A lo largo de su historia, el vestuario del ballet ha influenciado y ha sido influenciado por la moda . La ropa específica del ballet utilizada en producciones y durante la práctica, como las bailarinas , la falda de bailarina , los calentadores de piernas y los leotardos , han sido elementos de las tendencias de la moda. El vestuario del ballet en sí se ha adaptado estéticamente a lo largo de los años, incorporando tendencias de moda contemporáneas al mismo tiempo que actualizaba telas y materiales para permitir una mayor libertad de movimiento para los bailarines. El clásico vestuario de bailarina con tutú y zapatillas de punta debutó en la década de 1830. El vestuario de ballet está marcado por la innovación en materiales livianos como el tul , la gasa y la organza .
A principios del siglo XX, las producciones de la compañía de ballet rusa Ballets Russes tuvieron una gran influencia en el diseño de moda de París. Los diseñadores incorporaron temas inspirados en el ballet en sus creaciones. Entre los diseñadores que se han visto influenciados por el ballet se incluyen Christian Dior , Elsa Schiaparelli , Paul Poiret , Coco Chanel , Jacques Fath , Jeanne Lanvin , Madeleine Vionnet , Molly Goddard y Simone Rocha .
El vestuario de ballet se originó en las cortes reales del siglo XVII de Italia y Francia, incluida la de Luis XIV . Los primeros diseños de vestuario en las producciones de ballet se basaron en el vestido de la corte, aunque más extravagante. [1] Todos los intérpretes de los primeros ballets eran hombres, y los niños interpretaban los papeles femeninos en travestis . En el siglo XVIII, cuando el ballet se profesionalizó y se trasladó de las cortes a los teatros, las mujeres se unieron a las filas de los bailarines de ballet . [2] Tradicionalmente, los bailarines usaban zapatos de tacón, [3] hasta la década de 1730, cuando la bailarina del Ballet de la Ópera de París, Marie Camargo , fue una de las primeras en usar zapatillas de ballet. [4] También usaba faldas hasta media pantorrilla y calzoncillos ajustados. [3]
Hasta finales del siglo XVIII, los bailarines principales de una compañía de ballet solían llevar máscaras. La práctica se abandonó después de que el maestro de ballet Jean-Georges Noverre [3] y el coreógrafo Maximilien Gardel prescindieran de ellas, al ver que impedían los movimientos de los bailarines y la capacidad de ver sus expresiones faciales. Del mismo modo, los peinados y las pelucas engorrosos que no favorecían los movimientos del ballet fueron en gran medida excluidos del escenario. [5]
El vestuario de ballet tiene un papel esencial en la facilitación de los movimientos de los bailarines, manteniendo al mismo tiempo la integridad de la línea del cuerpo. Los problemas técnicos y visuales del vestuario de ballet se evitan mediante la creación de prendas bien diseñadas y proporcionadas. El vestuario de ballet ha evolucionado junto con la coreografía para permitir la exhibición de la musculatura. [5]
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, la industrialización de la fabricación del algodón dio lugar a la amplia disponibilidad de tejidos de algodón baratos, como el tul , la muselina , la tarlatana y la gasa . Las compañías de ballet pudieron producir nuevos trajes para cada producción. [6]
El vestuario de ballet de principios del siglo XIX reflejaba la moda femenina de la época . El ballet se apropió de elementos de alta costura, como mangas largas, escotes reveladores, cinturas ajustadas, faldas acampanadas y telas más vaporosas . Las adaptaciones, como telas más ligeras y dobladillos elevados, permitieron a las bailarinas una mayor libertad de movimiento y al público apreciar el juego de pies de la bailarina. A medida que la ropa se volvió menos restringida, se enfatizó la silueta natural . [7]
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Las zapatillas de punta se inventaron alrededor de 1820 [8] y el aspecto arquetípico de la bailarina romántica lo proporcionó Marie Taglioni en el ballet La Sylphide de 1832. Su corpiño de escote ajustado , su falda de tul diáfana hasta la pantorrilla [9] y sus zapatillas de punta de satén atadas alrededor de la pantorrilla proporcionaron la plantilla para el traje de bailarina. Su falda de bailarina era una versión acortada del vestido de moda de la década de 1830. [7] Fue la primera bailarina en bailar un ballet de longitud completa en punta y se volvió muy popular con imágenes de ella ampliamente publicadas. Después de su fama, se produjeron telas y corsés de lujo con los nombres de Taglioni o La Sylphide . [10] [11]
A medida que el ballet surgió como entretenimiento para los aristócratas, la profesión de bailarina de ballet se convirtió principalmente en una profesión femenina y la reputación de las bailarinas decayó a finales del siglo XIX. La feminización del ballet se debió en parte a un público masculino más amplio. [11] Las bailarinas eran con frecuencia miembros pobres y marginados de la sociedad, consideradas más trabajadoras que artistas. A menudo estaban sujetas a la atención de hombres lascivos, eran sexualmente mercantilizadas y, a veces, obligadas a prostituirse. [12]
Los estilos de vestuario de ballet fueron influenciados por la popularidad de las narrativas románticas del folclore regional y sobrenatural, como el motivo de la sílfide . [11] Hacia finales del siglo XIX, el tutú clásico fue codificado en San Petersburgo durante la era del maestro de ballet Marius Petipa . [9] Durante este tiempo, el tutú se acortó y las cajas de las zapatillas de punta se reforzaron. [6]
A partir de 1909, la compañía de ballet rusa Ballets Russes trajo el ballet clásico a Occidente, principalmente a París. Los diseñadores de moda y la alta costura se inspiraron en la influyente compañía de ballet. [11] Léon Bakst fue el principal diseñador de vestuario de la compañía a principios del siglo XX. Sus diseños inspiraron a Paul Poiret , quien también diseñó para la compañía. [13] Las tendencias de la moda parisina fueron adaptadas al vestuario de ballet por los Ballets Russes. [14] El vestido del ballet de Stravinsky de 1910 El pájaro de fuego fue influyente en el diseño de moda. La estética orientalista de los Ballets Russes influyó en los pantalones de colores llamativos y las faldas y pantalones de harén del diseñador de moda Paul Poiret. [7] Coco Chanel diseñó el vestuario para el ballet de 1924 Le Train Bleu y luego creó modas inspiradas en el ballet. [13]
Los Ballets Rusos continuaron teniendo influencia en la moda hasta la década de 1920. Un punto de inflexión en la relación entre el ballet y la moda fue la producción de Sergei Diaghilev de 1921 de La Bella Durmiente . [7] El uso de pasteles claros como el lila en el ballet influyó en las tendencias de color en la moda. Los trajes de color azul pájaro de la producción inspiraron a Elsa Schiaparelli a crear su color característico, el "azul durmiente". [11] Los vestidos robe de gala con falda amplia de la diseñadora de moda francesa Jeanne Lanvin de mediados de la década de 1920 y el vestido de bailarina de Madeleine Vionnet se inspiraron en el traje de bailarina. Según la historiadora de ballet Ilyana Karthas, durante la década de 1920 se promovieron imágenes de feminidad en el contexto del atletismo, el ejercicio y el cuerpo físico. [11]
La diseñadora de moda italiana Elsa Schiaparelli también colaboró con los Ballets Rusos, inspirada en el vestuario surrealista de Giorgio de Chirico en la producción de Le Bal de Diaghilev de 1929. [ 13]
El ballet Cotillon de 1932 fue coreografiado por George Balanchine y protagonizado por Tamara Toumanova , una de las primeras bailarinas bebés . [11] El vestuario de la producción fue diseñado por Christian Bérard y confeccionado por Barbara Karinska , quien innovó con la superposición de tul de diferentes colores. Los diseños de Bérard inspiraron los brillantes vestidos de tul que Coco Chanel diseñó en la década de 1930. [7]
Desde la década de 1930, el vestuario de ballet ha inspirado las tendencias de moda de corpiños ajustados y siluetas en forma de campana. Los materiales utilizados para los tutús, como la gasa , el tul de seda [11] y la organza, se incorporaron más tarde a las colecciones de moda. [15] El estilo de tutú de la era romántica también tuvo influencia en el diseño de los vestidos. En la década de 1930, los vestidos más largos con faldas de tul se pusieron de moda, como lo ejemplifica el vestido "Etoiles" de Coco Chanel de 1937 [16], que se inspiró en el ballet Cotillon de Balanchine de 1932. [17]
La tendencia de la balletomanía de los años 1930 y 1940 tuvo una marcada influencia en la moda. A principios de los años 1930, la moda del ballet aparecía con frecuencia en las revistas. A partir de esa década, también se contrató a bailarinas como modelos. [18]
Con la llegada de los materiales sintéticos, la ropa de práctica de ballet, como los leotardos y las mallas, se volvieron piezas de moda populares a partir de la década de 1940. [19]
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En 1941, la ex estudiante de ballet y editora de moda Diana Vreeland innovó el uso de zapatillas de punta como calzado diario, en parte porque las restricciones en tiempos de guerra no se aplicaban a ellas. [11] Debido a la escasez de cuero, la diseñadora de moda Claire McCardell encargó a la casa de danza Capezio que produjera una gama de bailarinas que combinaran con sus diseños. [20] Las bailarinas pasaron a convertirse en calzado de uso diario. [21]
Los diseñadores de alta costura y alta costura colaboraron frecuentemente con bailarinas estrella como Margot Fonteyn en la década de 1940. Los modistos como Pierre Balmain diseñaron vestuario para ballet y alta costura. Los diseñadores Christian Dior y Jacques Fath se vieron influenciados por el vestuario de ballet. [7] Los trajes diseñados por Fath para la película de 1948 Las zapatillas rojas , en la que aparecía la bailarina Moira Shearer, también influyeron en la creación de una demanda de moda inspirada en el ballet. [7]
La casa de moda Balmain , fundada por Pierre Balmain , y el diseñador Cristóbal Balenciaga se inspiraron en la estética del vestuario de ballet. El uso de plumas en los trajes de ballet de los personajes de aves-bailarinas en producciones de El pájaro de fuego , La muerte del cisne y El lago de los cisnes también fue imitado en la moda. [16]
A finales de los años 1960 y 1970, la marca de ropa Danskin produjo leotardos que podían usarse tanto para danza como para ropa de calle. La diseñadora de moda Bonnie August popularizó el estilo de los leotardos que se usaban debajo de las faldas cruzadas a mediados de los años 1970. Los diseños de moda inspirados en el ballet experimentaron un resurgimiento en los años 1970 durante la era disco , mientras que la ropa deportiva incorporaba elementos básicos de la ropa de ensayo de ballet, como los leotardos. [18]
En la década de 1970, el fundador del Dance Theatre of Harlem, Arthur Mitchell, decidió que las mallas y los zapatos de las bailarinas debían combinar con el tono de su piel . La empresa de ropa de baile Capezio produjo zapatillas de punta marrones para la compañía. [8]
Una colección de 1976 de Yves Saint Laurent rindió homenaje a los Ballets Rusos y a Serge Diaghilev. [22]
A principios de la década de 2000, una tendencia de moda inspirada en el ballet que se basaba en gran medida en la ropa de calentamiento se llamó "bailarín fuera de servicio". En la década de 2000, la moda del ballet se popularizó en el cine y la televisión a través de la película Black Swan y la icónica falda de tul de Carrie Bradshaw en Sex and The City . [23] En la década de 2000, las líneas de las empresas que producen zapatillas de punta se ampliaron para incluir tonos de piel de personas de color, incluidas las mujeres negras en el ballet . [16] [24]
En 2020 se realizó una exposición Ballerina: Fashion's Modern Muse en el Museo FIT . [16]
A mediados de la década de 2020, el interés por la moda inspirada en las bailarinas resurgió y se conoció como balletcore. Esta tendencia de moda se inspiró en la estética elegante y grácil de las bailarinas de ballet, que se ha denominado "hiperfemenina" y que abarca tanto la comodidad como el movimiento corporal en un contexto que explora la feminidad. [23] [25] La popularidad de esta tendencia se ha atribuido a la obsesión de la generación Z por la nostalgia. [23]
El balletcore continuó con el uso de la moda de trajes de ballet tradicionales como bailarinas, zapatillas de punta, faldas de bailarina, leotardos y mallas. La moda deportiva incorpora elementos de ropa de baile como calentadores de piernas , que a menudo se superponen o se combinan con faldas con lazo y blusas cruzadas, así como accesorios delicados como gargantillas de cinta y zapatos inspirados en zapatillas de ballet . [25] El balletcore continuó confiando en materiales livianos como tul y satén , organza , telas transparentes, malla y licra . La moda inspirada en el ballet continúa enfatizando tonos pastel suaves como rosa, melocotón, azul bebé, lila y colores neutros claros. [26] [16]
En la década de 2020, los elementos inspirados en el ballet han aumentado su popularidad como parte de las colecciones de Rodarte y Miu Miu , así como de las diseñadoras de moda Molly Goddard y Simone Rocha . [24] [26] Si bien es principalmente un fenómeno en la ropa de mujer, el ballet también ha influido en los diseños de ropa masculina y de entrenamiento , y las marcas han creado colecciones que combinan la funcionalidad con una estética de ballet. [27]