La música infantil o música infantil es música compuesta e interpretada para niños. En contextos de influencia europea, esto significa música, generalmente canciones, escritas específicamente para un público juvenil. Los compositores suelen ser adultos. La música infantil ha tenido históricamente funciones tanto de entretenimiento como educativas. La música infantil a menudo está diseñada para proporcionar un medio entretenido para enseñar a los niños sobre su cultura , otras culturas, buen comportamiento, hechos y habilidades. Muchas son canciones populares , pero hay todo un género de música educativa que se ha vuelto cada vez más popular.
El crecimiento de la industria editorial de música popular, asociada con el Tin Pan Alley de Nueva York a finales del siglo XIX y principios del XX, llevó a la creación de una serie de canciones dirigidas a los niños. Estos incluían 'Diez meñiques y diez meñiques del pie' de Ira Shuster y Edward G. Nelson y ' School Days ' (1907) de Gus Edwards y Will Cobb. [1] Quizás el más recordado ahora sea " Teddy Bears' Picnic ", con letra de Jimmy Kennedy en 1932 y la melodía del compositor británico John William Bratton era de 1907. [2]
Las grabaciones para niños estuvieron entrelazadas con la música grabada desde que existe como medio. La primera letra jamás grabada (en 1860 por Édouard-Léon Scott de Martinville ) fue la primera estrofa de la canción popular/infantil francesa " Au Clair de la Lune ". En 1888, los primeros discos grabados (llamados "platos") puestos a la venta incluían canciones infantiles de Mother Goose . Los primeros catálogos de discos de varias figuras fundamentales de la industria discográfica, como Edison, Berliner y Victor, contenían secciones separadas para niños.
A lo largo de las décadas de 1930, 1940 y 1950, las compañías discográficas continuaron produciendo álbumes para niños. Compañías como RCA Victor , Decca Records , Capitol Records y Columbia Records (entre otras) publicaron álbumes basados en dibujos animados populares o canciones infantiles. Las grabaciones basadas en películas y dibujos animados de Disney fueron lanzadas en ese momento por RCA Victor y Capitol Records, y a partir de finales de la década de 1950 por Disneyland Records y Buena Vista Records . A menudo, los álbumes eran lecturas simultáneas que contenían folletos que los niños podían seguir. Muchos de los nombres más importantes del teatro, la radio y el cine aparecieron en estos álbumes, como: Bing Crosby , Harold Peary ("The Great Gildersleeve"), Orson Welles , Jeanette MacDonald , Roy Rogers , Fanny Brice , William Boyd ( "Hopalong Cassidy"), Ingrid Bergman , Danny Kaye y Fredric March .
El papel de Disney en el cine infantil a partir de los años 30 le permitió ganar un lugar único en la producción de música infantil. La primera canción popular de Disney fue 'Minnie's Yoo Hoo' (1930), el tema principal de una caricatura de Mickey Mouse . [3] Después de la producción de su primer largometraje de animación Blancanieves y los siete enanitos en 1937, con su exitosa música de Frank Churchill y Larry Morey, que incluía las canciones " Whistle While You Work ", " Some Day My Prince Will Come " y " Heigh-Ho ", se sentó el molde para una combinación de animación, cuento de hadas y canciones distintivas que se prolongaría hasta la década de 1970 con canciones de películas como Pinocho (1940) y Canción del Sur (1946). . [3]
La llegada de los baby boomers a mediados del siglo XX proporcionó un mercado creciente para la música infantil como género independiente. Woody Guthrie , Pete Seeger y Ella Jenkins estaban entre un grupo de artistas políticamente progresistas y con conciencia social que apuntaron álbumes a este grupo. Durante este tiempo, grabaciones novedosas como " Rudolph the Red-Nosed Reindeer " (un jingle de Montgomery Ward que se convirtió en un libro y más tarde en un especial de Navidad en 1964) y el grupo musical ficticio The Chipmunks , se encontraban entre las empresas musicales de mayor éxito comercial. de la época ("The Chipmunk Song" fue un sencillo número uno en 1958). La personalidad de televisión Bob Keeshan ( Capitán Canguro ) grabó varios álbumes para niños, al igual que Shari Lewis .
En la década de 1960, a medida que los baby boomers maduraron y se volvieron más conscientes políticamente, abrazaron tanto la sustancia como la política de la música folk ("la del pueblo"). Peter, Paul y Mary , The Limeliters y Tom Paxton fueron artistas folklóricos aclamados que escribieron álbumes para niños. En 1969, el Taller de Televisión Infantil de Estados Unidos lanzó Barrio Sésamo . La calidad de la música infantil de Barrio Sésamo , gran parte de ella creada por los destacados compositores Joe Raposo y Jeff Moss , ha dominado el panorama musical infantil hasta el día de hoy: el espectáculo ha ganado 11 premios Grammy .
La música infantil ganó una audiencia aún más amplia en la década de 1970 cuando características musicales como Schoolhouse Rock! y el Letter People original aparecieron en la cadena y la televisión pública, respectivamente. Estos representaron un esfuerzo por hacer música que enseñara lecciones específicas sobre matemáticas, historia e inglés a los jóvenes a través de música galardonada de alta calidad. El clásico programa infantil de PBS, Mister Rogers 'Neighbourhood, también tuvo mucha música. A finales de la década de 1970, el artista canadiense Raffi coincidió con el surgimiento de la música infantil como un género distinto de la industria musical . El dúo musical Greg & Steve se ha centrado en la reacción positiva que tienen los niños ante la música. Y el ex Limeliter Red Grammer ha interpretado su música infantil en todos los estados y en otros 22 países.
Disney también volvió a entrar en el mercado de las películas musicales animadas, empezando por La Sirenita (1989), cuya canción " Under the Sea " ganó un Oscar a la mejor canción. [3] A esto le siguieron películas exitosas como La Bella y la Bestia (1991) , Aladdin (1992) y El Rey León (1994), la última de las cuales tenía música del cantante británico Elton John y Tim Rice , y Pocahontas (1995). , todos ellos galardonados con el Oscar a la mejor canción. [3]
En Estados Unidos, la música infantil sigue siendo una fuerza en la industria de la música comercial . En un momento dado, a principios de 2006, los tres álbumes principales en las listas de Billboard eran todos de música infantil: la banda sonora de High School Musical de Disney , la serie Kidz Bop y la banda sonora de la película Curious George . [4] La mayoría de los álbumes dirigidos a nivel nacional a niños son bandas sonoras de películas o proyectos de marketing simbiótico que involucran actos de marketing masivo como The Wiggles o VeggieTales (Christian).
El siglo XXI también ha visto un aumento en el número de artistas musicales infantiles independientes, con actos como The Dirty Sock Funtime Band , Dan Zanes , Parachute Express , Cathy Bollinger, Laurie Berkner y Lah-Lah obteniendo una amplia exposición en canales de televisión por cable dirigidos a niños. Trout Fishing in America ha logrado gran reconocimiento continuando la tradición de fusionar música folklórica sofisticada con letras familiares. Father Goose Music, conocido como The King Of The Dance Party, ofrece una mezcla de Ska, Reggae, calipso y hip-hop, mientras que Secret Agent 23 Skidoo infunde hip-hop con mensajes familiares e historias imaginativas y es conocido como "The King of Kid- Brincar". También recientemente, grupos tradicionalmente orientados al rock como They Might Be Giants han lanzado álbumes dirigidos directamente a los niños, como No! y Aquí viene el ABC . Jimmy Buffett simplemente rehizo su canción " Cheeseburger in Paradise " con música infantil con letras limpias ("Root Beer" en lugar de "Draft Beer"). Sus canciones ya eran aptas para niños con letras pegadizas y melodías simples puntuadas con silbatos y efectos de sonido de campanas de barco. Por el contrario, Koo Koo Kanga Roo , un dúo de synthpop de comedia orientado a los niños , hizo un cruce exitoso de actuar en eventos infantiles a realizar giras con bandas de rock y punk para adultos como Reel Big Fish y Frank Turner . En Canadá, artistas como The Kerplunks y The Oot n' Oots han allanado caminos modernos hacia el género siguiendo los pasos de Raffi, Fred Penner y Sharon, Lois & Bram .
Versiones desinfectadas de canciones terrenales como " Big Rock Candy Mountain " de Harry McClintock se han adaptado regularmente para audiencias más jóvenes. La versión de 2008 de Gil McLachlan vuelve a contar la historia como el sueño de un niño, siendo la última estrofa:
Muchas tiendas para niños y, a veces, establecimientos de música venden versiones de canciones pop interpretadas por adultos para niños, especialmente canciones navideñas. Estos fueron especialmente populares a principios de la década de 2000.
El uso de la música infantil, tanto para educar como para entretener, siguió creciendo, como se puso de manifiesto en febrero de 2009, cuando la serie infantil de Bobby Susser superó los cinco millones de CD vendidos. [5] En septiembre de 2016, el sello Smithsonian Folkways Recordings adquirió la serie Bobby Susser , para promover la exposición de la música infantil que enseña y entretiene en todo el mundo. [6]
A medida que más niños utilizan teléfonos inteligentes, tabletas, computadoras portátiles y televisores inteligentes, las canciones infantiles han entrado en la era del contenido en streaming bajo demanda. En YouTube, algunas canciones infantiles han superado los mil millones de visitas, convirtiéndose fácilmente en algunos de los vídeos de YouTube más vistos de todos los tiempos.