El címbalo , cimbal ( en húngaro : [ ˈt͡simbɒlom ] ) o címbalo de concierto es un tipo de cordófono compuesto por una gran caja trapezoidal con patas con cuerdas de metal estiradas a lo largo de su parte superior y un pedal amortiguador debajo. Fue diseñado y creado por V. Josef Schunda en 1874 en Budapest , basándose en sus modificaciones a los instrumentos de salterio martillado existentes que ya estaban presentes en Europa central y oriental. [1]
Hoy en día, el instrumento se toca principalmente en Hungría , Eslovaquia , Moravia , Bielorrusia , Rumania , Moldavia y Ucrania . [1]
El címbalo se toca típicamente golpeando dos baquetas, a menudo con puntas de algodón, contra las cuerdas que se encuentran en la parte superior del instrumento. Las cuerdas agudas de acero están dispuestas en grupos de 4 y se afinan al unísono. Las cuerdas graves, que están recubiertas de cobre, están dispuestas en grupos de 3 y también se afinan al unísono. El sistema de clasificación de instrumentos musicales de Hornbostel-Sachs registra el címbalo con el número 314.122-4,5. [2]
El nombre “cimbalom” también se utiliza a veces para describir otros tipos de dulcémeles, que pueden tener sistemas de afinación diferentes y que pueden carecer de los apagadores y la construcción pesada del instrumento de concierto. En otros idiomas, las palabras para esos otros instrumentos y el címbalo de concierto también pueden ser similares (como țambal en rumano o цимбали [ tsymbaly ] en ucraniano ). [ cita requerida ]
El címbalo de concierto húngaro moderno fue diseñado y creado por V. Josef Schunda en 1874 en Budapest basándose en sus modificaciones a los dulcémeles populares existentes. [1] Demostró un prototipo temprano con algunas mejoras en la Feria Mundial de Viena de 1873 , ganando elogios del público y llamando la atención de políticos húngaros de alto rango como József Zichy , Gyula Andrássy y el rey Francisco José . [3] Luego continuó trabajando para modificar y mejorar su diseño. Extendió la longitud de las cuerdas y rediseñó la posición de los puentes para mejorar el tono y el rango musical. [4] Añadió apagadores pesados que permitirían un mayor grado de control sobre el sonido de las cuerdas y un soporte de metal dentro del instrumento que aumentaría su estabilidad. [1] Se añadieron cuatro patas desmontables para sostener este instrumento mucho más grande; sus predecesores folclóricos normalmente se tocaban sobre un barril o una mesa. [1]
Schunda comenzó la producción en serie de su címbalo de concierto en 1874, fabricándolos en una tienda de pianos ubicada en Hajós utca, frente a la Ópera de Budapest en Pest . [5] También comenzó a desarrollar un método de interpretación y una escuela para popularizar su nuevo instrumento, y finalmente contrató a Géza Allaga , un destacado músico y pedagogo, para publicar libros de métodos. [6] [1] Músicos húngaros prominentes como Franz Liszt se interesaron cada vez más en el instrumento y sus posibilidades. El instrumento rápidamente se hizo popular entre la burguesía y los músicos gitanos , y en 1906 Schunda había producido más de diez mil instrumentos. [1]
Los instrumentos de concierto a partir de Schunda son completamente cromáticos. El sistema de afinación de Schunda estableció un rango de tono estándar de cuatro octavas más una tercera mayor; que se extiende desde C hasta e'' [7] ( notación de tono de Helmholtz ). El címbalo ha continuado su desarrollo y los instrumentos de concierto modernos a menudo se amplían aún más y tienen numerosos refinamientos más allá del diseño de Schunda. Estos instrumentos ahora pueden tener un rango de tono que se extiende cinco octavas completamente cromáticas desde AA hasta la''.
Los fabricantes contemporáneos de címbalos también crean instrumentos más pequeños. Estos abarcan desde versiones menos pesadas del diseño original de concierto de Schunda hasta címbalos totalmente cromáticos verdaderamente portátiles (que utilizan el patrón de afinación y la disposición de notas característicos de Schunda, pero con un rango reducido en los graves). Los fabricantes modernos también continúan creando instrumentos nuevos y tradicionales de estilo folk.
Entre los años 1950 y 1980 se fabricó en Ucrania una versión más pequeña y portátil del címbalo de concierto , que venía con patas y apagadores desmontables, pero que podía transportarse con mayor facilidad que el instrumento de concierto de mayor tamaño. Estos instrumentos fueron producidos por la fábrica de Chernihiv y el taller de instrumentos folclóricos de Melnytso-Podilsk, que también producía muchos otros tipos de instrumentos folclóricos. [8]
Muchos compositores han escrito para el címbalo. Zoltán Kodály hizo un uso extensivo del instrumento en su suite orquestal Háry János , que ayudó a que el címbalo fuera conocido fuera de Europa del Este . Ígor Stravinski también era un entusiasta. [8] Tenía un címbalo que compró después de escuchar a Aladár Rácz tocar el instrumento. Incluyó el címbalo en su ballet Renard (1915-16), su Ragtime para once instrumentos, su partitura original (1917) para Les Noces y sus Cuatro canciones rusas . [9] Franz Liszt utilizó el címbalo en su Ungarischer Sturmmarsch (1876) y en la versión orquestal de su Rapsodia húngara n.º 6. Béla Bartók lo utilizó en su Rapsodia n.º 1 para violín y orquesta (1928).
Más recientemente, otros compositores como Pierre Boulez , Peter Maxwell Davies , Peter Eötvös , György Kurtág , Miklós Kocsár , Richard Grimes , Louis Andriessen y Peter Machajdík han hecho un gran uso del címbalo en sus obras. Henri Dutilleux lo utilizó ampliamente en Mystère de l'Instant para orquesta de cámara y L'arbre des songes para violín y orquesta. La partitura del ballet orquestal de Elvis Costello, Il Sogno, incluye varios pasajes extensos de címbalo. Las óperas de Harrison Birtwistle, Gawain (1991) y El Minotauro (2008), utilizan el címbalo. John Adams utiliza el instrumento de forma destacada en su gran oratorio sinfónico de 2012 El Evangelio según la otra María [10], así como en su sinfonía dramática de 2014, Scheherazade.2 . [11] El címbalo se utiliza en un arreglo popular de La plus que lente de Debussy que el compositor aprobó pero que en realidad no musicalizó. ( La plus que lente con címbalo ganó popularidad renovada con su inclusión en las giras mundiales de los Cien violines gitanos a partir de 1985).
El címbalo se ha utilizado ocasionalmente en bandas sonoras de películas, especialmente para introducir un aire "extranjero". El címbalo aparece en Navidad en Connecticut (1945) en una escena en el restaurante húngaro de Felix ( SZ Sakall ) en Manhattan . También apareció en las películas Capitán Blood (1935), El divorcio de Lady X (1938) y Sherlock Holmes y el arma secreta (1943).
El címbalo se utilizó en la banda sonora de la película In the Heat of the Night (1967). El compositor Carmine Coppola hizo un uso intensivo del címbalo en su banda sonora de The Black Stallion (1979) para acentuar la herencia árabe del majestuoso caballo. Miklós Rózsa utilizó el címbalo en el tema principal y en toda la banda sonora del thriller de ciencia ficción The Power (1968). John Barry lo utilizó en el tema principal de la película The Ipcress File (1965), así como en el tema principal de la serie de televisión de ITC The Persuaders! (1971); en ambos ejemplos, el intérprete fue John Leach. [12] James Horner hizo uso del instrumento en su tema "Stealing the Enterprise" de Star Trek III: The Search for Spock (1984). Además, John Williams ha hecho un uso menos destacado del instrumento en partituras como Raiders of the Lost Ark (1981). Howard Shore también utilizó el címbalo para expresar la naturaleza escurridiza de Gollum en la película de Peter Jackson El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002). El címbalo también aparece de forma destacada en la banda sonora de Sherlock Holmes (2009) de Hans Zimmer . Alexandre Desplat utiliza el címbalo en obras como La brújula dorada (2007), El curioso caso de Benjamin Button (2008) y El gran hotel Budapest (2014).
En televisión, el compositor Lalo Schifrin hizo uso del címbalo en varias partituras que escribió para la serie de televisión original Misión: Imposible , de la que varias pistas se reciclaron regularmente a lo largo de la serie.
La compositora Debbie Wiseman utilizó el címbalo, tocado por Greg Knowles, en su banda sonora para la serie de televisión de la BBC 'Dickensian' (2015-16).
El címbalo, tocado por John Leach, ocupa un lugar destacado en la banda sonora de la serie dramática televisiva de la BBC de 1988, 'Babylon Bypassed', de Gareth Glyn .
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El címbalo fue utilizado por Alan Parsons en sus álbumes "I Robot" [13] y Tales of Mystery and Imagination [14] y está incluido en los agradecimientos de músicos invitados. El grupo de rock experimental Mr. Bungle hizo uso del címbalo en los álbumes Disco Volante [15] y California [16] . Está incluido en los agradecimientos de músicos invitados. La organización de interpretación experimental Blue Man Group ha utilizado un címbalo en sus producciones. [17] El grupo de cámara progresivo estadounidense, Cordis , utiliza el címbalo eléctrico y acústico como pieza central en su música. [18] El grupo de rock rumano Spitalul de Urgență ha utilizado con frecuencia el címbalo, incluido un músico de tiempo completo en algunas formaciones de la banda. El multiinstrumentista neoyorquino Rob Burger utilizó un címbalo en el álbum L'Entredeux (2008) de la cantante de Tucson Marianne Dissard . La banda de rock alternativo Garbage incorporó el cimbalom en su canción " The Trick Is to Keep Breathing " de su álbum de 1998 Version 2.0 . [19] Portishead ha sido durante mucho tiempo pionero exitoso del cimbalom o dulcimer martillado en su trabajo innovador desde su formación en 1991.
En Bielorrusia, en 1948, J. Zynovych fundó una escuela de platillos. El platillo bielorruso se diferencia del de concierto en el timbre y el tamaño: es más pequeño y produce un sonido más dulce y suave. Además, no se suelen utilizar pedales apagadores, sino que se utilizan las manos y los dedos para amortiguar las cuerdas.
Hoy en día, el címbalo (o cimbule) es un instrumento raro que se encuentra en grupos folclóricos ( regiones de Međimurje , Zagorje y Podravina , partes del norte de Croacia cerca de la frontera con Hungría).
El instrumento se utiliza principalmente en la región histórica de Moravia como base para los conjuntos de música tradicional morava . Principalmente en las regiones de Eslovaquia morava y Valaquia morava . [20]
Luigi Gaggero enseña desde 2004 en el Conservatorio de Estrasburgo y en la Académie Supérieure de Musique de Estrasburgo. Su enseñanza se centra en el repertorio clásico y contemporáneo para cimbalom. [21]
En Atenas, en 2004, M. Papadeas fundó una escuela de címbalos. Los músicos griegos tocan pequeños instrumentos portátiles de estilo folclórico.
Además del principal centro de címbalo de Budapest, existe una escuela de interpretación muy potente en Debrecen, en Hungría.
En 1952, se abrieron clases de címbalo en el conservatorio de Chişinău en Moldavia .
En Bucarest se creó una escuela de interpretación muy sólida . Toni Iordache , un lautaro romaní - rumano , fue el címbalo rumano más famoso.
El címbalo es un instrumento muy popular en todas las regiones eslovacas, así como en las regiones meridionales de origen étnico eslovaco/húngaro y entre los conjuntos folclóricos romaníes. [20]
En Ucrania, el címbalo de concierto se utilizó por primera vez formalmente en la Orquesta de Instrumentos Folclóricos Ucranianos organizada y dirigida por Leonid Haydamaka a partir de 1922 por Oleksandr Nezovybatko. Con el tiempo, fue reemplazado por dos instrumentos de menor tamaño para facilitar su transporte. La música para címbalo se ha publicado en Ucrania a partir de 1930. Con la fabricación en serie de tsymbaly por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv, tocar el címbalo se hizo popular en el este de Ucrania en los años de posguerra. Los libros de texto para el címbalo fueron publicados en 1966 por O. Nezovybatko, y al principio los intérpretes tocaban en instrumentos de semiconcierto fabricados por la Fábrica de Instrumentos Musicales de Chernihiv. En los últimos tiempos, la mayoría de los intérpretes profesionales han cambiado al sistema Schunda de tocar en instrumentos de tamaño de concierto. Existen clases para el instrumento en los conservatorios de Lviv , Kiev y Járkov . En la actualidad, la mayoría de los conjuntos y orquestas de instrumentos folclóricos de Ucrania, como la Orquesta de instrumentos folclóricos ucranianos y la Capilla de Banduristas del Estado, suelen tener dos címbalos de concierto. Roman Kumlyk fue un famoso músico de la zona de Hutsul. Después de su muerte, se creó un museo en su honor, que ahora está gestionado por su familia.
