La música folclórica ucraniana incluye varias variedades de música tradicional, folclórica , música popular inspirada en el folclore y tradiciones musicales clásicas europeas inspiradas en el folclore .
En el siglo XX se crearon en Ucrania numerosos conjuntos musicales etnográficos y folclóricos que ganaron popularidad.
Durante la era soviética , la música era un producto controlado y se utilizaba como herramienta para el adoctrinamiento de la población. Como resultado, el repertorio de los intérpretes y conjuntos de música folclórica ucraniana estaba controlado y restringido.
Los ucranianos, particularmente en el este de Ucrania, han fomentado un estilo peculiar de canto: la voz blanca ( en ucraniano : Білий голос ). Este tipo de canto explota principalmente el registro del pecho y es similar a un grito o un alarido controlado. [1] El rango vocal es restrictivo y en una tesitura más baja. En los últimos tiempos se han establecido cursos de canto para estudiar esta forma particular de canto. Entre los exponentes más populares del canto folclórico tradicional ucraniano en la era moderna se encuentran Nina Matviyenko y Raisa Kyrychenko .
El canto coral en armonías de tres y, en ocasiones, de cuatro voces fue una de las características de la música tradicional de los pueblos de Ucrania. Se pensaba que el canto a varias voces que se utilizaba en Ucrania central era único a principios del siglo XIX. Se crearon numerosos coros folclóricos (el coro Okhmatinsky) y se publicaron estudios sobre el estilo del canto coral.
En el periodo soviético se apoyó su uso como oposición a la música sacra, ya que las autoridades consideraban que las canciones de pueblo eran más proletarias.
En los últimos tiempos (después de los años 1980) se ha producido un movimiento hacia el canto de conjunto auténtico, sobre todo en el este de Ucrania, donde se han creado varios conjuntos y festivales centrados en este estilo musical. Entre los grupos más destacados que interpretan esta tradición se encuentran Dyke Pole y Bozhychi.
El primer conjunto de este tipo en Ucrania fue el Coro Folklórico de la Aldea Okhmatynsky, organizado por el Dr. Mykola Demutsky en 1889. Los conjuntos etnográficos se hicieron populares en el siglo XX. Por lo general, se trataba de coros con acompañamiento orquestal y, a veces, de un grupo de bailarines. Originalmente, interpretaban obras basadas en la música folklórica étnica de la zona, pero en los últimos 40 años se han vuelto más académicos en cuanto a su estilo y material de interpretación.
Los grupos profesionales más destacados son:
Los grupos regionales incluyen:
Las características de estos coros eran el uso del canto de pecho (particularmente en el este de Ucrania) y el uso de instrumentos folclóricos ucranianos en las orquestas de acompañamiento.
En el siglo XX, cantantes de ópera populares como Modest Mencinsky y Solomea Krushelnycki incluyeron canciones populares ucranianas en sus presentaciones de conciertos. Otros cantantes ucranianos destacados, como Ivan Kozlovsky , Borys Hmyria y Anatoliy Solovianenko , también han propagado el canto de canciones populares y romances ucranianos. En los Estados Unidos, Kvitka Cisyk también promovió las canciones artísticas.
El canto coral tiene una rica tradición en Ucrania. Mientras que el Occidente católico desarrolló sofisticadas obras instrumentales vocales, la Iglesia ortodoxa desaprobaba el uso de instrumentos musicales en la música sacra y la música coral a capela era el único género que recibía un apoyo activo.
En el siglo XX, entre los coros a capella ucranianos más destacados se incluyen el Coro Nacional Ucraniano, Dumka (coro), Frescos de Kiev y Boyan , que es el coro itinerante de la Capilla L. Revutsky de Ucrania.
Entre los directores corales notables se incluyen Olexander Koshetz , Wolodymyr Kolesnyk, Nestor Horodovenko y Dmytro Kotko.
En Ucrania existía una clase de músicos profesionales que cantaban con su propio acompañamiento instrumental. Estos músicos profesionales eran conocidos a menudo como kobzari o lirnyky . Esta categoría también incluía a los intérpretes de torban y bandura . El repertorio de estos músicos itinerantes difería considerablemente del cantado por el pueblo, incluida la interpretación de dumy (poemas épicos cantados).
En el siglo XX, la tradición vocal-instrumental se ha convertido en un movimiento en el que conjuntos y coros enteros cantan con su propio acompañamiento en estos instrumentos. Entre los ejemplos más destacados se incluyen el Coro de Banduristas Ucranianos , la Capilla de Banduristas Canadiense y la Capilla de Banduristas de Kyiv .
Los ucranianos poseen una gran riqueza de instrumentos folclóricos y una tradición musical instrumental muy desarrollada, sobre todo porque el gobierno soviético desaconsejó enérgicamente a la población la música religiosa y fomentó formas "proletarias" de interpretación musical.
La mayor parte de la población étnica ucraniana vivía en un entorno rural y no compartía la cultura urbana de la élite urbana que controlaba el país. Como resultado, se alentó y fomentó la música tradicional de los pueblos.
El primer estudio importante que trata sobre las auténticas tradiciones de la música instrumental folclórica ucraniana se atribuye al compositor ucraniano Mykola Lysenko y sus publicaciones a partir de 1874 trataban sobre la bandura y otros instrumentos folclóricos ucranianos.
A principios del siglo XX, los etnomusicólogos Filaret Kolessa y Klyment Kvitka se dedicaron a la investigación . En 1930, Hnat Khotkevych publicó una monografía sobre la nueva ciencia de la organología , titulada "Instrumentos musicales del pueblo ucraniano". En 1934, las autoridades soviéticas la prohibieron porque estudiaba los fenómenos de los instrumentos populares desde una perspectiva nacional.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Andriy Humeniuk continuó con la investigación y comenzó la tendencia de mezclar las innovaciones soviéticas en la construcción y el entrenamiento de instrumentos con música instrumental auténtica. Esta tendencia fue evitada por Sofia Hrytsa, pero se convirtió en una característica de las publicaciones de Victor Hutsal, Victor Mishalow y la mayor parte de la investigación soviética y postsoviética.
En los últimos tiempos, esta tendencia ha dado un giro radical con las publicaciones del etnomusicólogo Mykhailo Khai de principios del siglo XXI, que ha separado claramente la música instrumental ucraniana en las llamadas tradiciones musicales instrumentales auténticas y las llamadas tradiciones musicales instrumentales fakelóricas.
Etnomusicólogos rusos y polacos como Alexander Famintsyn y Stanislaw Mzrekowski han realizado importantes contribuciones al estudio de la organología y la interpretación ucranianas.
La música folclórica ucraniana ha ejercido una influencia significativa en la música de los pueblos vecinos. Muchas melodías ucranianas se han hecho populares en Polonia, Eslovaquia, Austria, Rusia, Rumania y Moldavia. A través de la interacción con la comunidad judía de Europa del Este, canciones folclóricas ucranianas como "Oi ne khody Hrytsiu", compuesta por la cantante Marusia Churai, se han introducido en la cultura norteamericana como " Yes my darling daughter " (cantada por Dinah Shore ).
La música tradicional de los kobzari inspiró los Dumky compuestos por varios compositores eslavos como Tchaikovsky , Mussorgsky y Dvořák .
El uso de melodías populares se fomenta especialmente en el ballet y la ópera . Entre los compositores ucranianos que a menudo incluían temas populares ucranianos en su música se encuentran Lysenko, Lev Revutsky , Mykola Dremliuha, Yevhen Stankovych , Aleksandr Shymko y Myroslav Skoryk (que adaptó, por ejemplo, la canción popular Verbovaya Doschechka ).
A finales de los años 60 y principios de los 70, las canciones populares ucranianas y sus elementos comenzaron a incluirse en la música pop y rock en el conjunto orientado al rock Kobza, Smerichka, Opryshky Medikus y muchos otros conjuntos. Esto se debió a la falta de canciones pop ucranianas en ese momento. Con el tiempo, el género de la música pop de inspiración folclórica adquirió importancia, particularmente inspirado por la popularidad del grupo bielorruso conocido como Pesniary .
De los grupos ucranianos, el que más tiempo sobrevivió y el más importante fue el grupo conocido como Kobza.
" ¿Dónde se han ido todas las flores? " es una canción popular de los años 60 escrita por Pete Seeger y Joe Hickerson . Seeger encontró la inspiración para la canción mientras se dirigía a un concierto. Hojeando su cuaderno vio el pasaje: "¿Dónde están las flores? Las chicas las han arrancado. ¿Dónde están las chicas? Todas se han casado. ¿Dónde están los hombres? Todos están en el ejército". Estas líneas eran de una canción popular ucraniana y cosaca a la que se hace referencia en una novela de Mikhail Sholokhov , And Quiet Flows the Don . Seeger la adaptó a una melodía, una versión de leñador de "Drill, Ye Tarriers, Drill". Con solo tres versos, la grabó una vez en un popurrí en un álbum de Rainbow Quest y se olvidó de ella. Hickerson luego agregó los versos cuatro y cinco.
« Summertime » es un aria compuesta por George Gershwin para la ópera Porgy and Bess de 1935. La letra es de DuBose Heyward , el autor de la novela Porgy en la que se basó la ópera. Desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz . Si bien es principalmente un espiritual al estilo de la música folclórica afroamericana de finales del siglo XIX , [2] [3] el compositor y cantante ucraniano-canadiense Alexis Kochan ha sugerido que parte de la inspiración de Gershwin puede haber venido de haber escuchado la canción de cuna ucraniana , Oi Khodyt Son Kolo Vikon (Un sueño pasa por las ventanas) en una actuación en la ciudad de Nueva York del Coro Nacional Ucraniano de Oleksander Koshetz en 1929 (o 1926). [4]
