La ceremonia de los 61.º Premios Óscar , organizada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), honró a las mejores películas de 1988 y tuvo lugar el miércoles 29 de marzo de 1989 en el Shrine Auditorium de Los Ángeles, a partir de las 6:00 p. m. PST /9:00 p. m . EST . [1] Durante la ceremonia, AMPAS entregó los Premios Óscar (comúnmente conocidos como Óscar) en 23 categorías. La ceremonia, televisada en Estados Unidos por ABC , fue producida por Allan Carr y dirigida por Jeff Margolis. [1] Diez días antes, en una ceremonia celebrada en el Beverly Hills Hotel de Beverly Hills, California , los Premios Óscar al Logro Técnico fueron entregados por la presentadora Angie Dickinson . [2]
Rain Man ganó cuatro premios, incluyendo Mejor Película . Otros ganadores fueron ¿Quién engañó a Roger Rabbit? con cuatro premios, Las amistades peligrosas con tres, y Acusados , El turista accidental , Un pez llamado Wanda , Las citas de Dennis Jennings , Beetlejuice , Bird , Hôtel Terminus: La vida y los tiempos de Klaus Barbie , La guerra de Milagro Beanfield , Arde Mississippi , Pelle el conquistador , Juguete de hojalata , Mujer trabajadora y No tienes que morir con un premio cada una.
La transmisión atrajo a más de 42 millones de espectadores en los Estados Unidos, lo que la convirtió en la ceremonia más vista hasta ese momento, hasta que fue superada por la 70.ª edición de los Premios Óscar en 1998, que obtuvo una audiencia de más de 57 millones. [3] [4] La ceremonia presentó cambios como la introducción de la frase "Y el Oscar es para..." y la ausencia de un presentador tradicional. El número de apertura de la ceremonia, con Blancanieves y Rob Lowe , recibió fuertes críticas. Allan Carr enfrentó una reacción negativa significativa, lo que llevó a la Academia a formar un comité para abordar las críticas y evaluar la producción de la ceremonia.
Los nominados a los 61º Premios Óscar fueron anunciados el 15 de febrero de 1989, en el Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California , por Richard Kahn, presidente de la Academia, y la actriz Anne Archer . [5] Rain Man encabezó a todos los nominados, con ocho; Dangerous Liaisons y Mississippi Burning empataron en segundo lugar con siete cada una. [6]
Los ganadores fueron anunciados en la ceremonia de premios el 29 de marzo de 1989. [7] La ganadora a Mejor Actriz, Jodie Foster, se convirtió en la octava persona en la historia en ganar la categoría antes mencionada por una película con una sola nominación. La última persona en lograr esta hazaña fue Sophia Loren cuando ganó por Dos mujeres en 1961. El ganador a Mejor Actor, Dustin Hoffman, fue la quinta persona en ganar la categoría antes mencionada dos veces. [8] Sigourney Weaver se convirtió en la quinta intérprete en recibir dos nominaciones a la actuación en el mismo año [9] pero no ganó en ninguna de las categorías. [10] John Lasseter y William Reeves ganaron Mejor Cortometraje de Animación por Tin Toy , que fue el primer Óscar de Pixar y la primera película CGI en ganar un Óscar. [11]
Los ganadores aparecen en primer lugar, resaltados en negrita e indicados con doble cruz (‡). [12]
Las siguientes personas, enumeradas en orden de aparición, entregaron premios o interpretaron números musicales: [16]
En un intento por atraer espectadores a la transmisión y aumentar el interés en las festividades, la Academia contrató al productor de cine y veterano coordinador ejecutivo de talentos de la ceremonia de los Oscar, Allan Carr , para producir la ceremonia de 1989. [17] [18] En entrevistas con varios medios de comunicación, expresó que era un sueño hecho realidad producir los Oscar. [19]
Se introdujeron cambios notables en la producción de la transmisión. Por primera vez, los presentadores anunciaron a cada ganador con la frase "Y el Oscar es para..." en lugar de "Y el ganador es...". [20] La sala verde donde los presentadores, artistas y ganadores de los Oscar se reunían detrás del escenario se transformó en una lujosa suite completa con muebles, fotografías, refrescos y otras comodidades llamada "Club Oscar". [21] En lugar de contratar a un anfitrión para los procedimientos, Carr dependió en gran medida de los presentadores, a menudo agrupados en parejas que tenían alguna conexión, ya sea a través de la familia o la industria cinematográfica (un tema que él promocionó como "parejas, compañeros, coprotagonistas y compadres"); [22] [23] [24] [25] No fue hasta 2019 que otra ceremonia carecería de anfitrión. [26]
Varias otras personas estuvieron involucradas en la producción de la ceremonia. Jeff Margolis se desempeñó como director de la transmisión. [27] El letrista y compositor Marvin Hamlisch fue contratado como supervisor musical de las festividades. [28] El comediante y escritor Bruce Vilanch fue contratado como escritor para la transmisión, un papel que ocupó hasta 2014. [29] Carr también había reunido a dieciocho estrellas jóvenes, entre ellas Patrick Dempsey , Corey Feldman , Ricki Lake y Blair Underwood , para actuar en un número musical titulado "I Wanna Be an Oscar Winner". [30] Sin embargo, a diferencia de la mayoría de las ceremonias de los Oscar, Carr anunció que ninguna de las tres canciones nominadas a Mejor Canción Original se interpretaría en vivo. [24]
La transmisión también fue recordada por ser la última aparición pública de la actriz y comediante Lucille Ball , donde ella y el copresentador Bob Hope recibieron una ovación de pie. [31] El 26 de abril, casi un mes después de la ceremonia, murió de un aneurisma aórtico disecante a los 77 años. [32]
En un esfuerzo por mostrar más glamour y espectáculo en la ceremonia, el productor Carr contrató al dramaturgo Steve Silver para coproducir un número de apertura inspirado en la revista musical de larga duración de Silver, Beach Blanket Babylon . [33] El segmento consistió en un elaborado espectáculo teatral centrado en la actriz Eileen Bowman, vestida como Blancanieves de Blancanieves y los siete enanitos de Disney , que llega a Hollywood y queda fascinada por su glamour. [33] Al igual que Beach Blanket Babylon , el acto de apertura también contó con bailarines que usaban sombreros gigantes y elaborados. [33] En un entorno diseñado para parecerse al club nocturno Cocoanut Grove , dignatarios de Hollywood como las actrices Alice Faye , Dorothy Lamour , Cyd Charisse , su esposo Tony Martin , así como Buddy Rogers y Vincent Price tuvieron un lugar destacado, mientras que el cantante y productor de televisión Merv Griffin cantó una versión de la canción " I've Got a Lovely Bunch of Coconuts " (de la que había tenido una grabación exitosa en 1949). Bowman y el actor Rob Lowe luego cantaron una versión reelaborada de " Proud Mary " de Creedence Clearwater Revival , con letras reescritas para hacer referencia a la industria cinematográfica; es esta canción por la que el acto es infamemente recordado. [33]
La mayoría de los medios de comunicación criticaron duramente el espectáculo. El crítico de televisión de Los Angeles Times, Howard Rosenberg, lamentó que "la transmisión de los Premios de la Academia en ABC estuvo sorprendentemente desprovista de magia. Era un poco mohosa y, comparada con la transmisión de los Grammy del mes pasado , absolutamente moribunda". [34] La crítica de cine Janet Maslin reprendió el número de apertura, diciendo que "merece un lugar permanente en los anales de las vergüenzas de los Oscar". También lamentó que el número "I Wanna Be an Oscar Winner" "fue filmado de manera confusa y no inspiró confianza en el futuro de Hollywood". [35] El editor de televisión Tony Scott de Variety se quejó de que "la extravagancia de la 61.ª edición de los Premios de la Academia, vista en 91 países diferentes, incluida, por primera vez, la Unión Soviética , resultó ser una nyet televisiva". También observó que el número "Break-Out Superstars" parecía como si estuvieran "retozando alrededor de un Oscar gigante como si fuera el becerro de oro ". [36]
La transmisión también recibió una recepción mixta de los profesionales dentro de la industria del espectáculo. El agente de talentos Michael Ovitz elogió a Carr, diciendo que había "traído el mundo del espectáculo de vuelta al negocio del cine". La actriz Jennifer Jones agradeció a Carr en una carta escrita al productor, que decía: "Cumpliste". [37] Por otro lado, diecisiete personas, incluidos los actores Paul Newman , Gregory Peck y Julie Andrews , y los directores Billy Wilder y Joseph L. Mankiewicz , firmaron una carta abierta ridiculizando la transmisión como "una vergüenza tanto para la Academia como para toda la industria cinematográfica". [38]
Justo afuera del auditorio, en Jefferson Boulevard, un grupo de drag queens de San Francisco , que se autodenominan las Hermanas de la Indignidad Perpetua, se pararon con pelucas y vestidos de Mae West , diciendo que habían venido "a mostrar nuestro apoyo a Allan Carr" por producir los primeros " Oscar gay ". [39] Se ha especulado con que parte de la reacción contra la ceremonia, que fue la primera producida por una persona abiertamente gay y que presentó de manera prominente un número musical basado en un espectáculo de un club nocturno gay , fue de naturaleza homofóbica , [40] aunque otros, como Bruce Vilanch y David Geffen, han desafiado esa evaluación. [41]
Además, The Walt Disney Company presentó una demanda contra AMPAS por el uso de la imagen de Blancanieves. [42] La demanda exigía daños no especificados por "infracción de derechos de autor, competencia desleal y dilución de la reputación comercial". [4] El presidente de la Academia, Richard Kahn, emitió inmediatamente una disculpa al estudio, y la demanda fue posteriormente retirada. [43]
Bowman ha afirmado que la obligaron a firmar una orden de censura al día siguiente, que le prohibía hablar con la prensa sobre su actuación durante los siguientes 13 años. Finalmente habló de ello públicamente en una entrevista de 2013, en la que describió la actuación como "parecida a un bar mitzvah gay ". [44]
A pesar de las críticas sobre la producción de la ceremonia, la transmisión estadounidense en ABC atrajo a un promedio de 42,68 millones de personas a lo largo de su duración, lo que supuso un aumento del 1% con respecto a la ceremonia del año anterior . [3] [45] El espectáculo también obtuvo índices de audiencia de Nielsen más altos en comparación con la ceremonia anterior, con un 29,81% de los hogares viéndolos durante una cuota de pantalla del 50,41%. [3] Fue la transmisión de los Oscar con mayor audiencia desde la 56.ª ceremonia , celebrada en 1984. [4]
Sin embargo, AMPAS creó un Comité de Revisión de Presentación de Premios para evaluar y determinar por qué la transmisión obtuvo una reacción tan negativa de los medios y la industria del entretenimiento. [4] El comité determinó más tarde que el mayor error de Carr fue permitir que el cuestionable número de apertura durara 12 minutos. El productor y ex presidente del Directors Guild of America Gilbert Cates , quien encabezó el comité, dijo que Carr no habría recibido críticas tan duras si el número hubiera sido mucho más corto. [4] Cates fue posteriormente contratado como productor de la transmisión del año siguiente . [46]
Según varios periodistas y personas con información privilegiada del mundo del espectáculo, las críticas y la reacción negativa a la ceremonia hicieron que Carr nunca más volviera a producir una película o un espectáculo teatral. Murió por complicaciones derivadas de un cáncer de hígado el 29 de junio de 1999, a la edad de 62 años. [33] [4]
En el momento del anuncio de las nominaciones el 15 de febrero, la recaudación bruta combinada de las cinco nominadas a Mejor Película en la taquilla de Estados Unidos era de 188 millones de dólares, con un promedio de 37,7 millones de dólares por película. [47] Rain Man fue la que más dinero recaudó entre las nominadas a Mejor Película, con 97 millones de dólares en ingresos de taquilla nacionales. [47] La película fue seguida por Working Girl (42,1 millones de dólares), The Accidental Tourist (24,2 millones de dólares), Mississippi Burning (18,6 millones de dólares) y, finalmente, Dangerous Liaisons (6,69 millones de dólares). [47]
De las 50 películas más taquilleras del año, 52 nominaciones fueron para 13 películas. Solo Big (3.ª), Rain Man (5.ª), Working Girl (21.ª), The Accused (32.ª), The Accidental Tourist (38.ª), Gorillas in the Mist (40.ª), Mississippi Burning (45.ª) y Tucker: The Man and His Dream (50.ª) fueron nominadas a Mejor Película, dirección, actuación o guión. Las otras 50 películas más taquilleras que obtuvieron nominaciones fueron ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1.ª), Coming to America (2.ª), Die Hard (7.ª), Beetlejuice (9.ª) y Willow (12.ª).
