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La música popular británica y la música popular en general, se pueden definir de varias maneras, pero se utiliza aquí para describir la música que no forma parte de las tradiciones de la música clásica / arte o de la música de la Iglesia , incluyendo la música folclórica , el jazz , el pop y la música rock . [7] Estas formas de música han florecido particularmente en Gran Bretaña, que, se ha argumentado, ha influido en la música popular de manera desproporcionada en relación con su tamaño, en parte debido a sus vínculos lingüísticos y culturales con muchos países, particularmente las antiguas áreas de control británico como Estados Unidos, Canadá y Australia, pero también a una capacidad de invención, innovación y fusión, que ha llevado al desarrollo o la participación en muchas de las principales tendencias de la música popular. [8] Esto es particularmente cierto desde principios de la década de 1960, cuando la invasión británica liderada por The Beatles ayudó a asegurar a los artistas británicos un lugar importante en el desarrollo de la música pop y rock, que ha sido revisada en varias ocasiones, con géneros originados o desarrollados radicalmente por músicos británicos, incluidos: blues rock , música heavy metal , rock progresivo , punk rock , folk rock británico , folk punk , acid jazz , drum and bass , grime , afroswing , dubstep y britpop .
La música comercial disfrutada por la gente se puede ver que se originó en los siglos XVI y XVII con la llegada de la balada de banda ancha , que se vendió barata y en grandes cantidades hasta el siglo XIX. [9] Otros cambios tecnológicos, económicos y sociales llevaron a nuevas formas de música en el siglo XIX, incluida la banda de metales , que produjo una forma popular y comunitaria de música clásica. [10] De manera similar, el music hall surgió para atender el entretenimiento de las nuevas sociedades urbanas, adaptando formas existentes de música para producir canciones y actos populares. [11] En la década de 1930, la influencia del jazz estadounidense llevó a la creación de bandas de baile británicas , que proporcionaron una música social y popular que comenzó a dominar las ocasiones sociales y las ondas de radio. [12]
En 1950, las formas autóctonas de la música popular británica ya estaban dando paso a la influencia de las formas estadounidenses de música, incluyendo el jazz , el swing y el pop tradicional , mediadas a través del cine y los discos. El cambio significativo de mediados de la década de 1950 fue el impacto del rock and roll estadounidense , que proporcionó un nuevo modelo de interpretación y grabación, basado en un mercado juvenil. [13] Inicialmente, esto estaba dominado por actos estadounidenses, o recreaciones de formas estadounidenses de música, pero pronto comenzaron a aparecer formas distintivamente británicas, primero en la versión exclusivamente británica de la música folclórica estadounidense en la locura del skiffle de la década de 1950, en los comienzos de un resurgimiento del folk que llegó a poner énfasis en las tradiciones nacionales y luego en los primeros intentos de producir rock and roll británico . [13] Sin embargo, es importante señalar que la música folclórica estadounidense en sí tiene su raíz en la música folclórica británica e irlandesa, por lo que se la consideraba más una tradición cultural compartida que una nueva forma de música. [14] [15] De hecho, muchos de los géneros musicales estadounidenses posteriores, como el blues y el rock & roll, comparten orígenes con la música folk y popular anterior, que se fusionó con formas de música predominantemente afroamericanas para crear lo que se convertiría en los géneros antes mencionados. [16] [17] Una característica clave de gran parte de la música estadounidense es, por ejemplo, el Scotch Snap . Esto evidencia un tema común de exportación y reexportación cíclica de música británica y estadounidense entre las respectivas culturas.
A principios de la década de 1960, los británicos habían desarrollado una industria musical nacional viable y comenzaron a producir formas adaptadas de música estadounidense en la música beat y el blues británico que serían reexportadas a Estados Unidos por bandas como The Beatles y Rolling Stones . [18] Esto ayudó a hacer de las formas dominantes de música popular una especie de proyecto angloamericano compartido. El desarrollo del blues rock británico ayudó a revitalizar la música rock y condujo a la creciente distinción entre música pop y rock . A mediados de la década de 1960, las bandas británicas estaban a la vanguardia en la creación del género hard rock . Mientras que la música pop seguía dominando las listas de sencillos, la cultura adolescente seguía dominando. El rock comenzó a desarrollarse en subgéneros diversos y creativos que caracterizaron la forma durante el resto del siglo XX. [19]
En la década de 1970, los músicos británicos desempeñaron un papel importante en el desarrollo de las nuevas formas de música que habían surgido del blues rock hacia fines de la década de 1960, incluido el folk rock y el rock psicodélico . Varios subgéneros importantes e influyentes se crearon en Gran Bretaña en este período, al perseguir las posibilidades de la música rock, incluido el folk rock británico y el glam rock , un proceso que alcanzó su apogeo en el desarrollo del rock progresivo y uno de los subgéneros más duraderos de la música heavy metal . [20] Si bien el jazz comenzó a sufrir un declive en popularidad en este período, Gran Bretaña comenzó a verse cada vez más influenciada por aspectos de la música del mundo , incluida la música jamaiquina , lo que resultó en nuevas escenas y subgéneros musicales. [21] A mediados de la década, la influencia del pub rock condujo a la intensificación británica del punk, que arrasó con gran parte del panorama existente de la música popular, reemplazándolo con bandas de new wave y post punk mucho más diversas que mezclaron diferentes formas de música e influencias para dominar el rock y la música pop en la década de 1980. [22]
La música rock y pop de la década de 1980 se basó en los movimientos post-punk y new wave , incorporando diferentes fuentes de inspiración de subgéneros y lo que ahora se clasifica como música del mundo en la forma de música jamaiquina e india , al igual que el jazz británico, ya que una serie de músicos británicos negros cobraron importancia, creando nuevas fusiones como el acid jazz . [23] También exploró las consecuencias de las nuevas tecnologías y el cambio social en la música electrónica del synthpop .
En los primeros años de la década, mientras que subgéneros como la música heavy metal continuaron desarrollándose por separado, especialmente influenciados por los líderes de la NWOBHM , Iron Maiden entre otros. [24] Hubo un cruce considerable entre el rock y la música popular más comercial, con una gran cantidad de bandas más "serias", como The Police y UB40 , disfrutando de un considerable éxito en las listas de sencillos. [25] La llegada de MTV y el video por cable ayudó a impulsar lo que se ha visto como una Segunda Invasión Británica en los primeros años de la década, con bandas británicas disfrutando de más éxito en Estados Unidos del que habían tenido desde el apogeo de la popularidad de The Beatles en la década de 1960. Sin embargo, para el final de la década hubo una fragmentación, con muchas nuevas formas de música y subculturas, incluido el hip hop y la música house , mientras que las listas de sencillos volvieron a estar dominadas por artistas pop, ahora a menudo asociados con la fábrica de éxitos Hi-NRG de Stock Aitken Waterman . El ascenso de la escena del rock indie fue en parte una respuesta a esto, y marcó un alejamiento de los grandes sellos musicales y un acercamiento a la importancia de escenas locales como Madchester y subgéneros como el rock gótico . [26]
En la década de 1990, mientras que las listas de sencillos estaban dominadas por bandas de chicos y grupos de chicas como Take That y Spice Girls , [27] el soul británico y la música de origen indio también disfrutaron de su mayor nivel de éxito mainstream hasta la fecha, y el auge de la música del mundo ayudó a revitalizar la popularidad de la música folk . [28] Las bandas de rock electrónico como The Prodigy y Chemical Brothers comenzaron a alcanzar un alto perfil. El rock alternativo llegó al mainstream, emergiendo de la escena de Madchester para producir dream pop , shoegazing , post rock y indie pop , lo que llevó al éxito comercial de bandas de britpop como Blur y Oasis ; seguido por una corriente de bandas de post-britpop como Travis y Feeder , que abrieron el camino para el éxito internacional de bandas como Snow Patrol y Coldplay . [29]
A principios del nuevo milenio, mientras que los concursantes de concursos de talentos eran una de las principales fuerzas de la música pop, el soul británico mantuvo e incluso amplió su alto perfil con figuras como Joss Stone , Amy Winehouse y Adele , mientras que un nuevo grupo de cantautores, entre ellos KT Tunstall y James Blunt , alcanzó el éxito internacional y dio lugar a bandas de rock como Arctic Monkeys , Coldplay y Bring Me the Horizon . [31] Surgieron nuevas formas de música de baile, fusionando el hip hop con el garage para formar el grime . [32] También hubo un resurgimiento del garage rock y el post punk , que al mezclarse con la música electrónica produjeron el nuevo rave . [33]
El éxito de los artistas del Reino Unido en los EE. UU. a principios de la década de 2010 llevó a algunos a afirmar que se estaba produciendo una nueva invasión británica , ya que los músicos británicos obtuvieron su mayor participación en las listas de álbumes de EE. UU. año tras año entre 2011 (11,7% del mercado de EE. UU.), 2012 (13,7% del mercado de EE. UU.), 2013 y 2014. [34] Los músicos británicos notables que lograron un éxito mundial a principios de la década de 2010 incluyen a Dua Lipa , One Direction , Little Mix , Cher Lloyd , Rita Ora , Adele y Mumford & Sons .
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El álbum 21 de Adele vendió más de 6 millones de copias y se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido y su cuarto álbum más vendido de todos los tiempos, certificado platino 16 veces. Durante el mismo año, Back To Black de Amy Winehouse se convirtió en el segundo álbum más vendido del siglo XXI en el Reino Unido y su decimotercer álbum más vendido de todos los tiempos después de su muerte en 2011, certificado platino 11 veces. [35]
En 2013, a pesar de la tendencia a la baja en las ventas de álbumes, la industria musical británica experimentó un crecimiento del 9% en sus ingresos, que se pudo atribuir a "los ingresos individuales de músicos, cantantes, compositores, letristas y letristas", [36] lo que sumó 3.800 millones de libras a la economía del Reino Unido. En 2014, los 10 álbumes más vendidos del Reino Unido fueron todos de artistas británicos, incluidos los lanzamientos de Ed Sheeran , Sam Smith , George Ezra , Paolo Nutini , Coldplay y One Direction . [37]
El álbum debut de Sam Smith , In the Lonely Hour , lanzado en 2014, alcanzó el puesto número uno en el Reino Unido, Nueva Zelanda y Suecia, y el número dos en Australia, Canadá, Dinamarca, Irlanda, Noruega y los Estados Unidos. En el mismo año, el segundo álbum de Ed Sheeran, x, alcanzó el número uno en doce países, encabezando tanto la lista de álbumes del Reino Unido como la Billboard 200 de los Estados Unidos, y alcanzando el top 5 en otros once países. También en 2014, el álbum Four de One Direction alcanzó el número 1 en el Reino Unido, se convirtió en el álbum más vendido en iTunes en 67 países y debutó en el número 1 en la lista Billboard 200 en los Estados Unidos. Como consecuencia, One Direction se convirtió en la primera banda en alcanzar el número uno en la lista Billboard de los Estados Unidos con cada uno de sus primeros cuatro álbumes, británicos o no. [38] 25 de Adele lanzado en 2015 ha vendido más de 3,5 millones de copias y rompió récords inmediatamente después de su lanzamiento en el Reino Unido. El éxito de Adele se destacó por revivir la industria musical y salvar las menguantes ventas en todo el mundo.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace ). BBC News . 25 de agosto de 2011.