The Golden Girls es una comedia estadounidensecreada por Susan Harris que se emitió en NBC desde el 14 de septiembre de 1985 hasta el 9 de mayo de 1992, con un total de 180 episodios de media hora, que abarcan 7 temporadas. Protagonizada por Bea Arthur , Betty White , Rue McClanahan y Estelle Getty , el programa trata sobre cuatro mujeres mayores que comparten una casa en Miami, Florida . Fue producida por Witt/Thomas/Harris Productions , en asociación con Touchstone Television . Paul Junger Witt , Tony Thomas y Harris fueron los productores ejecutivos originales.
The Golden Girls recibió elogios de la crítica durante la mayor parte de su emisión y ganó varios premios, incluido el premio Primetime Emmy a la mejor serie de comedia en dos ocasiones. También ganó tres Globos de Oro a la mejor serie de televisión: musical o comedia . [2] Cada una de las cuatro estrellas recibió un premio Emmy , lo que la convirtió en una de las cuatro comedias de situación en la historia del premio en lograr esto. La serie también se ubicó entre las diez mejores de las clasificaciones de Nielsen durante seis de sus siete temporadas. [3] The Golden Girls ha sido ampliamente considerada por muchos como uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. [4] [5] [6] Terry Tang de Associated Press informó que la serie continúa atrayendo nuevos fanáticos en el siglo XXI y la caracterizó como un ejemplo de una comedia de situación que ha envejecido bien. [7]
El programa, que cuenta con un reparto coral , gira en torno a cuatro mujeres solteras mayores (tres viudas y una divorciada) que comparten una casa en Miami. La dueña de la casa es una viuda llamada Blanche Devereaux (McClanahan), a quien se unieron su compañera viuda Rose Nylund (White) y la divorciada Dorothy Zbornak (Arthur) después de que ambas respondieran a un anuncio en el tablón de anuncios de una tienda de comestibles local un año antes del inicio de la serie. En el episodio piloto, a las tres se les une la madre viuda de 80 años de Dorothy, Sophia Petrillo (Getty), después de que la casa de retiro donde ha estado viviendo se haya incendiado. [8] [9]
El primer episodio presenta a una cocinera/mayordomo llamada Coco (interpretada por Charles Levin ), pero el papel fue descartado antes del segundo episodio. Los escritores observaron que en muchos de los guiones propuestos, la interacción principal entre las mujeres ocurría en la cocina mientras preparaban y comían la comida. Decidieron que una cocinera separada distraería de su amistad. Además, el personaje de Sophia había sido planeado originalmente como una estrella invitada ocasional, pero Getty había dado positivo con las audiencias de preestreno, por lo que los productores decidieron convertirla en un personaje regular. [10]
El piloto fue grabado el 17 de abril de 1985. [11]
The Golden Girls llegó a su fin cuando Bea Arthur decidió abandonar la serie. En el final de la serie de una hora de duración , que se emitió en mayo de 1992, Dorothy conoce y se casa con el tío de Blanche, Lucas ( Leslie Nielsen ), y se muda a Hollingsworth Manor en Atlanta . Sophia se unirá a ella, pero al final, se queda con las otras mujeres en Miami. Esto dio lugar a la serie derivada The Golden Palace .
El final de la serie The Golden Girls fue visto por 27,2 millones de espectadores. En 2016, fue el 17.º final de televisión más visto. [12]
Las ideas para una serie de comedia sobre mujeres mayores surgieron durante la filmación de un especial de televisión en los estudios NBC en Burbank, California , en agosto de 1984. [25] Producida para presentar la programación de la temporada 1984-85 de la cadena , dos actrices que aparecen en programas de NBC, Selma Diamond de Night Court y Doris Roberts de Remington Steele , aparecieron en un sketch promocionando el próximo programa Miami Vice como Miami Nice , una parodia sobre personas mayores que viven en Miami. [26] El vicepresidente senior de NBC, Warren Littlefield, estaba entre los productores ejecutivos de la audiencia que se divirtieron con su actuación, y imaginó una serie basada en el humor geriátrico que las dos estaban retratando. [25]
Poco después, se reunió con los productores Paul Junger Witt y Tony Thomas , que estaban presentando un programa sobre una abogada. Aunque Littlefield rechazó su idea, les preguntó si estarían interesados en entregar un guion piloto para Miami Nice , en su lugar. Su guionista habitual se negó, por lo que Witt le preguntó a su esposa, Susan Harris , [25] que había estado semi-retirada desde la conclusión de su serie de ABC Soap . [27] Ella encontró el concepto interesante, ya que "era un grupo demográfico que nunca se había abordado", y pronto comenzó a trabajar en él. [25] Aunque su visión de una comedia sobre mujeres de 60 años difería de la solicitud de NBC de una comedia sobre mujeres de alrededor de 40 años, [28] Littlefield quedó impresionado cuando recibió su guion piloto y posteriormente aprobó la producción del mismo. [25] El director de The Cosby Show, Jay Sandrich , que había trabajado anteriormente con Harris, Witt y Thomas en Soap , aceptó dirigir el episodio piloto. [29]
El piloto incluía a un criado gay, Coco ( Charles Levin ), que vivía con las chicas. Levin había sido sugerido por el entonces presidente de la NBC, Brandon Tartikoff, basándose en la interpretación innovadora de Levin de un personaje gay recurrente, Eddie Gregg, en el drama ganador del Emmy de la NBC Hill Street Blues . Después del piloto, el personaje de Coco fue eliminado de la serie. [30] [31]
La Walt Disney Company, NBC Studios y los creadores fueron nombrados en una demanda federal por violación de derechos de autor presentada por Nancy Bretzfield alegando que el programa estaba basado en un guion rechazado por NBC en 1980. [32] La demanda fue resuelta posteriormente. [ cita requerida ]
El papel de Sophia Petrillo fue el primero de los cuatro papeles que se eligieron. Estelle Getty audicionó y ganó el papel de la madre luchadora del personaje de Dorothy Zbornak, debido, en parte, a las excelentes críticas que cosechó en su papel de represalia fuera de Broadway para la presentación en Los Ángeles de 1984 de Torch Song Trilogy . Después, Getty había regresado a Nueva York, pero obtuvo permiso de su representante para regresar a California a principios de 1985. Getty pensó que sería su última oportunidad de encontrar trabajo en televisión o cine. Volvería a su casa en Nueva York si no tenía éxito.
La directora de casting Judith Weiner había visto Torch Song Trilogy y pensó que Getty estaba estupenda en ella. También quedó impresionada por la audición de Getty para el papel de la madre de Steven Keaton (interpretado por el actor Michael Gross ) para un episodio invitado de Family Ties . Aunque Getty era impresionante, los productores del programa optaron por otra actriz. Getty vino a la mente de Weiner poco después, cuando llegó el momento de comenzar el casting de The Golden Girls. [33]
Getty, que pasó por una transformación de tres horas para convertirse en Sophia, llevaba mucho maquillaje, gafas gruesas y una peluca blanca para lucir como actriz. [34] Los creadores pensaron que el personaje de Sophia reforzaría la idea de que tres mujeres en edad de jubilación podían ser jóvenes. Michael Eisner, de Disney , explica: "Estelle Getty convirtió a nuestras tres mujeres en niñas. Y eso fue, para mí, lo que hizo que pareciera que podía ser un programa contemporáneo y joven". [35] Getty luchó continuamente contra el miedo escénico durante su permanencia en el programa. En una entrevista de 1988, Getty comentó sobre su fobia y expresó cómo trabajar con grandes estrellas, como Arthur y White, la ponía aún más nerviosa. A veces, incluso se congelaba frente a la cámara mientras filmaba. [36]
Contratado para filmar el piloto, el director Jay Sandrich también jugó un papel decisivo en ayudar a elegir los papeles de Blanche Devereaux y Rose Nylund. Tanto Rue McClanahan como Betty White fueron consideradas, ya que la serie Mama's Family , en la que las dos coprotagonizaban, había sido cancelada por NBC. Los productores querían elegir a McClanahan como Rose y a White como Blanche basándose en los papeles que habían interpretado anteriormente; White interpretó a la hambrienta de hombres Sue Ann Nivens en The Mary Tyler Moore Show , mientras que McClanahan coprotagonizó a la dulce pero despistada Vivian Harmon en Maude . Ansiosos por no ser encasillados , tomaron la sugerencia de Sandrich y cambiaron los papeles en el último minuto. [25] [31]
En el guión del piloto, Blanche fue descrita como "más sureña que Blanche DuBois ", por lo que McClanahan se quedó perpleja cuando el director Sandrich le pidió durante la filmación del piloto que no usara el fuerte acento sureño que había desarrollado, sino que usara su acento natural de Oklahoma. [37] Una vez que el programa fue elegido para una primera temporada, el nuevo director Paul Bogart sintió exactamente lo contrario, insistiendo en que McClanahan usara un acento sureño. McClanahan exageró deliberadamente su acento, diciendo: "Interpreté a Blanche de la manera en que me sentí Blanche. Ella pensó que un acento sureño acentuado... sería sexy, fuerte y atractivo para los hombres. Quería ser una heroína sureña, como Vivien Leigh . De hecho, eso es lo que creo que pensó que era". [38]
Aunque Harris había creado el personaje de Dorothy con un "tipo Bea Arthur" en mente, Littlefield y los productores inicialmente imaginaron a la actriz Elaine Stritch para el papel. [31] Sin embargo, la audición de Stritch fracasó, y bajo la impresión de que Arthur no quería participar, Harris le preguntó a McClanahan si podía persuadir a Arthur, con quien trabajó anteriormente en la comedia de CBS Maude , para que aceptara el papel. Arthur cambió de opinión al leer el guion, pero se sintió indecisa sobre el enfoque de McClanahan, ya que no "quería interpretar (sus personajes de Maude ) Maude y Vivian conocen a Sue Ann Nivens". Sin embargo, reconsideró su decisión después de escuchar que McClanahan y White habían cambiado de roles.
Arthur y White trabajaron bien juntos en un ambiente de mutuo respeto, pero no mantuvieron una amistad personal fuera del set de The Golden Girls . El hijo de Arthur, Matthew Saks, habló más tarde de la tensión entre las dos actrices, afirmando que su madre, "sin saberlo, tenía la actitud de que era divertido tener a alguien con quien estar enojada... Era casi como si Betty se convirtiera en su némesis, alguien con quien siempre podía poner los ojos en blanco en el trabajo". [39] Ambas actrices tenían una formación y antecedentes actorales radicalmente diferentes; Saks comentó sobre el hábito de White de romper la cuarta pared para interactuar y bromear con la audiencia del estudio durante los descansos entre filmaciones, lo que Arthur encontró poco profesional. [40] En 2011, White declaró que creía que era su "actitud positiva" y su comportamiento alegre lo que ponía de los nervios a Arthur. [41] Sin embargo, Arthur prefería que los cuatro compañeros de reparto se reunieran para el almuerzo de la jornada laboral. [42]
El programa fue la segunda serie de televisión producida por Walt Disney Company bajo el sello Touchstone Television , y posteriormente fue distribuida por Buena Vista International, Inc. (que posee la participación de propiedad en Disney Channel Southeast Asia , ahora Disney–ABC Television Group ). [43]
La creadora Susan Harris contribuyó con otros cuatro episodios a la primera temporada, pero se involucró menos con la comedia a lo largo de su recorrido; sin embargo, continuó leyendo todos los guiones y se mantuvo familiarizada con la mayoría de las historias. Kathy Speer y Terry Grossman fueron los primeros guionistas principales de la serie y escribieron durante las primeras cuatro temporadas del programa. Como guionistas principales, Speer y Grossman, junto con Mort Nathan y Barry Fanaro, quien ganó un premio Emmy por escritura sobresaliente para la primera temporada, dieron ideas generales a los escritores de personal inferior y escribieron personalmente un puñado de guiones cada temporada. [44]
En 1989, Marc Sotkin, anteriormente guionista de Laverne & Shirley y productor de otra serie de Witt/Thomas, It's a Living , asumió las responsabilidades de guionista principal y guionó el programa (en diversos grados) durante lo que fueron sus últimas tres temporadas. Richard Vaczy y Tracy Gamble, anteriormente guionistas de 227 y My Two Dads , también asumieron los roles de productores y guionistas principales. A partir de 1990, Marc Cherry se desempeñó como guionista y productor, años antes de crear Desperate Housewives , que se emitió en ABC de 2004 a 2012. [44] Mitchell Hurwitz también se desempeñó como guionista del programa en sus últimas dos temporadas. Hurwitz luego creó Arrested Development para Fox y más tarde para Netflix.
Cherry comentó sobre las lecturas de los guiones que "en general, si el chiste era bueno, las mujeres encontraban una manera de hacerlo funcionar la primera vez que lo leían. Hay muchas lecturas de mesa en las que los actores lo arruinan porque no entienden lo que hacen los personajes o lo malinterpretan. Pero las mujeres eran tan uniformemente brillantes al hacerlo bien la primera vez... básicamente sabíamos que si las mujeres no lo hacían bien la primera vez, el chiste necesitaba ser reemplazado". Según Cherry, la sala de guionistas era "una atmósfera competitiva. Había mucha competencia para incluir tus palabras en el guion". [45] El escritor Christopher Lloyd explicó que la situación habitual era que a todos los escritores más jóvenes se les asignara la misma escena para escribir, y el que fuera juzgado como la mejor versión se convertía en el elegido. Esto "creó una gran cantidad de estrés y competitividad entre aquellos de nosotros que no estábamos en ese sanctasanctórum". [46]
Después de la tercera temporada, Arthur había expresado su creciente insatisfacción con las bromas despectivas que se hacían sobre su apariencia física, que aparecían a menudo en los guiones. Expresó que no continuaría si no se hacían cambios, pero se hicieron cambios y las bromas sobre el físico de Dorothy aparecieron con menos frecuencia. [40] [33] Christopher Lloyd dijo más tarde: "Creo que fue un error que cometimos, ser un poco insensibles con alguien que era una persona extremadamente sensible... Creo que llevamos eso [las bromas sobre la apariencia de Arthur] un poco lejos y creo que ella dejó en claro que no le gustaba eso". [46]
El miedo escénico de Estelle Getty , que la afectó desde el principio del programa, empeoró a medida que avanzaba el programa. Según McClanahan, al final de la tercera temporada, Getty tenía problemas importantes para recordar sus líneas, lo que se atribuyó a la ansiedad. [42] Para ayudarla a retener, Getty intentó la hipnosis y el programa contrató a un asistente para que repasara las líneas con ella antes de grabar; ninguno de los métodos funcionó. Empezó a escribir sus líneas en accesorios que podía mirar fácilmente, como el bolso de mimbre que Sophia siempre llevaba consigo. [46] [47] El elenco a menudo tenía que quedarse después de que la audiencia se hubiera ido para rehacer escenas en las que Getty había fallado en sus líneas, y aunque esto al principio se encontró con la resistencia de los productores, finalmente se introdujeron tarjetas de referencia para ayudarla. [42] Rue McClanahan, que compartió camerino con Getty, describió la gravedad del miedo escénico de Getty: "Entraba en pánico. Empezaba a sentirse bajo una nube oscura el día antes del día de la grabación... Podías ver una gran diferencia en ella ese día. Caminaba como Pig-Pen , bajo una nube negra. Para el día de la grabación, era inalcanzable. Estaba tan tensa como un ser humano podría estarlo. Cuando tu cerebro está congelado de esa manera, no puedes recordar líneas". [48] Getty murió en 2008, como resultado de la demencia con cuerpos de Lewy . [49] [50] Sus coprotagonistas, en una entrevista, dijeron que su enfermedad había progresado hasta el punto de que no podía mantener conversaciones con ellos ni reconocerlos. [51] Más tarde se pensó que sus dificultades para recordar líneas eran signos tempranos de su demencia. [52]
Durante la sexta temporada, surgió cierta incertidumbre sobre si Bea Arthur se comprometería con futuras temporadas o dejaría el programa una vez que expirara su contrato para dedicarse a otros proyectos. Arthur sintió que los personajes habían estado en todos los escenarios posibles y quería terminar la serie mientras aún fuera exitosa. [53] [54] Debbie Reynolds fue contratada como estrella invitada en el episodio de la sexta temporada "There Goes the Bride: Part 2" para probar su química con las otras actrices como posible reemplazo de Arthur, pero Arthur eligió comprometerse con una séptima y última temporada. [53]
La dirección de la casa fue mencionada como 6151 Richmond Street, Miami. [55] El modelo utilizado para tomas exteriores de la casa desde la tercera temporada hasta el final de la serie fue parte del recorrido de estudio detrás de escena en Disney's Hollywood Studios. Esta fachada, junto con la casa Empty Nest , sufrió daños por huracanes que llevaron a la decisión de Disney en 2003 de demoler las casas de "Residential Street" y construir su atracción Lights, Motors, Action!: Extreme Stunt Show , luego reemplazada por Star Wars : Galaxy's Edge . La fachada se basó en una casa real en 245 North Saltair Avenue en el vecindario de Westgate Heights de Los Ángeles . [56] Los productores utilizaron esta residencia para tomas exteriores durante las dos primeras temporadas. [57] En 2020, los propietarios comercializaron la propiedad por $ 3 millones. [58]
El diseñador del programa, Ed Stephenson, se inspiró en su tiempo viviendo en Florida para diseñar un "estilo Florida" para el decorado de la casa de The Golden Girls . Los detalles de madera, las columnas y las puertas se pintaron para imitar la madera de ciprés calvo , popular en los hogares del sur de Florida, con muebles de ratán y tapicería con estampados tropicales elegidos para los muebles. [59]
El decorado de cocina que se ve en The Golden Girls se utilizó originalmente en una serie anterior de Witt/Thomas/Harris, It Takes Two , que se emitió en ABC de 1982 a 1983. Sin embargo, el telón de fondo exterior que se ve a través de la ventana de la cocina cambió de la vista de los rascacielos de Chicago a palmeras y arbustos para el entorno de Miami. El espacio era limitado en el estudio de sonido, por lo que cuando la cocina estaba fuera de cámara, generalmente se separaba del resto del decorado y el espacio se usaba para otra cosa. La puerta de la sala de estar, con la alcoba y el estante de panadería justo adentro, fue diseñada para dar la ilusión de que los actores entraban y salían de la cocina. [60]
La diseñadora de vestuario Judy Evans creó looks distintivos para cada una de las cuatro actrices para adaptarse a las personalidades de sus personajes y reflejar el entorno de Florida. Según Evans, "quería un look sexy, suave y fluido para Rue, un look ajustado y a medida para Bea, un look hogareño para Betty y comodidad para Estelle". [61] Anna Wyckoff, del Costume Designers Guild , escribió: "Evans siguió las instrucciones de los productores para crear un look vibrante para las cuatro protagonistas maduras y se puso manos a la obra... redefiniendo lo que significaba 'vestirse de acuerdo a su edad'". [62] Muchos de los atuendos de los personajes fueron diseñados por Evans y confeccionados especialmente, pero se hicieron de siete a diez cambios de vestuario por episodio entre las cuatro actrices, lo que implicó una gran cantidad de compras de artículos de confección . [63] Evans generalmente vestía a las actrices con piezas costosas y telas de alta calidad, a pesar del tema recurrente de que los cuatro personajes luchaban por conseguir dinero, porque, "La idea principal era hacer que se vieran bien. No queríamos que el espectáculo fuera sobre cuatro damas desaliñadas". [63]
Bea Arthur tenía preferencia por usar ropa holgada, como pantalones y suéteres largos, junto con sandalias, porque odiaba usar zapatos. Había establecido este estilo característico mientras interpretaba a Maude , y Evans lo honró en sus diseños para Dorothy. [64] Gran parte del vestuario de Arthur estaba hecho a medida porque en ese momento, encontrar ropa lista para usar que fuera favorecedora para una mujer más alta era difícil. [65] Rue McClanahan tenía una cláusula especial escrita en su contrato que le permitía conservar sus disfraces, que en su mayoría estaban hechos a medida para ella, utilizando telas caras. [66] [67] Finalmente, McClanahan pasó a crear una línea de ropa para QVC llamada "A Touch of Rue", inspirada en Blanche, pero hecha con telas asequibles y diseños prácticos. [68]
The Golden Girls fue filmada en video frente a una audiencia en vivo en el estudio. [69] Muchos episodios de la serie siguieron un formato o tema similar. Por ejemplo, una o más de las mujeres se involucraban en algún tipo de problema, que a menudo involucraba a otros miembros de la familia, hombres o un dilema ético. En algún momento, se reunían alrededor de la mesa de la cocina y discutían el problema, a veces tarde en la noche y a menudo mientras comían tarta de queso, helado o algún otro postre. [70] Una de las otras chicas luego contó una historia de su propia vida, que de alguna manera se relacionaba con el problema (aunque Rose ocasionalmente deleitaba a las demás con una historia sin sentido que no tenía nada que ver con la situación, y Sophia contaba historias escandalosas e inventadas). Algunos episodios presentaban flashbacks de episodios anteriores, flashbacks de eventos que no se mostraron en episodios anteriores o de eventos que ocurrieron antes de que comenzara la serie. [71] [ ¿ Fuente autopublicada? ] Aunque la escritura era principalmente cómica, se incluyeron momentos dramáticos y finales sentimentales en varios episodios. Bea Arthur en realidad odiaba la tarta de queso. [72]
En Metacritic , la serie tiene una puntuación general de 82 sobre 100, basada en 6 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [73]
Durante los upfronts de la NBC, la proyección previa del programa recibió una ovación de pie. El programa recibió rápidamente un pedido completo de 12 episodios. [74]
En 2013, TV Guide clasificó a The Golden Girls en el puesto número 54 de su lista de las 60 mejores series de todos los tiempos. [4] En 2014, el Writers Guild of America colocó a la comedia en el puesto número 69 de su lista de las "101 series de televisión mejor escritas de todos los tiempos". [5] En 2023, Variety clasificó a The Golden Girls en el puesto número 18 de su lista de los 100 mejores programas de televisión de todos los tiempos. [6] Terry Tang de Associated Press informó que la serie sigue atrayendo nuevos fanáticos en el siglo XXI y la caracterizó como un ejemplo de una comedia de situación que ha envejecido bien. [7]
Un éxito de audiencia instantáneo, The Golden Girls se convirtió en un elemento básico de la NBC los sábados por la noche. [75] El programa era el ancla de la programación del sábado de la NBC, y casi siempre ganaba su franja horaria, ya que ABC y CBS luchaban por encontrar programas que compitieran contra él, siendo el más notable la comedia de situación de Lucille Ball de ABC Life With Lucy al comienzo de la temporada 1986-87, aunque se emitió a las 8:00, una hora antes. The Golden Girls fue parte de una serie de programas de Brandon Tartikoff que pusieron fin a la caída de audiencia de la NBC, junto con The Cosby Show , 227 , Night Court , Miami Vice y LA Law .
El programa abordó muchos temas controvertidos, como la salida del armario y el matrimonio entre personas del mismo sexo , [76] el cuidado de los ancianos , las personas sin hogar , la pobreza , el VIH/SIDA y la discriminación contra las personas con VIH/SIDA , la política de inmigración de los EE. UU., la menopausia , el acoso sexual, el embarazo adolescente, la inseminación artificial, el adulterio, la mala atención médica, el sexismo, el mestizaje y el matrimonio interracial , el antisemitismo, la discriminación por edad, el ecologismo, la adicción a los analgésicos, el juego problemático , la guerra nuclear , la muerte y el suicidio asistido . [77]
La escritora y productora Linda Bloodworth-Thomason creó una comedia de situación con este tipo de imagen como un programa de "cuatro mujeres", que se convirtió en Designing Women en CBS. Designing Women comenzó a competir con The Golden Girls .
A petición de la reina madre Isabel , que supuestamente era una gran fanática, el elenco de The Golden Girls realizó varias parodias como sus personajes frente a ella y otros miembros de la familia real británica en el Royal Variety Performance de 1988 en Londres . [78]
El episodio de la temporada 3 "Mixed Blessings" tuvo una escena controvertida. En este episodio, Michael Zbornak interpretado por Scott Jacoby se iba a casar con una mujer negra, Lorraine, interpretada por Rosalind Cash . En una escena, Blanche y Rose salen de la cocina con máscaras de barro y Rose dice "No somos negras". Hulu retiró el episodio en 2020 debido a preocupaciones sobre la cara pintada de negro , pero, como señaló un artículo en Vulture, este no fue un ejemplo de cara pintada de negro; eran solo máscaras de barro. A partir de 2023, el episodio volvió a transmitirse en Hulu. [79] [80]
Durante su emisión original, The Golden Girls recibió 68 nominaciones a los premios Emmy, 11 premios Emmy, 4 Globos de Oro y 2 premios de los Espectadores de Televisión de Calidad . Todas las actrices principales ganaron premios Emmy por su papel en el programa. The Golden Girls es uno de los cuatro programas de acción en vivo, junto con All in the Family , Will & Grace y Schitt's Creek , donde todos los actores principales han ganado al menos un premio Emmy.
Como homenaje al éxito de The Golden Girls , las cuatro actrices fueron posteriormente nombradas Leyendas de Disney como parte de la clase de 2009. [81]
A partir del 3 de julio de 1989, NBC agregó repeticiones diurnas del programa, reemplazando a Wheel of Fortune (que se había trasladado a CBS ) en la programación de NBC a las 11:00 a. m. (EST); se emitió hasta septiembre de 1990. En ese momento, comenzaron a transmitirse repeticiones sindicadas, distribuidas por Buena Vista Television (ahora Disney–ABC Domestic Television ), la división de sindicación de Disney, cuya división Touchstone Television produjo la serie.
En marzo de 1997, la cadena de cable Lifetime adquirió los derechos exclusivos para repetir los episodios de The Golden Girls en Estados Unidos hasta el 1 de marzo de 2009. Muchos episodios fueron editados para permitir más comerciales y contenido.
Tanto Hallmark Channel como WE tv retomaron las repeticiones en marzo de 2009. En febrero de 2013, los derechos de WE tv expiraron y TV Land de la cadena Viacom , hogar de la última serie de Betty White , Hot in Cleveland , los compró, [82] al igual que Logo TV . [83] En 2020, CMT compró los derechos de la serie.
En Australia, el programa se transmite los fines de semana en FOX Comedy. A partir de 2019, todos los episodios están disponibles para su transmisión en Stan . A partir del 1 de diciembre de 2021, todos los episodios están disponibles para su transmisión en Disney+ .
En Canadá, el canal digital especializado de Corus Entertainment , DejaView , transmitió repeticiones de The Golden Girls hasta 2017. A partir del 8 de septiembre de 2021, las 7 temporadas de The Golden Girls estuvieron disponibles para transmitir en Disney+ en Canadá.
En Alemania, la emisión del programa comenzó en enero de 1990, solo unos meses antes de la reunificación alemana , por la emisora pública alemana ARD en el programa vespertino de su canal principal Das Erste . El programa se emitió como una transmisión bilingüe utilizando un sistema de sonido de dos canales ( Zweikanalton ). Si el televisor doméstico lo respaldaba técnicamente, este sistema permitía a su audiencia ver el programa en la versión doblada en alemán (por defecto) o en la versión original en inglés. Después de las repeticiones en diferentes canales regionales de la red ARD, el programa se emitió más tarde en los canales privados RTL , VOX , Super RTL , Disney Channel y RTLup . Si bien RTL inicialmente decidió cortar algunas escenas por tiempo, algunos de los gags siguen siendo incomprensibles para su transmisión y todas las repeticiones posteriores, solo para ser restaurados parcialmente para el lanzamiento del DVD en 2005. A partir del 15 de septiembre de 2021, todos los episodios estuvieron disponibles para transmitir en Disney+ en Alemania y Austria.
En Italia, la serie se emitió en Rai Uno (o Rai 1) con el nombre de Cuori senza età ( Corazones sin edad ) desde 1987 hasta 1994.
En Israel, el programa se transmitió en la Televisión Educativa Israelí en su franja de transmisión en el Canal 1 , y en 1993, se trasladó a la franja de transmisión de IETV en el Canal 2 justo después de salir al aire. En febrero de 2024, toda la serie estaba en el Disney+ israelí .
En el sudeste asiático, Rewind Networks comenzó a emitir repeticiones de The Golden Girls en su canal HD, HITS, en 2013.
En Nueva Zelanda, la serie se emitió en TVNZ y se retransmite los días festivos y los domingos por la tarde. Se emitió en Jones!.
En el Reino Unido, la serie se emitió en Channel 4 , Living y Disney Channel . Otra breve emisión del programa comenzó el 27 de abril de 2020 hasta el verano de 2020 en Channel 5 , pero solo mostró episodios hasta el final de la cuarta temporada y regresará a Channel 4 a principios de 2022.
En Irlanda, la serie se emite en TG4 desde 2021.
Todos los episodios de The Golden Girls estuvieron disponibles para su transmisión en Hulu el 13 de febrero de 2017. [84]
Forever Golden: A Celebration of The Golden Girls se estrenó en cines selectos de Norteamérica a través de Fathom Events el 14 de septiembre de 2021, conmemorando el 36.º aniversario del programa. La película contó con cinco episodios del programa: "The Pilot", "The Flu", "The Way We Met", "Ladies of the Evening" y "Grab That Dough". [85]
Buena Vista Home Entertainment ha lanzado las siete temporadas, con ediciones, de The Golden Girls en DVD en la Región 1 y la Región 4, y las primeras cuatro se lanzaron en la Región 2. El 9 de noviembre de 2010, el estudio lanzó una caja completa de la serie titulada The Golden Girls: 25th Anniversary Complete Collection . [86] La colección de 21 discos presenta los 180 episodios de la serie, así como todas las características especiales contenidas en los sets de temporada lanzados anteriormente; está envuelto en un empaque coleccionable especial, una réplica del bolso de Sophia. El 15 de noviembre de 2005, Warner Home Video lanzó The Golden Girls: A Lifetime Intimate Portrait Series en DVD que contiene una biografía separada de Arthur, White, McClanahan y Getty, revelando los antecedentes de cada mujer, su ascenso al estrellato y su vida privada, que se emitió originalmente en la cadena Lifetime entre junio de 2000 y enero de 2003. [87]
Después de que la serie original terminara, White, McClanahan y Getty repitieron sus personajes en la serie de CBS The Golden Palace , en la que Rose, Blanche y Sophia vendían su casa para comprar y administrar un hotel en Miami. Se emitió desde septiembre de 1992 hasta mayo de 1993 y también fue protagonizada por Cheech Marin y Don Cheadle . Bea Arthur no fue parte del elenco principal, pero fue estrella invitada en un episodio doble, repitiendo su papel de Dorothy. [109]
El programa nunca se acercó a la popularidad o el reconocimiento del original y ocupó el puesto 57 [ cita requerida ] en los índices de audiencia anuales. Según se informa, se aprobó una segunda temporada, pero se canceló el día antes de que la cadena anunciara su calendario para 1993-94.
Lifetime, que poseía los derechos de The Golden Girls en ese momento, emitió repeticiones de The Golden Palace en el verano de 2005 y nuevamente en diciembre de ese año. Esta fue la primera vez desde 1993 que The Golden Palace se vio en la televisión estadounidense. Hasta abril de 2006, Lifetime emitió la serie como una octava temporada virtual, emitiéndola entre la conclusión de la temporada final y el traspaso sindicado a la temporada uno.
Para el cumpleaños número 100 de White, el 10 de enero de 2022, The Golden Palace comenzó a transmitirse en Hulu .
Susan Harris desarrolló un spin-off centrado en el síndrome del nido vacío . El piloto inicial se emitió como el episodio de 1987 de Golden Girls " Empty Nests ", y fue protagonizado por Paul Dooley y Rita Moreno como George y Renee Corliss, una pareja casada que vive al lado de los personajes de Golden Girls , que enfrentan el síndrome del nido vacío después de que su hija adolescente va a la universidad. [110] Cuando esa idea no fue bien recibida, Harris reorganizó la serie como un vehículo para Richard Mulligan , y al año siguiente debutó Empty Nest , protagonizada por Mulligan como el pediatra Harry Weston, un viudo cuyas dos hijas adultas se mudaron de regreso a casa.
Los personajes de ambos programas hicieron apariciones ocasionales como invitados en el otro programa, con las cuatro chicas como invitadas en Empty Nest y Mulligan, Dinah Manoff , Kristy McNichol , David Leisure y Park Overol apareciendo en The Golden Girls en sus papeles de Empty Nest . [111] Después del final de The Golden Palace , Getty se unió al elenco de Empty Nest , haciendo apariciones frecuentes como Sophia en las dos últimas temporadas del programa. Mulligan y Manoff eran ex alumnos de uno de los programas anteriores de Susan Harris, Soap .
Empty Nest lanzó su propio spin-off en 1991, ambientado en Miami, en el mismo hospital donde trabajaba el Dr. Weston. La serie estaba protagonizada por Stephanie Hodge y un grupo de jóvenes enfermeras. Como una de las pocas veces en la historia de la televisión en que tres programas del mismo productor, ambientados en la misma ciudad, se emitieron de forma consecutiva en la misma cadena, los tres programas ocasionalmente aprovecharon su circunstancia única para crear historias que se extendían a lo largo de las tres series, como " Hurricane Saturday ".
La actriz protagonista Hodge se fue después de dos temporadas, David Rasche se unió al elenco al comienzo de la segunda temporada y Loni Anderson se agregó como nueva administradora del hospital en la tercera.
The Golden Girls: Live! fue un espectáculo off-Broadway que se estrenó en el verano de 2003 en la ciudad de Nueva York en el teatro Rose's Turn en el West Village, y se presentó hasta noviembre de ese año. [112] La producción terminó porque los productores no lograron asegurar los derechos y recibieron una orden de cese y desistimiento por parte de los creadores del programa de televisión original. Con un elenco exclusivamente masculino vestido de drag , The Golden Girls: Live! consistió en dos episodios consecutivos de la comedia: "Break-In" (temporada uno, episodio ocho) y "Isn't It Romantic?" (temporada dos, episodio cinco).
The Golden Girls: The Laughs Continue se estrenó con un elenco exclusivamente masculino vestido de drag el 14 de diciembre de 2023 en Los Ángeles. La producción está protagonizada por Christopher Kamm, Adam Graber, Ryan Bernier y Vince Kelley. La obra fue escrita por Robert Leleux y dirigida por Eric Swanson. [113]
El elenco de The Golden Girls , Sophia, Dorothy, Blanche y Rose, ha sido aún más inmortalizado en dos espectáculos de parodia de marionetas Thank You For Being A Friend [114] y That Golden Girls Show: A Puppet Parody , ambos creados por el guionista australiano Thomas Duncan-Watt y el productor Jonathan Rockefeller. [115]
Golden Girls 3033 es un piloto animado creado por Mike Hollingsworth. El piloto toma el audio de la comedia y lo sitúa en un fondo futurista inspirado en Los Supersónicos . [116]
En 2025, The Golden Girls se convertirá en una serie de libros de misterio acogedor . El primer libro, Murder by Cheesecake: A Golden Girls Cozy Mystery , de la autora Rachel Ekstrom Courage, se lanzará el 15 de abril de 2025. [117]
En 2017, un restaurante con temática de Golden Girls , Rue la Rue Cafe, propiedad del amigo cercano de Rue McClanahan, Michael La Rue, quien heredó muchas de las pertenencias personales de la estrella y a su vez decoró el restaurante con ellas, abrió en la sección Washington Heights del distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York . [129] El restaurante cerró en noviembre de 2017 después de menos de un año de funcionamiento. [130]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )Colucci, Jim (2016). Golden Girls Forever: Una mirada no autorizada detrás del Lanai . Nueva York: Harper Collins. ISBN 978-0-06-242290-3.
Küpper, Thomas (2016). "'Blanche y el joven': imitación de la edad y ambivalencia de la risa en 'Las chicas de oro'". Serializar la edad: envejecimiento y vejez en las series de televisión. (Estudios sobre el envejecimiento en Europa. Vol. 7.) Ed. Maricel Oró-Piqueras y Anita Wohlmann. Bielefeld: transcripción, pp. 249–266. ISBN 978-3-8394-3276-1.
White, Betty (2010). Aquí vamos otra vez: mi vida en la televisión . Nueva York: Scribner. ISBN 978-1-4516-1369-8.
