Una banda de jam es un grupo musical cuyos conciertos y álbumes en vivo se caracterizan fundamentalmente por la improvisación . Normalmente, las bandas de jam tocan variaciones de canciones preexistentes, ampliándolas para improvisar sobre patrones de acordes o ritmos . Las bandas de jam son conocidas por tener una estructura muy fluida, tocando sets largos de música que a menudo cruzan los límites del género, variando sus listas de canciones cada noche y pasando de una canción a otra sin interrupción. [1]
El estilo musical de las jam-bands, surgido del movimiento de rock psicodélico de los años 1960, fue una característica de grupos de fama nacional como Grateful Dead y The Allman Brothers Band , cuyos programas de giras regulares continuaron hasta los años 1990. El estilo influyó en una nueva ola de jam bands que realizaron giras por los Estados Unidos con conciertos al estilo jam band a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, como Phish , Blues Traveler , Widespread Panic , Dave Matthews Band , The String Cheese Incident , moe. y Col. Bruce Hampton and the Aquarium Rescue Unit . El movimiento de jam-bands ganó exposición generalizada en los EE. UU. a principios de los años 1990 con el ascenso de Phish y Dave Matthews Band como importantes actos de gira y la disolución de Grateful Dead tras la muerte de Jerry García en 1995.
Los artistas de jam band suelen interpretar una amplia variedad de géneros. Mientras que Grateful Dead está catalogado como rock psicodélico, [2] en la década de 1990 el término "jam band" se aplicó a actos que incorporaban géneros como blues , música country , música folk contemporánea , funk , rock progresivo , música del mundo , jazz fusión , rock sureño , rock alternativo , acid jazz , bluegrass , folk rock y música electrónica en su sonido. [1] Aunque el término se ha utilizado para describir a artistas de género cruzado e improvisación, mantiene una afinidad con las culturas de fans de Grateful Dead o Phish. [3]
Una característica de la escena de las bandas de improvisación es la grabación de conciertos en vivo por parte de fans. Mientras que la industria musical convencional suele considerar las grabaciones de fans como " piratería ilegal ", las bandas de improvisación suelen permitir a sus fans hacer cintas o grabaciones de sus actuaciones en directo. Los fans intercambian grabaciones y coleccionan grabaciones de diferentes actuaciones en directo, porque las bandas de improvisación tocan sus canciones de forma diferente en cada actuación.
En la década de 1980, la base de fans de Grateful Dead incluía un gran grupo central que seguía sus giras de espectáculo en espectáculo. Estos fans (conocidos como " Deadheads ") desarrollaron un sentido de comunidad y lealtad. En la década de 1990, la banda Phish comenzó a atraer a esta base de fans. El término "jam band" se utilizó por primera vez en relación con la cultura Grateful Dead y Phish en la década de 1980. En 1998, Dean Budnick escribió el primer libro dedicado al tema, titulado Jam Bands . [4] Fundó Jambands.com más tarde ese año y a menudo se le atribuye la creación del término. [5] Sin embargo, en su segundo libro sobre el tema, Jambands: A Complete Guide to the Players, Music & Scene de 2004 , explica que solo lo popularizó. [6]
La revista Rolling Stone afirmó en una biografía de 2004 que Phish "era la definición viviente y vivaz del término" banda de jam, en el sentido de que se convirtió en un "fenómeno cultural, seguido en todo el país de verano en verano por miles de hippies de nueva generación y entusiastas del hacky-sack, y engendrando una nueva ola de bandas orientadas a la improvisación grupal y ritmos superextendidos". [7] Otro término para "música de banda de jam" utilizado en la década de 1990 fue "Bay Rock". Fue acuñado por el fundador de la revista Relix , Les Kippel, como referencia a la escena musical del Área de la Bahía de San Francisco de la década de 1960 , que incluía a Grateful Dead, Jefferson Airplane y Moby Grape , entre muchos otros.
A finales de la década de 1990, los tipos de bandas de jam habían crecido tanto que el término se volvió bastante amplio, como lo ejemplifica la definición escrita por Dean Budnick, que apareció en el programa de los primeros premios anuales Jammy en 2000 (Budnick co-creó el programa con el propietario de Wetlands Preserve [8], Peter Shapiro).
¿Qué es una Jam Band? Dejemos de lado cualquier prejuicio que pueda evocar esta frase. El término, tal como se usa comúnmente hoy en día, hace referencia a una rica paleta de sonidos y texturas. Estos grupos comparten una inclinación colectiva por la improvisación, un compromiso con la composición de canciones y una propensión a cruzar las fronteras de los géneros, recurriendo a una variedad de tradiciones que incluyen el blues, el bluegrass, el funk, el jazz, el rock, la psicodelia e incluso el techno. Además, las jam bands de hoy están unificadas por los oídos ágiles de sus receptivos oyentes. [1]
Aunque en 2007 el término puede haber sido utilizado para describir a casi cualquier banda de género cruzado, banda de festival o banda de improvisación, el término mantiene una afinidad con bandas del estilo de Grateful Dead como Phish. [3] Andy Gadiel, el webmaster inicial de Jambands.com, afirma en la edición de 2004 de Jambands de Budnick que la música "... tenía un vínculo que no solo uniría a las bandas entre sí, sino también a una comunidad muy grande a su alrededor". [9]
A finales de los años 1990, el término jam band se empezó a aplicar de forma retroactiva en los círculos de jam bands para referirse a bandas como Cream , [10] que durante décadas fueron catalogadas como "power-trio" y "rock psicodélico", y que cuando estaban activas no tenían relación con Grateful Dead, pero cuyos conciertos en vivo solían incluir varias improvisaciones colectivas extensas. En su columna de octubre de 2000 sobre el tema para jambands.com , Dan Greenhaus intentó explicar la evolución de una jam band como tal:
En este punto, lo que cantas, los instrumentos que tocas, la frecuencia con la que haces giras y la edad que tienes se han vuelto prácticamente irrelevantes. En este punto, solo queda una cosa e, irónicamente, después de todos estos años, es el aspecto más importante en el que uno debería centrarse: el enfoque de la música. Y el paraguas de las jambands o de la improvisación, que en esencia no es más que una etiqueta amplia para una variedad diversa de bandas, está lo suficientemente abierto como para albergar a varios tipos diferentes de bandas, ya sea The Dave Matthews Band o RAQ. [11]
Los premios Jammy han contado con miembros de bandas no relacionadas con los Grateful Dead que se fundaron en los años 1970 y que no tenían relación con el género, como la banda de new wave The B-52's . [12] Los Jammys también han premiado a músicos de décadas anteriores, como Frank Zappa . [13]
Artistas como The Derek Trucks Band se han resistido a ser etiquetados como una banda de jam. Dave Schools de Widespread Panic dijo en una entrevista: "Queremos liberarnos de ese nombre, banda de jam. La cosa de las bandas de jam solía ser las bandas de Grateful Dead . Nos liberamos de eso lo más fuerte que pudimos en 1989. Entonces Blues Traveler entró en escena. Todos juntos, creamos la gira HORDE , que centró mucha atención en las bandas de jam. Luego alguien acuñó el término bandas de jam. Preferiría que me llamaran simplemente retro. Cuando encasillas algo, limitas su capacidad de crecer y cambiar". [14] Un ejemplo de una banda de una era anterior que se ganó la etiqueta de "banda de jam" a través de una afiliación activa con la cultura de las bandas de jam de los años 90 es The Allman Brothers Band . Sin embargo, Gregg Allman fue citado tan recientemente como en 2003 por su compañero de banda Butch Trucks al afirmar que en lugar de ser una banda de jam, The Allman Brothers son "una banda que jamea". [15]
Aunque Trucks sugiere que esto es sólo una diferencia de semántica, el término tiene una historia reciente por la cual se utiliza exclusivamente. Un ejemplo de este discernimiento es la aceptación de Les Claypool como una banda de jam en el año 2000. [ aclaración necesaria ] Aunque es conocido por su década con Primus (una banda que hace jam) y sus trabajos en solitario, fue después de que creó la Fearless Flying Frog Brigade con miembros de Ratdog y lanzó Live Frogs Set 1 que, como escribió Budnick, "marcó la entrada [de Claypool] en el mundo [de las bandas de jam]". [16] Budnick ha sido editor en jefe de Jambands.com y editor ejecutivo de la revista Relix . [17]
La banda que sentó las bases para las futuras bandas de jam fue Grateful Dead , fundada en 1965 por el guitarrista Jerry García, radicado en San Francisco . The Dead atrajo a un enorme grupo de seguidores de culto, principalmente por la fuerza de sus presentaciones en vivo y álbumes en vivo (sus álbumes de estudio fueron solo éxitos modestos y recibieron poca difusión en la radio). La banda se especializó en improvisaciones en conciertos. Tocaban shows largos de dos sets y brindaban a sus fanáticos una experiencia diferente cada noche, con listas de canciones variadas , canciones en evolución, transiciones creativas e instrumentales extendidos. Algunos de sus fanáticos, conocidos como "Deadheads", siguieron sus giras de ciudad en ciudad, y se desarrolló una subcultura hippie alrededor de la banda, completa con ropa psicodélica, un mercado negro de productos relacionados con los conciertos y parafernalia de drogas. La banda realizó giras regularmente durante la mayor parte de tres décadas.
Los Allman Brothers Band también fueron considerados una banda de jam, particularmente durante la era de Duane Allman . Canciones como " In Memory of Elizabeth Reed " y " Whipping Post ", que duraban entre 5 y 7 minutos en sus álbumes de estudio, se convirtieron en jams de 20 minutos en los conciertos. Los Allmans interpretaron una jam de 34 minutos con Grateful Dead en 1970. Su álbum de 1972 Eat A Peach incluyó " Mountain Jam ", un instrumental de 34 minutos que fue grabado en vivo. El álbum en vivo de 1971 At Fillmore East presentó una versión de 24 minutos de "Whipping Post" y una versión de 20 minutos de " You Don't Love Me " de Willie Cobbs .
La banda británica de rock espacial Hawkwind también fue progenitora del sonido de las jam bands. [18]
A mediados de los años 1980 y principios de los años 1990, las bandas Phish , moe. , Edie Brickell & New Bohemians , Blues Traveler , Ozric Tentacles , Widespread Panic , Dave Matthews Band , Bela Fleck and the Flecktones , Spin Doctors , The String Cheese Incident , Col. Bruce Hampton and the Aquarium Rescue Unit , Medeski Martin & Wood , The Black Crowes , Leftover Salmon , The Samples , Galactic , əkoostik hookah y Lettuce , comenzaron a realizar giras con conciertos al estilo de las bandas de jam. Su popularidad aumentó a principios de los años 1990.
Phish se formó en 1983 en la Universidad de Vermont. Consolidaron su formación en 1985 y comenzaron su carrera con algunas canciones de Grateful Dead en su repertorio. Grateful Dead lanzó " Touch of Grey ", que se convirtió en un éxito en MTV en 1987. Finalmente comenzaron a tocar en estadios de fútbol. Widespread Panic se originó cuando Michael Houser y John Bell comenzaron a tocar juntos. En 1986, después de que Todd Nance y Dave Schools se unieran a ellos, la banda tocó su primer espectáculo como "Widespread Panic". Blues Traveler y Spin Doctors, formados y liderados por los amigos de la escuela John Popper y Chris Barron , respectivamente, actuaban regularmente en el local Wetlands Preserve, un lugar apto para bandas de jam, en la ciudad de Nueva York. En 1991 , Dave Matthews , junto con los músicos de jazz Carter Beauford y LeRoi Moore , formaron un trío que, después de que Stefan Lessard se uniera a ellos, se convirtió en la primera iteración de Dave Matthews Band.
Las improvisaciones han quedado relegadas a un segundo plano frente a material más pulido, lo que puede deberse a sus éxitos comerciales, vídeos de MTV y difusión en radios convencionales. A mediados de los noventa, la banda de Dave Matthews alcanzó el éxito comercial y ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Rock con la canción " So Much To Say ". A finales de la década, Phish había firmado un contrato discográfico con Elektra Records y se transformó de una banda con base en Nueva Inglaterra/Noreste a una banda de gira nacional ( véase: Colorado '88 ). Con su fusión de rock sureño, jazz y blues, Widespread Panic se ha ganado el renombre de aparecer varias veces en la lista "Concert Pulse" de Pollstar de las cincuenta mejores bandas en la carretera, y han realizado más de 150 fechas en vivo al año". [19]
A principios de los años 1990, una nueva generación de bandas se vio impulsada por las giras de Grateful Dead y la mayor exposición de The Black Crowes , Phish y Widespread Panic. Al mismo tiempo, Internet ganó popularidad y proporcionó un medio para que los fanáticos discutieran sobre estas bandas y sus actuaciones, así como para ver conceptos emergentes. [20]
Phish y Grateful Dead fueron dos de las primeras bandas en tener un grupo de noticias Usenet . [ cita requerida ] Se formaron muchas bandas nuevas, que fueron las primeras en ser llamadas "bandas de jam", incluyendo ekoostik hookah , Dispatch , Gov't Mule , Leftover Salmon , moe. , Rusted Root y The String Cheese Incident . [ cita requerida ]
Durante el verano de 1995, García murió. Los miembros supervivientes de Grateful Dead formaron The Other Ones (que aparecieron como " The Dead " en algunas giras). Durante el mismo período, Phish alcanzó prominencia y bandas como String Cheese Incident y Blues Traveler tuvieron éxito. Muchos Deadheads migraron a la escena de Phish y Phish comenzó a ser reconocido como más mainstream.
La escena de las jam bands ganó más reconocimiento a finales de los años 90, con Dave Matthews Band y Phish entre las bandas más influyentes del género, atrayendo grandes multitudes a anfiteatros y estadios. Dave Matthews Band tocó en Woodstock '99 mientras Phish celebraba el nuevo milenio con un enorme festival llamado "Big Cypress" en el sur de Florida, que concluyó con un set de ocho horas. Otras jam bands siguieron el éxito de estos festivales, en particular los Disco Biscuits, que celebraron su primer Camp Bisco en 1999, y moe., que comenzó sus festivales anuales moe.down en 2000.
La tercera generación de bandas de jam apareció a fines de la década de 1990 y principios de la década de 2000, muchas inspiradas por Phish y otros actos de la segunda ola. Estos incluyeron a Soulive , Gov't Mule , The Derek Trucks Band , Steve Kimock Band y My Morning Jacket . [21] [22] [23] Además, grupos como The Disco Biscuits y Sound Tribe Sector 9 agregaron elementos electrónicos y techno a sus actuaciones, desarrollando el subgénero livetronica. A principios de la década de 2010, se vio una cuarta generación de bandas de jam, que incluían a Dopapod , Pigeons Playing Ping Pong , CBDB , Goose , Twiddle , Moon Taxi y Spafford . Los miembros de Grateful Dead han seguido de gira desde 1995 en muchas iteraciones diferentes, como The Dead , Bob Weir & Ratdog , Phil Lesh and Friends , Donna Jean Godchaux Band , 7 Walkers , Furthur y Dead & Company . Los miembros de otras bandas de jam suelen actuar juntos en varias configuraciones y supergrupos, como Tedeschi Trucks Band , Oysterhead y Dave Matthews & Friends . Una consecuencia de la repopularización de los festivales a gran escala por parte de Phish se puede ver en la fundación del Bonnaroo Music Festival en 2002. Este festival de varios días y con varias bandas que atrae anualmente a cerca de 100.000 fanáticos de la música, comenzó como un evento centrado en las bandas de jam. Con el tiempo, bandas de muchos géneros se han presentado en Bonnaroo, pero las similitudes con los festivales de Phish aún son evidentes.
No hubo un sucesor claro de la banda de jam después de la separación de Phish en 2004. Bandas más nuevas como STS9 , Disco Biscuits y Umphrey's McGee aumentaron su base de fans. Ninguna banda de jam emergente ha alcanzado aún los niveles de asistencia de Phish, quienes nunca habían alcanzado la asistencia máxima de Grateful Dead. La fragmentación a largo plazo de la escena de las bandas de jam ha sido un proceso continuo. Phish celebró un concierto de reunión en marzo de 2009 en el Hampton Coliseum y nuevamente se convirtió en una de las principales atracciones de conciertos de Estados Unidos. La banda fue uno de los artistas musicales de gira con mayores ingresos tanto de 2016 como de 2017, y su gira de 13 noches " Baker's Dozen " en el Madison Square Garden en 2017 recaudó $15 millones. [24] [25]
Muchas de las bandas de jam actuales han traído géneros muy variados a la escena. Un festival de bandas de jam puede incluir bandas con sonidos electrónicos , folk rock , blues rock , jazz fusión , rock psicodélico , rock sureño , rock progresivo , acid jazz , hip hop , hard rock , reggae y bluegrass . La tendencia electrónica ha sido liderada por bandas como The Disco Biscuits , Sound Tribe Sector 9 (STS9), Lotus , EOTO , The New Deal y Dopapod . Bandas como moe. , Umphrey's McGee , Lettuce , Assembly of Dust , The Heavy Pets y The Breakfast han continuado el sonido del rock clásico mezclado con jams exploratorios. Los miembros de Grateful Dead han continuado girando en muchas configuraciones diferentes como The Dead , Bob Weir & Ratdog , Phil Lesh and Friends , 7 Walkers , Furthur y Dead & Company .
La banda británica de música de baile inteligente (IDM) Autechre se hizo conocida como "la primera banda de jam digital" después de su set de álbum de 4 horas de 2016 elseq 1-5 . [ cita requerida ] La mezcla de elementos de una banda de jam con los de la electrónica se conoce como "jamtronica" o "livetronica" (un acrónimo de los términos " música en vivo " y " electrónica "). [26] [27] [28] Las bandas incluyen a The Disco Biscuits , STS9 (Sound Tribe Sector 9), [29] y The New Deal [30] (aunque el guitarrista de STS9, Hunter Brown, ha expresado reservas básicas sobre la etiqueta "livetronica", explicando que "es un término realmente vago para describir muchas bandas", citó a Tortoise como precursores estilísticos). [27] Entertainment Weekly también identificó a Prefuse 73 , VHS o Beta , Lotus , Signal Path, MFA y Midwest Product como grupos notables de livetronica. [26]
La escena jam contemporánea ha crecido hasta abarcar bandas de una gran diversidad de géneros musicales. Un género de música jam de la era 2000 utiliza improvisaciones en vivo que imitan los sonidos de DJ y músicos de electrónica y ha sido bautizado como "jamtronica". El bluegrass progresivo , el rock progresivo y el jazz fusión también son bastante populares entre los fanáticos de las bandas jam. A principios de la década de 2000, la escena jam ayudó a influir en los patrones de gira y el enfoque de una nueva ola de bandas indie como Vampire Weekend, MGMT, Interpol y The National. [31]
En Estados Unidos se celebran cientos de festivales y conciertos basados en el jam. El Festival de Música Bonnaroo , que se celebra cada junio en Tennessee, sigue ofreciendo un foro muy visible para los grupos de jam, aunque este festival ha atraído a muchos géneros diferentes durante su historia de más de una década. Al igual que ocurre con otras escenas musicales, se sabe que los fanáticos devotos de las bandas de jam viajan de festival en festival, desarrollando a menudo una comunidad familiar. A estos grupos de fanáticos comprometidos se los suele denominar con los términos despectivos de "wookies" o "wooks". [32]
Las bandas de jam suelen permitir a sus fans grabar sus actuaciones en directo, una práctica que muchos otros géneros musicales consideran una "piratería ilegal". Los Grateful Dead fomentaron esta práctica, lo que contribuyó a crear una escena próspera en torno a la recopilación y el comercio de grabaciones de sus actuaciones en directo.
A partir de 1984, [33] la banda reconoció el hecho de que la gente ya estaba grabando "extraoficialmente" sus shows, por lo que comenzaron a vender boletos para una sección de grabadores , separando a estas personas con su equipo en un área del lugar para evitar que interfirieran con otros asistentes al concierto.
Las bandas de improvisación interpretan sus canciones de forma diferente en cada actuación y, por lo general, no tienen un repertorio fijo, para animar a los fans a verlas en varias noches. Algunos fans coleccionan versiones de sus canciones favoritas y debaten activamente cuál es la mejor versión de una canción en particular, manteniendo listas de versiones notables. Esto puede extenderse a la relativa rareza de la canción en repertorios de diferentes épocas. Algunas bandas jugarán con esta anticipación añadiendo pequeños "adelantos" a sus actuaciones. Por ejemplo, tocando algunos compases de una canción famosa o haciendo alusión a una jam popular y luego o bien nunca llegan a tocar la canción, o bien vuelven a tocarla después de una jam extensa. El uso de transiciones para mezclar cadenas de canciones es otra marca de una banda de jam, y una que da lugar a cintas muy solicitadas. [ cita requerida ]
En la década de 2000, cuando la descarga de archivos de música MP3 a través de Internet se volvió común, la descarga de canciones de grupos musicales se convirtió en una extensión de la tendencia de las grabaciones en casete. Las descargas de grupos musicales archivadas están disponibles en varios sitios web, siendo los más destacados etree y Live Music Archive , que forma parte de Internet Archive .
Algunas bandas de improvisación distribuyen sus últimos conciertos en línea. Bandas como Phish , Widespread Panic , The String Cheese Incident , Gov't Mule , əkoostik hookah , Umphrey's McGee , Dopapod , Lotus y The Disco Biscuits han ofrecido descargas digitales a los pocos días, o a veces horas, de los conciertos. Los Grateful Dead han comenzado a ofrecer lanzamientos en vivo de sus archivos para descargar.
Algunas salas de conciertos ofrecen quioscos donde los fans pueden comprar una grabación digital del concierto y descargarla en una memoria USB u otro dispositivo de almacenamiento digital portátil. Algunas bandas ofrecen grabaciones de conciertos que se pueden comprar en CD o memoria USB poco después de que finalice el espectáculo. La mayoría de los festivales de música más importantes también ofrecen grabaciones digitales en vivo durante el evento. Varios proveedores, como Instant Live [34] de Live Nation y Aderra [35], ofrecen este servicio de grabación remota para entrega instantánea. Aunque estos espectáculos se comercializan libremente en formato digital, los fans recopilan versiones "oficiales" para los gráficos, las notas del álbum y el empaque.
En la edición de agosto de 2006 de Guitar One sobre bandas de jam, los siguientes lugares fueron mencionados como los "mejores lugares para ver música de jam": Red Rocks Amphitheatre , Red Rocks Park , Denver, CO ; The Gorge Amphitheatre , George, Washington ; High Sierra Music Festival , Quincy, CA ; Saratoga Performing Arts Center , Saratoga Springs, NY ; The Greek Theater , Berkeley, CA ; Bonnaroo Music Festival (Bonnaroo se ha vuelto cada vez más popular en los últimos años y ha visto un cambio en su base de seguidores), Manchester, TN ; The Warfield Theater , San Francisco, California; Higher Ground, Burlington, Vermont , Nelson Ledges Quarry Park, Garrettsville, Ohio ; y el Jam in the Dam en Amsterdam .
Una forma de ver muchas bandas de jam en un mismo lugar es ir a un festival de música orientado a las bandas de jam. Algunos festivales populares que incluyen bandas de jam son: Bonnaroo Music Festival en Manchester, Tennessee; Gathering of the Vibes en Bridgeport, Connecticut; Rothbury Festival en Rothbury, Michigan (ahora conocido como Electric Forest Festival ); High Sierra Music Festival en Quincy, California; All Good Music Festival ; The Peach Music Festival en Scranton, PA; Mountain Jam (festival) en Hunter Mt, Nueva York; Telluride Bluegrass Festival en Colorado; Lockn' Festival en Arrington, Virginia; The Werk Out Music Festival en Thornville, Ohio; y Summer Camp Music Festival en Chillicothe, Illinois.
El profesor de derecho Mark Schultz descubrió que las bandas de jam tenían modelos de negocio fundamentalmente diferentes de los de la industria de la música convencional. Esto se podía ver en las percepciones de sus fans: los fans de las bandas de jam se ven a sí mismos y a la banda como parte de una comunidad compartida, a la que sirve la dirección de la banda. En comparación, los fans de la música convencional "a menudo presentan a la dirección de la banda como parte de una industria despiadada que... maltrata a los fans y a los músicos por igual". [36]
El profesor Tom R. Tyler analizó las principales estrategias de aplicación de la ley para la protección de los derechos de autor y concluyó que tanto las estrategias de disuasión como las basadas en procesos podían ser eficaces, pero que estas últimas eran más eficientes. [ cita requerida ]
Las bandas de jam incentivan a sus seguidores a llevar equipos de grabación a sus actuaciones en directo y a regalar copias de lo que graban. Esta práctica puede aumentar el tamaño de sus audiencias y los ingresos totales que reciben de los conciertos y de la venta de música grabada. Los seguidores corresponden a la generosidad de las bandas de jam ayudando a hacer cumplir las normas de derechos de autor que redactan las bandas, en consonancia con la aplicación de la ley "basada en procesos" de Tyler. Schultz dijo que la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) parece llamar a la mayoría de los seguidores piratas que intentan robar su música.
Schultz dijo que el concepto clave aquí es la reciprocidad: los fans tratados con generosidad y respeto por las bandas de jam tienden a ser más leales, incluso hasta el punto de ayudar a hacer cumplir los derechos de autor que las bandas reclaman. Los fans también responden a la hostilidad que perciben en las demandas antipiratería presentadas por la industria discográfica convencional. No está claro qué modelo de negocio es más remunerativo para los gerentes de la industria musical, pero Schultz insistió en que las bandas de jam tienden a tener fans más leales, y la industria de la música convencional podría beneficiarse de seguir este modelo y tratar a sus fans con más respeto.
Jambay.
