La música independiente (también conocida comúnmente como música indie o simplemente indie ) es un estilo amplio de música que se caracteriza por la libertad creativa, los presupuestos bajos y un enfoque de "hazlo tú mismo" para la creación musical, que se originó a partir de las libertades otorgadas por los sellos discográficos independientes . La música indie describe una serie de estilos relacionados, pero generalmente describe música orientada a la guitarra que se aleja de las convenciones convencionales. Hay una serie de subgéneros de música independiente que combinan sus características con otros géneros, como el indie pop , el indie rock , el indie folk y la indie electrónica .
Los orígenes de la música independiente se encuentran en los sellos discográficos independientes británicos, como Rough Trade y Mute . En la década de 1970, estos sellos contribuyeron al surgimiento de un sonido distintivo, influenciado por el post-punk y la nueva ola . NME lanzó el influyente álbum recopilatorio C86 en 1986, y ayudó a la difusión y el desarrollo del indie. La música independiente estadounidense surgió por primera vez en la década de 1980 y se difundió a través de las radios universitarias . Los estilos que evolucionaron a partir de la música indie y alcanzaron un gran éxito comercial en la década de 1990 incluyen el grunge ( Nirvana , Pearl Jam y Smashing Pumpkins ) y el britpop ( Blur , Pulp y Oasis ). En el siglo XXI, debido a Internet, la música indie vio una expansión global en popularidad, ya que los fanáticos de la música ya no dependían de las publicaciones físicas para encontrar nueva música.
Los sellos discográficos independientes , importantes para el desarrollo de la música indie, se caracterizan por tener operaciones más pequeñas, una financiación menor y un mayor control creativo en comparación con los sellos principales . Los sellos independientes utilizan una variedad de métodos de distribución, y generalmente son propietarios de los derechos de autor de la grabación de sonido. Por lo general, ofrecen anticipos más pequeños o, a veces, ningún anticipo, y algunos pueden ofrecer regalías más altas que los sellos principales.
Aunque el término "indie" se utilizó por primera vez para describir la música publicada por sellos discográficos independientes, el término pasó a describir un sonido específico debido a la libertad creativa de sus bandas y artistas iniciales. [1] Una característica definitoria de la música indie es que los artistas conservan mucho más control creativo sobre su música en comparación con los sellos importantes. [1] Las bandas suelen tener presupuestos reducidos y emplean un espíritu de "hazlo tú mismo" que influye en su sonido. [2] La música indie generalmente representa música orientada a la guitarra que se aleja de las convenciones comerciales. [1] A menudo presenta letras que son sinceras y emotivas, con muchas referencias culturales y sociopolíticas. [1] Muchos artistas que firman con sellos importantes han conservado el control creativo y todavía se los considera artistas indie. [2]
_002.jpg/1280px-The_Smiths_(1984_Sire_publicity_photo)_002.jpg)
Los sellos independientes tienen una larga historia de promoción de desarrollos en la música popular, que se remonta al período de posguerra en los Estados Unidos, con sellos como Sun Records , King Records y Stax . [3] En el Reino Unido durante las décadas de 1950 y 1960, las principales compañías discográficas tenían tanto poder que los sellos independientes lucharon por establecerse, hasta el lanzamiento de nuevos sellos como Virgin Records . [4] Varios productores y artistas británicos lanzaron sellos independientes como salidas para su trabajo y los artistas que les gustaban; la mayoría fracasaron como emprendimientos comerciales o fueron comprados por los sellos principales. [3]
Durante la era del punk rock , el número de sellos independientes creció. [3] En 1977, la banda de Manchester Buzzcocks lanzó Spiral Scratch , considerado el primer lanzamiento de rock lanzado de forma independiente. [5] A fines de la década de 1970, ciertos sellos independientes del Reino Unido (como Rough Trade , Factory , Fiction y Mute ) contribuyeron al surgimiento de un estilo musical distintivo que se encuentra en la música indie, que fue influenciado por el post-punk y la new wave . [1] Los álbumes importantes que contribuyeron a este estilo incluyen Unknown Pleasures (1979) de Joy Division y Speak & Spell (1981) de Depeche Mode . [1] Lanzado en Rough Trade, Inflammable Material (1979) fue el primer álbum lanzado de forma independiente en vender más de 100,000 copias. [5] En la década de 1980, la banda de indie pop The Smiths , firmada con Rough Trade, "llegó a ejemplificar el indie tanto musical como culturalmente", según The Conversation . [1] El sonido auténtico de The Smith contrastaba con la música pop altamente producida común de la época. [1]
_(cropped).jpg/1280px-Lorde_(2022)_(cropped).jpg)
La lista de éxitos indie del Reino Unido se compiló por primera vez en 1980, y la distribución independiente se organizó mejor a partir de finales de los años 1970 en adelante. [6] En 1986, NME lanzó el álbum recopilatorio C86 , que influyó en el desarrollo de la música indie. [5] [7] En los Estados Unidos, la música independiente se difundió por primera vez en la década de 1980 en las radios universitarias y, por lo tanto, se denominó rock universitario (también denominado posteriormente rock moderno y rock alternativo ). [8] Los álbumes estadounidenses definitorios de esta era incluyen Daydream Nation (1988) de Sonic Youth y Doolittle (1989) de Pixies . [5]
Sin embargo, a diferencia del Reino Unido, esta música no fue denominada "indie" hasta la década de 2000. [8] La música indie alcanzó un gran éxito comercial en la década de 1990, especialmente con bandas de britpop como Blur , Pulp y Oasis . [1] Además, las bandas de grunge estadounidenses como Nirvana , Pearl Jam y The Smashing Pumpkins obtuvieron un éxito generalizado. [5] En 1991, los Grammy agregaron una sección alternativa a su ceremonia de premios, para "formas no tradicionales" que existían "fuera de la conciencia musical dominante". [8]
La facilidad de Internet para difundir información influyó en la popularización de la música indie en los Estados Unidos y su difusión mundial. [8] Los fanáticos de la música ya no dependían de publicaciones o revistas para enterarse de nuevos artistas. [8] A principios del siglo XXI, el término indie pasó a describir una serie de subgéneros relacionados pero distintos . [1] Un ejemplo es el indie folk , un enfoque de baja fidelidad despojado de la música folk , como se ve en Fleet Foxes o el primer álbum de Bon Iver , For Emma, Forever Ago . [1] Las bandas de indie rock ampliamente populares de esta era incluyen Arcade Fire y Arctic Monkeys . [1] En este momento, el término indie había trascendido la definición de música lanzada únicamente de forma independiente y pasó a representar una "resistencia general a la cultura popular y convencional, evocando realismo, independencia y autenticidad". [1]
Un sello discográfico independiente es uno que opera fuera de la financiación y el control creativo de los principales sellos discográficos . Los sellos independientes generalmente tienen una mayor libertad creativa, a costa de presupuestos y personal más pequeños. [9] A menudo pueden apoyar a los artistas que trabajan en estilos de música de nicho, [10] y dependen en gran medida de la red personal, o el boca a boca , para exponer sus actos. [11] Los sellos indie suelen ser operaciones pequeñas, casi sin asistencia externa y se gestionan desde pequeñas oficinas. [12] Algunos artistas eligen pasar de un sello independiente a un sello importante si se les da la oportunidad, ya que los sellos importantes tienen considerablemente más poder y medios financieros para promover y distribuir productos, lo que a veces aumenta las posibilidades de un mayor éxito. [13]
Hay algunas formas en las que un sello independiente puede distribuir su música. [10] Algunos sellos independientes son propiedad de los sellos principales, que llevan a cabo la distribución por ellos. [10] Otros sellos, en cambio, recurren a distribuidores independientes. [10] Muchos artistas actuales utilizan sus propios recursos para producir, grabar, comercializar y lanzar música a través de Spotify , SoundCloud y otras plataformas de streaming con redes sociales de una manera directa y por cuenta propia que permite una distribución creativa. [14] Existe la posibilidad de que los artistas obtengan una gran cantidad de reproducciones en Spotify si su música se incluye en ciertas listas de reproducción populares. [15]
Tanto en el caso de los sellos independientes como de los principales, el sello generalmente posee los derechos de autor de la grabación de sonido. [10] Los artistas que mantienen sus derechos de autor generalmente deben sacrificar otras partes de su acuerdo y deben darle al sello una licencia temporal sobre las grabaciones. [10]
Un anticipo es un pago por adelantado de regalías que hace el sello para que el artista grabe el álbum; se devuelve a través de las regalías del álbum. [16] Los sellos independientes generalmente dan anticipos mucho más pequeños que los sellos principales, si es que dan alguno. [16] [10] Además, algunos sellos independientes cubrirán los costos de grabación de un álbum en lugar de proporcionar una cantidad fija en dólares como anticipo. [10] Una ventaja de los anticipos más pequeños es que los artistas tienen menos que devolver y, por lo tanto, pueden comenzar a obtener ganancias más rápido. [10]
Hay varias formas en las que un sello independiente puede estructurar su contrato. [10] Algunos sellos independientes tienen contratos que son esencialmente equivalentes a los acuerdos con los sellos principales. [10] En un sello importante, una tasa de regalías típica (lo que se lleva el artista) es del 13% al 16%; [16] sin embargo, algunos sellos independientes ofrecen divisiones 50-50, lo que funciona más como una asociación. [17] [10] Un problema es que los artistas a menudo renuncian a sus regalías mecánicas en acuerdos 50-50, [10] y puede ser más difícil recuperar el anticipo, lo que significa que lleva más tiempo obtener ganancias. [16] Algunos sellos renuncian a un contrato formal por completo, y sus acuerdos incluyen pocas restricciones. [10]
La música independiente es una categoría amplia que se compone de subgéneros distintos con influencias de varios otros géneros. [1]
El indie pop es un estilo de música pop que surgió originalmente del post-punk británico a fines de la década de 1970. [18] [19] El indie pop fue uno de los primeros géneros musicales independientes y, en un principio, fue sinónimo de "indie". [19] El indie pop se caracteriza por centrarse en la melodía , los arreglos y la armonía , con menos angustia y distorsión en comparación con el indie rock . [18] [20] Presenta la intimidad casera que se encuentra comúnmente en la música independiente. [18] Los subgéneros notables incluyen el pop de cámara , que agrega una exuberante orquestación de cámara , y el twee pop , que presenta una "simplicidad primitiva". [20]
El indie rock (también conocido simplemente como "indie") [21] [5] es un estilo de música rock y es uno de los géneros musicales independientes más populares. Originalmente surgió del rock alternativo , el punk rock y los movimientos independientes de la década de 1980, [2] [21] con escenas locales que surgieron en muchas ciudades estadounidenses y pueblos universitarios . [22] El sonido Dunedin de Nueva Zelanda de la década de 1970 y 1980 también influyó en el desarrollo del indie rock. [23] En la década de 1990, el indie rock se había separado del rock alternativo y había ganado popularidad en la corriente principal, [2] impulsado por la popularidad de la escena grunge de Seattle , especialmente Nirvana . [2] [21] Los artistas notables de la década de 2000 incluyeron a The Strokes , Yeah Yeah Yeahs y Arctic Monkeys , [5] mientras que algunos de la década de 2010 incluyeron a The 1975 y Vampire Weekend . [21] El indie rock pasó a inspirar una multitud de subgéneros y estilos derivados, como el dream pop , el noise pop , el lo-fi , el math rock , el emo y más. [2]
_(52182452613)_Cropped.jpg/1280px-Glastonbury2022_(112_of_413)_(52182452613)_Cropped.jpg)
El indie folk es un estilo de música folk que se originó en la década de 1990 con artistas como Elliott Smith y Will Oldham . [24] El género surgió del folk tradicional y contemporáneo , pero adoptó un enfoque claramente independiente inspirado en el indie rock. [25] El género ganó mayor popularidad y apoyo en la década de 2000 de sellos como Saddle Creek , Barsuk y Sub Pop . [24] Entre los artistas indie folk notables del siglo XXI se incluyen Fleet Foxes , Bon Iver , Great Lake Swimmers , Sufjan Stevens y Phoebe Bridgers . [25] [26] [27] El indie folk se distingue por su instrumentación acústica , y a menudo consta solo de voces y guitarra acústica , aunque algunos artistas experimentan con una instrumentación más diversa. [25] Además, los artistas indie folk suelen ser cantautores . [25]
La electrónica indie , también conocida como indietrónica, es una categorización amplia de música que combina estilos de música electrónica e independiente . [28] [29] No se considera una escena o movimiento, y a menudo combina influencias de una variedad de géneros. [29] Tiene orígenes en la década de 1990, con artistas como Stereolab , Arab Strap y Disco Inferno que contribuyeron al estilo. [28] [29] La indietrónica creció en gran medida en popularidad en la década de 2000, con la creciente accesibilidad a la grabación casera y los sintetizadores de software . [28] Los artistas influyentes de esta era incluyen a Hot Chip , Metronomy y The Postal Service . [30] Algunos artistas de la década de 2010 lograron un mayor éxito con su música, por ejemplo, James Blake y The xx . [30] Los artistas de indietrónica generalmente lanzan su música en sellos independientes, con ejemplos que incluyen Sub Pop , Warp y Ghostly International . [28]