El Ballet de la Ópera de París ( en francés : Ballet de l'Opéra national de Paris ) es una compañía de ballet francesa que forma parte integral de la Ópera de París . Es la compañía de ballet nacional más antigua, y muchas compañías de ballet europeas e internacionales pueden rastrear sus orígenes hasta ella. Todavía se considera una de las cuatro compañías de ballet más importantes del mundo, junto con el Ballet Bolshói de Moscú, el Ballet Mariinsky de San Petersburgo y el Royal Ballet de Londres. [2] [3] [4] [5]
Desde diciembre de 2022, la compañía está bajo la dirección de José Martínez , director de danza. La compañía de ballet está formada por 154 bailarines, entre ellos 17 Danseurs Étoiles . Los bailarines principales ofrecen 180 funciones de danza cada año, principalmente en el Palacio Garnier . [6]
Tan prestigiosa como el Ballet de la Ópera de París es su escuela de danza, la Escuela de Ballet de la Ópera de París (en francés: École de danse de l'Opéra national de Paris), considerada una de las mejores escuelas de danza del mundo. [7] Sus antiguos alumnos han ganado un récord de 20 premios Benois de la Danse . La escuela celebró su tricentenario en 2013.
La competencia para la admisión en ambas instituciones es extremadamente feroz. [8] Para que un bailarín entre al Ballet de la Ópera de París, es casi obligatorio ser admitido en la Escuela de Ballet de la Ópera de París, aprobar los exámenes competitivos anuales en mayo y asistir al menos a las dos últimas clases. [9] El 95 por ciento de los bailarines admitidos en el Ballet de la Ópera de París son franceses. [9]
El Ballet de la Ópera de París siempre ha sido una parte integral de la Ópera de París , que fue fundada en 1669 como la Académie d'Opéra (Academia de Ópera), aunque la danza teatral no se convirtió en un componente importante de la Ópera de París hasta 1673, después de que fuera rebautizada como Académie Royale de Musique (Real Academia de Música) y puesta bajo la dirección de Jean-Baptiste Lully . [1] [10] La Ópera de París ha tenido muchos nombres oficiales diferentes durante su larga historia, pero desde 1994, se le llama Opéra National de Paris (Ópera Nacional de París). [11]
El Ballet de la Ópera de París tuvo sus orígenes en las instituciones, tradiciones y prácticas de danza anteriores de la corte de Luis XIV . De particular importancia fueron las series de comedias-ballets creadas por Molière con, entre otros, los coreógrafos y compositores Pierre Beauchamps y Jean-Baptiste Lully . La primera fue Les Fâcheux en 1661 y la más importante, Le Bourgeois gentilhomme en 1670. [12] Muchas de estas también fueron interpretadas por la compañía de Molière en el Théâtre du Palais-Royal público de París, que más tarde se convertiría en el primer hogar permanente de la compañía de ópera y el ballet de ópera.
En 1661, Luis XIV fundó la Académie Royale de Danse (Real Academia de Danza) en un esfuerzo por «mejorar la calidad de la enseñanza de la danza para los espectáculos de la corte». Los miembros de la academia, así como los profesores de danza certificados por ella y sus alumnos, participaron en la creación de los ballets para la corte, Molière y, más tarde, la ópera. [13] En 1680, Beauchamps se convirtió en canciller (director) de la Académie Royale de Danse. [10] [14] Aunque la Académie Royale de Danse y la Ópera estaban estrechamente relacionadas, las dos instituciones permanecieron separadas y la primera desapareció con la caída de la monarquía en 1792. [15]
El 28 de junio de 1669, Luis XIV concedió un privilegio al poeta Pierre Perrin otorgándole el monopolio para formar una academia independiente para la interpretación de ópera en francés. La primera producción de la compañía fundada por Perrin, la Académie d'Opéra (Academia de Ópera), [16] fue Pomone , que se representó por primera vez el 3 de marzo de 1671 en el Jeu de Paume de la Bouteille e incluyó ballets coreografiados por Anthoine des Brosses. [17]
En 1672, Lully compró el privilegio de Perrin y también obtuvo nuevas cartas patentes que limitaban el uso de músicos y bailarines por parte de otras compañías francesas. Con Anthoine des Brosses y Lully como coreógrafos y Carlo Vigarani como diseñador de escenario, la compañía de Lully, ahora llamada Académie Royale de Musique, produjo la primera ópera de Lully, Les fêtes de l'Amour et de Bacchus (una pastorale ) en noviembre de 1672 en el Jeu de Paume de Béquet . [18] Esta obra consistió principalmente en extractos de los ballets de la corte anteriores de Lully conectados con nuevas entradas coreografiadas por des Brosses. [19] Sin embargo, una diferencia crucial con los ballets de la corte anteriores fue que los miembros de la corte ya no participaban, y todos los bailarines eran profesionales. [20]
La siguiente producción de Lully, Cadmo y Hermione (27 de abril de 1673), la primera tragedia lírica (con libreto de Philippe Quinault ), también se estrenó en el Jeu de Paume de Béquet y fue coreografiada por Anthoine des Brosses. [19] Pierre Beauchamps, que había estado trabajando con Molière en el Palais-Royal, se unió a la compañía de Lully en junio de 1673 (poco después de la muerte de Molière), cuando Lully se hizo cargo del teatro del Palais-Royal, obligando a la compañía de Molière a mudarse al Théâtre Guénégaud . Lully y Quinault continuaron colaborando en una serie de producciones exitosas, en el proceso de crear un nuevo género de ópera francesa en el que los interludios de danza jugaron un papel importante en el drama musical. [21] Los ballets para estas obras fueron creados por Beauchamps, des Brosses y d'Olivet. Jean-Baptiste Dubos explica que Beauchamps y des Brosses fueron los responsables de los ballets ordinaires , mientras que d'Olivet se especializó en el ballet-pantomima :
Lully prestó tanta atención a los ballets mencionados aquí que contrató para su coreografía a un «maître de danse particulier» llamado D'Olivet. Fue él, y no Des Brosses o Beauchamps, a quien Lully contrató para los «ballets ordinaires», quien compuso los ballets de las escenas infernales de Psique y Alceste . Fue también D'Olivet quien compuso el ballet de los ancianos en Tesé , de los sueños funestos en Atis y de los temblorosos en Isis . Este último estaba compuesto únicamente de gestos pantomímicos de hombres presas del frío, y no introdujo en él un solo paso de danza habitual. [22]
En un principio, los bailarines del Ballet de la Ópera de París eran todos hombres. Mademoiselle de la Fontaine (1665-1738) se convirtió en la primera bailarina profesional cuando bailó en el estreno del ballet de Lully El triunfo del amor el 21 de enero de 1681. [23] Pierre Beauchamps siguió colaborando con Lully en la Ópera de París hasta la muerte de Lully en 1687. [14]
En el siglo XVIII se creó una escuela asociada, hoy conocida como la Escuela de Ballet de la Ópera de París ( en francés : École de Danse de l'Opéra de Paris), que abrió sus puertas en 1713. Las óperas de Rameau y, más tarde, de Gluck , elevaron el nivel de los bailarines. Jean-Georges Noverre fue un maestro de ballet particularmente influyente entre 1776 y 1781. Creó el ballet Les petits riens en 1778 sobre la música de Mozart . Maximilien Gardel fue maestro de ballet desde 1781, y su hermano Pierre Gardel tomó el relevo tras la muerte de Maximilien en 1787. Pierre Gardel sobrevivió a la Revolución creando ballets como La Marsellesa y Offrande à la Liberté . [1] Siguió siendo el maestro de ballet hasta 1820 y continuó trabajando hasta 1829. [24]
En 1820, Pierre Gardel fue sucedido como maestro de ballet por Jean-Louis Aumer , quien sin embargo fue muy criticado por usar demasiada mímica y no usar una coreografía que promoviera la trama o los personajes. [24] En 1821, la compañía se mudó a una nueva casa, la Salle Le Peletier , donde nació el ballet romántico . En 1875, la compañía se mudó al Palais Garnier , donde continúa actuando. [1]
En 1929, Jacques Rouché invitó al bailarín Serge Lifar, de 24 años, a convertirse en el maestro de ballet del Ballet de la Ópera de París, que había entrado en decadencia a finales del siglo XIX.
Como maestro de ballet de 1930 a 1944 y de 1947 a 1958, se dedicó a restaurar el nivel técnico del Ballet de la Ópera, devolviéndole su lugar como una de las mejores compañías del mundo.
Lifar le dio a la compañía una nueva fuerza y propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia, y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa compañía. [25] Durante sus tres décadas como director del Ballet de la Ópera de París, Lifar dirigió a la compañía durante los tiempos turbulentos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar trajo el Ballet de la Ópera de París a Estados Unidos y actuó ante teatros llenos en el Centro de la Ciudad de Nueva York . El público estaba entusiasmado y tenía una gran admiración por la compañía de bailarines. [25]
En el mundo del ballet, Rudolf Nureyev es considerado el mejor bailarín clásico de todos los tiempos y uno de los coreógrafos más destacados. [26] En 1983, Rudolf Nureyev fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, donde, además de dirigir, continuó bailando y promocionando a bailarines más jóvenes.
La mejor bailarina de ballet de esa época, si no de todos los tiempos, [27] [28] era Sylvie Guillem , quien fue nominada bailarina principal a la edad de 19 años por Rudolf Nureyev en 1984. Eran una pareja de baile excepcional. [29] Los años de Nureyev marcaron una época dorada del Ballet de la Ópera de París. [26]
Brigitte Lefèvre , directora de 1995 a 2014, con Patrice Bart como maestro de ballet de 1990 a 2011, lograron mantener el alto nivel que había fijado Nureyev.
Brigitte Lefèvre invitó a algunos de los coreógrafos más destacados, como William Forsythe , Angelin Preljocaj , Saburo Teshigawara y John Neumeier . [30]
Hubo tiempos turbulentos para la compañía con Benjamin Millepied , director del Ballet de la Ópera de París desde noviembre de 2014 hasta que renunció el 15 de julio de 2016. [31] Hubo dos obstáculos con Millepied, un bailarín y coreógrafo francés, que dejó Francia en 1993, a la edad de 16 años, obtuvo su principal educación profesional como bailarín y coreógrafo en los Estados Unidos y regresó a Francia en 2014 como director recién nombrado del Ballet de la Ópera de París. [32] El primero fue que Millepied quería que los bailarines del Ballet de la Ópera de París interpretaran La Bayadère , un ballet clásico coreografiado por Rudolf Nureyev en 1992, como un ballet contemporáneo. [33] Para lograr este objetivo, ya había contratado bailarines principales invitados para presentar La Bayadère . [34]
El otro escollo fue que Millepied había roto la jerarquía de los "Danseurs Étoiles" que bailaban los papeles principales, ya que había elegido para el elenco de su primera creación de ballet contemporáneo "Clear, Loud, Bright, Forward" (la primera en su época como director) de los 154 bailarines un "dream team" de 16 bailarines que él consideraba los más aptos para poner en práctica sus ideas y visiones (en la programación, el dream team fue nombrado "United visual artists"). [35] [36] [37] Karl Paquette, bailarín principal, dijo en una entrevista que nunca se había sentido tan mal en sus 30 años en el Ballet de la Ópera de París como en los últimos 6 meses. Stéphane Bullion, bailarín principal, agregó que estaba claro que las cosas no se podían arreglar. [33]
Stéphane Lissner , el director de la Ópera de París que contrató a Benjamin Millepied en enero de 2013 —y que tiene la autoridad final en las decisiones sobre presupuesto, contratación y promoción— dijo en una conferencia de prensa en el Palais Garnier el jueves 4 de febrero de 2016 que no se arrepiente de esa elección. [38] “Se va demasiado pronto, pero otros se van demasiado tarde”. Lissner agregó: “Creo que los dos trabajos, director de danza y coreógrafo que es cada vez más solicitado, no solo en la Ópera, plantearon una serie de preguntas”.
Aurélie Dupont asumió la dirección de la compañía de ballet el 1 de agosto de 2016. Fue bailarina estrella de 1994 a 2015.
Dupont fue la inspiración detrás de la película de Cédric Klapisch sobre la estrella, [39] considerada la gran dama del Ballet de la Ópera de París.
Dupond dejará el cargo el 31 de julio de 2022, como se anunció en junio de ese año. [40]
José Martínez asumió la dirección de la empresa en diciembre de 2022. [41]
La jerarquía del Ballet de la Ópera de París es muy estricta. Para un bailarín, es prácticamente obligatorio ingresar primero en la Escuela de Ballet de la Ópera de París. Como dijo Mathilde Froustey : "No puedes ingresar en la compañía si no has pasado por la escuela". [9] La competencia para ingresar en ambas instituciones es extremadamente feroz, así como la competencia por los rangos más altos en la compañía de ballet.
Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso a la Escuela de Ballet, y el 20 por ciento de sus alumnos tienen que abandonar la escuela al final del año después de suspender los exámenes competitivos anuales ("les concours annuels") en mayo. [7] Sólo entre el 5 y el 20 por ciento de los graduados de la Escuela de Ballet son aceptados en el Ballet de la Ópera de París, inicialmente como bailarines a prueba ("los "stagiaires"). [42]
Para ser miembro regular del Ballet de la Ópera de París como "Quadrille" (quinto y último rango en la jerarquía), hay que aprobar el examen de promoción anual en noviembre. La promoción al siguiente rango depende exclusivamente del éxito en los exámenes de promoción anuales posteriores ("les concours internes de promotion") ante un tribunal de jueces. Para alcanzar el rango más alto como Danseur Étoile (sólo por nominación), hay que desempeñar papeles principales como "Premier Danseur" durante muchos años antes de ser nominado debido a la excelencia y el mérito sobresalientes. [43]
Como el Ballet de la Ópera de París cuenta con una gran cantidad de bailarines franceses de primer nivel, hay tiempos difíciles para aquellos que no han sido promovidos a los rangos más altos como bailarines o no han sido designados después a puestos para los cuales habrían estado extremadamente calificados. [44]
Mathilde Froustey , Sujet desde 2005 hasta 2013, dejó el Ballet de la Ópera de París en julio de 2013 y se unió al Ballet de San Francisco como bailarina principal porque no había ninguna posibilidad de que se convirtiera eventualmente en Danseuse étoile (bailarina principal) en esta compañía. [45] En noviembre de 2014, Benjamin Millepied , ex bailarín principal del New York City Ballet y francés, asumió la dirección de la compañía y prometió un cambio: "Pidieron un cambio y tendrán un cambio". [46] Cuando Benjamin Millepied nominó por primera (y única) vez a una "Danseuse étoile", se eligió a Laura Hecquet. Laura Hecquet y Mathilde Froustey fueron descritas en la prensa como "la generación perdida" de bailarinas que suben de rango y se han convertido en solistas (Sujet) pero que han tenido mala suerte durante años en lo que respecta a subir el último escalón de la escalera profesional. [44] [47]
La Escuela de Ballet de la Ópera de París ha producido algunos de los bailarines más famosos de todos los tiempos, como Sylvie Guillem y Laurent Hilaire . [9]
Sin embargo, Sylvie Guillem, bailarina principal desde 1984, dejó la compañía en 1989 a la edad de 24 años porque quería más libertad, el derecho a actuar con otras compañías, un acuerdo que la dirección del Ballet de la Ópera de París rechazó. [29]
Laurent Hilaire fue muy apreciado como bailarín principal. Después de su despedida como bailarín, continuó su carrera en la compañía alcanzando en 2011 el segundo puesto más alto como "Maitre de ballet asociado a la dirección". Laurent Hilaire era el favorito de Brigitte Lefèvre, directora del ballet, y Nicolas Joel , director de la Ópera de París en ese momento. [48] En enero de 2013, Stéphane Lissner, el nuevo director de la Ópera de París (en la jerarquía por encima del director del Ballet de la Ópera de París) nombró a Benjamin Millepied. Hilaire anunció en mayo de 2014 su salida y abandonó la compañía en julio. El nuevo director del Ballet de la Ópera de París, Benjamin Millepied, por su parte, permaneció solo dos temporadas y fue sucedido en agosto por Aurélie Dupont , quien fue como bailarina estrella la gran dama del Ballet de la Ópera de París.
La Escuela de Ballet de la Ópera de París ( en francés : École de danse de l'Opéra national de Paris) es una de las escuelas de danza más importantes del mundo. [49] Tiene seis clases para niños y niñas denominadas por separado de sexta división a primera división .
En 1987, la Escuela de Ballet de la Ópera de París se trasladó del Palacio Garnier (donde se representan la mayoría de los ballets de la Ópera de París) a un nuevo edificio situado a 10 kilómetros al oeste del centro de París, en Nanterre . El nuevo edificio de la escuela de danza fue diseñado por Christian de Portzamparc . Desde 1995, la Escuela de Ballet de la Ópera de París ha sido un internado . [50] En la actualidad, desde las 8 de la mañana hasta el mediodía, todos los alumnos asisten a clases escolares que conducen a la obtención del baccalauréat francés (el bac ), la calificación general para el acceso a la universidad en Francia.
Entre los bailarines del Ballet de la Ópera de París, el 95 por ciento ha asistido a la Escuela de Ballet de la Ópera de París. [51] Para describirlo de otra manera, para que un joven bailarín sea aceptado en el cuerpo de baile de la Ópera de París , es prácticamente obligatorio ingresar a la Escuela de Ballet de la Ópera de París y asistir al menos a las dos últimas clases ( deuxième et première division ). Más del 90 por ciento de los candidatos no aprueban el examen de ingreso. [52] Incluso algunos de los bailarines que luego se convirtieron en premiers danseurs (primeros solistas) o danseurs étoiles ( bailarines principales ) del Ballet de la Ópera de París aprobaron el examen de ingreso solo en el segundo intento, o fueron aceptados solo como alumnos de pago. [53]
Los coreógrafos asociados al Ballet de la Ópera de París y las obras creadas para el Ballet de la Ópera de París son: [54]
En el Ballet de la Ópera de París hay cinco categorías de bailarines: de mayor a menor, son: Danseur Étoile , premier danseur , sujet , coryphée y quadrille . Los ascensos a la categoría superior dependen del éxito en los exámenes competitivos anuales, a excepción de los danseurs étoiles, que son nominados por el Director de la Ópera, a propuesta del Director del Ballet.
El número máximo de bailarines estrella en activo en la compañía, originalmente limitado a cuatro, ha aumentado progresivamente con el tiempo y actualmente está fijado en dieciocho. [57] El título se otorga de forma vitalicia y, por lo tanto, se conserva después de la jubilación, que se fija en una edad máxima de 42 años, como para todos los demás bailarines del Ballet de la Ópera de París. [58]
Notas
Fuentes