica en campos relacionados. Las conclusiones de la comisión se harán públicas y se enumerarán los fundamentos claros de las calificaciones otorgadas. [36] [37] El artículo 10 mantiene que si las películas y sus anuncios violan las restricciones o prohibiciones establecidas en la ley, la autoridad central competente no otorgará una calificación. El Ministerio de Cultura establecido por el Yuan Ejecutivo especifica además que no más de un tercio de los miembros del comité pueden provenir de la Oficina de Desarrollo de la Industria Audiovisual y Musical . [38]
El sistema de clasificación se amplió a cinco categorías el 16 de octubre de 2015 según las regulaciones (chino:中華民國104年10月16日文影字第10420350091號令修正發布) redactadas de conformidad con la Ley de Películas. [39]
El artículo 9 del reglamento menciona específicamente que la calificación Restringida se emitirá bajo el siguiente escenario:
Donde la venta o el uso de drogas ilegales, robo, secuestro, asesinato u otras actividades ilegales se detallan en la trama; donde existe la preocupación de que dicha actividad pueda ser imitada; donde el terrorismo, los eventos sangrientos, la violencia o la perversión son particularmente vívidos y aún podrían ser aceptables para personas mayores de 18 años; donde las imágenes o insinuaciones sexuales se representan vívidamente en animación, imágenes, lenguaje, texto, diálogo o sonido, pero no provocan sentimientos de vergüenza o disgusto en personas mayores de 18 años.
El artículo 235 del Código Penal de la República de China también penaliza la distribución, difusión, venta y exhibición pública de grabaciones de vídeo obscenas. [40] [41]
