Una chanson ( Reino Unido : / ˈ ʃ ɒ̃ s ɒ̃ / , [1] EE. UU. : / ʃ ɑː n ˈ s ɔː n / ; [2] francés: chanson française [ʃɑ̃sɔ̃ fʁɑ̃sɛːz] ,lit.'canciónfrancesa') es generalmente cualquierla letra. El término se usa más comúnmente en inglés para referirse a lascancionespolifónicasmedievalyrenacentistao a un estilo específico demúsica pop francesaque surgió en las décadas de 1950 y 1960.[3][4][5]Elgénerotuvo orígenes en lascancionesmonofónicastrovadoresytrouvères, aunque los únicos precedentes polifónicos fueron 16 obras deAdam de la Halley una deJehan de Lescurel.[6]No fue hasta elcompositorde ars novaGuillaume de Machautque ningún compositor escribió una cantidad significativa de chansons polifónicas.[6]
El término chanson es un término amplio que literalmente significa " canción " en francés y, por lo tanto, puede referirse con menos frecuencia a una variedad de géneros franceses (generalmente seculares ) a lo largo de la historia. Esto incluye las canciones de chansonnier , chanson de geste y Grand chant ; canciones de la corte de finales del Renacimiento y principios del Barroco , air de cour ; canciones populares del siglo XVII al XIX, bergerette , morena , chanson pour boire , pastourelle y vodevil ; canción de arte de la era romántica , mélodie ; y música folclórica, chanson populaire . [4] Desde la década de 1990, el término puede usarse para la Nouvelle Chanson , una canción francesa que a menudo contiene contenido poético o político. [3]
Las primeras canciones eran poemas épicos interpretados con melodías monofónicas simples por una clase profesional de juglares o ménestrels . Por lo general, estos narraban las hazañas famosas ( geste ) de héroes pasados, legendarios y semihistóricos. La canción de Roldán es la más famosa de ellas, pero en general las canciones de gesta se estudian como literatura, ya que sobrevive muy poco de su música.
La chanson courtoise o gran canto fue una forma temprana de chanson monofónica , el principal género poético lírico de los trovadores . Fue una adaptación al francés antiguo del canso occitano . Se practicó en los siglos XII y XIII. Temáticamente, como su nombre lo indica, era una canción de amor cortés , escrita generalmente por un hombre para su amada noble. Algunas chansons posteriores fueron polifónicas y algunas tenían estribillos y se las llamó chansons avec des refrains .
En su uso especializado típico, la palabra chanson se refiere a una canción polifónica francesa de finales de la Edad Media y el Renacimiento. [4] Las primeras chansons tendían a estar en una de las formas fijas : balada , rondó o virelai (anteriormente la chanson baladée ), aunque algunos compositores más tarde pusieron a punto la poesía popular en una variedad de formas. Las primeras chansons eran para dos, tres o cuatro voces, siendo las tres primeras las que se convirtieron en la norma, ampliándose a cuatro voces en el siglo XVI. A veces, los cantantes estaban acompañados por instrumentos .
El primer compositor importante de chansons fue Guillaume de Machaut , quien compuso obras a tres voces en formas fijas durante el siglo XIV. [6]
Dos compositores de Borgoña , Guillaume Du Fay y Gilles Binchois , que escribieron las llamadas chansons borgoñonas , [7] dominaron la generación posterior de compositores de chanson ( c. 1420-1470 ). [8] Sus chansons, aunque algo simples en estilo, también son generalmente a tres voces con un tenor estructural. Estas obras suelen ser todavía a 3 voces, con una voz superior activa (discantus) afinada por encima de dos voces más bajas (tenor y altus) que generalmente comparten el mismo rango. [8] El musicólogo David Fallows incluye el repertorio borgoñón en A Catalogue of Polyphonic Songs 1415–1480.
Entre las figuras del género que se dieron en los siglos XV y principios del XVI se encuentran Johannes Ockeghem y Josquin des Prez , cuyas obras dejan de estar limitadas por las formas fijas y comienzan a presentar una imitación generalizada (todas las voces comparten material y se mueven a velocidades similares), similar a la que se encuentra en los motetes y la música litúrgica contemporáneos. El primer libro de música impreso con tipos móviles fue Harmonice Musices Odhecaton , una colección de noventa y seis chansons de muchos compositores, publicada en Venecia en 1501 por Ottaviano Petrucci .
A partir de finales de la década de 1520 y hasta mediados de siglo, Claudin de Sermisy , Pierre Certon , Clément Janequin y Philippe Verdelot fueron compositores de las llamadas chansons parisinas , que también abandonaron las formas fijas , [ aclaración necesaria ] a menudo presentaban cuatro voces y tenían un estilo más simple y homofónico . Este género a veces presentaba música que pretendía evocar ciertas imágenes, como pájaros o el mercado. Muchas de estas obras parisinas fueron publicadas por Pierre Attaingnant . Los compositores de su generación, así como los compositores posteriores, como Orlando de Lassus , [ aclaración necesaria ] fueron influenciados por el madrigal italiano .
La canción solista francesa se desarrolló a finales del siglo XVI, probablemente a partir de las obras parisinas antes mencionadas. Durante el siglo XVII, florecieron el air de cour , la chanson pour boire y otros géneros similares, generalmente acompañados por laúd o teclado, con contribuciones de compositores como Antoine Boesset , Denis Gaultier , Michel Lambert y Michel-Richard de Lalande . Esto todavía afecta a la chanson actual, ya que muchos músicos franceses aún emplean el arpa y el teclado.
Durante el siglo XVIII, la música vocal en Francia estuvo dominada por la ópera , pero la canción solista experimentó un renacimiento en el siglo XIX, primero con melodías de salón y luego, a mediados de siglo, con obras muy sofisticadas influenciadas por los Lieder alemanes , que se habían introducido en el país. Louis Niedermeyer , bajo el particular hechizo de Schubert , fue una figura fundamental en este movimiento, seguido por Édouard Lalo , Felicien David y muchos otros.
Otra rama de la chanson , llamada chanson réaliste (canción realista), fue un género musical popular en Francia, principalmente desde la década de 1880 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. [9] [10] Nacida en los cafés-conciertos y cabarets del distrito de Montmartre de París e influenciada por el realismo literario y los movimientos naturalistas en la literatura y el teatro, la chanson réaliste fue un estilo musical que fue interpretado principalmente por mujeres y trató sobre las vidas de los pobres y la clase trabajadora de París. [9] [11] [12] Entre los intérpretes más conocidos del género se encuentran Damia , Fréhel y Édith Piaf .
Entre los compositores de canciones de arte francesas de finales del siglo XIX , conocidas como mélodie y no chanson, se encuentran Ernest Chausson , Emmanuel Chabrier , Gabriel Fauré y Claude Debussy , mientras que muchos compositores franceses del siglo XX y actuales han continuado esta fuerte tradición.
En el siglo XX, los compositores franceses revivieron el género. Claude Debussy compuso Trois Chansons para coro a capella , que se completó en 1908. Maurice Ravel escribió Trois Chansons para coro a capella después del estallido de la Primera Guerra Mundial como un retorno a la tradición francesa, publicada en 1916. [ cita requerida ]
En Francia hoy en día la canción o chanson française se distingue del resto de la música "pop" francesa por seguir los ritmos de la lengua francesa, en lugar de los de la inglesa, y por un estándar más elevado para las letras.
En La Planche , Loira Atlántico , se creó en 1992 el Museo de la Canción Francesa . El museo tiene como objetivo recordar a los artistas que han establecido el patrimonio de la canción . [13]
