Eat a Peach es el tercer álbum de estudio y el primer álbum doble debanda de rock estadounidense Allman Brothers Band . Producido por Tom Dowd , el álbum fue lanzado el 12 de febrero de 1972 en los Estados Unidos por Capricorn Records . Fue el cuarto álbum de la banda desde su debut The Allman Brothers Band en 1969; lanzado como un álbum doble , constituye tanto su tercer álbum de estudio como su segundo álbum en vivo, que contiene una mezcla de grabaciones en vivo y de estudio lanzadas en 1972. Después de su avance artístico y comercial con el lanzamiento en julio de 1971 del álbum en vivo At Fillmore East , Allman Brothers Band se puso a trabajar en su tercer álbum de estudio. El consumo de drogas entre la banda se convirtió en un problema cada vez mayor, y al menos un miembro se sometió a rehabilitación por adicción a la heroína . El 29 de octubre de 1971, el guitarrista principal y slide Duane Allman , líder del grupo y fundador, murió en un accidente de motocicleta en la ciudad adoptiva de la banda, Macon, Georgia , lo que lo convirtió en el último álbum en el que apareció.
Eat a Peach contiene grabaciones de estudio de septiembre a diciembre de 1971 en Criteria Studios , Miami, con y sin Duane Allman, y grabaciones en vivo de las famosas actuaciones de la banda en Fillmore East en 1971. El álbum contiene el extenso « Mountain Jam » de media hora, que fue lo suficientemente largo como para ocupar dos lados completos del doble LP original. Otros aspectos destacados incluyen la interpretación del vocalista Gregg Allman de la canción favorita de su hermano, « Melissa », además de « Blue Sky » de Dickey Betts , que se convirtió en un clásico de la radio de rock clásico . La obra de arte del álbum fue creada por W. David Powell y JF Holmes en Wonder Graphics, y muestra el nombre de la banda en un camión de duraznos, además de un gran mural desplegable de hongos y hadas . El título del álbum proviene de una cita de Duane Allman: «No puedes ayudar a la revolución, porque solo hay evolución... Cada vez que estoy en Georgia , como un durazno por la paz». [1]
Tras su lanzamiento, Eat a Peach fue un éxito comercial inmediato y alcanzó el puesto número cuatro en la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . El álbum fue certificado platino y sigue siendo uno de los más vendidos en la discografía de la banda.
La banda había luchado por alcanzar el éxito comercial en sus dos años y medio de gira; sus dos primeros álbumes de estudio, The Allman Brothers Band (1969) e Idlewild South (1970), habían debutado con ventas modestas. A pesar de esto, habían logrado un reconocimiento significativo debido a sus presentaciones en vivo, que incluían extensas interpretaciones improvisadas de las canciones. El tercer lanzamiento de la banda fue un álbum en vivo , titulado At Fillmore East , y representó su avance artístico y comercial: inmediatamente recibió ventas sólidas tras su lanzamiento en julio de 1971 y se convirtió en disco de oro algunos meses después. En un período de aproximadamente "tres o cuatro semanas", la banda literalmente pasó de la pobreza a la riqueza y pudo pagar sus deudas con el mánager Phil Walden y el sello discográfico Capricorn Records . [2]
Aunque de repente se volvieron ricos y exitosos, gran parte de la banda y su séquito ahora luchaban con el abuso de sustancias, que incluía casos de adicción a la heroína . Cuatro personas (el líder del grupo Duane Allman , el bajista Berry Oakley y los roadies Robert Payne y Joseph "Red Dog" Campbell) ingresaron en el Hospital Linwood-Bryant para rehabilitación en octubre de 1971. [3] Sus adicciones habían comenzado a afectar sus actuaciones y las cosas parecían empeorar, según muchos de los involucrados. [4] Payne y Red Dog consideraron que la clínica era una "broma" y un "manicomio", y más tarde se la describió como una especie de pabellón psiquiátrico , ya que las verdaderas clínicas de rehabilitación estaban a varios años de distancia. [5] Todos los involucrados (incluido Duane) lucharon por mantenerse alejados de la sustancia en los días siguientes. [6] A pesar de sus dificultades, Duane alimentó la pasión de la banda por mejorar y terminar con sus adicciones: "Duane estaba muy feliz y lleno de energía positiva. Siempre era así, a menos que estuviera totalmente borracho. Era el líder, la gran alma, y no dejaba de decir: 'Estamos en una misión y es hora de que esto suceda'", dijo Linda Oakley. "Seguía adelante, y eso energizaba a todos los demás. Todos se alimentaban de eso". [7]
El 29 de octubre de 1971, Duane Allman, de 24 años, murió en un accidente de motocicleta un día después de regresar a la casa de la banda en Macon , Georgia, de una gira prolongada de conciertos. Allman excedía la velocidad segura en la intersección de Hillcrest Avenue y Bartlett Street cuando se acercaba una grúa maderera de plataforma plana . [8] El camión de plataforma se detuvo de repente en la intersección, lo que obligó a Allman a desviar su motocicleta Harley-Davidson Sportster bruscamente hacia la izquierda para evitar una colisión. Mientras lo hacía, golpeó la parte trasera del camión o la pelota de la grúa maderera y fue arrojado inmediatamente de la motocicleta. [8] La motocicleta rebotó en el aire, aterrizó sobre Allman y patinó otros 90 pies (27 m) con él atrapado debajo, aplastando varios órganos internos . Aunque estaba vivo cuando llegó al hospital, a pesar de una cirugía de emergencia inmediata, murió varias horas después por lesiones internas masivas. La pérdida devastó a todos los que lo conocían, justo cuando At Fillmore East subía al top 15 de las listas de álbumes nacionales. [9]
Pensamos en dejarlo porque ¿cómo podríamos seguir sin Duane? Pero luego nos dimos cuenta: ¿cómo podríamos parar?
Camiones de Butch Drummer [10]
Varias semanas antes de la certificación de oro de At Fillmore East y su rehabilitación, la banda se dirigió a Criteria Studios de Miami para trabajar en su tercer álbum de estudio. Una vez más, trabajarían con el productor Tom Dowd , quien había sido fundamental en la exitosa grabación y producción de At Fillmore East . La banda grabó las pistas iniciales de " Blue Sky ". [11] La banda ahorró dinero en tiempo de estudio al escribir y debutar canciones en la carretera. [11] La banda trabajó en tres canciones: "Blue Sky", un instrumental titulado "The Road to Calico" (que eventualmente se convertiría en "Stand Back", con voces agregadas) y "Little Martha", la única canción acreditada únicamente a Duane Allman. [12] La banda grabó estas tres canciones y regresó a la carretera para una breve serie de shows, y en este punto varios ingresaron a rehabilitación. [3] Después de la muerte de Duane, la banda celebró una reunión sobre su futuro; estaba claro que todos querían continuar, y después de un corto período, regresaron a la carretera. [13] El baterista Butch Trucks dijo más tarde: "Todos teníamos algo dentro de nosotros y Duane lo puso ahí. Él era el maestro y nos dio algo a nosotros, sus discípulos, que teníamos que poner en práctica". [10]
Tras la muerte de Duane, que afectó gravemente a su hermano menor, el organista/vocalista principal/compositor Gregg Allman , el guitarrista principal Dickey Betts asumió gradualmente el liderazgo del grupo. [13] La banda regresó a Miami en diciembre para completar el trabajo en el álbum. [14] Twiggs Lyndon, el ex roadie principal de la banda, se unió a ellos; acababa de completar una estadía en un hospital psiquiátrico derivada de su arresto en 1970 por el asesinato de un promotor de conciertos en uno de los shows de la banda. Lyndon se convirtió en el gerente de producción de la banda. [14] La banda grabó tres temas más con Dowd, incluyendo "Melissa", "Les Brers in A Minor" y " Ain't Wastin' Time No More ". [14] La muerte de Allman motivó a la banda: "Todos nos esforzamos más, nos esforzamos para que fuera tan bueno como lo hubiera sido con Duane. Sabíamos que nuestra fuerza motriz, nuestra alma, el tipo que nos encendía a todos, no estaba allí y teníamos que hacer algo por él", dijo Trucks. [15] Las adicciones a la heroína habían hecho mella en los miembros de la banda; Gregg Allman dijo más tarde: "Tomábamos vitaminas, los médicos venían a casa y nos inyectaban vitamina B 12 en el culo todos los días. Poco a poco, nos recuperamos hasta el punto en el que estábamos de pie". [16]
El resto del material de Eat a Peach proviene de grabaciones en vivo. Dowd dijo más tarde: "Cuando grabamos At Fillmore East , terminamos con casi todo el material de otro álbum, y usamos [dos] pistas en Eat a Peach . Nuevamente, no hubo sobregrabación ". [17] Dowd comenzó el proceso de mezcla de Eat a Peach , pero se había excedido y fue llamado a cumplir compromisos con Crosby, Stills y Nash ; su viejo amigo y colega de Allman, Johnny Sandlin, se hizo cargo de las mezclas restantes. [18] Sandlin dijo más tarde sobre el proceso de mezcla: "Mientras mezclaba canciones como "Blue Sky", sabía, por supuesto, que estaba escuchando las últimas cosas que Duane había tocado y había una mezcla de belleza y tristeza, sabiendo que no iba a haber más de él". [18] Estaba particularmente orgulloso de su trabajo de mezcla en el álbum, pero estaba enojado porque no recibió crédito, solo un "agradecimiento especial". [18]
Terminar la grabación de Eat a Peach elevó el ánimo de todos los miembros. Allman dijo: "La música nos devolvió la vida a todos, y cada uno de nosotros lo percibió al mismo tiempo. Encontramos fuerza, vitalidad, novedad, razón y pertenencia mientras trabajábamos para terminar Eat a Peach ". [19] "Esas últimas tres canciones... simplemente flotaron fuera de nosotros... La música seguía siendo buena, seguía siendo rica y seguía teniendo esa energía; seguía siendo la Allman Brothers Band". [19]
Gran parte de la música de Eat a Peach que se grabó después de la muerte de Duane trata directamente sobre la tragedia. [14] "Ain't Wastin' Time No More" fue escrita por Gregg Allman para su hermano inmediatamente después de su muerte. [14] La canción fue compuesta cuando Duane todavía estaba vivo, en un piano Steinway de 110 años en el Estudio D de Criteria, [16] pero la letra trata sobre su fallecimiento, así como sobre los veteranos que regresan a casa de la Guerra de Vietnam . [19] La canción se relaciona con el tema de que "la muerte es una inevitabilidad ineludible, que cada día es precioso". [20] "Les Brers in A Minor" es una instrumental escrita por Dickey Betts, y su título es "mal francés " para "menos hermanos". [14] Al ensayar la canción, todos en la banda sintieron que algo les resultaba familiar, que resultó ser un solo de Betts de las interpretaciones en vivo de " Whipping Post " que resurgió muchos años después en una grabación pirata . [15] La grabación de "Les Brers" comenzó en el recién construido Estudio C del complejo de grabación en Criteria, pero a la banda no le gustó el sonido capturado en la sala y se mudó al Estudio A. Como resultado, la grabación contiene una ligera variación de tono debido a la dificultad de igualar la velocidad original de los instrumentos cuando la introducción se empalmó en la cinta maestra. [20]
Gregg Allman grabó "Melissa" principalmente como un tributo a su hermano, que adoraba la canción; la canción fue escrita en 1967 mientras se hospedaba en un hotel en Pensacola, Florida, y fue una de las primeras que guardó después de docenas de intentos de escritura. [15] Allman no se la había mostrado previamente a otros miembros de la banda ("Pensé que era demasiado suave para los Allman Brothers", dijo), y la estaba guardando para un posible álbum en solitario que asumió que algún día grabaría. [15] "One Way Out" se grabó el 27 de junio de 1971, la última noche de conciertos en el Fillmore East , que la banda, una de las favoritas del famoso promotor del lugar Bill Graham , encabezó; "Trouble No More" y "Mountain Jam" fueron seleccionadas de las actuaciones de la banda en marzo allí. [15] "Mountain Jam" siempre estuvo destinada a ser incluida en el próximo álbum de la banda; La banda se burló de su aparición al incluir los segundos iniciales en el desvanecimiento de la canción final en At Fillmore East . [17] La banda la consideró una canción característica del grupo, pero consideró que la interpretación que se grabó fue relativamente mediocre. [17]
El diseño del álbum fue creado por W. David Powell en Wonder Graphics. Había visto postales antiguas en una farmacia en Athens , Georgia, una de las cuales mostraba un melocotón en un camión y una sandía en un vagón de tren. [18] Creyéndolas perfectas para un álbum de los Allman Brothers, las compró y "compró latas de pintura en aerosol Krylon rosa y azul bebé y creó un área enmarañada para hacer las tarjetas en una cubierta de LP de doce por veinticuatro". [18] Imaginó que el álbum tendría "una sensación de cielo de primera hora de la mañana". Escribió a mano el nombre de la banda y lo fotografió con una pequeña cámara Kodak , revelando las fotos en la farmacia. Luego recortó y pegó las letras en el costado del camión, debajo del melocotón. [18]
El álbum incluye un elaborado mural desplegable que presenta un paisaje de fantasía de hongos (que hace referencia a la droga psicodélica , una de las favoritas de la banda en sus inicios) y hadas , dibujado por Powell y JF Holmes . Hubo muy poca planificación involucrada en la pieza, que fue creada cuando el dúo estaba en Vero Beach , Florida . [21] Cuando uno dibujaba o pintaba la imagen, otro estaba nadando en el océano. "Nos turnábamos de esta manera sin prácticamente ninguna conversación sobre el dibujo, solo intercambios fluidos", dijo Powell. [21] El arte fue creado en un gran tablero de ilustración, "en una escala de uno a uno, era del tamaño de la página real", según Powell. [21] El trabajo de Holmes se presenta en gran parte a la izquierda, con el de Powell a la derecha. Ambos fueron "profundamente influenciados" por el pintor holandés temprano Hieronymous Bosch en la pieza. [21]
En el momento en que se finalizó la portada, Duane Allman todavía estaba vivo y el título no se había finalizado. [18] Como resultado, el álbum carece de un título en la portada, lo que era un enfoque inusual para las bandas en ese momento. Powell dijo más tarde: "Cuando se lo mostramos a alguien del sello, dijo: 'Están tan de moda en este momento, que podríamos venderlo en una bolsa de papel marrón'". [22] Atlantic inicialmente tenía la intención de titular el álbum The Kind We Grow en Dixie , el sello de la serie de postales que Powell había visto en Atenas, [18] pero la banda se negó. Trucks sugirió que llamaran al álbum Eat a Peach for Peace , en honor a una cita de Duane Allman. Cuando la escritora Ellen Mandel le preguntó qué estaba haciendo para ayudar a la revolución, respondió:
Estoy dando un golpe por la paz, y cada vez que estoy en Georgia , como un melocotón por la paz. Pero no se puede evitar la revolución, porque sólo hay evolución. Entiendo la necesidad de muchos cambios en el país, pero creo que tan pronto como todos puedan ver un poco mejor y se pongan un poco más al día con lo que está pasando, lo van a cambiar. Todo el mundo lo hará, no sólo los jóvenes. Todo el mundo va a decir: "Hombre, esto apesta. Ya no puedo soportar el olor de esta cosa. Eliminémosla y arreglemos las cosas con nosotros mismos". Creo que si cada uno lo hace por sí mismo, se solucionará solo. [23] [22]
El baterista Butch Trucks consideró el comentario de Allman como una referencia astuta al poema " The Love Song of J. Alfred Prufrock " de TS Eliot , uno de los poetas favoritos de Allman. [22] Una historia falsa persistió durante muchos años después del lanzamiento del álbum de que el nombre del álbum se debía al camión contra el que Allman chocó, que supuestamente era un camión de duraznos. [24] La portada del álbum fue seleccionada más tarde por la revista Rolling Stone en 1991 como una de las 100 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos. [25]
Antes del lanzamiento de Eat a Peach , los rumores en la industria sugerían la desaparición del grupo tras la muerte de Duane Allman. [21] La campaña promocional del disco fue coordinada por Dick Wooley, el ex jefe de promoción de Atlantic Records . Había dejado recientemente su puesto allí y Walden se puso en contacto con él para ayudar a Capricorn en sus esfuerzos. [21] (Capricorn Records también se había separado recientemente de Atlantic Records; Eat a Peach estaría entre los primeros álbumes de Capricorn lanzados bajo un nuevo acuerdo de distribución con Warner Bros. Records ). "Necesitaban ayuda porque el rumor en la industria discográfica y en la calle era que ABB estaba acabado como banda y nunca sobreviviría sin Duane", dijo Wooley. [21] Después de que Sandlin tocara algunas canciones de Eat a Peach , Wooley quedó "impresionado" y aceptó la oferta por la mitad de su salario habitual. [21] Organizó que la actuación de Nochevieja de la banda en el Warehouse de Nueva Orleans se transmitiera simultáneamente en la radio. "Me arriesgué y monté una red de estaciones de radio en el sudeste a través de las líneas telefónicas de Ma Bell ", dijo Wooley. [30] El truco ayudó a lanzar Eat a Peach , que fue lanzado por Capricorn en febrero de 1972 y se convirtió en un éxito instantáneo. [21] El álbum vendió suficientes copias para ser certificado por la RIAA como disco de oro y alcanzó el puesto número cuatro en la lista Top 200 Pop Albums de Billboard . "Habíamos pasado por el infierno, pero de alguna manera estábamos rodando más grande que nunca", dijo Gregg Allman. [31]
Tony Glover, de la revista Rolling Stone, escribió que, incluso sin su líder, "los Allman Brothers siguen siendo la mejor maldita banda del país... Espero que la banda siga tocando para siempre. ¿Cuántos grupos puedes pensar que realmente te hagan creer que tocan por el placer de hacerlo?" [32] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau calificó el lado tres como "un magnífico testamento", pero no quedó relativamente impresionado por el resto del álbum, especialmente los lados de bajo tempo de "Mountain Jam": "Sé que el ritmo de vida es lento allí , pero esto raya en lo comatoso. Y toda la cinta del mundo no va a traer de vuelta a Duane". [27] En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el disco como una muestra de "los Allman en su apogeo". [26] David Quantick de BBC Music también lo consideró su "pico creativo", elogiando el "rock bluesero bien tocado y sorprendentemente ágil" del álbum. [33] El álbum es mencionado como la mejor grabación de estudio de la banda en el libro de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008), con el autor Tom Moon elogiando el "material de estudio tranquilo y maravillosamente contemplativo" del disco. [34]
" Melissa " fue el sencillo más exitoso del álbum, alcanzando el puesto número 65 en el Billboard Hot 100. "Ain't Wastin' Time No More" y " One Way Out " también fueron sencillos, ubicándose en los puestos 77 y 86, respectivamente. [35]
El biógrafo Alan Paul señala que los miembros de la banda "sintieron profundamente la ausencia de su luz guía" durante el ciclo de gira de Eat a Peach . [30] Dickey Betts tuvo que convencer a los miembros de la banda para que salieran de gira, ya que todos los demás miembros se mostraban reacios. [30] A pesar de los rumores, la banda no reemplazó a Duane Allman y simplemente realizó una gira como un quinteto. [36] La Allman Brothers Band tocó 90 shows en 1972 en apoyo del disco. "Tocábamos para él y esa era la forma de estar más cerca de él", dijo Trucks. [30] Allman y Oakley se turnaban para presentar canciones, que era tradicionalmente el papel de Duane. [36] Betts aprendió las partes de guitarra slide de Duane, pero les dio su propio toque. [36] Oakley tuvo una espiral descendente después de la muerte de Duane y estaba significativamente ebrio durante muchos shows de la gira. "No tocaba como solía hacerlo; en cambio, tocaba tal vez cada quinta nota", recordó Allman. [37] Ocasionalmente, la banda contaba con el bajista Joe Dan Petty, más tarde de Grinderswitch , para cubrir a Oakley en el show. [37] Después de casi un año de depresión severa, Oakley murió en un accidente de motocicleta no muy diferente al de su amigo en noviembre de 1972.
Muchos compañeros de sello en Capricorn abrieron para la banda, incluidos Wet Willie , Cowboy y Dr. John . [38]
Notas
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum. [39]
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