La guerra de los mundos es una película estadounidense de ciencia ficción, acción y suspenso de 2005 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Josh Friedman y David Koepp , basada libremente en la novela de HG Wells de 1898, La guerra de los mundos . Tom Cruise protagoniza el papel principal junto a Dakota Fanning , Miranda Otto y Tim Robbins , con narración de Morgan Freeman . Sigue a un trabajador portuario estadounidense que debe cuidar de sus hijos, de quienes vive separado, mientras lucha por protegerlos y reunirlos con su madre cuando los extraterrestres invaden la Tierra y devastan ciudades con máquinas de guerra gigantes .
Producida por Paramount Pictures , DreamWorks Pictures , Amblin Entertainment y Cruise/Wagner Productions , la película se rodó en 73 días, utilizando cinco estudios de sonido diferentes , así como localizaciones en California , Connecticut , Nueva Jersey , Nueva York y Virginia . Estuvo rodeada de una campaña de secretismo, por lo que se filtraron pocos detalles antes de su estreno. Se realizaron promociones conjuntas con varias empresas, incluida Hitachi .
La Guerra de los Mundos fue estrenada en cines por Paramount Pictures el 29 de junio de 2005 y recibió críticas generalmente positivas. Fue elogiada por capturar de manera efectiva los elementos emocionantes y de suspenso de la novela de Wells mientras modernizaba la acción y los efectos para resonar con el público contemporáneo. La película también fue un éxito comercial, recaudando más de $603 millones en todo el mundo, lo que la convirtió en la cuarta película más exitosa de 2005. Obtuvo nominaciones a los Premios de la Academia a Mejores efectos visuales , Mejor mezcla de sonido y Mejor edición de sonido .
Un narrador abre la película afirmando que unos extraterrestres con una inteligencia inmensa sienten envidia del dominio de la humanidad sobre la Tierra y están conspirando contra ellos.
El estibador divorciado Ray Ferrier trabaja como operador de grúa en un muelle en Brooklyn , Nueva York y está distanciado de sus hijos, su hija de 10 años Rachel y su hijo adolescente Robbie. La ex esposa embarazada de Ray, Mary Ann, los deja a los dos en su casa en Bayonne, Nueva Jersey, en camino a visitar a sus padres en Boston , Massachusetts . Más tarde, ocurre una extraña tormenta eléctrica , durante la cual los rayos caen varias veces en el medio de una intersección cercana, lo que provoca un EMP que desactiva instantáneamente casi todos los dispositivos electrónicos. En su camino para investigar los impactos, Ray sugiere a su amigo mecánico Manny que repare la minivan de un cliente reemplazando un solenoide . Se une a la multitud en la escena de los impactos, donde una enorme máquina de guerra "trípode" emerge del suelo después de un terremoto y ataca a la multitud usando armas de energía para desintegrar a la mayoría de los testigos en cenizas.
Ray recoge a sus hijos y se apodera de la camioneta que Manny ha reparado; intenta convencer a Manny de que se una a ellos, pero se ve obligado a dejarlo atrás cuando un trípode ataca, lo que resulta en la muerte de Manny. Ray lleva a sus hijos a la casa vacía de Mary Ann en un suburbio de Nueva Jersey para refugiarse. Más tarde, un Boeing 747 se estrella en el vecindario. Ray se encuentra con un equipo de noticias de televisión errante que busca comida en los restos, donde un corresponsal revela que muchos trípodes han atacado ciudades importantes en todo el mundo y que tienen escudos de fuerza que los protegen de las defensas de la humanidad. Agrega que los pilotos de los trípodes viajaron a la Tierra dentro de las tormentas eléctricas para ingresar a sus máquinas, que se presume que estuvieron enterradas bajo tierra hace mucho tiempo.
Ray transporta a sus hijos a Boston para estar con su madre, pero una multitud desesperada invade su vehículo, obligándolos a abandonarlo. Finalmente, se suben a un ferry que cruza el río Hudson antes de que los trípodes ataquen a los refugiados. En el camino, presencian una contraofensiva militar estadounidense contra los trípodes. Para consternación de Ray, Robbie se une a la lucha inútil por odio a los invasores, lo que hace que Ray y Rachel huyan. Las fuerzas militares son aniquiladas y se presume que Robbie está muerto junto con ellos. Poco después, un ex conductor de ambulancia perturbado , Harlan Ogilvy, les ofrece refugio a la pareja en una casa cercana.
Los tres permanecen sin ser detectados durante varias horas, incluso mientras la sonda de un trípode y un grupo de extraterrestres exploran el sótano. Pronto descubren que los extraterrestres han comenzado a cultivar una vegetación de color rojo en el paisaje que se está extendiendo rápidamente. Más tarde, Harlan sufre un colapso mental después de presenciar a los trípodes recolectando sangre y tejido humano para fertilizar la vegetación alienígena. Temiendo que sus gritos enloquecidos alerten a los extraterrestres, Ray lo mata de mala gana. Una segunda sonda de trípode atrapa a los Ferriers durmiendo, lo que hace que Rachel huya afuera solo para ser secuestrada por el trípode. Persiguiendo al trípode, Ray agarra un cinturón de granadas de un Humvee demasiado grande y luego se deja secuestrar intencionalmente. Con la ayuda de otros secuestrados, Ray destruye el trípode desde adentro con las granadas.
Ray y Rachel finalmente llegan a Boston, donde encuentran que la vegetación alienígena se está marchitando y que los trípodes se están derrumbando inexplicablemente. Cuando aparece un trípode activo, Ray nota que los pájaros aterrizan sobre él, lo que indica que sus escudos de fuerza se han desactivado. Alerta a los soldados que escoltan a la multitud que huye, quienes lo derriban con misiles Javelin . Mientras los soldados avanzan sobre el trípode derribado, se abre una escotilla y un alienígena pálido y enfermizo lucha por salir a mitad de camino antes de morir. Ray y Rachel finalmente se acercan a la casa de los padres de Mary Ann, donde se reencuentran con Mary Ann y Robbie, quienes inexplicablemente sobrevivieron.
Para cerrar, el narrador explica que los extraterrestres murieron porque eran vulnerables a los innumerables microbios que habitan la Tierra y a los que la humanidad se ha adaptado durante milenios.
Después de colaborar en Minority Report de 2002 , Steven Spielberg y Tom Cruise estaban interesados en trabajar juntos nuevamente. Spielberg declaró sobre Cruise: "Es un compañero tan inteligente y creativo, y trae ideas tan geniales al set que simplemente nos estimulamos mutuamente. Me encanta trabajar con Tom Cruise". [11] Cruise se reunió con Spielberg durante el rodaje de Atrápame si puedes (2002) de Spielberg y le dio tres opciones de películas para crear juntos, una de ellas era una adaptación de La guerra de los mundos . [11] Spielberg eligió La guerra de los mundos y declaró: "Nos miramos y se encendieron las luces. Tan pronto como lo escuché, dije '¡Oh, Dios mío! La guerra de los mundos , absolutamente'. Eso fue todo". [11]
La película es la tercera de Spielberg sobre el tema de las visitas extraterrestres, junto con Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) y ET, el extraterrestre (1982). La productora y colaboradora de mucho tiempo Kathleen Kennedy señala que con La guerra de los mundos , Spielberg tuvo la oportunidad de explorar la antítesis de los personajes que cobraron vida en ET y Encuentros cercanos del tercer tipo . "Cuando comenzamos a desarrollar ET , era una historia mucho más atrevida y oscura y en realidad evolucionó hacia algo más benigno. Creo que la historia más atrevida y oscura siempre ha estado en algún lugar dentro de él. Ahora, está contando esa historia". [11] Spielberg declaró que simplemente pensó que sería divertido hacer una "película realmente aterradora con extraterrestres realmente aterradores", algo que nunca había hecho antes. [11] [12] Spielberg tenía la intención de contar una historia contemporánea, y Kennedy afirmó que la historia fue creada como una fantasía , pero representada de una manera hiperrealista . [11]
Spielberg y Cruise le pidieron a JJ Abrams que escribiera el guion, pero tuvo que rechazar la película porque estaba trabajando en el piloto de su serie de televisión Lost . [14] Josh Friedman entregó un guion, que luego fue reescrito por David Koepp . [15] [16] Después de releer la novela, Koepp decidió hacer el guion siguiendo a un solo narrador, "un punto de vista muy limitado, de alguien en la periferia de los eventos en lugar de alguien involucrado en los eventos", y creó una lista de elementos que no usaría debido a que eran " cliché ", como la destrucción de edificios emblemáticos. Algunos aspectos del libro fueron muy adaptados y condensados: el personaje de Tim Robbins era una amalgama de dos personajes del libro, con el nombre prestado de un tercero. Al cambiar el entorno del siglo XIX a la actualidad, Koepp también intentó "llevar el mundo moderno de regreso al siglo XIX", con los personajes desprovistos de electricidad y técnicas modernas de comunicación. [17]
Spielberg aceptó el guion después de descubrir que tenía varias similitudes con su vida personal , incluido el divorcio de sus padres (el divorcio de Ray y Mary Ann), y porque la difícil situación de los sobrevivientes ficticios refleja su propia incertidumbre después de la devastación de los ataques del 11 de septiembre . [12] Para Spielberg, las historias de supervivencia de los personajes debían ser el foco principal, ya que presentaban la mentalidad estadounidense de nunca darse por vencido. [12] Spielberg describió La guerra de los mundos como "un polo opuesto" a Encuentros cercanos , con esa película presentando a un hombre que deja a su familia para viajar con extraterrestres, mientras que La guerra de los mundos se centró en mantener unida a la familia. [12] Al mismo tiempo, los extraterrestres y sus motivaciones no serían muy explorados, ya que "simplemente experimentamos los resultados de estos nefastos planes para reemplazarnos con ellos mismos". [18]
Aunque aceptó el guion, Spielberg pidió varios cambios. Spielberg se había opuesto a la idea de que los extraterrestres llegaran en naves espaciales , ya que todas las películas de invasiones extraterrestres usaban un vehículo de este tipo. [16] Los cilindros marcianos originales fueron descartados y Spielberg reemplazó los orígenes de los trípodes, afirmando que estaban enterrados bajo tierra en la Tierra hace mucho tiempo. [13] [16]
Spielberg tenía en mente a Miranda Otto para el papel de Mary Ann, pero en el momento en que la llamó estaba embarazada y pensó que perdería la oportunidad. Spielberg decidió entonces incorporar el embarazo de Otto a la película, cambiando el papel por el de ella.
El rodaje se llevó a cabo en Virginia , Connecticut , Nueva Jersey , California y Nueva York . El rodaje de la película duró aproximadamente 73 días. [19] Spielberg originalmente tenía la intención de rodar La guerra de los mundos después de Munich (2005), pero a Tom Cruise le gustó tanto el guion de David Koepp que le sugirió a Spielberg posponer la primera mientras él haría lo mismo con Misión: Imposible III (2006). La mayor parte del equipo de Munich también fue contratado para trabajar en La guerra de los mundos . [13] En 2004, los equipos de producción se instalaron rápidamente en ambas costas para prepararse para la fecha de inicio, explorando ubicaciones a lo largo de la costa este y preparando escenarios y decorados que se utilizarían cuando la compañía regresara a Los Ángeles después de las vacaciones de invierno. La preproducción se llevó a cabo en solo tres meses, esencialmente la mitad del tiempo normalmente asignado para una película de tamaño y alcance similares. Spielberg señala, sin embargo, que "no fue un curso intensivo para La guerra de los mundos . Este fue mi programa más largo en aproximadamente 12 años. Nos tomamos nuestro tiempo". [11] Spielberg colaboró con los equipos al comienzo de la preproducción con el uso de previsualización , considerando el ajustado cronograma. [19]
La escena que representa la primera aparición de los Trípodes fue filmada en la intersección de Ferry Street, Merchant Street y Wilson Avenue, en Newark, Nueva Jersey . [20] Posteriormente, Spielberg filmó varias escenas en Virginia . [21]
La escena del ferry se filmó en la ciudad neoyorquina de Athens , y la casa de los padres de Mary Ann estaba ubicada en Brooklyn (pero apareció en la película como Boston). [11] Para la escena del accidente aéreo del vecindario, el equipo de producción compró un Boeing 747 retirado anteriormente operado por All Nippon Airways como JA8147, con costos de transporte de $2 millones, [22] lo desmanteló en varias piezas y construyó casas a su alrededor. [11] El avión destruido se conservó para la gira de backlot de Universal Studios . [22] La casa de Ferrier se filmó en Bayonne, Nueva Jersey (con un estudio de sonido que duplicaba el interior); mientras tanto, la secuencia de la guerra del valle se filmó en Lexington , Virginia y Mystery Mesa en California. La escena donde el trípode es derribado y se estrella contra una fábrica se filmó en Naugatuck, Connecticut, en una planta química abandonada. La escena de los cuerpos flotando río abajo fue filmada en el río Farmington en Windsor, Connecticut por una segunda unidad dirigida por Vic Armstrong utilizando un doble de Dakota Fanning filmado desde atrás con la parte que muestra las caras de los actores acreditados cortada más tarde. Parte del rodaje se realizó en la Korean War Veterans Parkway en Staten Island , Nueva York. [11] [23] La película utilizó seis escenarios de sonido, distribuidos en tres lotes de estudio. [11]
La fotografía principal comenzó el 8 de noviembre de 2004 y finalizó el 7 de marzo de 2005.
Industrial Light & Magic fue la principal compañía de efectos especiales de la película. [24] Si bien Spielberg había usado computadoras para ayudar a visualizar secuencias en preproducción antes, Spielberg dijo: "Esta es la primera película que realmente abordé usando la computadora para animar todos los guiones gráficos". [11] Decidió emplear la técnica extensivamente después de una visita a su amigo George Lucas . [11] [24] Para mantener el realismo, el uso de tomas de imágenes generadas por computadora y pantalla azul fue limitado, y la mayoría de los efectos digitales se combinaron con imágenes en miniatura y de acción en vivo. [25]
El diseño de los Trípodes fue descrito por Spielberg como "elegante", con el artista Doug Chiang replicando formas de vida acuática. [25] Al mismo tiempo, el director quería un diseño que fuera icónico y al mismo tiempo brindara un homenaje a los Trípodes originales, además de intimidante para que la audiencia no estuviera más interesada en los extraterrestres en el interior que en el vehículo en sí. [18] El equipo de efectos visuales intentó mezclar elementos orgánicos y mecánicos en la representación de los Trípodes, e hizo estudios exhaustivos para que los movimientos del vehículo fueran creíbles, considerando la "contradicción" de tener una gran cabeza similar a un tanque sostenida por piernas delgadas y flexibles. [26] El animador Randal M. Dutra consideró que los movimientos en sí mismos tenían una "flotabilidad terrestre", en el sentido de que caminaban sobre la tierra pero tenían un flujo acuático, y Spielberg describió los Trípodes como moviéndose como "bailarines de ballet aterradores". La mayoría de los elementos alienígenas giraban en torno al número tres el Trípode tenía tres ojos, y tanto el vehículo como los alienígenas tenían tres extremidades principales con tres dedos cada una. [18]
El supervisor de efectos visuales Pablo Helman consideró desafiante representar la escala del Trípode, considerando que "Steven quería asegurarse de que estas criaturas tuvieran 150 pies de altura", [25] ya que era la altura descrita por Wells en la novela. [18] Los propios extraterrestres tenían diseños basados en medusas, con movimientos inspirados en ranas arbóreas de ojos rojos , [26] y una calidad de anfibio particularmente en la piel húmeda. Se utilizó un extraterrestre de poliestireno como sustituto para guiar a los actores en la escena del sótano. [18] Spielberg no quería sangre ni gore durante las muertes de Heat-Ray ; en palabras de Helman, "esta iba a ser una película de terror para niños". Entonces, el equipo de efectos ideó la vaporización de los cuerpos, y considerando que no podía ser completamente digital debido a la complejidad del efecto y el cronograma, se utilizó polvo de acción real junto con la asimilación de rayos CGI y partículas. [25] Los pájaros digitales siguieron a los Trípodes en la mayoría de las escenas para simbolizar la presencia de la muerte, a los que Chiang comparó con los buitres y agregó que "no sabes si estos pájaros van hacia el peligro o se alejan de él, si debes seguirlos o huir". [18]
Durante la escena en la que la minivan robada de Ferrier es atacada por una turba, Janusz Kaminski y Spielberg querían muchas luces interactivas, por lo que agregaron diferentes tipos de luces, incluidas lámparas Coleman , faroles de aceite , linternas y Maglights . [11] El equipo de IL&M admitió que la destrucción del puente de Bayonne fue la escena más difícil de realizar con una combinación de uso intensivo de efectos CGI y elementos de acción en vivo, [27] y una fecha límite de cuatro semanas para que la toma pudiera usarse en un tráiler del Super Bowl . [25] La escena originalmente solo tenía una gasolinera explotando, pero luego Spielberg sugirió volar también el puente. [25] La escena involucraba trípodes disparando un rayo de calor hacia la minivan; el escape de la minivan implicó muchas capas CGI para resolver. Se utilizaron más de 500 efectos CGI en la película. [28]
La diseñadora de vestuario Joanna Johnston creó 60 versiones diferentes de la chaqueta de cuero de Ferrier, para ilustrar el grado en que se ve afectado por el paso del tiempo desde el comienzo del viaje hasta el final. "Comienza con la chaqueta, una sudadera con capucha y dos camisetas", explica Johnston. Una pieza del vestuario de Dakota Fanning que adquiere una importancia especial es su bolso de caballo lavanda: "Quería que tuviera algo que la hiciera sentir segura, algo pequeño con lo que pudiera dormir y ponerse sobre la cara", señala Johnston. "Era el bolso de caballo lavanda. Lo atamos con una cinta y Dakota se lo colgó del cuerpo, para que lo llevara consigo en todo momento". Johnston vistió a Robbie para emular inconscientemente a su padre: "Se parecen más de lo que creen, con una gran tensión en la superficie", dice Johnston. [11]
El colaborador habitual de Spielberg, John Williams, compuso la banda sonora. Era la primera vez que tenía que componer con una película incompleta de Spielberg, ya que solo los primeros seis rollos, con un total de 60 minutos, estaban listos para que los usara como referencia. [30] Consideró que la banda sonora era "una pieza muy seria", que tenía que combinar "una atmósfera aterradora necesaria" con "un impulso rítmico propulsivo para las escenas de acción" [31] — la música "empujaría hacia adelante" simbólicamente a los vehículos en las escenas de persecución, como Ferrier saliendo de Bayona o el Trípode atacando el ferry Hudson. Williams agregó pequeños guiños a las bandas sonoras clásicas de películas de monstruos al hacer que las orquestas hicieran un "gran gesto" en las escenas con vistas a los Trípodes. Para aumentar el terror de los ataques de los Trípodes, Williams agregó un coro femenino con un crescendo que se asemejaba a un grito, que representaba a las "víctimas que se van sin decir un 'ouch'— se van antes de que puedan decir eso". Añadió un coro masculino casi inaudible , que comparó con « los monjes tibetanos , el tono más bajo conocido que nuestros cuerpos pueden producir», para los extraterrestres que exploraban el sótano. La única desviación de las orquestas fueron los sonidos electrónicos para las narraciones de apertura y cierre. [30]
Decca Records lanzó un álbum de banda sonora con la música de la película y las narraciones de apertura y cierre de Morgan Freeman. [32] [33] Las canciones " Little Deuce Coupe " y " Hushabye Mountain " también aparecen en la película, la primera cantada por Tom Cruise y la segunda por Dakota Fanning. [34] [35] En 2020 se lanzó una banda sonora ampliada de "edición limitada" a través de Intrada Records , con la banda sonora completa de la película, una remasterización del álbum de 2005 y pistas alternativas como material adicional.
La película fue descrita como una película contra la guerra , ya que los civiles corren y solo intentan salvarse a sí mismos y a sus familias en lugar de luchar contra los Trípodes alienígenas. [36] Debra J. Saunders del San Francisco Chronicle describió la película como "Si los extraterrestres invaden, no luches. Corre". Saunders comparó la película con Independence Day , donde los civiles corren, pero apoyan los esfuerzos militares. [36] Muchos críticos sintieron que la película intentó recrear la atmósfera de los ataques del 11 de septiembre , con transeúntes luchando por sobrevivir y el uso de exhibiciones de personas desaparecidas. [37] Spielberg declaró a Reader's Digest que además de que la obra es una fantasía, la amenaza representada es real: "Son una llamada de atención para enfrentar nuestros miedos mientras nos enfrentamos a una fuerza que intenta destruir nuestra forma de vida". [38] El guionista David Koepp declaró que trató de no poner referencias explícitas al 11 de septiembre o la guerra de Irak , pero dijo que la inspiración para la escena en la que Robbie se une a los Marines fueron los adolescentes que luchan en la Franja de Gaza . —"Estaba pensando en adolescentes en Gaza arrojando botellas y piedras a los tanques, y creo que cuando tienes esa edad no consideras completamente las ramificaciones de lo que estás haciendo y estás muy atrapado en el momento y la pasión, ya sea una buena idea o no". [17] Lo que se conserva de la novela es que los extraterrestres son derrotados, no por las armas de los hombres, sino por las criaturas más pequeñas del planeta, las bacterias , que Koepp describió como "la naturaleza, en cierto modo, sabe mucho más que nosotros". [18]
Lawrence Brown escribió: "La decisión de Spielberg de presentar las máquinas de combate de los invasores como si hubieran estado allí todo el tiempo, enterradas profundamente bajo la Tierra, plantea preguntas que no existían en el libro original de Wells . En la versión de Spielberg, estos invasores habían estado aquí antes, hace mucho tiempo, en tiempos prehistóricos. Habían instalado sus máquinas en las profundidades subterráneas y se habían ido. ¿Por qué? ¿Por qué no apoderarse de la Tierra allí mismo y en ese momento? Spielberg no da una respuesta, y los personajes están demasiado ocupados sobreviviendo como para preguntarse por eso. Una respuesta se sugiere por sí sola una respuesta muy escalofriante. Los invasores estaban interesados en los humanos como animales de alimentación. Cuando llegaron aquí antes, los humanos eran muy escasos. Los extraterrestres dejaron sus máquinas ocultas y se fueron, observando pacientemente la Tierra hasta que los humanos se multiplicaron hasta los números necesarios y luego regresaron para apoderarse. Bajo esta interpretación, todos nosotros todos los humanos a lo largo de toda la historia hemos sido ganado que vive en una granja de alimentos alienígena, destinados a ser 'cosechados ' ". [39]
La Guerra de los Mundos se estrenó en el Teatro Ziegfeld el 23 de junio de 2005. Allí, Tom Cruise reveló su relación con Katie Holmes . [40] Seis días después, el 29 de junio, la película se estrenó en aproximadamente 3.908 cines en todo Estados Unidos. [2] El vídeo casero se estrenó el 22 de noviembre de 2005.
Spielberg mantuvo en secreto la mayoría de las partes de la película, ya que el elenco y el equipo estaban confundidos sobre el aspecto de los extraterrestres. [41] Cuando se le preguntó sobre el secreto del guión, David Koepp respondió: "[Spielberg] no le daría [el guión] a nadie ". Koepp explicó que se lo enviaría por correo electrónico y que le daría una sección del guión que estuviera relacionada con lo que fuera que alguien estuviera haciendo. [41] Miranda Otto pensó en ni siquiera discutir la historia con su familia y amigos. Otto dijo: "Conozco a algunas personas que siempre dicen: 'Oh, todo es tan secreto'. Creo que es bueno. En los viejos tiempos, la gente no sabía mucho sobre las películas antes de que salieran y hoy en día hay tanta información. Creo que un poco de misterio siempre es realmente bueno. No quieres revelar todas tus cartas de antemano". [42]
Spielberg admitió en la conferencia de prensa de La guerra de los mundos que, después de haber mantenido las cosas en secreto durante tanto tiempo, al final existe la tentación de revelar demasiado en detrimento de la historia . Así, Spielberg sólo reveló la escena de la colina, donde Ferrier intenta impedir que su hijo se vaya, afirmando que "decir más sería revelar demasiado". [43] El presupuesto real de la película fue de 132 millones de dólares. [2] [44]
Según Vanity Fair , las relaciones de Spielberg con Cruise fueron "malas" durante el estreno de la película porque Spielberg creía que las "payasadas" de Cruise en ese momento (como una aparición errática en el programa de Oprah Winfrey ) habían "perjudicado" la película; además, un médico cuyo nombre Spielberg le había dado a Cruise fue objeto de piquetes por parte de los cienciólogos . [45]
Paramount Pictures Interactive Marketing estrenó un juego en línea de supervivencia humana en su sitio web oficial [46] el 14 de abril para promocionar la película. [47] Hitachi colaboró con Paramount Pictures para una campaña promocional mundial , bajo el título de "The Ultimate Visual Experience" . El acuerdo fue anunciado por Kazuhiro Tachibana, gerente general del Grupo de Negocios de Consumo de Hitachi. [48] Kazuhiro declaró: "Nuestra campaña 'The Ultimate Visual Experience' es una combinación perfecta entre la búsqueda de Spielberg y Cruise de lo mejor del mundo en entretenimiento cinematográfico y el compromiso de Hitachi con la más alta calidad de imagen a través de sus productos electrónicos de consumo digitales ". [48]
La película fue lanzada en VHS y DVD el 22 de noviembre de 2005, con una edición de un solo disco y una edición especial de dos discos que incluía featurettes de producción, documentales y varios trailers. [49] La película recaudó $113 millones en ventas de DVD, lo que elevó su recaudación total a $704,745,540, ocupando el décimo lugar en la tabla de ventas de DVD de 2005. [50] Paramount lanzó la película en Blu-ray Disc el 1 de junio de 2010.
El 29 de junio de 2005 , la película recaudó $81 millones en todo el mundo, [51] y obtuvo la 38.ª semana de estreno más grande al recaudar $98.8 millones en 3.908 salas de cine, un promedio de $25.288. [52] El fin de semana del Día de la Independencia , recaudó $64.9 millones, un promedio de $16.601, [53] y le dio a Tom Cruise su fin de semana de estreno más grande, hasta el estreno de Top Gun: Maverick en mayo de 2022. [54] Fue la segunda película más grande que se estrenó el fin de semana del Día de la Independencia, después de Spider-Man 2. [ 53] [55] Durante sus primeros cinco días de estreno, recaudó $100.2 millones, rompiendo el récord de The Lost World: Jurassic Park para convertirse en la película de Steven Spielberg más rápida en alcanzar los $100 millones. [56] Recaudó 200 millones de dólares en 24 días, ubicándose en el puesto 37 en la lista de películas más rápidas en recaudar 200 millones de dólares. [57] Continuó recaudando un total de 603,9 millones de dólares en todo el mundo. [2] La película seguiría siendo la película más taquillera de Tom Cruise hasta 2011, cuando fue destronada por Misión: Imposible - Protocolo Fantasma . [58] En general, fue la cuarta película más taquillera de 2005. [ 59] [60]
En Rotten Tomatoes , La guerra de los mundos tiene un índice de aprobación del 75% basado en 267 reseñas, y una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio afirma: "La adaptación de Steven Spielberg de La guerra de los mundos ofrece la emoción y la paranoia de la novela clásica de HG Wells al mismo tiempo que actualiza de manera impresionante la acción y los efectos para el público moderno". [61] El sitio web de recopilación de reseñas Metacritic le dio a la película una puntuación promedio de 73 sobre 100 basada en 40 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [62] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B+" en una escala de A+ a F. [63]
James Berardinelli elogió la actuación y consideró que centrar la narrativa en la lucha de un personaje hizo que la película fuera más efectiva, pero describió el final como débil, a pesar de que Spielberg "hace lo mejor que puede para hacerlo cinematográficamente dramático". [64] La reseña de Total Film le dio a La guerra de los mundos cuatro de cinco estrellas, considerando que "Spielberg encuentra jugo fresco en una historia ya adaptada para cine, televisión, teatro, radio y discos", y describió la película como que tiene muchas "imágenes sorprendentes", comparando el primer ataque del Trípode con el desembarco en la playa de Omaha de Salvar al soldado Ryan . [65]
Kenneth Turan , de Los Angeles Times , que elogió los efectos especiales de la película, afirmó que Spielberg puede haber hecho su trabajo en La guerra de los mundos "mejor de lo que cree". Turan afirmó que, al "mostrarnos lo frágil que es nuestro mundo", Spielberg plantea una pregunta provocadora: "¿La máxima fantasía es una invasión del espacio exterior, o es la supervivencia de la raza humana?" [66] Sin embargo, Dan Marcucci y Nancy Serougi de Broomfield Enterprise no compartieron la opinión de Berardinelli y Turan. Sintieron que la narración de Morgan Freeman era innecesaria, y que la primera mitad fue "genial", pero la segunda mitad "se llenó de clichés, plagada de agujeros y contaminada por Tim Robbins". [67]
Michael Wilmington del Chicago Tribune le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribiendo " La guerra de los mundos definitivamente gana su batalla, pero no la guerra". Wilmington afirmó que la película "lleva [a los espectadores] a un viaje salvaje a través de dos lados de [Spielberg]: la oscuridad y la luz". También dijo que la película contenía un sentimiento central similar al de ET the Extra-Terrestrial de Spielberg . [68] Rebecca Murray de About.com dio una crítica positiva, afirmando que "Spielberg casi logra crear la película extraterrestre perfecta", con críticas solo por el final. [69]
Jonathan Rosenbaum de Chicago Reader elogió los efectos especiales y la actuación de Cruise. [70] Roger Ebert criticó el "diseño retro" y consideró que a pesar del gran presupuesto, la invasión alienígena era "rudimentaria" y "poco interesante", considerando las mejores escenas como Ferrier caminando entre los restos del avión de pasajeros y un tren en llamas, declarando que "tales escenas parecen provenir de un tipo de realidad diferente a la de los trípodes". [71]
La revista de cine francesa Cahiers du cinéma clasificó la película en el octavo lugar de su lista de las mejores películas de la década de 2000. [72] También es la primera película de Spielberg en aparecer en la lista anual de las 10 mejores películas del año de la revista, a la que le seguirían Lincoln (2012), The Post (2017) y The Fabelmans (2022). El director de cine japonés Kiyoshi Kurosawa incluyó la película en la lista de las mejores películas de 2000-2009. [73] [74]
La Guerra de los Mundos fue nominada a tres Premios Óscar : Edición de Sonido , Mezcla de Sonido ( Andy Nelson , Anna Behlmer y Ron Judkins ) y Efectos Visuales ( Pablo Helman ). [75] Fue nominada a seis Premios Saturn , [76] y ganó Mejor Actuación de un Actor Joven (Dakota Fanning). [77] Ganó un Premio Golden Reel por Efectos de Sonido y Foley, [78] un Premio World Soundtrack a la Mejor Banda Sonora Original, [79] y tres Premios VES por sus efectos visuales, [80] y fue nominada a tres Premios Empire , [81] [82] [83] dos Premios Satellite , [84] y un Premio MTV Movie . [85]
