El Nuevo Cine de Taiwán (también conocido como Nuevo Cine de Taiwán o Nueva Ola de Taiwán ) fue un movimiento de reforma cinematográfica iniciado por jóvenes cineastas y directores taiwaneses que tuvo lugar entre 1982 y 1987. Las películas del Nuevo Cine de Taiwán muestran principalmente un estilo realista con sus representaciones de temas cercanos a la realidad social, ofreciendo una mirada retrospectiva a las vidas de la gente común. El Nuevo Cine de Taiwán marcó un nuevo capítulo para el cine de Taiwán con su forma innovadora y estilo único. [1] [2] [3] [4]
El 15 de agosto de 1945, Taiwán fue liberada del dominio japonés después de que Japón se rindiera incondicionalmente. El gobierno nacionalista de la República de China tomó el control de Taiwán y abolió la japonización implementada por el gobierno japonés, incluida la japonización de los idiomas hablados en Taiwán. El gobierno nacionalista comenzó la promoción del mandarín. En 1949, la Guerra Civil China entre el Partido Nacionalista ( Kuomintang ) y el Partido Comunista Chino (PCCh) terminó con el PCCh tomando el control de China continental, mientras que el Partido Nacionalista Kuomintang se retiró a Taiwán. [5] [6]
En la década de 1950, para cumplir con la agenda política del gobierno, los tres principales estudios cinematográficos estatales (Taiwan Film Culture Co., China Motion Picture Studio y Agricultural Education Film Studio) experimentaron una reforma estructural. Posteriormente, a través de las restricciones impuestas por la censura y la regulación ideológica, el gobierno administró y controló completamente la industria cinematográfica. [7] Durante este período, las películas taiwanesas se alinearon en gran medida con la ideología política anticomunista y antisoviética y se convirtieron en herramientas de propaganda política, lo que resultó en un contenido mediocre. [8] En las circunstancias especiales de la Guerra Civil China y la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética, el público taiwanés, en medio de una situación sombría, encontró resonancia en la cultura cinematográfica local, lo que llevó al auge del taiyupian ( cine en idioma taiwanés ). [9] [10] [11]
En la década de 1960, la situación en el estrecho de Taiwán se fue estabilizando gradualmente y la atmósfera social general se volvió un poco más relajada. Con la presencia militar estadounidense en Taiwán, Taiwán comenzó a experimentar un desarrollo estable. En marzo de 1963, Kung Hong , el recién nombrado presidente de la Central Motion Picture Corporation , propuso un estilo de producción cinematográfica llamado realismo saludable que, si bien adoptaba el estilo cinematográfico de las películas realistas de Europa y Estados Unidos, evitaba exponer el lado oscuro de la sociedad. [12] [13] Sorprendentemente, el enfoque de ocultar lo malo mientras se promueve lo bueno y de abogar por el humanitarismo fue bien recibido en el mercado taiwanés. [14] Esta innovación no solo elevó los estándares de producción de las películas taiwanesas, sino que también abrió el mercado chino de ultramar para las películas. [15] [16]
Además, muchas películas adaptadas de las novelas del escritor taiwanés Chiung Yao introdujeron elementos temáticos emergentes de romance y melancolía, y por lo tanto ampliaron los horizontes del cine taiwanés. Durante este período, las películas en mandarín florecieron, eclipsando y conduciendo gradualmente al declive del mercado taiyupiano . [17] [18]
En la década de 1970, bajo el liderazgo de Chiang Ching-kuo , que se desempeñaba como Primer Ministro del Yuan Ejecutivo en ese momento, Taiwán se embarcó en los Diez Grandes Proyectos de Construcción para acelerar el desarrollo económico. Como resultado, la sociedad taiwanesa pasó de ser una sociedad agraria a una industrial , y la mayoría de los taiwaneses se volvieron más ricos. Las películas de la época comenzaron a responder a las demandas sociales con la producción de películas patrióticas, películas románticas, películas de artes marciales , películas de kung fu y películas de comedia , todas las cuales se convirtieron en los principales medios de comunicación que brindaban entretenimiento al público. [19] [20]
Sin embargo, estas películas acabaron siendo rechazadas por el público debido a su carácter repetitivo y a su adhesión a las convenciones establecidas. La afluencia de películas estadounidenses y de Hong Kong al mercado taiwanés agravó aún más el declive del cine taiwanés. [21]
En junio de 1978, Ming Ji , presidente de la Central Motion Picture Corporation, revisó las tendencias y directrices de producción cinematográfica y estableció objetivos para "fortalecer la propaganda política y promover la cooperación con cineastas nacionales y extranjeros". [22] En 1980, la Oficina de Información Gubernamental del Yuan Ejecutivo se esforzó por mejorar las dimensiones artísticas e internacionales de las películas taiwanesas. Se encargó a la Central Motion Picture Corporation que iniciara una serie de reformas, como la reorganización del personal. Hsiao Yeh fue nombrado subdirector del Departamento de Planificación de la Producción y jefe del Equipo de Planificación, y Wu Nien-jen , un escritor emergente en ese momento, fue contratado para escribir guiones. [23] [24]
Desde entonces, el cine taiwanés se ha desvinculado de su estilo creativo anterior y ha desarrollado tramas más relacionadas con la realidad de la sociedad. Además de establecer nuevas formas de lenguaje y estilo cinematográfico, también ha empezado a contratar actores no famosos o no profesionales y a adoptar un enfoque cinematográfico más natural y realista. [25] [26] [27]
En 1982, tres directores de nueva generación ( Edward Yang , Ko I-chen y Chang Yi) se unieron a la Central Motion Picture Corporation y propusieron un proyecto colaborativo de películas de bajo presupuesto. [28] Gracias a los esfuerzos de Ming Ji y Hsiao Yeh, produjeron la película antológica de cuatro segmentos , In Our Time . [29] Esta película marcó el comienzo del análisis de fenómenos sociales reales y el cuidado de las realidades de la vida cotidiana, así como la restauración de la memoria colectiva. [30] [31] Por esta razón, In Our Time ha sido ampliamente considerada como la primera obra del movimiento del Nuevo Cine de Taiwán. Todos los cineastas involucrados en esta película se convirtieron en miembros importantes del movimiento. El estilo naturalista y literario de In Our Time simbolizó la diferencia entre el Nuevo Cine y el Cine Antiguo. [32]
Posteriormente, directores taiwaneses emergentes, como Chen Kun-hou , Hou Hsiao-Hsien , Wan Jen y Wang Toon , comenzaron a producir obras realistas que resonaron con el movimiento cinematográfico, lo que desencadenó una tendencia de realización cinematográfica realista. [33] En ese momento, las películas de arte que enfatizaban la seriedad y el significado académico del cine también se habían abierto camino gradualmente en Taiwán, aunque las ideas que vinieron con estas películas de arte podrían no coincidir necesariamente con la noción de película orientada al público promovida por los críticos de cine de China. [34]
En 1983, la película antológica de tres segmentos The Sandwich Man , dirigida por los directores de la nueva generación, desató una ola de críticas debido a un intento de censurar las representaciones de la pobreza, conocido como el "Incidente de la peladura de manzana", que ocurrió antes del estreno de la película. [35] Este evento fue visto ampliamente como una lucha ideológica entre el Nuevo Cine y el Viejo Cine, así como entre los directores de la nueva generación y los Críticos de Cine de China. Los primeros llevaron la controversia a la esfera pública para buscar arbitraje, mientras que los segundos utilizaron cartas anónimas para hacer acusaciones y expresar dudas. En última instancia, como la película logró escapar de la censura y mantuvo intacto su concepto creativo, The Sandwich Man estableció el tema y la dirección del Nuevo Cine de Taiwán. [36] [37]
Sin embargo, debido a la inmadurez de algunos individuos incompetentes, algunas películas exhibieron un sentimentalismo autoindulgente excesivo. Como resultado, la calidad del Nuevo Cine varió y gradualmente perdió su atractivo en la taquilla. [38] Las películas del Nuevo Cine se centraron en el cine de arte , mientras que las películas de Hong Kong y Hollywood priorizaron las producciones comerciales, lo que llevó a una creciente división entre los críticos y los partidarios de cada lado. [39] [40] Los partidarios expresaron su falta de voluntad para sofocar el progreso del Nuevo Cine, mientras que los críticos se involucraron en críticas enérgicas del movimiento. Después de numerosos debates, los directores de nueva generación se sintieron cada vez más insatisfechos con los críticos de cine de China. [41] [42] Sin embargo, a pesar de enfrentar duras críticas y un pobre desempeño de taquilla en el mercado taiwanés en ese momento, el Nuevo Cine, que recibió numerosos premios, ganó reconocimiento internacional en festivales de cine internacionales y en el circuito mundial de cine de arte. [43] [44]
El 6 de noviembre de 1986, Edward Yang pronunció un discurso titulado "Manifiesto cinematográfico de Taiwán del 76.º año de la República de China" en la fiesta de su 40.º cumpleaños en su casa de Taipei. En el discurso, también conocido como "Manifiesto de otro cine", cuestionó enérgicamente las políticas cinematográficas, así como los medios de comunicación y el sistema de crítica cinematográfica de la época. La provocativa declaración de Yang fue vista como una proclamación de la muerte del movimiento del Nuevo Cine. [45] El 24 de enero de 1987, el manifiesto se publicó en el Suplemento literario del China Times , así como en Wenxing Monthly y en la revista de Hong Kong Film Biweekly . En términos generales, el "Manifiesto cinematográfico de Taiwán del 76.º año de la República de China", redactado por cincuenta cineastas y trabajadores culturales del Nuevo Cine, puede verse como el final del movimiento del Nuevo Cine y el comienzo de una búsqueda de "Otro Cine" en los años posteriores. [46] [47] [48] [49]
El 15 de julio de 1987, el gobierno nacionalista anunció el levantamiento de la ley marcial que había estado en vigor durante 38 años y permitió a su gente visitar a sus familias en el continente, lo que condujo a una relajación gradual de las relaciones políticas entre los dos lados del estrecho de Taiwán. Además, con el auge del movimiento Tangwai , la sociedad taiwanesa se liberó gradualmente de la opresión. Junto con el levantamiento de las restricciones gubernamentales a la formación de partidos políticos y la libertad de prensa, la atmósfera general en la sociedad ya no era tan seria como antes. [50] [51]
Después del levantamiento de la ley marcial, a pesar de la lucha continua del cine taiwanés en el mercado, los directores y guionistas que surgieron del movimiento del Nuevo Cine ya habían comenzado a ahondar en temas que antes eran tabú, revisando y explorando la historia moderna de Taiwán y sus recuerdos personales. [52] [53] [54]
En 1989, Hou Hsiao-Hsien, un participante en el movimiento del Nuevo Cine, logró reconocimiento internacional con su película, Una ciudad de tristeza , ganando el prestigioso Premio León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [55] Esto marcó la primera vez que una película taiwanesa recibió reconocimiento en uno de los tres festivales de cine más importantes del mundo. [56] La película retrata a la prominente familia Lin en el área de Jiufen mientras navegan a través de los períodos del dominio japonés, el final de la Segunda Guerra Mundial , el Incidente 228 y el Terror Blanco , brindando una reflexión matizada de la historia moderna de Taiwán y obteniendo muchos elogios. [57] A partir de entonces, el cine taiwanés logró plena libertad artística en su elección de temas y entró oficialmente en una era de diversidad, libre de restricciones ideológicas. [58] [59]
En 1998, el primer Festival de Cine de Taipei fue organizado oficialmente por el Comité Ejecutivo del Festival de Cine de Taipei. Bajo los auspicios del comité organizador, se publicó el libro Revisiting the Past: Tracing the Origins of Taiwanese Cinema ( Chen Kuo-fu , 1998). El libro situó la procedencia del cine taiwanés con la película, The Sandwich Man , que marcó el comienzo del movimiento del Nuevo Cine de Taiwán. Argumentó que, antes de The Sandwich Man , ninguna película había sido referida como cine taiwanés. [60] Las películas anteriores al movimiento del Nuevo Cine de Taiwán a menudo se entendían como "un escapismo de enfrentar la realidad", encarnando "los conflictos internos de las personas durante la tensa atmósfera política y el período de transición social al otro lado del Estrecho de Taiwán". En ese momento, las películas nacionales a menudo eran etiquetadas con el estigma del escapismo. [61]
El libro se centró en la retrospectiva de The Sandwich Man , considerándola como el punto de partida del Nuevo Cine de Taiwán e incluso del cine taiwanés en su conjunto. Adoptó una perspectiva histórica centrada en el movimiento del Nuevo Cine en su historiografía de la historia cinematográfica de Taiwán. [62] Discutió extensamente y criticó fuertemente a los críticos de cine de China que causaron el incidente de Apple-Paring en ese momento. [63] Además, el director de Nuevo Cine, Wan Jen, creía que el incidente de recibir un chantaje anónimo fue "una confrontación completa entre las fuerzas viejas y las nuevas". [64]